Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это такие формы искусства, как керамика, рисование, живопись, скульптура, печать, дизайн, ремесла, фотография, видео, кинопроизводство и архитектура. Многие художественные дисциплины (исполнительское искусство, концептуальное искусство, текстильное искусство) включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. Также в визуальные искусства входят такие прикладные искусства, как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство.

Современное использование термина «изобразительное искусство» включает в себя изобразительное искусство, а также прикладное, декоративное искусство и ремесла, но это не всегда так. Перед движением искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин «художник» часто ограничивался человеком, работающим в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура или гравюра), а не ремеслом, ремеслом , или прикладного искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства как высокие формы. Художественные школы сделали различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практиком искусств.

«Работа визуального искусства» — это живопись, рисунок, печать или скульптура, существующие в единственном экземпляре, в ограниченном тираже в 200 экземпляров или меньше, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором. В произведение изобразительного искусства не входит плакат, карта, глобус, диаграмма, технический чертеж, диаграмма, модель, прикладное искусство, кинофильм или другая аудиовизуальная работа, книга, журнал, газета, периодика, база данных, электронная информационная служба, электронная публикации или аналогичной публикации; не включают товарный товар или рекламный, рекламный, описательный, покрывающий или упаковочный материал или контейнер;

Образование и обучение:
Обучение визуальному искусству обычно осуществлялось с помощью вариаций систем учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, чтобы повысить престиж художника, привело к системе академии для подготовки художников, и сегодня большинство людей, которые занимаются карьерой в искусстве, учатся в художественных школах на высших уровнях. Изобразительное искусство теперь стало выборным предметом в большинстве систем образования. (См. Также художественное образование.)

Рисование:
Рисование — это средство создания изображения, используя любой из множества инструментов и методов. Обычно он включает нанесение меток на поверхность путем приложения давления от инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухой среды, такой как графитовые карандаши, ручка и чернила, чернильные щетки, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастели и маркеры. Также используются цифровые инструменты, имитирующие их эффекты. Основными методами, используемыми при рисовании, являются: рисование линии, выведение штрихов, перекрестная штриховка, случайный штриховки, наброски, штриховка и смешивание. Художник, который выделяется рисунком, называется рисовальщиком или рисовальщиком.

Рисование продолжается не менее 16 000 лет до палеолитических пещерных представлений животных, таких как Ласко во Франции и Альтамира в Испании. В древнем Египте чернильные рисунки на папирусе, часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах, изначально геометрические, позднее развивались до человеческой формы с черной керамикой в ​​VII веке до нашей эры.

Когда в 15 веке в Европе стали распространяться бумаги, рисунки были приняты такими мастерами, как Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые иногда относились к рисованию как к искусству как к собственному праву, а не к подготовительному этапу живописи или скульптуры.

Картина:
Картина, взятая буквально, — это практика нанесения пигмента, суспендированного в носителе (или среде), и связующего вещества (клея) на поверхность (подложку), такую ​​как бумага, холст или стенка. Однако при использовании в художественном смысле это означает использование этой деятельности в сочетании с рисунком, композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительное и концептуальное намерение практикующего. Картина также используется для выражения духовных мотивов и идей; сайты такого рода живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике до Сикстинской капеллы до самого человеческого тела.

Происхождение и ранняя история:
Как рисунок, живопись имеет задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Самые прекрасные примеры, которые, по мнению некоторых, составляют 32 000 лет, находятся в пещерах Чаувет и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цветов на стенах и потолках находятся бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.

Картины человеческих фигур можно найти в гробницах древнего Египта. В великом храме Рамзеса II Нефертари, его королева, изображается во главе с Исидой. Греки способствовали живописи, но большая часть их работы была потеряна. Одним из лучших оставшихся представлений являются эллинистические портреты мумии Фаюма. Другим примером является мозаика битвы при Иссе в Помпеях, которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало византийскому искусству в IV веке до нашей эры, которое положило начало традиции иконописи.

Ренессанс:
Помимо освещаемых рукописей, созданных монахами в средние века, следующим значительным вкладом в европейское искусство были итальянские художники эпохи Возрождения. От Джотто в XIII веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16-го века это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку техники светотени были использованы для создания иллюзии трехмерного пространства.

Итальянская школа находилась под влиянием художников в северной Европе. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии — одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технологию остекления с маслами для достижения глубины и яркости.

