Со второй половины 15-го века Венеция имела отличительную, процветающую и влиятельную художественную среду. Начиная с работ Джованни Беллини (ок. 1430–1516) и его брата Джентиле Беллини (ок. 1429–1507) и их мастерских, основными художниками венецианской школы были Джорджоне (ок. 1477–1510), Тициан (ок. 1489–1576), Тинторетто (1518–1594), Паоло Веронезе (1528–1588) и Якопо Бассано (1510–1592) и его братья. Традиция венецианской школы, которая считается превосходством цвета над линией, контрастирует с маньеризмом, распространенным в остальной части Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи.

Характеристика
Основными мотивами являются сакральные изображения, исторические картины, жанровые картины, портретные портреты и городские ведуты.

Характерной чертой является новый подход к свету и цвету. Здесь возвращается пластичность. Абсолютно распространенными, особенно в последние века, были здания и городские пейзажи коммерческого города Венеции.

«Типичным для школ венецианской живописи является чувственная игра форм, большое значение цвета и необыкновенное чувство света, которое придает пейзажам нечто поэтическое и элегическое».

— Мишлен: венецианская живопись: мир света и цвета

Ранняя разработка
В начале 15-го века в венецианском искусстве преобладали более ранние стили, проистекающие из его византийских связей, о чем свидетельствует работа семьи Виварини. С конца 15-го века венецианская живопись развивалась благодаря связям с Андреа Мантеньей (1431–1506) (из близлежащего Падуи) и посещением Антонелло да Мессина (около 1430–1479), который ввел технику масляной живописи раннего нидерландского языка. Живопись, вероятно, приобрела благодаря обучению в Неаполе. Другим внешним фактором был визит Леонардо да Винчи, который особенно повлиял на Джорджоне.

За свою долгую карьеру Беллини приписывают создание венецианского стиля. Из своих ранних работ, таких как «Мадонна с маленькими деревьями» (ок. 1487), которые в значительной степени отражают линейный подход Мантенья, он позже разработал более мягкий стиль, где светящиеся цвета используются для представления формы и предполагают атмосферную дымку. Применяя этот подход в своем Алтарье Сан-Заккариа (1505), высокая точка зрения, незагроможденные и взаимосвязанные фигуры, расположенные в пространстве, и тонкие жесты — все вместе образуют спокойный, но величественный образ. С такими работами он был описан как достижение идеалов Высокого Возрождения, и, безусловно, выражает ключевые отличительные факторы венецианской школы.

история
XIV век: рождение венецианской живописи
Постоянное присутствие в самом сердце Венеции мозаики базилики Святого Марка, которая подпадает под византийскую живописную традицию (14 век), выявляет на глазах художников цветные эффекты плиток с золотым фоном и яркие блюда, переливающиеся в объемах. базилики и с меняющимся светом. В Венеции, безусловно, всегда был сильный стимул для художников работать над цветами и живописью: как перенести эти эффекты в живопись?

В начале 14-го века венецианские художники все больше открывают для живописи континент, особенно готическое движение с севера Европы. Паоло Венециано — первый венецианский художник, чье имя мы знаем как художника. Он был первым, кто разработал личный изобразительный язык, в балансе между византийским искусством и новыми темами готической живописи, как здесь, коронация Богородицы. Представленные части тела окрашены в соответствии с византийской традицией того времени: после подготовки в белом (византийский: лейкос) на темном фоне (коричнево-зеленый, византийский: санкир) применяемые цвета становятся все более четкими, покончить с белым. Точность работы — это ноу-хау миниатюриста, производящего эффект гобелена. Цветочные мотивы одежды Христа и Богородицы воспроизводят вышитые шелковые ткани, вдохновленные китайской вышивкой или китайской керамикой: торговля шелком, которая возобновила свой рост с династией Юань, все еще находившейся у власти в то время в Китае, которая окончательно закончилась в венеции. Кроме того, узоры в тканевых волнах между Христом и Девой Марией, кажется, являются основанием для причудливой каллиграфии, как это практиковалось в Италии за несколько веков до и во время Ренессанса.

