Венецианский ренессанс был одним из основных направлений итальянского Возрождения. Искусство ренессанса прибыло в Венето через пребывание в Падуе Донателло, с 1443 по 1453 год, а затем распространилось также на живопись через Скварчоне и его учеников. Вскоре после этого новый стиль также распространился на Венецию, традиционно связанную с поздней готической культурой, Джованни Беллини, после которой венецианское искусство было революционизировано Джорджоне и — в начале шестнадцатого века — Тицианом. Эта эпоха заканчивается Веронезе и Тинторетто, последним умирающим в 1594 году, что ознаменовало переход к маньеризму.

Исторический контекст
После экономического кризиса четырнадцатого века венецианские семьи начали принимать меры предосторожности, пытаясь найти более безопасные формы, чем торговля, например, арендную плату за землю, поэтому республика начала беспрецедентную экспансию во внутренние районы. Первоначально земли были взяты к альпийской арке и равнинам между Адидже и По, пока они не пришли ограничиться Висконти, с которым они неоднократно сталкивались. В морях главным противником оставалась Генуя, против которой были завершены две войны.

Остальная часть региона была отмечена городами с наследием значительного культурного развития, в котором доминировали местные светские владения, которые постепенно подчинялись основным полномочиям Венеции и Милана. В 1405 Венеция уже владела Вероной, Падуей и почти всем Венето.

В начале пятнадцатого века Венето был одним из итальянских регионов, где более важен международный готический стиль, который в Венеции также был привит византийской культуре. Повторение пребывания художников, таких как Джентиле да Фабриано, Писанелло и Микелино да Безоццо, свидетельствует о жизнеспособности этого стиля.

Однако уже в 1930-х годах венецианские города, в частности Венеция и Падуя, открыли серию обменов с Флоренцией и Тосканой, которые в раннем возрасте привели к некоторым новшествам искусства эпохи Возрождения благодаря пребыванию таких важных художников, как Андреа Кастаньо, Паоло Учелло и Филиппо Липпи. Гуманизм Падуан, в конце концов, процветающий вокруг своего Университета, долгое время начинался с пребывания Франческо Петрарки с окружением, полным ученых и антикваров, которые пытались восстановить классический мир посредством изучения древних находок.

После пребывания Донателло в Падуе (1443 — 1453), новинки Ренессанса были окончательно получены и переданы всей Северной Италии.

В шестнадцатом веке Венеция находилась в разгаре своей экономической мощи: центра торговли и торговли по всей Европе, места встречи между Христианством, Левантом и Востоком. До тех пор, пока атлантические торговые маршруты и конкуренция британских и голландских судовладельцев в Средиземном море не свергли его, Венеция также была основным связующим звеном с Европейским Севером для торговли драгоценными товарами, идущими с Востока. С Фландрией и южной Германией, между 15 и 16 веками, сеть отношений, между которыми художественные были особенно важны, была плотной. Путешествие Альбрехта Дюрера. Его роль была двоякой: он был агентом движения «Возрождение» на своей собственной германской земле и особенно влиятельным портретом в регионе Венето. Начиная с 1400 года этот диалог стал утолщенным и обогащенным художественными вмешательствами не только скандинавских, но и тосканских. Еще одним фактором, способствовавшим художественному движению, стало развитие издательства в Венеции. Венеция — процветающий город со стабильным правительством и вскоре становится важным центром публикаций.

Падуя
В эпоху Возрождения в Падуе началось единодушно, что совпало с прибытием флорентийского скульптора Донателло из 1443. Здесь, благодаря особенно подготовленной и плодотворной среде, была разработана художественная школа, которая благодаря своей преждевременности и богатству идеи, был источником распространения искусства Возрождения на всей территории Северной Италии.

По мнению французского историка Андре Частеля, эпоса эпохи Возрождения, называемой «эпиграфическим и археологическим», был одним из трех фундаментальных компонентов Возрождения происхождения, наряду с флорентийским, «филологическим и философским», и «Урбанатом», называемый «математик».

