Венский Сецессион (немецкий: Сежигесстиль или Винер Сецессион) — это художественное движение, которое процветало в Австрии, особенно в Вене, между 1892 и 1906 годами.

Этот ток, по соглашению и положению, привязанный к модерну и югендстилю, огромный импульс обновления художественных форм, который знает весь Запад в конце XVI века в Венском Сецессионе, тем не менее имеет свои особенности, манифесты, выставки и художники, Вена как якорь, но также Прага, Будапешт и другие города Австро-Венгерской империи.

история
Первое отделение происходит в Мюнхене в 1892 году и, в его начале, в основном изобразительное. Группа художников, созданная вокруг Фрица Уэда, Вильгельма Трибнера, Франца фон Штука, Евгения Спиро и Арнольда Беклина, отказывается от конформизма, постепенно установленного в художественных концепциях того времени. Эта группа сосредоточена вокруг мюнхенского журнала Jugend с 1896 года, затем вокруг журнала Pan.

Между тем Венский Сецессион развивается вслед за немецкой художественной суматохой, но по-другому, в форме группы архитекторов и визуальных художников, созданных в 1897 году Йозефом Ольбричем, Йозефом Хоффманом и Густавом Климтом, которые будут президент, под именем Secessionsstil. Он развивается вокруг журнала Ver sacrum, который является «официальным органом этой группы австрийских художников», как указано в подзаголовке этого ежемесячного выпуска, выпущенного в январе 1898 года.

Венский сецессион был официально основан в Вене в апреле 1897 года в рамках Ассоциации художников-иллюстраторов Австрии, целью которой было:

объединить творческие силы этой страны;
устанавливать контакты с зарубежными художниками;
выступать за международный обмен идеями;
бороться с националистическим импульсом европейских стран;
возобновить прикладное искусство;
создать общее искусство;
поставить новое, подлинное художественное выражение в выцветшее искусство венских официальных салонов.

Для достижения своих целей они создадут собственное выставочное пространство, дворец Сецессии, построенный по планам Йозефа Марии Ольбрих.

Для этих молодых художников искусство должно быть источником новой концепции существования. Литературный критик Герман Бахр определяет цели Сецессии в первом номере журнала Ver Sacrum:

«Наше искусство — это не борьба современных художников с древними, а пропаганда искусства против торговцев, которые притворяются художниками и которые имеют коммерческий интерес к тому, чтобы не допустить, чтобы искусство процветало. Торговля или искусство — это вызов нашего Сецессии. это не эстетическая дискуссия, а конфронтация между двумя состояниями ума ».

В то же время художественные центры были созданы в разных городах Германии, особенно в Мюнхене, Берлине и особенно в Дармштадте. Немецкий Jugendstil не исходит из одной точки, и обмен идеями между этими разными полюсами способствовал его развитию.

Голос движения был услышан через несколько журналов:

Главный, Югенд (Молодежь), выступает за новые идеи по архитектуре, рисованию и декорированию. Название Jugendstil исходит из этого обзора.
Наиболее представительным журналом, официальным органом венского отделения, является Ver Sacrum, основанная в 1897 году. Его публикация прекращается в 1903 году.
Другие журналы участвовали в подъеме тока, таких как Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
В 1902 году некоторые художники, думая, что Вер-Сакрум были слишком космополитичными и могли способствовать иностранному «художественному вторжению», которые препятствовали появлению венской художественной идентичности, создали бы основу Хагенбунда.

Картины, такие как Джудит Густава Климта или Грех Франца Стака, в то время. Считается преступлением против художественного творчества.

Стиль
Движение было столь же философским, как и эстетическое. В отличие от других движений, нет ни одного стиля, который объединял бы работу художников, которые были частью Венского Сецессиона. Здание отделения больше всего представляет собой движение. Над его входом находится фраза «Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit». («Каждому возрасту свое искусство. Каждому искусству — его свободе»). Художники сецессий были обеспокоены, прежде всего, возможностями искусства вне пределов академической традиции. Они надеялись создать новый стиль, ничего не обязанный историческому влиянию, в соответствии с духом Вены конца века (время и место, где также были опубликованы первые работы Фрейда).

