Сицилийское барокко

Сицилийское барокко — отличительная форма архитектуры барокко, которая развивалась на остров из Сицилия , с южного побережья Италия , в 17 и 18 веках, когда он был частью Испанской империи. Стиль узнаваем не только его типичные барочные кривые и расцветки, но и его ухмыляющиеся маски и путти и особый блеск, который дал Сицилия уникальная архитектурная идентичность.

Сицилийский стиль барокко приступил к осуществлению во время крупного всплеска восстановления после массового землетрясения в 1693. Раньше стиль барокко использовался на острове наивным и ограниченным образом, превратившись из гибридной национальной архитектуры, а не из производного от великие барочные архитекторы Рим , После землетрясения местные архитекторы, многие из которых обучались в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурных гравюр, которые они стали пионерами, — вдохновили больше местных архитекторов следовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы проявили уверенность в использовании стиля барокко. Их конкретная интерпретация привела к дальнейшей эволюции к персонализированной и сильно локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов стиль постепенно заменялся новым модным неоклассицизмом.

Высокий декоративный сицилийский барочный период длился всего лишь пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда номинально управлялся Испанией, на самом деле он управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией, в руки которой владели преимущественно сельскохозяйственные экономика была высококонцентрированной. Его барочная архитектура придает острову архитектурный характер, который просуществовал в 21 веке.

Характеристики
Архитектура барокко — это европейское явление, возникшее в 17 веке Италия ; он яркий и театральный, и богато украшен скульптурой и эффектом, известным как светотень, стратегическое использование света и тени на здании, создаваемом массой и тенью.

Стиль барокко в Сицилия был в основном ограничен зданиями, воздвигнутыми церковью, и палацци, построенные как частные резиденции для сицилийской аристократии. Самые ранние примеры этого стиля на Сицилии лишены индивидуальности и, как правило, были тяжелыми шрифтами зданий, которые видели сицилийские гости в Риме, Флоренции и Неаполе. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать в себя некоторые характерные черты Сицилия старой архитектуры. К середине 18-го века, когда Сицилия барочная архитектура заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала по меньшей мере две или три из следующих функций в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую сложнее охарактеризовать словами.

Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшающие различные полосы антаблемента здания; эти ухмыляющиеся или яркие лица являются реликвией сицилийской архитектуры до середины 17 века (Иллюстрации 2 и 9).
Балконы, часто дополненные сложными балюстрадами из кованого железа после 1633 года (Иллюстрации 2 и 9) и более простыми балюстрадами до этой даты.
Внешние лестницы. Большинство вилл и палаццо были предназначены для официального входа на карете через арку на фасаде улицы, ведущей во внутренний двор. Сложная двойная лестница привела бы от двора к фортепианному нмобилю. Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные полеты ступеней будут поворачиваться внутрь и наружу целых четыре раза. Из-за топографии их возвышенных мест часто приходилось приближаться к церквям на многие этапы; эти шаги часто превращались в длинные прямые мраморные лестницы, сами по себе декоративные архитектурные особенности, в виде испанских шагов в Рим ,
Каменные, вогнутые или выпуклые фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или в палаццо внешняя лестница была бы установлена ​​в углублении, создаваемом кривой.
Сицилийская колокольня. Колокольни не были помещены рядом с церковью в колокольне, как это принято в Италия , но на самом фасаде, часто преодолевая центральный фронтон, с одним или несколькими колокольчиками, четко отображаемыми под его собственной аркой, например, на Катания Коллегия. В большой церкви со множеством колоколов это обычно приводило к замысловатой скульптуре и украшенной аркаде на самой высокой точке главного фасада. Эти колокольни являются одними из самых прочных и характерных черт архитектуры сицилийского барокко.
Инкрустированный цветной мрамор установлен в обоих этажах и стенах, особенно в церковных интерьерах. Эта особая форма Интарсии развилась в Сицилия с 17-го века (см. пол иллюстрации 14).
Столбцы, которые часто развертываются сингулярно, поддерживают простые арки и, таким образом, отображают влияние более раннего и гораздо более чистого нормандского периода. Столбцы встречаются редко, как и в других местах Европа , в кластерных группах, выступающих в качестве причалов, особенно в примерах раннего сицилийского барокко.
Украшенная рустикация. Себастиано Серлио украсил блоки из ашляра в его русте; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резцами листьев, рыбных весов и даже сладостей и раковин; позже раковины стали одним из самых распространенных декоративных символов барочного дизайна. Иногда рустикация была бы использована для столбов, а не для стен, разворота ожиданий и почти архитектурной шутки.
Местный вулканический лавовый камень, который использовался при строительстве многих сицилийских барочных зданий, потому что это было наиболее легкодоступным. Многие скульпторы и каменщики этого периода жили у подножия Гора Этна , создавая разнообразные объекты, в том числе балюстрады, колонны, фонтаны и места для зданий. Оттенки черного или серого были использованы для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивая барочную любовь к свету и тени, как показано на рисунке.
Испанское влияние. Архитектурное влияние правящего испанца, хотя это было более мягкое влияние, чем влияние норманны , Испанский стиль, более сдержанная версия архитектуры французского ренессанса, особенно ярко проявляется в восточных Сицилия , где — из-за незначительных восстаний — испанец поддерживал более сильное военное присутствие. Монументальная церковь Мессины Порта Грация, возведенная в 1680 году как вход в испанскую цитадель, не была бы неуместной ни в одном из городов и цитадели, построенных испанцами в их колониях в других местах. Стиль этих арочных городских ворот с его богато украшенными молдингами и свитками был широко скопирован по всему Катания сразу после землетрясения.
Хотя эти характеристики никогда не встречаются вместе в одном здании, и ни одна из них не уникальна для сицилийского барокко, это сочетание вместе дает сицилийскому барокко своеобразный воздух. Другие характеристики барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптуры и изогнутые верхние окна и двери, символизируют архитектуру барокко, но все они можно найти на барочном здании по всему Европа ,