Урок Донателло, как и во Флоренции, имел лишь частичных последователей в скульптуре и был моделью, прежде всего, для художников, особенно в отношении перспективного акцента и предполагаемой линии как генерирующего элемента формы. Это произошло, по существу, в мастерской Франческо Скварчионе, художника / импресарио, который приветствовал художников различного происхождения, передавая секреты торговли и античную страсть к ним.

Из его учения каждый ученик имел разные результаты, иногда выступал против жесткого классицизма Мантеньи, до фантастического раздражения так называемых «squarcioneschi», таких как Марко Зоппо, Карло Кривелли и Скьявоне (Giorgio Çulinoviç). Позже, когда в городе и в регионе Венето в целом, влияние венецианской натуралистической манеры усилилось, измученный стиль squarcioneschi был преодолен, и они переместились в более периферийные центры вдоль побережий Адриатического моря, что привело к росту к своеобразной «адриатической» живописной культуре, с экспонентами из Маркеинской Далмации.

Многие учителя имели молодой опыт в Падуе: среди наиболее важных, помимо Мантеньи, художника Гонзаги в Мантуе, были Космия Тура, отец школы Феррары, Винченцо Фоппа, главный тренер в Милане, Карло Кривелли, ведущий экспонат живописи в Марке второго пятнадцатого века, Майкла Пачера, главного героя живописи в альпийском регионе до долины Пустерия.

Школа венецианской живописи в эпоху Возрождения
истоки

Джованни Беллини: Праздник богов, 1515
Ранний венецианский ренессанс восходит к полувеку, с 1440 по 1500 лет. Присутствие многочисленных художников Тосканы в Венеции и Падуе — среди прочих, художник Фра Филиппо Липпи и скульптор Донателло — способствовало развитию нового видения искусства. Вместе с теми, кто в Тоскане, в Венецию приходят открытия и идеи эпохи Возрождения: изучение перспективы, натурализм, концепция пропорции, анатомические исследования и возвращение к канонам искусства античности. В 1409 году он был призван в Венецию живописцем Джентиле да Фабриано (1360-1427), который, с помощью Антонио Пизано, сказал, что Ил Писанелло украшает большой зал Совета. Среди первых венецианских художников эпохи Возрождения были Антонелло да Мессина (1430 — 1479), первоначально из Сицилии и особенно — братья Беллини, Джованни Беллини (приблизительно 1430-1516) и Джентиле Беллини (1429 — 1517). Их отец, Якопо Беллини (около 1400-1470), был уже зрелым художником, когда он отказался от готического стиля, исключительным представителем которого был его мастер, Джентиле да Фабриано. Якопо Беллини принимает новые идеи, следуя примеру своих детей, а именно одного из его жениха, одного из пионеров итальянской масляной живописи Андреа Мантеньи (1431-1506). Под влиянием фламандской живописи Джованни Беллини входит в число первых венецианских художников, применяющих эту технику. Он ему обязан. сто версий Мадонны, из которых большое количество найдено в музее Венецианской академии. Знаменитая Мадонна Благовещения, среди первых нарисованных картин в масле.

Масляный цвет позволяет развить великолепный цвет, который является одной из особенностей, характерных для венецианской ренессансной живописи. Техника масляной живописи дает лучшие и лучшие результаты, так как художники все чаще используют холст, тем самым постепенно удаляя древесину в качестве поддержки живописи. Картины холста также заменяют фрески для общественных зданий. Ученик Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо (1460-1525), вдохновленный Антонелло да Мессиной, загладил замечательную специальную пластинку и технику масляной живописи. Он использует четкие цвета, применяемые с быстрыми функциями кисти, предвосхищая таким образом стиль Джорджоне и Тициана.

