Вилла Ephrussi de Rothschild, также называемая виллой Иль-де-Франс, представляет собой французскую приморскую виллу, расположенную в Сен-Жан-Кап-Ферра на Французской Ривьере. Вилла была спроектирована французским архитектором Аароном Мессией и построена между 1905 и 1912 годами.

Вилла Ephrussi de Rothschild, роскошная резиденция, окруженная девятью идиллическими садами в Сен-Жан-Кап-Ферра на Лазурном берегу, была построена во время Belle Epoque баронессой Беатрис Эфрусси де Ротшильд, необыкновенной женщиной, чья повседневная жизнь и вкус для искусства навечно воплощены в вилле.

Вилла является резиденцией коллекционера, где фарфор, изготовленный королевской мануфактурой Севр, стоит рядом с гобеленскими гобеленами, картины мастеров и редкие предметы мебели. Десять садов украшены колоннами, водопадами, декоративными прудами, клумбами и редкими видами деревьев.

Член банковской семьи Ротшильдов и жена банкира Барона Мориса де Эфрусси Беатрис де Ротшильд построили свою розовую виллу на мысе на перешейке Кап-Ферра с видом на Средиземное море. Баронесса наполнила особняк антикварной мебелью, произведениями Старого мастера, скульптурами, произведениями искусства и собрала обширную коллекцию редкого фарфора. Сады классифицируются Министерством культуры Франции как один из знаменитых садов Франции.

После ее смерти в 1934 году баронесса пожертвовала имущество и его коллекции в отдел Académie des Beaux Arts из Института Франции, и теперь он открыт для публики.

история
Беатрис де Ротшильд родился 14 сентября 1864 года из союза барона Альфонса де Ротшильда с Леонорой фон Ротшильд (1837-1911) из отделения Ротшильда, известного как «Лондон». Она вышла замуж за русского еврейского миллиардера-банкира Мориса Эфрусси 5 июня 1883 года в возрасте 19 лет. В 1904 году пара разделится, баронесса упрекает ее мужа в пристрастии к игре.

Пара увлекается архитектурой, природой и искусством и собирает роскошные резиденции и редкие предметы. Баронесса ведет образ жизни королевы Франции к Мари Антуанетте.

Как и его отец Альфонс, регент Банского де Франс, один из главных акционеров Железнодорожной компании из Парижа в Лион и Средиземное море (PLM), член Академии изящных искусств или ее дядя Альфред, куратор Уоллеса коллекция в Лондоне, Беатрис Эфрусси де Ротшильд собирает произведения искусства и резиденции.

Из-за своей истории, ее вкуса к французам XVIII века или экзотики, он соответствует великим коллекционерам того времени: Чернуски, Жакемарт-Андре, Уоллес, Фрик, не говоря уже о многих членах ее семьи (Эдмонд де Ротшильд , Фердинанд де Ротшильд (Waddesdon) и т. Д. Она открывает и привозит на поезде к работам Болье-сюр-Мер, которые она выбирает на платформе станции. Искусство экстремально, говорят, что она купила часовню в один прекрасный день, чтобы удалить только фреска.

Беатрис Эфрусси обнаружила Кап-Ферра в 1905 году, когда Лазурный берег был курортом для высокого общества. Соблазненный природной красотой участка, он приобретает семь гектаров скалистых и бесплодных земель на самой узкой части полуострова, оспаривая этот сюжет с королем Леопольдом II из Бельгии, желая расширить свою прилегающую собственность.

