В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи, где уже с 1760-х годов британские художники стали обращаться к диким ландшафтам и штормам и готической архитектуре, даже если им приходилось обходиться с Уэльсом в качестве обстановки. Каспар Дэвид Фридрих и Дж. М. Тернер родились менее чем за год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были поднять немецкую и английскую пейзажную живопись до крайности романтизма, но их художественная чувствительность была сформирована, когда формы романтизма уже были в искусстве , Джон Констебль, родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской ландшафтной традиции, но в своих самых больших «шести футах» настаивал на героическом статусе участка рабочей деревни, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров, которая пониженная картина пейзажа к низкому статусу. Тернер также рисовал очень большие пейзажи и, прежде всего, морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современную обстановку и укомплектованность, но у других были небольшие фигуры, которые превратили работу в историю живописи в стиле Клода Лоррена, подобно Сальватору Розе, поэту позднего барокко, пейзажи которого имели элементы, к которым неоднократно обращались романтические художники. Фридрих часто использовал одиночные фигуры или черты, такие как кресты, установленные отдельно среди огромного пейзажа, «делая их образами транзиторности человеческой жизни и предчувствия смерти».

Вместе с несколькими молодыми художниками Тернер смог в лондонском доме доктора Монро скопировать произведения крупных топографических мастеров своего времени и усовершенствовать свои навыки рисования. Но любопытные атмосферные эффекты и иллюзии акварели Джона Роберта Козенса, некоторые из которых присутствовали в доме Монро, пошли далеко дальше, чем аккуратные визуализации топографии. Торжественное величие его альпийских взглядов было ранним откровением для молодого художника и показало ему истинный потенциал акварельной среды, передавая настроение, а не информацию.

Другие группы художников выразили чувства, граничащие с мистикой, многие в значительной степени отказались от классического рисунка и пропорций. Среди них были Уильям Блейк и Самуэль Палмер и другие участники Древних в Англии, а в Германии — Филипп Отто Рунге. Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после их смерти в течение остальной части 19-го века, а также был вновь открыт от неизвестности 20-го века, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий художник Норвегии Йохан Кристиан Дал в значительной степени находился под влиянием Фридриха , Рижское движение немецких художников, основанное на Риме, начало с 1810 года, пошло совсем по другому пути, сосредоточившись на средневековых историях с религиозными и националистическими темами.

Тейт Британия

Тейт Британия является исполнительным вневедомственным общественным органом и освобожденной благотворительностью. Его миссия состоит в том, чтобы увеличить общественное наслаждение и понимание британского искусства с 16-го века до наших дней и международного современного и современного искусства

Tate Britain — национальная галерея британского искусства с 1500 года по сегодняшний день. Таким образом, это самая полная коллекция такого рода в мире.

Основные выставочные площади показывают постоянную коллекцию исторического британского искусства, а также современную работу. В нем есть комнаты, посвященные произведениям одного художника.

Содержимое виртуальной выставки предоставляется Google Картами и Google Arts & Culture Project