Время созревания
Начальный период исполнения ренессансного венецианца привел с собой новое поколение художников, таких как Джорджоне (1477-1510), Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) и Тициана (1488-1576). Этот процесс был вызван знаменитой картиной Джорджоне «Шторм». Художник отходит от религиозных тем алтарных росписей и рисует все жизненные мотивы, взятые из мифологии и литературы, создавая тем самым настоящие буколические стихи, которые расшифровывают лиризм и мистическую красоту. И он использует технику масляной живописи, достигая инновационных графических решений. Следуя его примеру, Тициан применяет и развивает эту технику. Влияние стиля Джорджоне можно увидеть в Себастьяне дель Пьомбо, который продолжает свою карьеру в Риме и работает с Микеланджело. В этот период в основном доминировал гений и слава Тициана, но в Венеции работали и другие талантливые художники:

Лоренцо Лотто (1480 — 1556) прославился благодаря портретам и картинам алтаря. Одна из его самых красивых картин, «Святой Иероним», в настоящее время находится в Луврском музее в Париже.
Jacopo Palma il Vecchio (1480 — 1528), чьи работы отражают влияние Тициана, в частности, выделяются яркими и светлыми цветами и создают спокойную атмосферу.
Героламо Савольдо (1481 — 1548) — замечательный портретист.
Париж Бордоне (1500 — 1571), прошедший мастерскую Тициана, использует архитектурные перспективы для разработки своих работ.
Bonifazio de’Piati (1487 — 1553), который, как предполагается, был учеником Пальмы иль-Веккио, также работает в Венеции. Известна картина Дианы и Актеона.
Порденоне (1484 — 1539), уроженец Венеции, работал во многих итальянских городах, поселившись в конце своей жизни в Ферраре. Сначала он имитирует стиль Джорджоне и Тициана, но позже, под влиянием Рафаэля и Микеланджело, он углубляет свой стиль, и на его картинах он может наблюдать драматическое напряжение и выразительность, характерные для манер, Порденоне часто применяет сокращение перспективы и tompe-l’oeil, для более сильного акцентуации трагедии сцен, написанных им.
В течение этого периода мастерство, включая воздуходувки из муранского стекла, а также ремесленники, создающие настоящие произведения искусства: поклонение, прекрасные парчи и золотые ткани, рукоять мечей и кинжалов, вырезанные деревянные украшения, которые были экспортированы по всей Западной Европе. Каллиграфия рукописей вместо этого является местом для художественных гравюр.

Экспоненты международной готики (до эпохи Возрождения)
Джентиле да Фабриано (1360 — 1427)
Антонио Пизано, Ил Писанелло (1397 — 1455)
Экспоненты раннего Возрождения
Якопо Беллини (1400 — 1470)
Антонелло да Мессина (1430 — 1479)
Андреа Мантенья (1431 — 1506)
Джентиле Беллини (1429 — 1517)
Джованни Беллини (1433 — 1516)
Альвисе Виварини (1445 — 1505)
Чима из Конельяно (1459 / 1460-1517 / 1518)
Витторе Карпаччо (1460 — 1525)

зрелость
Характерным является усовершенствование техники масляной живописи, разработанной фламандскими художниками, которая позволяет использовать широкий спектр оттенков цвета. Другим важным аспектом является внимание к пейзажу и натурализму в целом. В Венеции Джорджоне активна (которую Джорджио Вазари ставит учеником Джовани Беллини), которая очаровывает своим цветом и гармоничными пейзажами (La tempesta). Среди всех, самый известный и запрошенный художник периода — Тициано Вечеллио, несомненно, архитектор международного успеха венецианской живописи, за его художественное мастерство, став художником-портретистом и любимым художником различных императоров и лордов, что является важной темой ландшафт, который постепенно берет на себя столетия, следуя за ними.

Показатели этого периода
Джорджоне (1477 — 1510)
Иероним из книг (1474 — 1555)
Себастьяно дель Пьомбо (1485 — 1547)
Тициано Вечеллио (1488 — 1576)
Лоренцо Лотто (1480 — 1556)
Якопо Пальма Старший (1480 — 1528)
Париж Бордоне (1500 — 1571)
Бонифацио де ‘Питати (1487 — 1553)
Порденоне (1484 — 1539)

Поздний ренессанс: венецианский маньеризм
В живописи манерность не была самостоятельным стилем, а потоком, который сопровождал поздний Ренессанс, вариант, который уже проповедовал барокко. Он привел с собой запутанную агломерацию форм, чрезмерное уважение, которое давало дозу искусственной работы. Эти особенности, однако, характеризовали римские или флорентийские манеры, а не венецианские, которые подчеркивали цвет. Начиная с 1530 года, с живописцем и гравером Андреа Скьявоне (1510-1563), гравюры, созданные на основе работ Пармиджанино (1503-1540)), манеры харизмы характеризуются очарованием и особой утонченностью. С приходом Венеции — по приглашению Пьетро Аретино — двух живописцев Флорентина, Франческо Сальвиати (1510-1563) и Джорджио Вазари (1511 — 1574), манеры становятся более деликатными, вдали от традиционных узоров.