Раннее сицилийское барокко

Вулканическая Сицилия в центральном Средиземноморье, с итальянского полуострова, была колонизирована греками, затем она находилась под римлянами, византийцами, остготами, мусульманами, норманнами, гогенштауфеном, анжевинами и арагонцами, после чего стал провинцией Испанской империи, а затем был частью Королевства Бурбонов двух Сицилий, прежде чем, наконец, был поглощен Королевством Италии в 1860 году. Таким образом, сицилийцы подвергаются воздействию богатой последовательности разрозненных культур; это отражается на необычайном разнообразии архитектуры на острове.

Форма классической классической архитектуры, характерная для Сицилия начал развиваться с 1530-х годов. Вдохновленный разрушенной греческой архитектурой и нормандскими соборами на острове, это часто включало греческие архитектурные мотивы, такие как греческий ключевой образец, в поздние Норман архитектура с готическими особенностями, такими как заостренные дуги и оконные апертуры. Сицилийская нормандская архитектура включала некоторые византийские элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре в другом месте, и, как и всякая романская архитектура, она включала в себя готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от традиционной материковой Европа в том, чтобы не развиться из ренессансной архитектуры; вместо этого он был разработан из нормандских стилей. Архитектура эпохи Возрождения едва коснулась Сицилия ; в столице Палермо , единственным остатком Высокого Возрождения является Фонтана Претория, фонтан для воды, первоначально сделанный для Дона Пьетро ди Толеда художниками флорентийцев Франсеско Каммильяни и Микеланджело Нацерино и доведено до Сицилия когда ему было уже 20 лет.

Какова бы ни была причина того, что стиль Ренессанса никогда не стал популярным в Сицилия , это было, конечно, не невежество. Антонелло Гагини находился на полпути через строительство церкви Санта-Мария-ди-Порто Сальво в 1536 году в стиле Ренессанса, когда он умер; он был заменен архитектором Антонио Скаглионе, который завершил строительство в нормандском стиле. Этот стиль, похоже, повлиял на сицилийскую архитектуру почти до момента землетрясения 1693 года. Даже Маньеризм проходил мимо острова. Только в архитектуре Мессины можно было бы выявить влияние Ренессанса, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материка Италия и самый важный порт в Сицилия , Messina всегда был более подспорьем к преобладающим волнам моды за пределами острова. Аристократические покровители города часто призывали Флоренция или Рим предоставить им архитектора; одним из примеров был Флорентийский Джованни Анджело Монторсоли, который установил тосканские стили архитектуры и скульптуры там в середине 16 века. Однако эти влияния в значительной степени ограничивались Messina и окружающий район. Похоже, что это был покровительство римско-католической церкви, снятой с влияния римской моды, которая оставалась консервативной по архитектурному вкусу.

Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других местах Европа , Архитектура в главных городах острова сильно повлияла на семью скульптора Доменико Гагини, который прибыл из Флоренция в 1463 году. Это семейство скульпторов и художников украсило церкви и здания декоративной декоративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531-37), Антонио Гагини завершил просениумную арку «Капеллы делла Мадонна» в «Сантуаре дель Аннунциата» в Трапани. Эта педантичная арка к святилищу имеет пилястры — не рифленые, а сильно украшенные рельефными бюстами святых; и, что наиболее важно с точки зрения архитектуры, фронтон украшают лежащие святые, поддерживающие шпаги, связанные с центральным щитом, который венчает фронтон. Этот изящный фронтон, хотя и не прерывался, был одним из первых признаков того, что Сицилия формировал свой собственный стиль декоративной архитектуры. Подобный стиль — это Chiesa del Gesù, построенный между 1564 и 1633 годами, который также показывает ранние признаки сицилийского барокко.

Таким образом, особый бренд архитектуры барокко начал развиваться в Сицилия задолго до землетрясения 1693. Хотя большинство из тех зданий, которые могут быть четко классифицированы как стиль барокко в стиле, относятся примерно к 1650 году, нехватка этих изолированных, сохранившихся примеров архитектурной истории 17-го века в Сицилии затрудняет полную и точную оценку архитектура непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение разрушило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Однако при последующих землетрясениях и тяжелых бомбардировках во время Второй мировой войны было потеряно больше информации.

Самый ранний пример барокко на острове — Quattro Canti Джулио Лассо, восьмиугольная площадь или цирк, построенный около 1610 года на перекрестке двух главных улиц города. Вокруг этого пересечения находятся четыре открытые стороны, являющиеся улицами, и четыре подходящих здания с одинаковыми наклоненными углами. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше усиливает барочный дизайн зданий, выстилающих цирк. Эти четыре великих здания, доминирующие в цирке, усиливаются фонтаном, напоминающим фонтаны «Quattro Fontane» Папы Сикстуса в Рим , Однако здесь Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углубленных нишах с изображением четырех сезонов, четырех испанских королей Сицилия , и четыре покровительницы Палермо : Святые Кристина, Нинфа, Оливия и Агата.

В то время как каждый фасад Quattro Canti радует глаз, в качестве схемы он как несоразмерен с ограниченным размером площади, так и, как и большинство других примеров раннего сицилийского барокко, можно считать провинциальным, наивным и тяжелым, по сравнению с более поздними разработками. Какова бы ни была его заслуга, очевидно, что в XVII веке стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отклонялся от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация основного барокко была не свойственной Сицилии, а происходила как в Баварии, так и в России, где башкин Нарышкин был бы столь же эксцентричным, как и его сицилийский кузен.

Сицилийское барокко с 1693 года

Землетрясение и покровители
Великое сицилийское землетрясение 1693 года уничтожило не менее 45 городов и городов, оказавшись в районе 5600 квадратных километров и в результате чего погибло около 60 000 человек. Эпицентр катастрофы был оффшорным, хотя точное положение остается неизвестным. Города, которые пострадали Рагуза , Модика, Шикли и Испика. Реконструкция началась почти сразу.

Растительность архитектуры, которая должна была возникнуть в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилия в то время; Сицилия все еще официально находилась под испанским правлением, но правило было фактически делегировано коренной аристократии. Это возглавлял герцог Камастры, которого испанцы назначили наместником, чтобы успокоить аристократию, которой было много. Аристократия была относительно сконцентрирована по сравнению с большинством Европа , а класс дворянства отсутствовал. В 18 веке одна оценка показала, что насчитывалось 228 дворянских семей, которые обеспечили Сицилию господствующим классом, состоящим из 58 князей, 27 герцогов, 37 марок, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийской знати (последняя опубликована в 1926 году) перечисляет еще больше. В дополнение к этим были более молодые отпрыски семей, с их вежливыми названиями nobile или барона.

