Фоппа (Bagnolo Mella, 1427 — 1515), итальянский живописец эпохи Возрождения, один из главных аниматоров Ломбард Возрождения до прихода Леонардо да Винчи в Милане. В то время как некоторые из его работ выжить, он был уважаемым и влиятельным художником в свое время и считается выдающимся лидером раннего Ломбард школы. Он провел свою карьеру, работая для семьи Сфорца, герцогов Милана, в Павии, а также различных других покровителей по всей Ломбардии и Лигурии. Он жил и работал в его родной Брешии в течение его более поздних лет.
стиль Foppa был под сильным влиянием Беллини, Пизанелло и Мантеньи. Его человеческие фигуры, как правило, показаны с серебристо-серым тоном кожи, особенностью, которая стала идентифицирующим качеством школы Ломбарда. Эта окраска дает испытуемым почти болезненное впечатление. Foppa отмечался за его использование перспективы, света и окрашиванию. В то время как современные документы маркировать Foppa как архитектор, а также художника, там нет известных зданий или сооружений, которые он спроектировал. Подавляющее большинство известных работ Foppa является религиозным в теме, с особым акцентом на картинах Богородицы с младенцем. Он не рисковал далеко в других предметных вопросов, хотя из-за своей зависимости от комиссий это не может быть личным выбором.
Формирование Фоппы должны было быть по существу связанно с вежливым миром, хорошо жило в первой половине пятнадцатого века по всей Ломбардии. Он был в состоянии полюбоваться фресками, проведенные Джентиле да Фабриано между 1414 и 1419 в Бролетто ди Брешиа, по заказу Пандольфо Малатеста, к сожалению, впоследствии почти полностью разрушен, и увидел на его родине пышный Благовещенского тканый золотом Якопо Беллини и Антонио Виварини-х яркие картины окрашены несколько лет до Foppa показал, что он придерживался местных тенденций в самом древней работе, которую он признает. Это Мадонна с младенцем и ангелами, в которых отношения с готическим миром обеднены графическим и линейным удобством, заимствованные из Бонифих Бембо, который был, вероятно, его хозяином: пространство имеет следы более логической норма,
Влияния на первых работах, как и в случае других художников ломбардных, были также многочисленны, из Тосканы (Донателло, Паоло Уччелло, Филиппо Липпи) фильтруется через посредство художественной сцены Падуи, в частности, от Мантенья, к Венецианские, провансальские культуры и фламандский, а также, конечно, сказочный мир готического Интернационала в Милане и Ломбардии было один из самых значительных центров в Италии.
Первые известные произведения Фоппа являются в Сан-Бернардино и Распятие, реализованная в результате Джентиле да Фабриано и Якопо Беллини; Второй, в частности, первая подписанная и датированная работа (1456), показывает классическую архитектуру происхождения Падуи, с триумфальной аркой, украшенной старинными медальонами, где три фигуры изображены перспективно и ландшафт по-прежнему связаны с международным вкусом. Уже в этих ранних работах, обгон жесткого геометрической точки зрения Tuscan матрицы происходит в пользу большего внимания к визуализации света, с осветлением внезапных люминесцентными затрагивающей архитектуры и скал. Так люминесцентная почву у подножия Голгофы, гора, и трупы нарисованных с необыкновенной изобразительной свободой.
Между 1455 и 1456, после того, как, возможно, передаются в Мантуй, Foppa поселился с семьей в Павии, в Миланском герцогстве, а затем подвергает Сфорец суверенитет. В это время, панели происходят из polyticist которого только останки Сауро и Павла (1415), осуждая знания о работе Донателло и Андреа Мантеньи.
Кающийся святой Академии Каррара в Бергамо, чуть позже, чем Распятия, кажется, ответить на насущную потребность в драматическое представление, которое мастер разрешенной замечательное дерзновения освещения сцены в аварии слева. К предложению Падуи и Donatellesca добавляются сильные акценты натуралистического исследования и патетического Luministic фламинго.
Фреска, теперь почти нечитаемым, Мадонны оратории Сан-Джакомо делла Cerreta представляет контраст между аутентичным светом, который вкладывает от права изображение с реальной тени проецируется слева, а объемы предварительно установленной, по-прежнему заблокирован «обычного освещения.