Стиль живописи меняется, художники все чаще выбирают мифологические и аллегорические темы. Маньеризм проявляется в работах позднего Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588 гг.), А также в работах Жакопо Бассано (1515-1592), а Тициан не остался равнодушным к стилю «импортного», он искренне восхищается точностью рисунка, точностью чернил и разнообразием цветов Веронезе. Но Тициан больше не занимается почитанием крупных государственных заказов, которые перехватывают Веронезе и Тинторетто.

Необычно широкая палитра художника делает Веронезе замечательным представителем венецианской школы. Богатство цветов, оттенков и тонов позволяет достичь пространства благодаря хроматическому разнообразию, которое, в отличие от гармонии дополнительных цветов, образует различные уровни внутри композиции. Color Paste представляет собой Veronese синтез цвета и света, который отражает как изменения интенсивности, так и то, как свет наводняет реальность или атмосферу всего представления. Из венецианских художников Веронезе, вероятно, тот, кто больше всего стремится совмещать рисунок с цветом, но не может подчеркнуть с такой же точностью, как и у флорентийских художников.

Первый этап работы Тинторетто тесно связан с тем течением венецианской живописи, представленным Порденоне, де Питой и Бордоне.

Под влиянием искусства Скьявоне — косвенно, а под пармиджанино — и Сальвиати, его стиль, приближающийся все больше и больше, приобретает необычайную силу, вероятно, вдохновленную художниками из Рима. Действительно, после 1550 года в произведениях художника есть ссылки на Микеланджело, через композиционную драму, хроматические контрасты и динамичный способ рисования.

Тинторетто (1518 — 1594)
Паоло Веронезе (1528 — 1588)
Якопо Бассано (1515 — 1592)
они стали образцом вдохновения в европейской изобразительной школе того времени.

Архитектура и скульптура
Цвет, доминирующий в венецианской живописи, также присутствует в архитектуре. Фасады многих церквей и дворцов, а также частных зданий были украшены яркими фресками или мозаиками. Между базиликой Сан-Марко и Гранд-каналом находится внушительный дом для собак. За эти годы он несколько раз обновлялся или пополнялся новыми конструкциями. Таким образом, Pietro Baseggio оправляется от канала южного крыла, Джованни Буона (1360-1443) и его сына Бартоломео Буона иона Веккио (1400-1464), восстанавливает западное крыло и строит Устав Porta della, патио, Антонио Риццо (1430 — 1498) построил галерею с богато украшенной аркой в ​​честь Дожа Франческо Фоскари под названием Arco Foscari, которая вместе гармонично сочетала три стиля: колонны в стиле Ренессанса, римские арки и готические огибы. Помимо официальных зданий члены богатых аристократических семей — Джустиниани, Контарини, Барбари, Лорани, Фоскари, Гримани — строят свои дворцы с двух сторон Большого канала с белыми мраморными фасадами, порфирами и серпантинами, с садами, украшенными статуями , фонтаны и керамические горшки.

В строительстве Венеции в конце XV века и в начале XVI века особую роль играли архитекторы и скульпторы, члены семьи Ломбарди, с настоящим именем Солари, возникшие на северо-западе Италии (Ломбардия) , и кто изменил свое имя на провинцию происхождения. Кристофоро Солари «Il Gobbo» («Горбун») (1460 — 1527), который построил мавзолей для Лодовико Моро и Беатрис д’Эсте из монастыря (Чертоза) Павии, и его брат Андреа (1462-1523) долгое время в Венеции. Пьетро Ломбардо (1435-1515) вместе со своими сыновьями Антонио и Туллио разработал и построил церкви Сан-Джоббе и Санта-Мария-де-Мираколи, а также портал Скуола-ди-Сан-Марко, мавзолей церкви Андреа Вендрамин Санти Джованни и Паоло, самая значительная работа скульптуры Венеции, с Colleoni, сделанная Андреа дель Верроккио (1432 — 1488) и Алессандро Леопарди (1450-1523).