15 век

Бартоломео и Антонио Виварини, Якопо Беллини
Начало Quattrocento отмечено в Венеции работой Jacobello del Fiore с 1400 года и прохождением язычника да Фабриано около 1410 года. Стиль этих художников — международная готика: умножение областей дифференцированных цветов, подчеркнутых различными орнаментами, и резные рамы, которые усиливают различные части полиптихов. Изобилие парчи и роскошных украшений, изящные и повторяющиеся позы: «образ блестящий, небесный, своей роскошью он погружает верующих в восхищение и, следовательно, в преданность. Престиж живописи используется в полной мере, чтобы соблазнить глаза и, через них дух и душа зрителя «. Бартоломео Виварини, рисующий в базилике Сан-Заниполо, полиптих, посвященный святому Августину (1473), все еще глубоко готический, демонстрирует некий «экспрессионизм», изобразительный: пространство без глубины, экономия цветов сведены к откровенным контрастам (черно-бело-красный) очень мало украшений. Карло КривеллиПосле завершения обучения в мастерской Антонио Виварини и Джованни д’Алеманья, он продолжил свою карьеру в маршах с картиной, точно интегрированной с архитектурой яркой готики, интернациональности и ее декора.

Но в 1446 году в Венеции эта декоративная фрагментация пространства больше не была на повестке дня, а совсем наоборот. Для Антонио Виварини и Джованни д’Алеманья, в триптихе Академии, пространство объединено на трех панелях. На этом этапе картина создает инновации в живописи полиптихов в Венеции. Картина лишь частично следует небольшому трактату Леона Батисты Альберти о живописи, опубликованному в 1435 году, в котором были закреплены некоторые фундаментальные принципы, которыми его флорентийские друзья эксплуатировали в первой четверти XV века. век: точка схода расположена на средней вертикальной оси картины, на которой изображена Богоматерь с младенцем. Сообщение, переданное этой точкой исчезновения, ясно: Дева и Младенец ждут нашего пришествия, взгляд на эту точку исчезновения — только вектор. Этот триптих Академии также является одной из старейших сохранившихся венецианских картин на холсте: фрески в Венеции не сохранились из-за сырых стен и климатических условий. Полотно, как и в Северной Европе, позволило сохранить картину, отсоединив ее от стены. Таким образом, большое количество фресок пришлось заменить картинами на холсте, а рисунки на панелях были ограничены более скромными форматами. Эта опора, холст, зерно, тщательно покрытое белыми покрытиями, отшлифованная во времена Антонио Виварини, должна была дать свободу венецианским художникам, начиная с Карпаччо, около 1480 года, вводить гораздо больше эффектов рисования в толщину живописного слоя игры. на зерне холста, толстый, с видимым переплетением. Он подготовлен темным 16-го века.

Джентиле и Джованни Беллини, Джованни Баттиста Чима да Конельяно
Во время этого первого Ренессанса было много обменов между идеями, циркулирующими в Европе, и венецианскими мастерскими. Таким образом, в мысли, которая будет также мысли Леонардо в конце столетия, Якопо Беллини, великий рисовальщик около 1440 года, вводит вкус к деталям, изучаемым на месте, и заменяет декоративное распространение множеством наблюдаемых деталей: портреты Животные и знакомые предметы, вся природа изучается с наибольшей точностью в этот период. Мы находим след в деталях экстази святого Франциска Джованни Беллини, около 1480 года. Живопись маслом фламандского происхождения и его натурализмом была известна и восхищалась в Италии. Но в 1475-1476 годах Антонелло да Мессина совершил поездку в Венецию, где особенно заметили расплавленную масляную живопись и свободное пространство, которое он ввел в религиозную живопись 10. Джованни Беллини захватит этот живописный материал около 1480 года, чтобы развить все эффекты плавления и прозрачности в представлении атмосферных эффектов и цветовой гармонии, свойственных моменту дня, поскольку мы ощущаем больше, чем где-либо еще в свете Венеции и ее лагуны. Это внимание к гармонии, как в религиозных картинах, так и в природе, перекликается с размышлениями, которые развиваются в университете Падуи с ассоциацией Девы Марии с щедростью природы. Из своих первых больших картин маслом (как в «Экстазе Святого Франциска») Джованни Беллини привносит новую атмосферную яркость в природный ландшафт благодаря масляной глазури на темпера. Эти очень прозрачные гласисы, таким образом, способствуют общему согласованию цветов в соответствии с единством света, а в экстазе святого Франциска — светом зари.

