Музей изобразительных искусств Вирджинии, или VMFA, является художественным музеем в Ричмонде, штат Вирджиния, в Соединенных Штатах. Постоянная коллекция VMFA охватывает более 33 000 произведений искусства, охватывающих 5000 лет мировой истории. Его коллекции включают в себя модерн и ар-деко, английское серебро, Фаберже и искусство Южной Азии, а также известные авуары в американском, британском спортивном, импрессионистическом и пост-импрессионистическом, а также в современном и современном искусстве — и дополнительные сильные стороны в африканском, древнем , Восточной Азии и Европы.
Основанная в 1936 году, VMFA является государственным, частным образовательным учреждением, созданным на благо граждан Содружества Вирджинии. Его цель — собирать, сохранять, демонстрировать и интерпретировать искусство, поощрять изучение искусств и тем самым обогащать жизнь всех.
Музей принадлежит и управляется Содружеством Вирджинии, в то время как частные пожертвования, пожертвования и средства используются для поддержки конкретных программ и всех приобретений произведений искусства, а также дополнительной общей поддержки. Вход бесплатный (за исключением специальных экспонатов). Это один из первых музеев на Юге Америки, которым управляют государственные средства. Это также один из крупнейших художественных музеев Северной Америки. VMFA входит в десятку лучших художественных музеев в Соединенных Штатах.
Музей изящных искусств Вирджинии вместе с соседним Историческим обществом Вирджинии представляет собой одноименный «Музейный район» Ричмонда (также известный как «Запад бульвара»).
Музей изобразительных искусств Вирджинии берет свое начало в 1919 году пожертвование 50 картин в Содружество Вирджинии Судьей и выдающимся Виргинским Джоном Бартоном Пейном. Пейн в сотрудничестве с губернатором Вирджинии Джоном Гарлэном Поллардом и Администрацией федеральных проектов по проектам обеспечила федеральное финансирование для увеличения государственного финансирования музея в 1932 году. В конце концов, сайт был выбран на бульваре Ричмонда. Участок находился в углу смежного участка с шестью блоками земли, который затем использовался в качестве дома ветеранов гражданской войны в Америке, с дополнительными услугами для своих жен и дочерей (государство, получившее ранее приобретенный титул в обмен на помощь в субсидировании операции).
Главное здание было спроектировано Пиблсом и Фергюсоном-архитектором Норфолка, и его поочередно описывали как «Возрождение Грузии» и «Английский ренессанс», намеренно принимая сигналы от Иниго Джонса и Кристофера Рена. Строительство началось в 1934 году. Сначала были запланированы два крыла, но только центральная часть была фактически построена. Музей открылся 16 января 1936 года.
В 1947 году VMFA получила коллекцию Лиллиан Томас Пратт из 150 ювелирных изделий Питера Карла Фаберже и других российских мастерских, в том числе крупнейшую публичную коллекцию яиц Фаберже за пределами России. Музей также получил в 1947 году коллекцию современного искусства Т. Кейтсби Джонс. Дальнейшие пожертвования в 1950-х были получены от Адольфа Д. Уильямса и Уилкинса Уильямса, а также от Артура и Маргарет Глазго, в частности, самых старых фондов музея, используемых для приобретения искусства.
Лесли Чик-младший, отец которого построил Чиквуд, стал директором музея в 1948 году. Его срок пребывания был отмечен как оказавший значительное влияние на ход работы учреждения; его некролог в New York Times отметил, что он «трансформировал [VMFA] из небольшой местной галереи в национальный культурный центр».
В 1953 году инновации Чика включали в себя первый в мире «Артмобиль», передвижной тягач-трактор, в котором размещались экспонаты с целью выхода в сельские районы (до появления местных музейных галерей); и в 1960 году, чтобы быть доступным для широкой общественности, введение первых ночных часов в художественный музей.