Архитектура виллы
Для строительства этого дома в стиле Ротшильда, напоминающего великие дома итальянского Возрождения, потребуется не менее пяти лет работы (1907-1912). Ожидается несколько архитекторов, в том числе Жак Марсель Оубуртин (1872-1926), Prix de Rome, проект которого соблазнил Беатрис Эфрусси. Последний возложил на Аарона Мессию строительство виллы «Иль-де-Франс», названной так из-за формы главного сада в форме моста корабля. Беатрис могла представить, увидев море с каждой стороны, на краю парохода Иль-де-Франс Генерального общества морского транспорта (SGTM) в память о незабываемой поездке. Он наложил на своих садовников ношение береты морских, таким образом создавая иллюзию жизни, окруженной членами экипажа на пароходе по всему миру. Земля динамизирована и выровнена. Тогда начнется строительство. Спонсор, не колеблясь, реализует реализованные проекты в натуральную величину для обеспечения конечного результата. В 1912 году вилла жилая.

Беатрис Эфрусси де Ротшильд устроил этот дом в наборе салонов, галерей, кабинетов, спален и будуров, чей декор преимущественно охры.

Эвокативный:
Удивительный итальянский палаццо, этот фасад состоит из четырех частей: слева — лестничная башня с очень открытым, фантастическим дизайном; справа — низкое, портированное крыло, которое черпает вдохновение из итальянского Возрождения; в центре, входное крыльцо в ярком готическом стиле и внутренний лестничный отсек в стиле флорентийского ренессанса.

Во дворе есть венецианский колодец, выполненный из мрамора Вероны и любопытного кованого железа, а также на фоне растительности, украшенной барельефами из каталонских монастырей, и фонтаном с крадущейся Венерой, которая, кажется, выходит из своей ванны ,

Это больше, чем другие фасады, которые, как представляется, были спроектированы для просмотра с расстояния и с разных точек зрения. Поэтому он в больших масштабах и исключительно симметричен. Он также имеет большее количество ссылок: все проекты приходят из школ Флоренции и Венеции. Например, кадры в бухтах и ​​пилястрах образуют строгую геометрическую сеть, точно воспроизводящую стиль некоторых венецианских церквей. Более того, используются мраморные мраморные мраморные плитки, мрамор из красного мрамора, белый каррарский мрамор, светло-серый мрамор. Эти высокоточные репродукции были сделаны с помощью бросков и фотографий, предоставленных итальянскими мастерами, и эти ссылки были установлены в современной композиции, что позволило сделать несколько адаптаций.

Государственные апартаменты:
Патио было местом, где Беатрис приветствовал своих посетителей и проводил приемы. Его архитектура вдохновлена ​​виллами итальянского ренессанса. Большинство розовых колонн, поддерживающих арки, выполнены из мрамора Вероны; остальные — металлические колонны, поддерживающие структуру. Беатрис решил скрыть последний умной техникой тромпе-л’иля, подражая характерным жилам розового мрамора.

Элементы из церквей или монастырей акцентируют декор этой комнаты, стиль которой резко контрастирует с окружающими его комнатами.
Украшение на арках галереи, окружающее внутренний дворик, копируется из венецианского палаццо. Подвесной потолок был первоначально украшен тромп-л’илым небом.

Гранд-салон, самый роскошный на вилле, смотрит на Бэ-де-Фурмис в Болье-сюр-Мер. Это прекрасная иллюстрация изощренности Беатриса и ярко выраженного вкуса к XVIII веку.

Панель, украшающая стены, вышла из отеля De Crillon в Париже. В 1907 году этот особняк был полностью отремонтирован, чтобы превратить его во дворец, который он сегодня. Бывший декор был удален, и Беатрис завладел этими стеновыми панелями от архитектора, ответственного за работу. Мебель находится в более чистом стиле Людовика XVI. Ноги столов и кресел являются прямыми или суженными, в отличие от изогнутых ног мебели стиля Людовика XV.

С его двумя нишами эта комната была предназначена для послеобеденного разговора. Он украшен гобеленами с конца XVIII века, сотканными в королевской мануфактуре Гобеленов в Париже и изображающими сцены из приключений Дон Кихота.

Апартаменты Беатрис:
Беатрис использовал будуар, чтобы написать или получить ее самых близких друзей.