Тогда территории, прилегающие к Венецианской республике или постепенно объединенные с ней, предлагали всем художникам возможность культурных контактов, как с гуманистами двора Феррары. Их исследования геометрической перспективы, особенно исследования Леона Баттисты Альберти, дойдут до Якопо Беллини, который увлечен архитектурными чертежами в перспективе, и передадут его в свою мастерскую, особенно своему сыну Джованни. Зять Якопо Беллини, Андреа Мантенья, был также увлечен перспективной геометрией, падуанский и не венецианский художник, но очень близко к Беллини, найденному во флорентийских скульптурах Донателло в Падуе (особенно конный памятник в Гаттамелате ) вполне «ренессансный» вкус древних памятников, их декора и сравнение того, что художник мог наблюдать на живой модели, природной и на модели, идеализированной. Алтарь Сан-Дзено в Вероне 1559 года является наиболее явной формой. Мантенья демонстрирует, что он ассимилирует современный античный мир жизни Христа и его представление в перспективе для современного зрителя. Это то, что он делает на своих рисунках, своих картинах и их рельефных рамах, но также реализует первые большие гравюры глубокой печати, кропотливые работы, которые, в больших количествах, распространялись за Альпами в руках Дюрера. Архитектура, представленная рельефно в обрамлении полиптиха Вероны, расширена за счет ее представления в перспективе внутри картины. Мы находим этот проход между пространством зрителя и пространством сакрального изображения, подобно открытому окну, в алтаре, установленном в Сан-Заккарии в 1505 году Джованни Беллини. Этот был способен синтезировать все эти движения в культуре и практике художников 15-го века. Тогда он был самым почитаемым художником Венеции.

Карпаччо
Очень рано, до 1502 года, Витторе Карпаччо (ок. 1460-1526) установил стиль и установил свою поэтическую вселенную. Его картина, очень отличающаяся от его современников, была отделена от великих течений живописной революции в Венеции.

Под влиянием фламандской живописи он одним из первых использовал вездесущность архитектуры, внутренних венецианских декораций и утопических городских ландшафтов, предвосхищая жанр vedute (городские пейзажи в самой Венеции и на лагуне). Он неизменно будет относиться серьезно и наивно, иногда живописно, к венецианской реальности, на грани изобразительного образа своего времени. Он получил многочисленные контракты от Scuole, благотворительных и благотворительных организаций, которые нанимали художников для украшения своих помещений. Вкус Витторе Карпаччо к рассказам мог свободно развиваться в цикле картин, посвященных эпизодам жизни святой Урсулы, предназначенных для Скуола ди Сант’Орсола.

Он сотрудничал с Джентиле Беллини и двумя другими представителями венецианской повествовательной традиции, Лаззаро Бастиани и Джованни ди Никколо Мансуэти, в цикле живописи Скуола Гранде ди Сан Джованни Евангелиста. Между 1501 и 1503 гг. Он казнил для Скуолы ди Сан-Джорджо дельи Скьявони, посвященной святому Георгию и Святому Трифону, две большие картины, изображающие Святого Георгия и дракона, две картины святого Иеронима и льва и похороны Святой Иероним, а также Видение Святого Августина. На этой последней картине Карпаччо представляет рабочее место гуманиста, выращенного около 1500 года.

Конец XV — XVI веков, итальянский ренессанс в Венеции

Disegno, Colorito и Sprezzatura
«Венецианцы не используют термин« цвет »; они предпочитают термин« colorito »или« colorire »(форма глагола):« На самом деле colorito — это аддитивный процесс, постепенно формирующий картину из холста, который служит фоном, подготовленный в темные, до окончательных модификаций, полученных «glacis». Эта концепция не рассматривает цвет, «который выходит из трубки», но процесс, который использует, посредством игр кистей и инструментов другого художника, изобразительные материалы более или менее цветные, непрозрачные или прозрачные. В этом процессе идея invenzione, которая формируется на рисунках, illigi, продолжает делать мимесис обязательством искусства, как это было установлено художниками флорентийского Ренессанса в прошлом веке. Но для венецианских художников имитация природы должна быть с точки зрения цвета и тона — с точки зрения значения цвета, более или менее светлого или темного. «Имитация в живописи должна основываться на цвете, а не на линии». И фаза рисования, сначала на бумаге, даже если она нанесена кистью непосредственно на холст, затем продолжается во время рисования.