В течение этого времени Cheek культивировал степень театрального «шоуменса» в экспонатах, таких как бархатная драпировка для установки коллекции Fabergé, «гробницей» экспозиции египетской выставки музея и использования музыки для настройки настроения в галерей. Кроме того, в свое время в качестве директора, первое дополнение музея было построено в 1954 году Меррилом К. Ли, архитектором Ричмонда. Крыло, частично финансируемое Полом Меллоном, включало в себя театр, целью которого было объединение исполнительского искусства и изобразительного искусства в одном объекте.
Театр Leslie Cheek, 500-местный просцениум-театр, построенный в 1955 году в рамках VMFA, известный первоначально как Музей искусств Вирджинии, пережил несколько переходов за свою 60-летнюю историю. Он был спроектирован под руководством директора Чика, который был архитектором из Гарварда / Йельского университета и который консультировался с инженерами театра Йельского драма Дональдом Окслагером и Джорджем Изенуром, чтобы иметь современное оборудование. Чик представлял собой центральную роль в отделе театрального искусства в музее. Театр привел искусство драмы, актерского мастерства, дизайна, музыки и танца наряду со статическими искусствами галерей. С начала 1960-х годов Музей-музей Вирджинии (VMT) был домом для добровольной команды VMFA или компании «общинного театра» под руководством Роберта Телфорда. Компания представила подписные сезоны живой драмы тысячам ежегодно, с талантливыми местными игроками и случайными гостями, предлагающими множество популярных музыкальных комедий (например, Питер Пэн), захватывающие драмы («Королевская охота солнца» Питера Шаффера) и классика (Гамлет Шекспира) ). VMT также обслуживал ежегодные программы для покровителей Музыкального общества Вирджинии, Общества танца Вирджинии и Общества кино Вирджинии.
Чик ушел из музея в 1968 году, но служил для консультирования попечителей VMFA по назначению в 1969 году Кейта Фаулера в качестве нового руководителя отдела театрального искусства музея и художественного руководителя VMT. Под Фаулером, VMT продолжал служить в качестве штаб-квартиры для танцевальных, кино и музыкальных обществ, в то время как он расширил операции в живом театре, включив в него некоторых участников сообщества и профессионалов из Нью-Йорка в первую резиденцию Ричмонда Actors Equity / LORT, труппу, которая включала ядро члены Мэри Гудман Хантер, Джанет Белл, Линда Майлз, Эг Маршалл, Кен Летнер, Джеймс Киркланд, Рэйчел Линдхарт и драматург М. Элизабет Осборн. Фаулер сохранил акцент на классике и мюзиклах, но добавил акцент на новых пьесах и премьерах США зарубежных работ.
Его дебютное производство, Марат / Саде (первая расово интегрированная компания на этапе VMT), вызвало противоречие в самом центре музея. VMT, известный теперь как VMT Rep (для «репертуара»), привлек внимание национальной общественности, когда в 1973 году в постановке Фаулера Макбет, в главной роли E.G. Маршалл, возглавил Клайв Барнс из The New York Times, чтобы приветствовать его как «Фаулера Макбета» … «Великолепно энергичный … возможно, самое страшное шекспировское производство, которое я видел с« Тита Андроника »Питера Брук.« Когда Фаулер расширил профессионализм театра, VMT привел Ричмонда в то, что некоторые называют золотым веком театра, особенно в то время, когда в свое время компания заказала и выпустила восемь американских и мировых премьеров и представила новые пьесы Пинтера, Ортона, Фугара и Ханде. внимание прибыло в 1975 году, когда советский консул искусств предоставил освещение на московском телевидении для премьеры фильма Фаулера «Наш Отец» Максима Горького (первоначально «Следнее»), производства VMT, которое вышло на премьере в Нью-Йорке в Манхэттенском театральном клубе.
За восемь лет подписная аудитория VMT выросла с 4300 до 10 000 человек. Фаулер подал в отставку в 1977 году в споре с администрацией VMFA по поводу содержания в премьере VMT Ройлума Линни «Чайлд Байрон». Последовательные художественные руководители Том Маркус и Терри Бурглар переименовали компанию и ее театр «TheatreVirginia». Как и во всех американских профессиональных некоммерческих организациях исполнительского искусства, TheatreVirginia на протяжении многих лет страдает от дефицита, который был подтвержден попечителями. В 2002 году бремя работы в музее, поддерживаемом государством (и с внезапной паникой аудитории, чтобы оставаться дома во время серии региональных снайперских атак) заставили TheatreVirginia закрыть свои двери. В течение восьми лет театр оставался бездействующим, до возрождения в 2011 году как Театр Лесли Чика.