С видом на запад в сторону заходящего солнца спальня баронессы оборудована венецианской кроватью, покрытой китайским шелком, вышитым различными цветочными и птичьими мотивами. Ротшильды торговали шелком с Китаем с 1838 года, едва через 4 года после окончания коммерческой монополии, введенной Ост-Индской компанией.

В спальне комод справа от кровати подписан Николя Пети, один из лучших сторонников стиля перехода, обозначающий переход между рококо Людовиком XV и неоклассицизмом Людовика XVI. Кроме того, есть портрет Беатрис как молодой девушки, единственный портрет, который должен сохраниться по сей день.

Вторая часть спальни, которая круглой формы, смотрит на залив Вильфранш.

Большой овальный ковер происходит от мануфактуры Аубуссона и относится к концу царствования Людовика XVI. Это точно отражает форму потолка. Потолок украшен картиной из Венецианской школы с 18-го века, изображающей «Триумф семьи патриций».

В раздевалке есть миниатюрные ботинки на выставке в шкафу. Традиция в Китае заключалась в том, что у женщины должны быть крошечные ноги. Беатрис попытался удовлетворить это требование за счет больших страданий: все ее пальцы ног, кроме большого пальца ноги, были согнуты под ногу и держались там с чрезвычайно плотно завязанными полосками ткани. В другом шкафу представлены величественные мандаринские халаты.

Во второй части раздевалкой есть халаты, жилеты и ткани из атласа, тафты, шелка и бархата, датируемые 18-м веком. Все представляют собой очень высокий уровень утонченности.

Ванная Беатрис — шедевр в изощренности. Круглая форма его купола покрыта решеткой из каштана вины, образующей решетку. На стенах обшивка, окрашенная в XVIII веке Пьером Лериче, одним из художников Марии-Антуанетты, скрывает небольшие шкафы с умывальником, туалетным столиком и биде.

В центре ванной, несомненно, была бы ванна с проточной водой. Это уже не существует сегодня.

Коллекция Porcelaim:
Столовая смотрит на залив Вильфранш и, вероятно, была спальней Мориса Эфрусси. Несмотря на то, что он и Беатрис были разделены в 1904 году, ему было удобно держать комнату на вилле. Сегодня этот номер был оборудован как столовая. Эта комната и соседние дома Беатрис из французского фарфора считаются одними из самых богатых во Франции, если не для мира. Она получила свой вкус к фарфору от своего отца Альфонса, который был большим энтузиастом и коллекционером.

Весь фарфор в столовой происходит от королевской мануфактуры Sèvres рядом с Парижем, преемником Венсенской мануфактуры, созданной Людовиком XV.

Большинство фарфоровых фарфоровых комнат принадлежит Венсенской мануфактуре. Вы можете любоваться «вазами трех эпох», крайне редко и принадлежащими отцу Беатриче или античной урне, еще одному чуду коллекции.

1-й этаж Комнаты:
Декор в спальне Directoire, картины, установленные на панелях, включает в себя мотивы, известные как гротески, которые были очень популярны во время периода Directoire, между 1795 и 1799 годами. Они имеют цветочные свитки, подвесной центральный мотив, экзотические животные, такие как ibis и обезьяны и т. Д. Этот декор был вдохновлен античными украшениями, обнаруженными в раскопках в Помпеях в 1748 году. Они оказали большое влияние на искусство во второй половине 18 века.

С его щедрым размером и тройным аспектом с видом на море и сады, синяя спальня является одним из самых приятных номеров, зарезервированных для гостей. Он украшен панелями Помпеи с конца 18 века. Мебель частично французская, но также итальянская, в том числе синие стулья с пирамидообразными ногами. На потолке хранится люстра 18 века Мейсен, украшенная цветами, среди которых Беатрис поместила маленькую фарфоровую птицу. Эта люстра была электрифицирована в начале 20-го века.