В 1574 и 1577 годах дворец собак был дважды опустошен пожарами, а работы Беллини, Тициана, Порденоне, Тинторетто и Веронезе стали жертвой пожара. Giovanni da Ponte (1512-1597 гг.) Возглавляет реабилитационные работы. В комнатах дворца ремонтируются фрески Тинторетто, Веронезе и Франческо Бассано (1549-1592), работы по внутренней архитектуре — Якопо Сансовино, Андреа Палладио (1508-1580 гг.), Антонио Скарпанино и др. Республика Серениссима хотела доказать блеск Венеции по случаю получения короля Франции Генриха III. Затем Тинторетто нарисовал портрет французского государя, картина, к сожалению, не сохранилась до сегодняшнего дня.

В то же время начинается приукрашивание города. Рынок реставрации Сан-Марко координируется скульптором и архитектором Якопо Сансовино (1486-1570), исполняя «Логетт-делле-кампании» и проекты строительства дворцов. Проект «Библиотека Марсиана» будет завершен Винченцо Скамоцци (1552-1616). Андреа Палладио — прекрасный знаток работы Витрувия, архитектора древнего Рима, — строит много церквей в городе (среди прочих, Il Redentore и San Giorgio Maggiore, строительство которых было начато в 1565 году), взяв в качестве образца древние святилища, и виллы для знаменитых городов. Палладио публикует в 1570 году свою оперную эпоху, Quattro libri dell’architettura.

Джованни Боно (1360 — 1443)
Бартоломео Боно, Il Vecchio (1400 — 1464)
Антонио Риццо (1430 — 1499)
Кристофоро Солари, Ил Гоббо (1460 — 1527)
Пьетро Ломбардо (1435 — 1515)
Андреа дель Верроккио (1432 — 1488)
Мауро Кодусси (или Кодуччи) (1440-1504)
Алессандро Леопарди (1450-1523)
Якопо Сансовино (1486 — 1570)
Андреа Палладио (1508 — 1580)
Винченцо Скамоцци (1552 — 1616)

Литература
Литература развилась под знаком гуманизма. Одной из важных личностей культурной жизни в Венеции во второй половине пятнадцатого века был Эрмолао Барбаро иль Джован (1453 — 1493), дипломат и переводчик Аристотеля. Примерно в 1530 году поэты, гуманистические мыслители и художники встретились в литературном салоне Ирины да Спилимберго, где обсуждалась древняя и современная литература. Кардинал Доменико Гриманихад — библиотека с более чем восьми тысячами томов и драгоценными рукописями, которые — при его смерти — покинули Венецию. После печати Венеция становится важным печатным центром. Важную роль сыграл Альдо Мануцио (латинизированный: Aldus Manutius, 1449-1515), литератор-писатель и комментатор, с обширной культурой в древнем греко-римском редакторе большинства греческих рукописей старых, которые могли купить много трудностей. Это из-за курсивных типографических персонажей и названных в его честь, смелых. Он является автором латинского грамматического руководства, Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). В том же году основали Академию под названием «Академия смелая» или «Неакадемическая академия», членами которой были такие личности, как Пьетро Бембо, Альберо Пио и учатся за пределами Италии как Эразм из Роттердама и Томас Линакр (1460-1524) из Англии.

Помимо редактирования старых греческих и латинских текстов, члены Академии также публикуют свои собственные работы. Маркантонио Кокчио сказал, что Ил Сабелико (1436-1506) пишет летопись Венеции под названием «Десятилетие», Андреа Навагеро (1483 — 1529), автор стихов на латыни, Марин Санудо (1466-1535) опубликовал дневник в 58 томах (I Дневники), в котором он записывает политические, литературные, социальные и художественные события того времени.