Реставрация и возобновление театра вновь представили живые выступления в самом сердце Музея Вирджинии. В настоящее время театр Лесли Чик не поддерживает резидентную компанию, но остается доступным для специальных спектаклей театра, музыки, фильмов и танцев.
Второе дополнение — «Южное крыло», было спроектировано Baskervill & Son Architects из Ричмонда и завершено в 1970 году. В нем были представлены четыре новые постоянные галереи и большая галерея для выставок ссуды, а также новая библиотека, фотолаборатория, комнаты хранения произведений искусства и офисов. Дар средств из Сиднея и Фрэнсис Льюис из Ричмонда в 1971 году предусматривал приобретение предметов и мебели в стиле ар-нуво.
В 1976 году было завершено третье дополнение, Северное крыло. Разработан Hardwicke Associates, Inc., Architects, из Ричмонда. Рядом с этим был построен сад скульптуры с каскадным фонтаном ландшафтного архитектора Лоуренса Хальприна. Крыло служило новым главным входом в музей, с отдельным отдельным входом для театра. Он также добавил еще три области галереи — два для временных выставок и один для коллекции «Семейство Людовика» в стиле модерн, а также столовая для участников, сувенирный магазин и другие функции посетителя. Однако изогнутые стенки его «почковидной» конструкции оказались функционально неудобными и непрактичными, что является фактором его последующей замены. В конце концов, крыло 1976 года и сад скульптуры были снесены, чтобы освободить место для крыла McGlothlin 2010 года.
В последующие годы Льюисс и Меллонс предлагали крупные пожертвования из своих обширных частных коллекций, а также помогали предоставлять средства для их размещения. В декабре 1985 года музей открыл свое четвертое дополнение, площадь Западного крыла площадью 90 000 квадратных футов (8,400 м2). Архитекторы Харди Хольцман Pfeiffer Associates из Нью-Йорка были выбраны Льюисом после их дизайна 1981 года для здания штаб-квартиры Best Products к северу от Ричмонда. В крыле теперь находятся соответствующие коллекции.
К 1990-м годам функции Конфедеративного дома для женщин прекратились, и его последние жители покинули страну. В 1999 году в бывшей женской семье открылся Центр просвещения и просвещения (ныне Центр Паули), в котором размещается Управление по общенациональному партнерству музея. В конце концов, оставшаяся часть имущества лагеря ветеранов была передана между государственными учреждениями в музей, что позволило создать единый план (начатый в 2001 году) за то, что в настоящее время составляет 13 1/2 акров земли в иначе построенной жилой части город. В 1993 году Содружество Вирджинии передало уход из дома Робинзона из Департамента общих служб в VMFA.
В мае 2010 года в музее открылась экспансия в размере 150 миллионов долларов, добавив 165 000 квадратных футов (15 300 м2), увеличив площадь галереи музея почти на 50 процентов. В то время как крыло 1976 года обратилось внутрь к стоянке, новое крыло переориентировало вход на бульвар, в дополнение к возобновлению первоначального входа 1936 года. Проект включает трехэтажный атриум, названный в честь Луизы Б. и Дж. Харвуда Кокрана с 40-футовой (12 м) стеклянной стеной на восток и широкими просторами стеклянных стен на западе и частично застекленной крышей. Лондонский архитектор Рик Мазер сотрудничал с архитекторами SMBW в Ричмонде в дизайне здания, в то время как ландшафтная архитектура обрабатывалась OLIN. Ландшафтный дизайн включал новый сад скульптуры из 4 акров (16 000 м2), названный в честь филантропов Э. Клайборна и Лора Робинс. Новое крыло названо в честь покровителей Джеймса У. и Фрэнсис Г. МакГлотлин; главный акцент крыла на американское искусство, а также поддержка установки и интерпретации своих американских коллекций, в 2008 году музей получил грант в размере 200 000 долларов от Фонда Люса. Расширение получило одну из 2011 RIBA International Awards для архитектуры.