Комната Гобелена, естественно, берет свое название от гобеленов, украшающих его стены, и, в частности, большой гобелен почти 20 м2, висящий на задней стенке. Сделанный королевской мануфактурой Гобеленов, его яркий красный мотив представляет собой дань Вакху Ариане.

Два других гобелена были созданы на основе мультфильмов Франсуа Буше. Они изображают пасторальные и романтические сцены. Один показывает молодую пару среди деревьев, сидящую под бюстом Пан, бога природы. Изящный вырез молодой женщины обнажает одну из ее грудей. Она потеряла ботинок, и вы можете увидеть детали ее ногтей на ногах. Эта изысканная романтическая сцена была первоначально смонтирована на стеновых панелях.

Мебель в комнате представляет собой опыт французских краснодеревщиков в 18 веке. В центре комнаты, трик-трак-стоп с печатью Пьера Гарнье является еще одним свидетельством любви Беатриче к играм. Он окружен стульями, креслами и диванами с коническими и рифлеными ногами, обитыми в гобеленах Бове.
Наклонный письменный стол, выполненный краснодеревщиком Рене Дюбуа, украшен панелями, окрашенными в различные оттенки зеленого, что придает ему оригинальность. Цвета, используемые, как правило, в течение периода, были серыми и бежными.

Этот мейсенский фарфоровый малый полностью посвящен немецкому фарфору, в частности известному фарфору из мейсенской, саксонской мануфактуры, которая производила его с начала 18 века. В 1710 году Мейсен стал первой в истории мануфактурой фарфора с твердой пастой, который был создан на Западе.

В витрине несколько предметов напоминают нам о вкусе хинозиции, который преобладал в течение периода: странный слон с телом свиньи, уши человека, трубчатый сундук и зубы плотоядного животного, прямо воображения модельера Иоганна Киршнера и Джозефа Фрёлиха, одного из шутов правителя саксонского электората.

Комната обезьяны берет свое название от декора в комнате, где мотив обезьяны вездесущ. Использование этого животного в оформлении не является незначительным: обезьяны были очень модными в течение 18-го века, а Беатрис владела двумя домашними животными. Декор в этой комнате свидетельствует о симфонии баронессы за дерзость и свободу XVIII века.
Панели все из частных особняков в Париже и показывают музыкантов обезьян: трубач, скрипач, дирижер, певец … Здесь есть целый оркестр. Над зеркалом есть больше обезьян, например, играя с пламенем, катаясь на коньках, делая акробатику и пьющую.

В кабине дисплея маленькие музыканты-обезьяны в мейсенском фарфоре являются редким уровнем качества. Они образуют второй оркестр, вторя первый на панелях. Этот оркестр был карикатурой на суд Саксонии. Например, проводник, одетый в самый высокий парик, топая ногами в ярко-розовых брюках и открывая рот, чтобы показать свои длинные белые зубы, представлял бы премьер-министра фон Брюля. Этот набор был феноменальным успехом — и вызвал феноменальный скандал. Это одно из сокровищ коллекций на вилле Ephrussi.

Китайская комната содержит так называемое «chinoiserie». Эти типы объектов прибыли во Францию ​​с 17-го века благодаря послам Сиама, ныне известному как Таиланд. Между 1684 и 1686 годами корабли, которые сопровождали их, были в основном заполнены подарками королю Людовику XIV.

Сады:
Вилла окружена девятью садами, каждая по другой теме: флорентийский, испанский, сад à la française, экзотический, каменный сад, японский сад, розарий, провансаль и сад Севр. Они были созданы между 1905 и 1912 годами под руководством ландшафтного архитектора Ахилла Дюшен.

Сад был задуман в виде корабля, который можно было увидеть из лоджии дома, которая была похожа на мост судна, с видимым морем со всех сторон. Это было вдохновлено плаванием, которое она сделала на лайнере Иль-де-Франс, и вилла получила это имя. Тридцать садовников, которые поддерживали сад, были одеты как моряки, с беретами с красными помпонами.
  