Венецианский рисунок, смазанный черным мелом или углем, намного лучше, чем перо или мел, является подмножеством «цвета», в смысле colorito. «Если они должны служить миметическим целям живописи, цвета больше не могут сохранять свою чистоту — так же, как контур не может сохранить свою физическую целостность». Вот почему в Венеции мы наблюдаем распад форм в тот момент, когда во Флоренции, как и в Риме, искусство может похвастаться достижением мастерства замкнутых контуров: математической точки зрения, анатомии, обеспечивающей фундаментальную, идеальную и окончательную основу картины. В то время как в Венеции картина построена путем отмены, чтобы лучше восстановить. Снова рисуя кистью, идеи развиваются во время графического процесса, фигуры двигаются, иногда исчезают, возникают непредвиденные модели, которые трансформируют идею. В этих играх-кистях Паоло Пино считает, что «скорость руки — это очень важная вещь», приближаясь к эстетике «легкости». Он провозглашает, что объект, предложенный искусной и элегантной непринужденностью, sprezzatura, является первым критерием во всех видах искусства и самым труднодоступным: искусство, заключающееся в сокрытии искусства.

Революция цвета и портрета в Венеции
Около 1508 года стиль Джорджоне находится на переломном этапе, когда чрезвычайно мелкое зерно кьяроскуро не игнорирует сфумато Леонардо да Винчи, которое прошло в Венецию в первые месяцы 1500 года. Картина Леонардо продолжала обогащаться растущей тенью, и он Он был на вершине своей славы, поэтому за ним наблюдали даже художники на расстоянии. Новый стиль Джорджоне также затронут большим натурализмом в связи с недавней конфронтацией, предложенной портретной работой Дюрера во время его пребывания в Венеции. Новый стиль Джорджоне проявляется в искусственном портрете Музея Сан-Диего: парное сочетание цветов на заднем плане, с этим рассеянным светом, и это местно компактное и густое тесто, которое плавает в волосах и дает ощущение материала ,

Что касается изображения обширных природных ландшафтов, штормовых и многих других, Леонард, кажется, вдохновлен универсализацией фонов Беллини и Чима да Конельяно. Гравюры Дюрера, где природа очень присутствует, как Праздник Розария (Венеция, 1506) с его отдельными деревьями, также, безусловно, стимулировали подражание среди венецианских художников, а не только Джорджоне.

Около 1520 года Тициан отказывается от созерцательной тайны Джорджоне и трезво демонстрирует естественную реальность, социальный статус и психологию своей модели. Человек с перчаткой отражает новую концепцию индивидуальной и беспрецедентной взаимосвязи между художником и его моделью. Венецианский художник берет chiaroscuro, модулируя его благодаря эффектам прозрачности нижних частей, но особенно благодаря соглашениям поверхностных тонов (тональная живопись), где появляются серого цвета. Помимо слияния оттенков, примыкающих к венецианскому художнику, в игре освещаются все игровые пристрастия (с несколькими белыми бликами в фокусе) и блики на прозрачных тенях.

Вторая половина XVI века: новые цветовые практики
Именно в этот период во второй половине 16 века наиболее яркие черты венецианского искусства достигли зрелости. У нас есть самое ясное выражение в работах Тициана после 1551 года, в работах Веронезе, Тинторета и Якопо Бассано с их практикой изобразительного материала и их свободой счета, игрой кисти, острой и спонтанной.

В 1551 году, после короткого периода в Италии (Портрет Папы Павла III Фарнезе, 1543) и Риме, Тициан поселился в Венеции, чтобы оставаться там до своей смерти в 1576 году. Стиль его последних лет отражает суть венецианского живописного искусства. Затем он сделал картины для своего главного покровителя, Филиппа II из Испании, среди прочего, с выдержками из Метаморфоз Овидия: Диана и Актеон, Диана и Каллисто. В это время Тициан переделывал свои картины в течение очень долгих периодов (десять лет для Распятия ризницы Исскуства, умножая эффекты рисования на линии с очень очевидным зерном, иногда прослеживаемым кончиками пальцев, и он исследует все возможности finito, то есть картина, которая требует работы зрителя, когда он «заканчивает» картину, объединяя формы, вызванные картиной (colorito), оставленной в состоянии закрученных цветов, «пламени огня». Нимфа, пастух и даже пытка Марсия, по мнению художника, закончены художником, который поставил свою подпись между 1570 и 1576 годами. Волшебство его живописных игр, на поверхности без влияния перспективы, станет двумерным, окажет решающее влияние по ходу истории современной живописи.