Коллекция:
Музей изящных искусств Вирджинии разделил свои энциклопедические коллекции на несколько крупных кураторских отделов, которые в основном соответствуют галереям:
Африканское искусство: в 1994 и 1995 годах музей выставил свою коллекцию африканского искусства в 250 предметов в «Духе Родины: африканское искусство в Музее изобразительных искусств Вирджинии». По состоянию на 2011 год коллекция выросла до 500 объектов с особыми сильными сторонами в искусстве народов Кубы, Акан, Йоруба и Конго и искусства Мали.
Американское искусство: Американская художественная коллекция началась с 20 работ пожертвования Джона Бартона Пейна. С 1980-х годов музей начал систематически строить свои запасы в американском искусстве, чему способствовало создание в 1988 году фонда для приобретения таких покровителей Harwood и Louise Cochrane.
В 2005 году семья МакГлотлин обещала завещание об их коллекции американского искусства и финансовой поддержки, оцененной более чем на 100 миллионов долларов.
Древнее искусство: начатое в 1936 году, древняя коллекция расширилась под руководством директора Лесли Чика по совету Бруклинского музея и других учреждений. Коллекция состоит из произведений древне-египетской, древнегреческой, фригийской, этрусской, древнеримской и византийской цивилизаций. Он включает в себя одну из двух древних египетских мумий в городе Ричмонд, «Тьеби» (другой — в Университете Ричмонда).
Art Nouveau & Art Deco: Начиная с основной коллекции мебели и декоративного искусства семья Льюиса начала сбор в 1971 году; сегодня он включает в себя произведения в стиле модерн Гектора Гимара, Эмиля Галле, Луи Мажореля, Луи Комфорта Тиффани, работы Венского Сецессиона и Питера Беренса, Произведения искусства и ремесла Чарльза Рене Макинтоша, Фрэнка Ллойда Райта, Стикли и Грина и Грина, и Парижский арт-деко, Эйлин Грей и Эмиль-Жак Рульманн.
Восточноазиатское искусство: начало в 1941 году, коллекция Восточной Азии состоит из китайского, японского и корейского искусства. Коллекция включает в себя китайский нефрит, бронзы и буддийскую скульптуру, японскую скульптуру, картины из Киото, а также корейскую керамику и бронзы из двух частных коллекций. В 2004 году коллекция добавила две потрясающие имперские буддийские картины из династии Цин, датированные 1740 годом. В коллекцию также входят коллекция Рене и Каролин Бальсер из произведений японского художника-гравюра Кавасе Хасуи — эта коллекция состоит из 800 работ, отпечатков на дереве , экраны, акварели и другие работы Хасуи, в том числе красивые, редко увиденные отпечатки, сделанные Хасуем до землетрясения 1923 года, разрушившего половину Токио.
Европейское искусство: европейская коллекция началась с первоначального пожертвования в 1919 году Пейн, и с тех пор она выросла, чтобы включить работы Бакьякки, Мурильо, Пуссена, Розы, Гентилески, Гойи и Бугеро.
В 1970 году Ailsa Mellon Bruce пожертвовала около 450 европейских декоративных предметов, включая группу золотых, фарфоровых и эмалевых коробок 18 и 19 веков.
Пинкни Л. Вблизи (1927 — 1990) был куратором Музея изобразительных искусств Вирджинии в течение тридцати лет. Он отвечал за приобретение музеем многих заветных произведений европейского искусства, включая организацию музея для покупки у Джона Ли Пратта картины Франсиско Гойи генерала Николаса Гуя (долгое время считавшегося самым ценным произведением искусства в коллекциях музея) , Портрет Гуйя Гойи теперь находится на виду в посмертно созданной «Роснейской галерее» в Музее изобразительных искусств Вирджинии. В 1989 году Pinkney Near был назван в недавно созданную должность Пола Меллона Куратора и старшего научного куратора, должность, в которой он работал в тесном сотрудничестве, поскольку он всегда был главным хранителем, с коллекцией Меллона и с Полом Меллоном.