Сепаратистский стиль был представлен в журнале, который группа продюсировала под названием Ver Sacrum, в которой представлены высоко декоративные работы, представляющие этот период.

Архитектура
Наряду с живописцами и скульпторами было несколько видных архитекторов, которые стали ассоциироваться с венским сектантом. За это время архитекторы сосредоточились на том, чтобы принести более простые геометрические формы в конструкции своих зданий. Несмотря на то, что у них был свой собственный дизайн, вдохновение исходило из неоклассической архитектуры, с добавлением листьев и естественных мотивов. Три главных архитектора этого движения были Йозеф Хоффманн, Иосиф Мария Ольбрих и Отто Вагнер. Сецессионные архитекторы часто украшали поверхность своих зданий линейным орнаментом в форме, обычно называемой хлыстом или угрем, хотя здания Вагнера стремились к большей простоте, и он считался пионером модернизма.

В 1898 году выставочный дом группы был построен в окрестностях Карлсплац. Созданное Джозефом Марией Ольбричем здание выставки вскоре стало известно просто как «Сецессион» (die Sezession) и стало иконой движения. Здание отделения показало искусство от нескольких других влиятельных художников, таких как Макс Клингер, Эжен Грассет, Чарльз Ренни Макинтош и Арнольд Боклин.

Маолика Хаус Отто Вагнера в Вене (приблизительно 1898 г.) является важным примером использования австрийской линии. Другие важные работы Отто Вагнера включают Станцию ​​Карлсплац Штадтбан в Вене (1900) и Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене (1904-1906).
Способ Вагнера изменить декорирование в стиле ар-нуво классическим способом не нашел поддержки у некоторых из его учеников, которые разошлись, чтобы сформировать сепаратистов. Одним из них был Йозеф Хоффманн, который ушел, чтобы сформировать Wiener Werkstätte. Хорошим примером его работы является дворец Стокле в Брюсселе (1905).

поминовение
Движение «Сецессион» было выбрано в качестве темы для памятной монеты: памятная монета стоимостью 100 евро, отчеканенная 10 ноября 2004 года.

С лицевой стороны открывается вид на выставочный зал «Сецессион» в Вене. На обратной стороне изображена небольшая часть фриста Бетховена Густава Климта. Выдержка из картины состоит из трех фигур: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбиции и возлагающая венки победы, а вторая женщина, представляющая Симпатию с опущенной головой и сложенными руками.

На лицевой стороне австрийской монеты достоинством 0,50 евро или 50 евро венесуэльское здание сецессии фигурирует в кругу, символизируя рождение модерна и новую эпоху в стране.

выставки
Венское отделение организовывало с 1897 года серию выставок несколько раз в год. Наиболее значимым является VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900) 1, под художественным руководством Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера и Леопольда Бауэра. Он является одним из ключевых моментов венской современности, в котором работают произведения немецких, английских, бельгийских и шотландских художников или архитекторов. Он пересек «Современный дом» Юлиуса Майера-Графе, открытый в Париже, архитектор Генри ван де Вельде, Чарльз Р. Эшби и Гильдия ремесел, Чарльз Ренни Макинтош и Джеймс Герберт Макнейр.

Первый раскол
В 1903 году создание Коломна Мозера и Йозефа Хоффманна новой ассоциации, Wiener Werkstätte («Венские мастерские») было важным фактором в этом обновлении. Это место сбора прикладного искусства. Именно здесь венские прикладные искусства нашли свою личность.

Второй раскол
В 1905 году между сепаратистскими «натуралистами» (в том числе «учеными») возник конфликт, и такие художники, как Густав Климт, Йозеф Хоффманн или Коломан Мозер. Последние больше не хотели быть связанными с натуралистами, потому что они отвергли концепцию общего произведения искусства.

Президиум в 1906 и 1907 годах предоставляется Антоном Новаком (в), но революционного духа прошлых лет уже нет.

Источники вдохновения
Арт-нуво было создано благодаря нескольким влияниям. Символическое движение позволило новому чтению мысли о времени, особенно благодаря росту психоанализа Зигмунда Фрейда.