В первых работах есть предпочтение форм формованных с высокой прочностью, которая постепенно ослабляется на основе новых влияний. Два шедевра этого этапа является Мадонна обнимая ребенка и Мадонна дель Libro, как в Пинакотека дель Кастелло Сфорцеско в Милане. С инновационным использованием традиционных материалов, такими как золото позднего возрастом шахтеров, Foppa построен с очень высоким техническим мастерством, световыми лучами, что полировать и чистить формы через калиброванную тень и доски.
Пышная цветовая гамма глазурованных эмалей и формованная сухость индуцирует два Santi Теодоро и Агостино быть помещена в это время в замке музее, Сан-Кристофоро dell’Art музей Денвера, и два Святые Креститель и Доменико, теперь коллекция Private в Бергамо.
В 1461 Foppa отправился в Геную, где он написал Приорат святого Иоанна в соборе, а также сделал полиптих в Сан-Доменико (потерянные работы). В Лигурийском городе, возможно, через пример Донато де Барди, подошел ближе к фламандской живописи, как это видно из Мадонны с младенцем в церкви Кармен Павия, подписанный и датированной 1463.
Кроме того, в 1463 году Foppa называли Франческо Сфорца в Милане, который заказал ему иллюстрированную украшение портика больницы майора, теперь потерял, с церемонии закладки первого камня, который состоялся 12 апреля 1457. В 1465 Foppa было зарегистрировано в одном из крупнейших судостроительной Ломбардии в Сфорце, Чертоз в Павии, где он получил оплату за живопись пророков […] и Certis altris figuris в большом монастыре, потерял работу.
В Architectural договора Филарета, сцены римской истории были окрашены в лоджии сада офиса Милана Банко Mediceo мастер Брешиа, среди которых были «Траяно очень хорошо сделан и с другими фигурами Hørning». Из этого цикла остается безошибочной фреска ребенка, который читал Цицерон, иллюстрирующая интерпретацию Lombard флорентийского Возрождения: к явному поиску композиционной торжественности и формальному упрощение, связан свежий и спокойный натурализм, особенно в темном небе вблизи дерев и в мягкой сладости детской фигуры.
Тем не менее, наиболее значительная работа его периода в Милане, без сомнения, украшение Portinari капеллы (1464-1468) в базилике Sant’Eustorgio, в котором Foppa расписан четыре раунда с церковными врачами в перьях, восемь Busti святых в глазном у основания купола, люнеты боковых стен сцены из жизни святого Петра Мученика, триумфальной арки с Благовещением и контр-столкнувшись с Успенским.
Изображения каждой стены построены из одной точки спасения, который выпадает из состава, для того, чтобы унифицировать эпизоды люнеты. Foppa, однако, выделяется из классической точки зрения «Tuscan» для оригинальной атмосферы чувствительности, которая гасит контуры и жесткость геометрии: на самом деле, это свет, чтобы сделать человек сцены и реалистичный, и для измерения объемов и расстояний, таким образом, обеспечивая пример красноречивый того, что будет называться «Ломбард перспектива». В общем, вкус к простой, но эффективной и понятной сказке установлен в реальных местах с символами, напоминающих повседневные типами, в соответствии с предпочтениями для дидактического рассказа доминиканцев: есть лица в рассказах из жизни святых, которые являются одними из наиболее верно северной четырнадцатого века.
Все еще живы воспоминания о plasticism Падуи, с некоторыми предложениями Феррара, найти способ выразить себя решительно в менее масштабные работах, такие как небольшая Мадонна с младенцем Государственных музеев Берлины, с интенсивными физиономическими характеристиками.
Двадцать лет после завершения Portinari фресок (1470-1490) является интенсивным празднованием комиссий. Картины нарисованные между 1470 и 1485 не отметить полной зрелости художника, в настоящее время доминируют бесспорный шедевр (по крайней мере до прихода Леонардо), пейзаж не только Lombarda, но и Лигурии и Пьемонта живописи. Из 1478 является Поклонение младенцу Детройта, сегодня в плохом состоянии после реставрации слишком агрессивной.
В Павии, город, который он приобрел гражданство в 1468 году, он сотрудничал с Занетто Багатто и Бонифачо Бембо в декоре большой Ансель мощей для замка, по заказу нового герцога Галеаццо Мария Сфорца, который затем был разрушен.
В Брешии, в своде Averoldi капеллы церкви Кармине, он написал могучие евангелист с серебряным лицом лицом в миндале облаков и херувимов, сформированное насыщенного цветом светотени, редкий пластмассового эффект. Приписываемая к его руке также большая фреска на холст с распятым Христом, выступающим в качестве святыни алтаря.