Пожертвования Пола Меллона добавились к работам французского импрессиониста и пост-импрессионистов и коллекции британского спортивного искусства, подаренных музею в 1983 году. После его смерти в 1999 году Меллон завещал дополнительные французские и британские произведения, в том числе пять картин Джорджа Стаббса.
Английское серебро: в 1997 году коллекция итальянского серебра 18 и 19 века была подарена музею Джеромом и Ритой Гансом.
Fabergé Коллекция Pratt Fabergé, самая большая коллекция яиц Фаберже за пределами России, включает в себя пять Императорских пасхальных яиц: Яйцо из кристаллов 1896 года, Яйцо Пеликан 1898 года, Яйцо Петра Великого 1903 года, Ястреб Царевича 1912 года и Красный Крест с Императорскими Портретами Яйцо 1915 года.
Южноазиатская коллекция включает работы из сегодняшней Индии, Пакистана, Бангладеш, Шри-Ланки, Непала и Тибета. Коллекция началась в конце 1960-х годов, с первоначальным ядром гималайской коллекции, которая вышла в 1968 году. Когда крыло 2010 года было завершено, в галереях был установлен 27-тонный мраморный павильон с садом в саду Моголов из Раджастана.
Modern & Contemporary: Ядро коллекции Modern & Contemporary было собрано Сиднеем и Фрэнсис Льюис в середине-конце 20-го века. Большинство из более чем 1200 работ в их коллекции были приобретены торговыми продуктами (такими как бытовая техника и электроника) от их компании «Лучшие продукты» художникам в обмен на работы и в то же время подружились со многими из них.
Выставка:
В дополнение к галереям, в которых представлены коллекции постоянной коллекции, Музей изящных искусств Вирджинии представляет специальные выставки произведений из собственных и других коллекций, а также работы активных художников.
В 1941 году музей представил выставку модернистских работ художников Парижской школы из коллекции Уолтера П. Крайслера-младшего (которая позже стала основой для Художественного музея Крайслера).
В 1950-х годах на выставках VMFA выступили такие выставки, как «Мебель старого юга» (1952), «Дизайн Скандинавии» (1954) и «Шедевры китайского искусства» (1955). В 1960-е годы были «Шедевры американского серебра», а затем «Живопись в Англии, 1700-1850», которая в значительной степени основывалась на частных коллекциях г-на и г-жи Пол Меллон и была в то время самой обширной выставкой Британская живопись когда-либо была представлена в Соединенных Штатах. В 1967 году музей также стал крупной выставкой работы английского социального сатирика Уильяма Хогарта.
В 1978 году в музее была представлена выставка по колониальному кабинету в начале Вирджинии «Мебель Уильямсбурга и Восточной Вирджинии, 1710-1790». Вторым первым, и получившим широкое международное внимание, была выставка 1983 года «Живопись на юге: 1564-1980».
Осенью 1996 года VMFA был одним из пяти крупнейших американских музеев, чтобы представить «Fabergé in America» и «The Lillian Thomas Pratt Collection of Fabergé». Эти две выставки, в которых представлено более 400 предметов и 15 императорских пасхальных яиц, привлекли более 130 000 посетителей Ричмонда.
В 1997 году VMFA продемонстрировала «Уильяма Блейка: Иллюстрации Книги Иова», выставку, на которой был представлен полный набор из 21 гравюры английского романтического художника Уильяма Блейка, созданного в 1825 году и купленного музеем в 1973 году. В дополнение к гравюры, на виду и в кредит от Нью-йоркской библиотеки Пьерпонта Моргана были шестью из акварелей 1805, на которых Блейк основал их. Также были представлены полный набор предварительных рисунков художника из Музея Фицвиллиама в Кембриджском университете и сборник «Новая Зеландия» копий гравюр Блейка из Йельского центра британского искусства.
В 1999 году музей представил «Великолепие древнего Египта», выставку, собранную из знаменитой коллекции музея Пелизея в Хильдесхайме, Германия. Почти четверть миллиона человек увидели шоу в Ричмонде. Это была одна из крупнейших выставок египетского искусства, когда-либо совершавшая поездку по Соединенным Штатам.