Наиболее важными фигурами следующего поколения Тициана являются Тинторетто (1518-1594) с выдающейся коллекцией картин мастера на тему «Жизнь, страсть и смерть Иисуса» в Скуола-Гранде в Сан-Рокко, затем Пол Веронезе (1528–1588). ) и Якопо Бассано (1515-1592). Все три находятся под влиянием последнего пути Тициана, хотя этот выступает против него. Они также истолковывают маньеризм из Центральной Италии, но часто вводят, особенно в последние годы, мощные эффекты света и тени, люминизм, который также затрагивает многие места живописного творчества, из которых Северная Европа и Северная Италия Ломбардия. Именно эта традиция возобновляет Караваджо и усиливается вплоть до тенебризма в 17 веке.

Поль Веронезе, родившийся в Вероне, находится в Венеции с 1555 года. Если цвет — это сущность венецианского искусства, то Веронезе — характерная фигура. В том смысле, что мы имеем в виду «цвет» сегодня, как космический цвет, цвета, как правило, ясны и гармонично сочетаются в соответствии с принципами, которые соответствуют игре взаимодополняемости и эффектов одновременных контрастов, как было очевидно, Делакруа 35, детально удивляя картины Веронезе. Но мы должны вернуться к слову «цвет», которое имело значение в то время: эффекты оттенка, ценности и интенсивности, а также изобразительный материал, обработанный кистью, пальцем и тканью, даже с любым инструментом, позволяющим царапать свежая и более или менее затвердевшая краска. Что касается использования темных оттенков, которые Джорджоне использует в начале века в расплаве, Тициан, Веронезе, Тинторет и Бассано практикуют этот диапазон цветов, но с эффектами энергичного изобразительного материала, мазками, нагруженными более или менее прозрачными и непрозрачными на темном фоне. Например, картины Веронезе включают: «Обращение святого Панталеона и святого Панталеона, исцеляющего ребенка», среди прочего, по заказу в 1587 году. Как и в поздних картинах Бассано, Тициана и Тинторетто, эти сцены, очень часто ночные, живут с движения кисти на кусковой холст, в темных тонах и светлых полос.

17 век
Мнения по поводу венецианской живописи в 17 веке разделились, многие видят в ней период или творческую активность, спад. Первая половина века увековечила традицию, сложившуюся в конце 16-го века. Пальма Младший, безусловно, самый интересный художник с этой точки зрения, бывший ученик Тициана, он рисует больше в стиле Тинторетто и Якопо Бассано.

Некоторые художники, которые не являются венецианцами, но проживают в Венеции, поддерживают определенный уровень творчества: Доменико Фетти (Рим 1589 — Венеция 1624), Иоганн Лисс (Германия 1595 — Венеция 1630) и Бернардо Строцци (Генуя 1581 — Венеция 1644). Эти художники по-своему увековечивают изобразительную традицию города. Доменико Фетти сохраняет некоторые эффекты каравагизма, чтобы приблизиться к венецианскому искусству тогда. Решения Бернардо Строцци для постановки портретов будут использовать художники следующего столетия: Гисланди и даже Джамбаттиста Тьеполо. Что касается стиля Francesco Maffeiat конца века, он напоминает стиль Veronese с гораздо более контрастными эффектами.

Более поздние разработки
Хотя Тинторетто иногда классифицируют как художника-маньериста, он также включает в себя венецианские и индивидуалистические аспекты. В его «Чуде раба» (1548), маньеристские черты включают в себя многолюдную сцену, извилистое соединение фигур (как в центральных фигурах, от рабыни на ракурсе на земле до чудесной фигуры святого Марка в небе, через фигура в тюрбане, в серой мантии) и драма в жестах и ​​позах. Но эта раскраска сохраняет теплые красные, золотые и зеленые цвета венецианской школы, а фигуры располагаются в реальном трехмерном пространстве, в отличие от более сжатых композиций многих работ маньеризма и с его ярко выраженным театральным, сценическим отображением его картина является предшественником барокко.

Следом за Тинторетто пришли Паоло Веронезе и Бассано. Это одни из самых выдающихся художников в венецианской традиции, многие из которых родом из-за пределов территории республики.

Международный успех венецианской живописи
В последующие века — 15, 16, 17 — венецианская живопись приобрела международную оценку и спрос, особенно в императорских дворах и владениях.

Джорджоне активно работает в регионе Венето, который Вазари ставит учеником Джованни Беллини, из которого он приобретает вкус к цвету и внимание к пейзажам. Он был очень близок к интеллектуалам, связанным с семьями патрициев. Отсюда вытекают многие его приказы, связанные с портретами и мелкоформатными работами. Он также завораживает своим цветом и гармоничными пейзажами, которые часто скрывают или доминируют в загадочном значении его работ: он был первым важным участником тональности.