Японский принт — это искусство, которое не принадлежит европейским стилям прошлого. Современное декоративное искусство будет извлекать из этой культурной вселенной свои сильные стороны.

Сецессион и Югендстиль также будут вдохновлены английским искусством и ремеслом и готическими декоративными мотивами.

Графические функции
Этот стиль характеризуется:

органические формы и представление таких тем, как рыба, птицы и растительность;
стилизованные цветочные композиции;
изобилие кривых;
сильная взаимосвязь между текстом и изображением;
отсутствие перспективы и, вместе с тем, отсутствие времени.

Плакаты Secession будут использовать смесь графических языков, взятых из иллюстрации, оформления и типографии. Четкое распределение текста и изображения в качестве окончательного требования требовало удобочитаемости текста. Текст является автономным, иногда вписанным в картуш, но всегда в соответствии с декоративными элементами. Это будут плакаты для выставок, пьес, книг, но редко для рекламы промышленных продуктов.

В 1907 году Wiener Werkstätte украсил кабаре Fledermaus, согласно планам Гофмана. Внутренняя отделка и графический дизайн представляют собой один из пиков венского сецессиона.

Типография
Сецессию и Югендстиль имеют собственную типографику. Характеры наиболее характерного шрифта (Отто Экманна) определяются каллиграфическим признаком, органическим и жидким внешним видом. Влияние готических персонажей имеет важное значение в типографии этого течения.

Эта типография в то время считалась неразборчивой (публикой). Независимый издатель Insel Verlag играет с созданием журнала Insel (1899) ключевой роли в разработке новой типографии. Вдохновленный английскими исследованиями, это приводит к очень свободным творениям, представителям сепаратистской идентичности. Беренс и М. Лейтчер создали персонажи того же типа, что и у Экманна (из литейного завода Рудхарда).

Главные исполнители
Густав Климт (1862-1918), художник и гравер, является главным основателем венского отделения. В 1897 году он стал одним из основателей журнала Secession и Ver Verrum. Он был президентом директора отдела сецессий и выставок в дворце Сецессион до 1905 года. Его темами в основном являются женские обнаженные лица, аллегории древних мифов и образы, связанные с психоанализом Фрейда.

Йозеф Хоффман (1870-1956) изучал архитектуру в Вене. После учебы он совершил поездку в Италию, которая вдохновила его много, что дало ему четкий, геометрический и богато украшенный стиль. Он был одним из создателей Сецессии. Его основная работа — дворец Стокле в Брюсселе.

Отто Экманн (1865-1902) — художник и гравер. Это один из главных представителей цветочного Югендстиля. Он внес вклад в журналы Pan и Jugend. В 1899 году Экманн создал алфавит для литейного завода Рудхарда, который стал классическим печатным персонажем Югендстиля. Он вдохновил все последующие типографские исследования.

Йозеф Мария Ольбрих (1867-1908) является одним из основателей модерна. Он был архитектором. Он был учителем и членом колонии художников в Дармштадте. Он разносторонний художник, который гармонизирует архитектуру и искусство, используя различные материалы, которые придают его произведениям свою художественную ценность. Его самые важные работы в Дармштадте.

Коломан Мозер (1868-1918) учился в Венском изобразительном искусстве, чтобы стать художником и дизайнером. Он один из основателей Сецессии, но особенно Винер Веркштетт. Он сценарист для значительной части сецессионистских выставок.

Мы также можем упомянуть Оскара Кокошку, Эгона Шиле, Отто Вагнера Лео Путца, Франтишек Билек, Альфреда Роллера и т. Д.

Работает
Архитектурным шедевром этого художественного движения, вероятно, является дворец Стокле, построенный в Брюсселе в 1906 году Хоффманом и Винер Веркштетт.

Некоторые замечательные работы видны в Бельведерском дворце в Вене:

Густав Климт: Поцелуй (1907).
Густав Климт: Джудит I (1901).
Эгон Шиле: Дер Райнербуб (1910).
Оскар Кокошка: Бильднис Малерс Карл Молл (1913).
Коломан Мозер: Автопортрет (1916).