Архитектура не была единственным наследием норманны , Правило над крестьянами (не было установленного среднего класса) также осуществлялось феодальной системой, неизменным с момента ее введения после норманнского завоевания 1071. Таким образом, сицилийская аристократия имела не только богатство, но и огромную рабочую силу по их приказу, то, что имело на этот раз снизился во многих других частях Европа , Как в Южная Испания , огромные сельские усадьбы остались почти такими же сосредоточенными, как когда они были римскими «латифунди». Сицилийская экономика, хотя и в значительной степени основанная на сельском хозяйстве, была очень сильной, и в течение 18-го века она стала больше, поскольку судоходство стало более эффективным, и угроза мусульманского пиратства умерла. Экспортные рынки для лимонов (для моды 18-го века для лимонада), а вина значительно возросли, а сицилийская пшеница осталась, как и с римских времен, основой экономики. Катастрофа, которая должна была дать Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие американского Ближнего Запада для выращивания пшеницы, была столетием. Когда это произошло, это навсегда больше, чем наполовину снизило цену на пшеницу и навсегда уничтожило старую экономику.

Аристократия делилась своей властью только с Римско-католической церковью. Церковь управляла страхом проклятия в следующей жизни и инквизиции в настоящем, и поэтому оба высших и низших класса давали так щедро, как могли, во все дни великих святых. Многие священники и епископы были членами аристократии. Богатство Церкви на Сицилии еще больше усилилось традицией нажимать младших детей аристократии на вход в монастыри и монастыри, чтобы сохранить семейные поместья от разделения; большую плату или приданое, как правило, выплачивали Церкви за облегчение этого в виде имущества, драгоценностей или денег. Таким образом, богатство определенных религиозных орденов выросло пропорционально экономическому росту любой другой группы в это время. Это одна из причин того, что многие из сицилийских барочных церквей и монастырей, таких как Сан-Мартино делле Шкала, были восстановлены после 1693 года в таком роскошном масштабе.

После того, как началось восстановление, бедные восстановили свое основное жилье в том же примитивном стиле, что и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались пойманы в почти маниакальной оргии здания. У большинства членов дворянства было несколько домов на Сицилии. Во-первых, испанский наместник провел шесть месяцев в году Палермо и шесть в Катания , держа суд в каждом городе, и, следовательно, члены аристократии нуждались в городском палаццо в каждом городе. Как только палацци опустошен Катания были перестроены по-новому, палаццо в Палермо казалось, устарели от сравнения, поэтому они тоже были в конечном итоге восстановлены. После этого, с середины 18-го века, виллы, чтобы уйти на осень, по существу статусные символы, были построены в фешенебельном анклаве в Багерии. Эта модель повторялась в меньших масштабах во всех меньших городах Сицилия , каждый город обеспечивает более интересную социальную жизнь и магнитную нищету для провинциального аристократа, чем их усадьба. Усадьба также не избегала мании здания. Часто в старинные замки были добавлены барочные крылья или новые фасады, или загородные виллы были полностью перестроены. Таким образом, безумие строительства набирало обороты, пока все более фантастическая архитектура барокко, требуемая этими гедонистическими покровителями, достигла своего зенита в середине 18 века.

Новые города
После землетрясения программа восстановления была быстро введена в действие, но прежде чем она начала серьезно, некоторые важные решения навсегда разделили бы многие сицилийские города и города от других европейских городских событий. Викерой, герцог Камастры, осознающий новые тенденции в градостроительстве, постановил, что вместо перестройки в средневековом плане узких узких улочек новая перестройка будет предлагать площади и более широкие основные улицы, часто на рациональной сетке. Весь план часто занимал геометрическую форму, такую ​​как идеальный квадрат или шестиугольник, типичный для планирования эпохи Возрождения и Барокко. Город Граммихеле представляет собой пример этих новых городов, перестроенных шестиугольным планом.