Самым известным и востребованным венецианским художником того времени, несомненно, является уроженец Беллуно Тициано Вечеллио, первоначально также деловой партнер Джорджоне, который оказал на него решающее влияние, особенно в начале его карьеры. Он, в дополнение к своим изобразительным навыкам, особенно в личной технике использования цвета, также продемонстрировал бесспорную способность создавать сеть знаний, которая часто заставляла его предпочитать своих современников для самых важных заказов.

В XVI веке открылась международная сцена для венецианской школы. Теперь он будет влиять на движения северных стран, которые изначально определили их рождение. Такие художники, как Якопо Бассано, Паоло Веронезе и Тинторетто, стали образцом вдохновения в европейской живописной школе того времени. Даже в архитектуре наблюдается сходная тенденция благодаря Palladio, который на протяжении веков будет образцом вдохновения при строительстве зданий на севере.

Венецианское влияние, безусловно, продолжается на протяжении всего барочного семнадцатого века: см. В этом отношении работы Шпрангера и Эльшаймера.

18 век
Восемнадцатый век представляет собой великий авансцену венецианского изобразительного искусства. Религиозное влияние уменьшается в изображенных темах, но вновь появляются великие нити шестнадцатого века. Центральное место мужчины и, в частности, женщин и ландшафта сочетается в зачастую аркадской среде. Культурное центральное место Венеции видно из того факта, что он остается обязательным для Гранд Тур. Венеция и Париж — столицы вкуса аристократии и основных рынков искусства и коллекционирования. Успех венецианского стиля заключается в восстановлении самых роскошных моделей семнадцатого века, как Тициано Вечеллио, обновленным временем. Рококо.

Фигура, которая особенно выделяется в кульминационный период венецианской школы, — это Джамбаттиста Тьеполо (1696 — 1770) с его историческим повествовательным воодушевлением. Отец живописцев Джандоменико и Лоренцо Тьеполо, его грандиозный стиль характеризуется как утонченный и гиперболический, в типичном смысле восемнадцатого века; сцены, которые он создает, вызывают мир, который бесконечно расширен и вымышлен, представлен хроматической яркой палитрой и холодным и нереальным светом, созданным с использованием серебристого тона, который отражается как объектами, так и фигурами, которые теряют всю пластическую консистенцию. Помимо Tiepolos, великими художниками сакральных и мирских украшений являются также Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяццетта.

Канал Джованни Антонио, более известный как Каналетто (1697 — 1768), остался известен прежде всего как пейзажист. Его картины, в дополнение к объединению в топографическом представлении, архитектуре и природе, явились результатом тщательной атмосферной визуализации, выбора точных условий освещения для каждого конкретного момента дня и исследования, проведенного с научными критериями объективности, в сочетании с больший момент распространения рационалистических идей Просвещения; настаивая на математической ценности перспективы, он иногда использовал оптическую камеру для рисования своих работ.

Франческо Гварди (1712 — 1793), в отличие от Каналетто, не ставит целью в своих картинах результаты четкого восприятия, но предлагает интерпретацию реальных субъективных и вызывающих воспоминания данных, создавая образы мимолетных и иногда нереальных городов; иногда достигая пред романтической чувствительности, благодаря расщеплению форм и меланхоличным теням.

Наряду с Джованни Антонио Каналом и Франческо Гварди, другим известным ведутистом является Бернардо Беллотто (1721-1780), племянник Каналетто, который был вызван по всей Европе для рисования различных судов.

Среди других пейзажистов Антонио Стом (1688 — 1734), автор широкоформатных полотен с историческими сценами.

Среди портретистов нельзя не упомянуть Розальбу Каррьеру (1675-1757), которая впервые использовала слоновую кость в миниатюре, специалиста по технике пастели и получила признание во всей Европе.

В 1797 году, с прибытием Наполеона Бонапарта и концом Венецианской республики, славная эпоха венецианской и венецианской живописи закончилась.

Девятнадцатый век
После восемнадцатого века и эпохи Каналетто, Гуарди и Тьеполо венецианское движение находит в себе элементы своеобразной эволюции пейзажной живописи.

Особого внимания заслуживают работы Помпео Марино Молменти и нового поколения художников, которым он помогает формироваться. Среди них Доменико Бресолин и его разрушенный дом символизируют конец венецианской империи и выбор скромных предметов, почти в руинах.