В то время как Санудо каждый день писал на языковом диалекте, кардинал Пьетро Бембо (1470-1547), знание классических языков и обширная философская культура, старался развить и отполировать итальянскую литературу, утверждая, что потребность в итальянской литературе вместо латинского в Della volgar lingua эссе. В Гли Асолани (1505) он рассматривает как диалог темы платонической любви. Пьетро Бембо является автором большого количества слонов, идолов, эпитафии и оды, некоторые из которых имеют светский характер (Приапас). Его Венецианский дом был местом встречи для художников, литераторов и людей, выросших в венецианском антивенде.

Пьетро Аретино (1492 — 1556), уроженец Ареццо, друг Тициана, в частности, выделяется как автор, сатирический в памфлетах, как Паскин или комедии, как Кортиджани, Ил Марескалько, Л’Ипокрито. Его единственной трагической игрой является L’Orazia (1540), в которой он рассматривает конфликт между семейными обязанностями и любовью родины. Обмен письмами с разными личностями того времени (Письма, 1537 — 1556) дает подробную информацию о политических и социальных событиях того времени.

Ермолао Барбаро Младший (1453 — 1493)
Альдо Мануций (1449 — 1515), Рудиментарные грамматики linguae Latinae (1502)
основатель «Академии Алдины» (Aldi Neacademia, 1502)
Альберто Пио (1475-1531)
Маркантонио Кокчио Сабелико (1436 — 1506), Десятилетие
Андреа Навагеро (1483 — 1529)
Марин Санудо (1466 — 1535), Маршрут для венецианского материка, Вите деи Доги, я Диари
Пьетро Бембо (1470 — 1547), Вульгарного языка, Асолани, Приапа и т. Д.
Пьетро Аретино (1492 — 1556), Паскината, Ла Кортигиана, Ипокрито, Л’Оразии, Бутве

Музыка
В истории музыки «Венецианская школа» — это термин, используемый для описания музыки, сочиненной в Венеции в период примерно между 1550 и 1610 годами. Поли-оркестровые композиции в конце XVI века являются одним из самых важных музыкальных событий в Европе в то время. Антифонические инновации, введенные венецианской школой в оркестровом искусстве, в которой группа инструментов выполняет противоположные темы, чередующиеся с проходами, выполненными вместе («tutti»), уже предсказывают стиль барокко.

Первым композитором, который использует эти методы, является Адриан Вилларт (1490-1562), который становится маэстро ди Капелла в Базилике Сан-Марко в 1527 году, также известный как отличный педагог. С 1560 года в музыкальной жизни Венеции доминируют две тенденции: прогрессивный, возглавляемый Бальдасаре Донато (1525-1603), еще один консерватор вокруг Джосеффо Зарлино (1517-1590). Консервативные соотечественники, в том числе Чиприано де Роре (1515-1565)) и Клаудио Меруло (1533-1604), склонны следовать франко-фламандскому полифоническому стилю. Прогрессивная группа была частью Джованни Кроче (1577 — 1609), Андреа (1510 — 1586) и Джованни Габриели (1555 — 1612). Спор между двумя группами не ограничивается музыкальными стилями, а также занятием маэстро ди Капелла в Сан-Марко: в 1603 году этот пост принадлежит Джованни Кроче, а затем в 1609 году Гилио Сезаре Мартиненго (1561-1613) и в 1613 году , Клаудио Монтеверди (1567 — 1643).

Период развития «Венецианской музыкальной школы» завершился произведениями Андреа и Джованни Габриэле, в том числе сочинениями хоровой музыки, надувниками и струнными инструментами, а также композициями для органа. Прославленные в то время Клаудио Меруло и Джироламо Дирута (1544-1610), чьи инструментальные приемы и чей стиль пения распространился на северную Европу в будущих поколениях, кульминацией были работы Яна Питерзуна Свилинка, Дитриха Букстехуде и Иоганна Себастьяна Баха.

Адриан Виллерт (1490 — 1562)
Бальдассар Донато (1525-1603)
Джосефо Зарлино (1517 — 1590)
Клаудио Меруло (1533-1604)
Джованни Кроче (1577-1609)
Андреа Габриели (1510-1586)
Джованни Габриэли (1555 — 1612)
Джулио Чезаре Мартиненго (1561 — 1613)
Клаудио Монтеверди (1567 — 1643)