Эта концепция была еще очень новой в 1690-х годах, и у нескольких новых городов были основания для строительства в Европе — план города Кристофера Рена после Великого пожара Лондона в 1666 году был отклонен из-за сложностей владения землей. Были и другие примеры, такие как Richelieu, а затем Санкт-Петербург , Прототипом вполне могло быть Новый город Терра-дель-Соле, построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, которые планируется спланировать с использованием симметрии и порядка, а не эволюции небольших аллеи и улиц, было Алессандрия на юге подгорный , Чуть позже, с 1711 года, эта барочная форма планирования была одобрена в латиноамериканских колониях Южной Америки, особенно португальцами в Бразилии. В других частях Европы отсутствие финансирования, сложная собственность на землю и разделенное общественное мнение радикально перепланировали после катастрофы слишком сложно: после 1666 года Лондон был перестроен по своему древнему плану, хотя новые расширения на западе были частично решены. В Сицилия , общественное мнение (общественность, не являющееся членом правящего класса) ни на что не рассчитывало, и, следовательно, эти, казалось бы, революционные новые концепции градостроительства могли быть свободно выполнены.

В Сицилия , решение было принято не только для моды и внешнего вида, но также и потому, что это минимизировало бы ущерб имуществу и жизни, которые могут быть вызваны в будущих землетрясениях. В 1693 году тесное жилье и улицы вызвали разрушение зданий, как домино. Хотя после землетрясения дороги были расширены, а плотность жилья была снижена в целом, тесные и узкие области жилья все еще оставались, представляя опасность для бедных. Архитектурно и эстетически большое преимущество нового порядка градостроительства заключалось в том, что в отличие от многих итальянских городов и городов, где часто встречается монументальная церковь эпохи Возрождения, вытесненная мода на террасу между несостоятельными соседями, в городском стиле барокко можно отступить и увидеть архитектуры в более благоприятной обстановке в отношении ее пропорций и перспективы. Это наиболее заметно в сильно перестроенных городах Кальтаджироне, Милителло в Валь ди Катания, Катания , Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Рагуза , и Шикли.

Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть в Ното, город перестроен примерно в 10 км от его первоначального места на гора Alveria , Старый разрушенный город, теперь известный как «Ното Антика», все еще можно рассматривать в его разрушительном состоянии. Новый выбранный сайт был более плоским, чем старый, чтобы лучше использовать линейный сетчатый план. Главные улицы бегут с востока на запад, поэтому они получат лучшее освещение и более солнечное расположение. Этот пример градостроительства напрямую связан с ученым местным аристократом Джованни Баттиста Ландолиной; помогали три местных архитектора, ему приписывают планирование Новый город сам.

В этих новых городах аристократии были выделены более высокие районы, где воздух был более прохладным и свежим, а виды — прекрасными. Церкви был выделен центр города для удобства для всех и отразить глобальную и центральную позицию церкви; вокруг спаривания собора и епископского Палаццо Весковиле были построены монастыри. Торговцы и кладовщики выбрали свои лоты на запланированных более широких улицах, ведущих от главных площадок. Наконец, бедным разрешили возводить свои простые кирпичные хижины и дома в тех районах, которые больше никто не хотел. Юристы, врачи и члены нескольких профессий, в том числе более квалифицированные ремесленники — те, кто упал между строго определенным верхним и нижним классом, — и могли позволить себе строить участки, часто жили на периферии коммерческих и верхних классов жилья, но одинаково часто эти люди просто жили в большем или более крупном доме, чем их соседи в более бедных районах. Однако многие опытные художники, работающие над восстановлением, жили как часть расширенных семей своих покровителей. Таким образом, барочное градостроительство стало символизировать и отражать политическую власть, а позже его стиль и философия распространились до Аннаполис а также саванна на Английская Америка, и, прежде всего, переосмысление 19-го века Османна Париж , Теперь была создана сцена для взрыва барочной архитектуры, которая должна была преобладать в Сицилия до начала 19 века.

Позже многие другие сицилийские города и города, которые были либо немного повреждены, либо полностью нетронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы в стиле барокко, поскольку распространение моды и аристократы с палаццо в Катании стали желать их палаццо в капитал будет таким же богатым, как во втором городе. В Палермо церковь Санта-Катерина (она), начавшаяся в 1566 году, была одной из многих в городе, которая была отремонтирована внутри в 18 веке в стиле барокко с цветными мраморами.