Гульельмо Чарди, один из главных героев венецианской живописи в конце 19-го века, передал эстафету своим сыновьям Эмме Чарди и Беппе Чарди, которые принесли свои техники в 900 году. Его отец учил своих детей тому, как необходимо погрузиться в пейзаж в пленере. чтобы насладиться им во всех его нюансах. Все 3 делают много картин, также представляющих венецианские внутренние районы. Впоследствии Эмма Чарди нашла большой успех в Соединенном Королевстве.

Другие венецианские художники девятнадцатого века — Ноно, Керена, Нани, Милези, Сельватико, Фавретто раскрывают свое видение, основанное на свете и цвете их работ, с примерами реализма, которые, кажется, сопровождают начало венецианской диаспоры и растущую нищету. ситуация после объединения, которая через несколько десятилетий приведет к эмиграции почти одного Венето из двух.

Образное движение в работах венецианских художников конца девятнадцатого века кажется в этом смысле исключительно параллельным эволюциям Маккиайоли и импрессионистов в Тоскане и Франции, в частности, темам, основанным на реализме, цвете и свете. Знаменитый оптический кабинет Luigi Querena, где абсолютный реализм дает убедительное использование цвета

Новеченто
Двадцатый век характеризуется созданием Нового фронта искусств, одним из основателей которого является Эмилио Ведова. Венеция, особенно в послевоенный период, заполнена выставками, коллекционерами и художественными галереями, открытыми подряд.
В частности, Галерее Каваллино, основанной Карло Кардаццо, а также другом Пегги Гуггенхайм, удается собрать группу чрезвычайно талантливых художников, таких как Марио Делуиджи, Вирджилио Гуиди, Винисио Вианелло, Бруна Гаспарини, Бруно Де Тофоли, а также как Рампин, Танкреди, Ликата. Пространственное движение рождается. Другими известными художниками являются Артуро Мартини, Теодоро Вольф Феррари и Витторио Зеччин.

В 1914 году выставка, организованная в отеле Excelsior в Лидо в Венеции венецианскими художниками, «отвергнутая Венецианской биеннале», вызвала большой интерес благодаря экспонированию произведений искусства Гидо Кадорина, Витторио Дзанетти Тасси, Луло Де Блааса, Бортоло Сакки Наполеоне Мартинуцци.

Знаменитый архитектор и дизайнер Карло Скарпа также родился в этом веке.

Молодой мозаик Риккардо Ликата вместе со своей матерью переехал в Венецию. Здесь он подружился с художниками Сантомазо, Ведова, Виани, Туркато, Биролли. Позже он познакомился с другими молодыми художниками, такими как Эннио Финци, Танкреди Пармегиани, Бруно Бленнер. Вместе со скульптором Джорджо Зеннаро — это группа абстрактных трендов.

Некоторые вехи в истории искусства
По мнению искусствоведов, венецианская школа живописи начинается с Дуэценто (13-го века) или Треценто (14-го века) в период, известный как до-ренессансный (по мнению историка искусства Якоба Буркхардта, этот ренессанс раньше времени начинался с 11-го века в Тоскане и распространился до следующего столетия (Прованс и Медиана), а затем последовал ранний ренессанс в Кватроченто.

Он превращается в Высокий Ренессанс в начале Чинкевенто (между 1500 и 1530), затем следует Маньеризм или поздний Ренессанс, который начинается с 1520 года (смерть Рафаэля) и быстро заканчивается в 1580 году.

Барокко, которое начинается на рубеже 16-го века 17-го века, также родился в Италии, затем продолжается в поздний период барокко, названный именно рококо (за которым следует неоклассицизм).

Известные представители

15 век
Семья Беллини: Якопо Беллини (Венеция 1400 — Венеция 1470)
Семья Виварини: Бартоломео Виварини (Венеция ок. 1432 — Италия ок.1495)
Семья Беллини: Джованни Беллини (Венеция ~ 1425-1433 — Венеция 1516)
Семья Виварини: зять: Джованни д’Алеманья (Германия? 1411 — Падуя, Венецианская республика 1450)
Семья Виварини: Антонио Виварини (Мурано 1415 — Венеция 1480)
Семья Беллини: язычники Беллини (Венеция ~ 1428 — Венеция ~ 1507)
Андреа Мантенья (Vivence, Венецианская республика 1431 — Мантуя, Венецианская республика 1506)
Семья Виварини: Альвизе Виварини (Венеция ок. 1445 — Венеция между 1503 и 1505 гг.)
Лаззаро Бастиани (Венеция 1449 — Венеция 1512)
Чима да Конельяно (Конельяно, Венецианская республика, 1459 г. — Конельяно, Венецианская республика, 1517 г.)
Витторе Карпаччо (Венеция ~ 1460 — Венеция ~ 1526)