В 2011 году VMFA был одним из семи музеев по всему миру, которые отобрали и выставили сто семьдесят шесть картин из личной коллекции Пабло Пикассо. Выставка должна была состояться с 19 февраля по 15 мая 2011 года в десяти галереях недавно отремонтированного музея. Говоря о выставке, режиссер Алекс Нигерс отметил: «Выставка этой монументальности чрезвычайно редка, особенно та, которая охватывает всю карьеру фигуры, которую многие считают самым влиятельным, инновационным и творческим художником 20-го века». Коллекция картин из постоянной коллекции, размещенной в Музее Пикассо, в настоящее время находится на реконструкции. Парижский музей был открыт в 1985 году, чтобы показать коллекцию Пикассо своей личной любимой работы, датируемую с 1881 по 1973 год.
VMFA является членом Французской региональной и американской биржи музеев (FRAME).
Программы:
Управление общенациональных партнерств предоставляет программы и выставки по всему Содружеству через добровольную сеть из более чем 350 некоммерческих организаций (музеи, галереи, художественные организации, школы, колледжи, колледжи и университеты). Посредством этой программы в музее представлены конкурсные выставки, связанные с искусством аудиовизуальные программы, симпозиумы, лекции, конференции и семинары визуальных и исполнительских художников. В предложениях по государственному партнерству включена специальная программа выставок, программ и образовательных ресурсов, призванных помочь студентам соответствовать стандартам обучения.
VMFA предлагает собственные образовательные программы для студентов, стареющих детей, через бесконечность. В музее проводятся студийные занятия в Центре художественного образования, Центре Паули и Студийной школе. Центр художественного образования включает в себя две студии и классную комнату, а также галерею, предназначенную для выставок произведений студентов. В центре Pauley есть еще две студии и цифровая лаборатория. Студийная школа включает в себя несколько специализированных студий, а также выставочную площадь.
Молодежные студийные программы предлагаются круглый год. Молодежные программы делятся на три категории: раннее детство (возраст от 3 месяцев до 5 лет), дети (возраст 5-12 лет) и подростки (в возрасте от 13 до 17 лет). Семейные программы также предлагаются для детей в сопровождении взрослых. Программы предлагаются в рисовании, живописи, скульптуре, фотографии, моде, цифровом искусстве и смешанных медиа.
Групповые экскурсии проводятся ежедневно. Также предлагаются групповые туры K-12, включающие стандарты обучения Вирджинии. Все экскурсии в колледже по постоянной коллекции VMFA — ориентированные и самостоятельные — бесплатны. Туры можно заказать в Интернете. VMFA также предлагает бесплатные онлайн-ресурсы для преподавателей.
VMFA проводит цифровую инициативу, известную как ARTshare. ARTshare — это многолетняя инициатива по расширению цифрового информационно-просветительского потенциала музея и повышению доступности его коллекции.
75-летие программы стипендий Музея изобразительных искусств штата Вирджиния. С присуждением в этом году стипендий грантов будет превышать в общей сложности 5 миллионов долларов с 1250 наградами для художников Вирджинии с момента создания программы в 1940 году. Музей Вирджинии наградил 27 стипендий студентам и профессиональным художникам Вирджинии в 2015-16 годах на общую сумму 162 000 долларов США. Стипендиальные фонды поступают из частного фонда, находящегося в ведении Музея изобразительных искусств штата Вирджиния. Программа стипендий была создана в 1940 году благодаря щедрому вкладу, сделанному покойным Джоном Ли Праттом из Фредериксбурга (муж Лилиан Пратт, донор коллекции Фаберже в музее). Предлагаемые в отделе искусства и образования VMFA стипендии по-прежнему в значительной степени финансируются за счет средств Пратта и дополняются подарками Фонда Лэтти Пайт Уайтхед и Фонда стипендий Дж. Уорика МакКлинтика-младшего. Известными получателями грантов стипендий VMFA являются Винс Гиллиган, Эммет Говин и Нелл Блейн.