Далее идет Полиптих Санта-Мария делле Грацие в Бергамо (сегодня в Пинакотека Брера), который, хотя традиционно называют около 1476, является архаичным вкус, начиная с 1500-х годов.
В этих алтарных картинах, любовь к ювелирам в Ломбардии и Лигурии школы нашла замечательную экзальтацию, также связаны с геральдическим парадом изолированных изображений в золотых рамов ниш, или, наоборот, от пейзажей удивительной изобразительной непосредственности.
После маленькой Мадонны Контини-Bonacossi коллекции во Флоренции, в связи с полигоном Бергамо, Foppa занимались поиском более строгой пространственностью и тонкой вибрацией светотени на герцогском суде. На основе пространственных порядка Браманта, композиции взяли на более рациональна монументальное дыхании, в котором основные предположения Foppa, цвета и свет, тем не менее, протагонисты делений расстояний: акценты размещаются на человеческом представлении различных типов И преломление света на различных материалах, в погоне за поиск оптической истины, лишенного интеллектуализм.
Близость к Браманте проявляется в фресками церкви Санта-Мария-ин Brera, сегодня в Пинакотеке Брера, с Мадонна дель Tappeto и Сан-Себастьяно (ок 1468). Он последовал визит в Савона, где он написал две polyptychs: первый для Манфредо Fornari в 1489, а другой, знаменитый Анкону Богоматери Кастелло, для Джулиано делла Ровере, будущий папа Юлий II, в сотрудничестве с Ludwig Ludwig Brea и другие maestrances, среди прочего, рамка Возрождения.
Связали в эти годы самыми передовыми средами Ducato, Foppa провела необычную работу, так называемый Pala Bottigella (1480-1484) в Пинакотеке Malaspina Павии, по заказу Джованни Маттео Bottigella. В этой работе пространство насыщается с цифрами, так что перспектива теряет первенство в свете света, используемый здесь, чтобы исследовать детали. Ближе к священным разговорам Схемы композиционного Джованни Беллини, изысканным картинам и другим мелким домашним преданным богослужениям, такие как Мадонна с младенцем, очень счастливые экземпляры в «Venetianism» из Foppesco.
Работы этих лет характеризуются торжественной амплитудой, с усилением значения ломбардного: от Благовещения (Isola Bella, коллекция Борромео), где вибрирующая светотень, Поклонение волхвов Национальной галереи Лондона возрождается (Из , дата и оригинальное назначения неизвестны), торжественное резюме мотивов поэтики Фоппы, Сантите Бартоломео и Грегорио, к Пала дей Мерканти.
В последние несколько лет, художник вернулся в Брешию, возможно, уйти от хвастовства и доминантного leonardism, и здесь он оставался уединенным до смерти, живописи, обучения, и закладывают основу для развития пышной местной школы. Доступно в 1492 году является полиптихом для коллегиального Санти Nazaro и Селса в Брешии: работа будет заменена около тридцати лет спустя в Polystyrian Averoldi Тициана, что приведет к демонтажу панелей. Рождество Иисуса, первоначально центральным столом, сегодня в церкви Санта-Мария-Ассунта в Chiesanuova, к западу от Брешии, в то время как только два сохранившихся панно, изображающие Санта Аполлония и Иоанна Крестителя, которые хранятся в Тосио Мартиненго Пинакотека ,
Это гордое закрытие новинкам было хорошо видно в его последней оперы в Милане, выпадений (1498) написана для церкви Сан-Пьетро в Джессате по поручению Ренато Trivulzio, позже переведен в Берлин и разрушен во время Второй мир войны.
Размещенные в конце пятнадцатого века также Pala автогрузоперевозки для церкви Сан-Фаустино в Riposo, сегодня в Тосио Мартиненго, родившееся в сильной линейной и световой абсолютности, лишенной какого-либо избыточного элемента.
Это было в 1501 году, что комиссия полиптиха Святыми Дарами для часовни Святого Причастия базилики Сан-Пьетро-де-Дом в Брешии, затем переведен в престижном месте на главном алтаре, и, наконец, расчленена в 1604 году снести базилика для строительства нового собора. Учитывая погибшими, две боковые доски были признаны в 1939 году позже купленной Banca San Paolo в 1998 году, а затем конфискован в 2007 году в сборнике Ubi Banca.
В своей строгой аскезе, Foppa вероятно, не заметил историческую сферу своего послания, которое, безусловно, представляли собой наиболее важную узел Lombard искусства на протяжении более века.