16-ый век
Джорджоне (Кастельфранко Венето 1477 — Венеция 1510)
Лоренцо Лото (Венеция 1480 — Лорето, март 1546) действует. Венето, Бергамо и Марши
Акт Джованни Джероламо Савольдо (Ломбардия 1480 — Венеция 1548). Венеция
Семья Пальма: Пальма Старшая (Серина, Бергамо, Ломбардия 1480 — Венеция 1528)
Джованни Кариани (Сан Джованни Бьянко, Ломбардия 1480-85 — Венеция 1547)
Себастьяно дель Пьомбо (Венеция 1485 — Рим 1547) акт. Венеция и ап. 1511 Рим
Тициан (Пьеве ди Кадоре (провинция Беллуно, Венето) 1490 — Венеция 1576)
Париж Бордоне (Тревизо 1500 — Венеция 1571) акт. Венеция, Фонтенбло, Милан
Андреа Скьявоне (Задар, Далмация 1500-1510 — Венеция 1563) акт. Венеция
Батиста дель Моро (Верона 1512-14 — Венеция против 1573)
Семья Бассано: отец Якопо Бассано (Бассано дель Граппа, Венето 1515 — Бассано дель Граппа 1592)
Тинторетто (Венеция 1518 — Венеция 1594)
Пол Веронезе (Верона 1528 — Венеция 1588)
Семья Пальма: Пальма Младшая (Венеция 1548/1550 — Венеция 1628)
Семья Бассано: Леандро Бассано (Бассано дель Граппа 1557 — Венеция 1622)
Семья Бассано: Франческо Бассано Младший (Бассано дель Граппа 1559 — Венеция 1592)
Семья Бассано: Джероламо Бассано (Бассано дель Граппа 1566 — Венеция 1621)
Семья Бассано: Джованни Баттиста Бассано или Джованни Баттиста да Понте (Бассано дель Граппа 1553 — № 1613)

17ый век
Маркантонио Бассетти (Верона 1588 — Верона 1630), акт. Венеция, Верона, Рим
Доменико Фетти (Рим 1589 — Венеция 1624)
Иоганн Лисс (Германия, 1595 — Венеция, 1630)
Бернардо Строцци (Генуя, 1581 год, Венеция, 1644 год)
Себастьяно Риччи (1659 Беллуно, Венето — 1734 Венеция)

18-ый век
Розальба Каррьера (Кьоджа 1675 — Венеция 1757)
Джамбаттиста Питтони (Венеция 1687 — Венеция 1767)
Джованни Батиста Пьяццетта (Венеция 1683 — Венеция 1754)
Джамбаттиста Тьеполо (Венеция 1696 — Мадрид 1770)
Каналетто (Венеция 1697 — Венеция 1768)
Пьетро Лонги (Венеция 1701 — Венеция 1785)
Франческо Зуньо (Венеция 1709 — Венеция 1787)
Микеле Мариески (Венеция 1710 — Венеция 1743)
Франческо Гварди (Венеция 1712 — Венеция 1793)
Бернардо Беллотто (Венеция 1722 — Варшава, 1780)
Джандоменико Тьеполо (сын Джамбаттисты) (Венеция 1727 — Венеция 1804)

наследие
Венецианская школа оказала большое влияние на последующую живопись, а история позднего западного искусства была описана как диалог между более интеллектуальным и скульптурно-линейным подходом флорентийских и римских традиций и более чувственным, поэтическим и увлекательным. поиск красочной венецианской школы. В частности, благодаря присутствию Тициана в Испании, венецианский стиль оказал влияние на позднее испанское искусство, в том числе на Веласкеса, и через Рубенса более широко передавалось через остальную Европу.

В 18-м веке венецианская живопись окончательно расцвела в декоративной живописи Тьеполо и в ведутах или панорамных видах Каналетто и Гварди, в основном из самого города. Исчезновение Республики французскими революционными армиями в 1797 году фактически положило конец отличительному венецианскому стилю; в этом отношении он, по крайней мере, вероятно, переиграл своего соперника Флоренцию.