Новые церкви и палаццо
Из собственной формы барокко Сицилии, пост 1693, было сказано: «Здания, задуманные в результате этой катастрофы, выразили беззаботную свободу украшения, чья нелепое веселье, пожалуй, предназначалось, чтобы успокоить ужас». Хотя это точное описание стиля, который является почти празднованием радости жизни в камне, вряд ли станет причиной выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля напрямую связан с текущей модой. Версаль был завершен в 1688 году в более суровом стиле барокко; Новый дворец Людовика XIV был немедленно эмулирован по всей Европе любым аристократом или сувереном в Европе, стремящимся к богатству, вкусу или власти. Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богатых» Сицилия , из которых были сотни. Излишки барочного стиля и деревенских вилл будут построены в Сицилия , однако, вскоре Версаль кажутся моделью сдержанности.

По мере осмысления 18-го века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых палаццо и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более сложном стиле, чем те, что были в конце 17-го века; многие были обучены на материке Италия и вернулся с более подробным пониманием барокко идиомы. Их работа вдохновила менее путешествующих сицилийских дизайнеров. Очень важно, что этим архитекторам также помогали книги гравюр Доменико де Росси, которые впервые записали текст своими гравюрами, давая точные размеры и размеры многих основных фасадов эпохи Возрождения и Барокко в Риме. Таким образом, Ренессанс, наконец, опоздал на Сицилию по доверенности.

На этом этапе своего развития сицилийскому барокко по-прежнему не хватало свободы стиля, которую он впоследствии приобрел. В этот период Джованни Баттиста Вакарини был ведущим сицилийским архитектором. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой сплав концепций Бернини и Борромини, и представил архитектуре острова единое движение и игру кривых, что было бы неприемлемо в Рим сам. Однако его работы считаются менее качественными, чем предстоящие. Известные работы, которые относятся к этому периоду, относятся к крыльям XVIII века Палаццо Бискари в Катания ; и Ваккарини церковь из Санта-Агата , Также в Катания , На этом здании Вацкарини довольно четко скопировал столицу из Architettura Civile Guarino Guarini. Именно это частое копирование установленных проектов вызывает архитектуру с этого периода, в то время как роскошное, также должно быть дисциплинированным и почти ошеломленным. Стиль Вацкарини должен был доминировать Катания в течение следующих десятилетий.

Второе препятствие для сицилийских архитекторов в полной мере реализовать их потенциал ранее было то, что они часто восстанавливали поврежденную структуру и, как следствие, соответствовали их проектам тому, что было раньше или осталось. Примером может служить собор Сан-Джорджо в Модике. Он был сильно поврежден в результате землетрясения 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко, сохранив средневековую планировку, а затем снова поврежден в 1693. Реконструкция началась в 1702 году неизвестным архитектором. Наконец, Росарио Гальярди наблюдал за завершением фасада в 1760 году, но компромиссы, которые он должен был отнести к существующей структуре, очевидны. В то время как Гальярди использовал те же формулы, которые он так успешно использовал в церковь из San Giorgio в Рагуза , здесь, в Модике, здание тяжелее, и ему не хватает обычной легкости прикосновения и свободы дизайна.

В то же время были и другие влияния на работе. Между 1718 и 1734 годами Сицилия управлялся лично Карлом VI из Вена , и в результате могут быть восприняты тесные связи с австрийской архитектурой. Несколько зданий на острове — это бесстыдные подражания произведениям Фишера фон Эрлаха. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах начал перестраивать Шенбрунн Дворец в 1686 году в простой форме барокко; эта форма позднее была воспроизведена в Сицилия в последние годы своей эпохи барокко. Дворец также имел внешнюю лестницу (удаленную в 1746 году), подобную тем, которые позже эволюционировали в Сицилия , Один сицилийский архитектор Томмазо Наполи, монах, посетил Вена дважды в начале века, возвращаясь с магазином гравюры и рисунков. Позже он был архитектором двух деревенских вилл раннего периода сицилийского барокко, отличающихся своими вогнутыми и выпуклыми стенами и сложным дизайном их внешних лестниц. Одна вилла, его вилла Palagonia началась в 1705 году, является самым сложным и изобретательным из всех построенных в эпоху барокко Сицилии; его двойная лестница прямых полетов, часто меняющая направление, должна была стать прототипом отличительной черты сицилийского барокко.

Позже, новая волна архитекторов, которые овладеют настроениями барокко, осознавая стиль интерьера в стиле рококо, начинающийся в другом месте, чтобы завоевать господство над барокко, продолжится, чтобы развить блеск, свободу и движение, которые сегодня являются синонимом сицилийского барокко ,