Французский сад
Беатрис проектировал этот главный сад в форме палубы корабля, украшенной водопадами и прудами, с Храм Любви на носу. И, увидев море с обеих сторон, она могла представить себя на борту парохода «Иль-де-Франс», которое она дала Вилле в память о незабываемом путешествии. Из лоджии адмирал Беатрис мог осмотреть свою команду из тридцати садовников, все в беретах с красным помпом!

Деревья, такие как столетние оливковые деревья, кипарисовые изгороди и сосны Алеппо, получили гордость за место в саду. В ночное время ухоженные светильники зажигали листву, а также большой пруд. Это означало, что Беатрис также могла восхищаться зрелищем издалека, когда она возвращалась со своих вечеринок в баккара или из казино в Монте-Карло.

Этот сад включает в себя большую клумбу перед виллой, газоны, украшенные урнами с пламенем и большими итальянскими урнами эпохи Возрождения, называемыми «кардинальными вазами», большой овальной клумбой с каналом и декоративными прудами и экзотическим прикосновением, обеспечиваемым пальмами и запах агавы.

Чтобы добавить к сказочному чувству, музыкальные фонтаны выходят из большого пруда, как великий водный балет.

Сады виллы были культивированы в соответствии с принципами органического культивирования в последние годы. Все химические обработки были заменены на:
— минеральное удобрение,
— органические удобрения,
— озоновая обработка бассейнов
— использование божьих коровок для устранения тлей на розах,
— рапсовое масло для апельсиновых деревьев,
— биостимуляторы для самки,
— и уход за розами с использованием продукта на основе лимона и солодов.

Испанский сад
Испанский сад имеет форму крытого внутреннего дворика, пересекаемого узким каналом, заполненным растениями, и окруженными тремя другими сторонами прекрасными коринфскими аркадами. Очерные стены и арки создают восточную атмосферу. Летом, датура, арум-лилии и жимолость дают свои пьянящие духи. Средиземноморские гранатовые деревья уступают место стрелиции reginae, иначе известный как райская птица, с их странными шипами синего и оранжевого лепестков, которые напоминают головы тропических птиц. Вокруг прудов растет папирус из Египта и огромные перфорированные листья Monstera deliciosa, обычно называемые «швейцарским сыром».

Флорентийский сад
Флорианский сад — единственный остаток огромного итальянского сада, который посадил Беатрис. Большая подковообразная лестница содержит неоклассического мраморного ангела в своей нише. В этом саду растут филодендроны и водяные гиацинты.

Каменный сад
Теневое ограждение в форме четырехугольника, каменный сад имеет барельефы и горгульи, первоначально из гражданских или религиозных зданий, затененных камфорным лавром и калифорнийским заливом. Это необычное зрелище, которое разворачивается перед вашими глазами здесь, изысканное сочетание произведений искусства из разных источников и эпох. Это разнородная коллекция произведений искусства, которые не нашли места внутри виллы: арки, фонтаны, навесы, барельефы средневековья и ренессанса, чудовищные горгульи, каменные гротески, карнавальные гномы из Прованса. Огромные карликовые фиговые деревья обтекают колонны, и здесь есть атмосфера подлеска. Лучшее время для посещения этого сада — с февраля по апрель, чтобы увидеть азалии, японские камелии, рододендроны, фуксии и необычные solandras.

Японский сад
Японский сад известен как «Чо-Секи-Тей», что означает «сад, где можно спокойно слушать приятный звук волн в сумерках». В этом «мире дзэн» вода везде. В саду также есть успокаивающие мотивы, прорисованные в белом песке. Этот сад, спроектированный и созданный профессором Шигео Фукухара, имеет традиционный деревянный павильон, мост, фонари и бассейны, которые повторяются в течение тысячи лет японской традиции. Пруд с галечным берегом содержит красивый кой-карп, который очень почитается в стране восходящего солнца.
Сад был полностью восстановлен весной 2016 года, благодаря вмешательству спонсора, Nippon TV.

Экзотический сад
Раньше назывался мексиканский сад, экзотический сад был почти разрушен во время сильных морозов 1985 года. Это царство суккулентов и гигантских кактусов. Различные виды агавы с гладкими или колючими листьями достигли впечатляющих размеров на протяжении многих лет, и у них тоже есть фигуры барбара, которые падают под весом их цветов весной и эхинокатусом со своими колючими стволами, известными как «мать в законах ». Скопления оранжевых цветов на алоэ акцентируют яркий характер этого сада, что резко контрастирует с приглушенной атмосферой соседнего розария. Его крутые и извилистые дорожки действительно переносят вас в другой мир.

Розовый сад
Украшая кончик скалистого обнажения, розарий — это очарование чувств. Многочисленные сорта наполняют воздух своим ароматом в этом дальнем конце сада, особый уголок с нишей в ажурном мраморе и небольшим гексагональным храмом, в котором находится изящное божество. Здесь выращивается сотня сортов роз, один из которых носит имя баронессы. Лучшее время года для посещения этой части сада — с мая по июль, когда цветы в полном расцвете и у них самые ароматные.

Провансальский сад
Различные пути Провансальского сада граничат с оливковыми и сосновыми деревьями, согнутыми ветром, лавандой и агапантусом.

Legacy:
Баронесса останется только на вилле, которую она покидает с 1916 года, после смерти ее мужа.

Она умерла в Давосе (Швейцария) 7 апреля 1934 года в возрасте 69 лет от галопирующего туберкулеза легких. По желанию и при отсутствии потомков она завещала виллу Академии изящных искусств Института Франции со всей своей очень важной коллекцией предметов искусства из более чем 5 300 штук, распределенных в различных резиденциях, чтобы создать музей который сохранил бы «внешний вид гостиной» в духе музеев Ниссим-де-Камондо или Жакемарт-Андре. По ее желанию, коллекции баронессы во время ее жизни были собраны на вилле и, после ее смерти, были распространены в ее различных резиденциях в Париже и на Лазурном берегу.

Начиная с 1991 года, управление и развитие виллы и садов было поручено Институтом Франции в Culturespaces.

Эксплуатация:
Académie des Beaux-Arts, известная с 1803 года, является одной из пяти академий, которые составляют Институт Франции, которые охватывают французский язык, науки, гуманитарные науки, философию и политологию: Académie Française, Académie des Sciences, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres and Académie des Sciences Morales et Politiques. Это преемник отдельных академий по искусству, музыке и архитектуре: «Академия Рояля де Пейнтюр и скульптура» (1648), «Академия де Musique» (1669) и «Академия Royale d’Architecture» (1671).

Роль Académie des Beaux-Arts состоит в том, чтобы защитить и подчеркнуть художественное наследие Франции и способствовать ее росту во всех ее формах выражения.

Чтобы выполнить свою миссию поддержки творчества, Académie des Beaux-Arts предоставляет финансирование во Франции и за рубежом в различных форматах: вручает призы новым или установленным художникам, организует конкурсы, финансирует резиденции художников и поддерживает проекты, мероприятия и ассоциации художественный характер. Для выполнения этой роли он управляет своими активами пожертвований и наследства и управляет своим большим музейным наследием, в том числе музеем Мармоттан Моне и Библиотекой Мармотана, Фондом Клода Моне (Живерни) и Виллой Эфрусси де Ротшильд (Сен-Жан-Кап-Ферра ). Он также поддерживает активную политику партнерских отношений с широкой сетью учреждений культуры и покровителей.

Мероприятия:
Каждый год Вилла Ephrussi de Rothschild проводит День художников в июне. Вилла открывает свои двери художникам, которые хотят найти свое вдохновение и практиковать свое искусство в одном из девяти садов участка.

Вилла также является местом проведения ежегодного летнего оперного фестиваля Opera Azuriales.