Голландские мастера:
17-ое столетие стало свидетелем появления великих голландских мастеров, таких как универсальный Рембрандт, который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермером, который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.

Барокко:
Барокко началось после Возрождения, с конца 16-го века до конца 17-го века. Основные художники барокко включали Караваджо, который сильно использовал тенебризм. Питер Пауль Рубенс был искусным художником, который учился в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также рисовал серию для Мари Медичи. Аннибале Карраччи принимала влияние Сикстинской капеллы и создавала жанр иллюзорной потолочной живописи. Большая часть развития, которое произошло в барокко, было вызвано протестантской реформацией и итоговой встречной реформацией. Большая часть того, что определяет барокко, — это драматическое освещение и общие визуальные эффекты.

Импрессионизм:
Импрессионизм начался во Франции в XIX веке с непринужденной ассоциации художников, в том числе Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, которые принесли новый свободно почищенный стиль живописи, часто предпочитая рисовать реалистичные сцены современной жизни вне, а не в студии , Это было достигнуто благодаря новому выражению эстетических особенностей, проявляемых мазками кисти и впечатлением от реальности. Они достигли интенсивной цветовой вибрации, используя чистые, несмешанные цвета и короткие мазки кисти. Движение повлияло на искусство как на динамику, движение во времени и адаптацию к новым найденным методам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, изучая пристрастный взгляд на ландшафты и природу на глаз художников.

Пост Импрессионизм:
К концу 19-го века несколько молодых живописцев заняли импрессионизм еще дальше, используя геометрические формы и неестественный цвет, чтобы изображать эмоции, одновременно стремясь к более глубокому символизму. Особо следует отметить Поля Гогена, на которого сильно повлияло азиатское, африканское и японское искусство, голландца Винсента ван Гога, который переехал во Францию, где он нарисовал сильный солнечный свет на юге, и Тулуз-Лотрек, вспомнил о своих ярких картинах ночной жизни в Парижском районе Монмартра.

Символизм, экспрессионизм и кубизм:
Эдвард Мунк, норвежский художник, разработал свой символический подход в конце XIX века, вдохновленный французским импрессионистом Манетом. Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как представляющий всеобщее беспокойство современного человека. Частично в результате влияния Мунка немецкое экспрессионистское движение возникло в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хекель, начали искажать реальность за эмоциональный эффект. Параллельно, стиль, известный как кубизм, разработанный во Франции, поскольку художники сосредоточились на объеме и пространстве резких структур внутри композиции. Пабло Пикассо и Жорж Брак были ведущими сторонниками движения. Объекты разбиваются, анализируются и повторно собираются в абстрактной форме. К 1920-м годам стиль превратился в сюрреализм с Дали и Магриттом.

Гравюра:
Печатная печать создает для художественных целей изображение на матрице, которое затем переносится на двумерную (плоскую) поверхность с помощью чернил (или другой формы пигментации). За исключением монотипа, для получения множества примеров печати можно использовать одну и ту же матрицу.

Исторически сложилось так, что основными методами (также называемыми медиа) являются гравюра на дереве, линейная гравировка, травление, литография и трафаретная печать (сериграфия, шелкография), но есть и многие другие, в том числе современные цифровые технологии. Обычно печать печатается на бумаге, но другие среды варьируются от ткани и пергамента до более современных материалов. Основные традиции печатания — Япония (ukiyo-e).

Европейская история:
Печатные издания в западной традиции, выпущенные до 1830 года, известны как старые типовые отпечатки. В Европе, примерно с 1400 года до н.э., гравюра на дереве была использована для мастер-печати на бумаге, используя методы печати, разработанные в византийском и исламском мирах. Майкл Вольгемут улучшил немецкую гравюру примерно с 1475 года, а голландец Эрхард Реувич первым использовал кросс-штриховку. В конце века Альбрехт Дюрер привел западную гравюру на сцену, которая никогда не была превзойдена, увеличивая статус однолистной гравюры на дереве.

Китайское происхождение и практика:
В Китае искусство гравюры развивалось около 1100 лет назад в качестве иллюстраций наряду с текстом, разрезанным в древесных блоках для печати на бумаге. Первоначально изображения были в основном религиозными, но в династии Сун, художники начали резать пейзажи. Во время династий Мин (1368-1644) и Цин (1616-1911) техника была усовершенствована как для религиозных, так и художественных гравюр.

Развитие в Японии 1603-1867:
Печать Woodblock в Японии (японская: 木 版画, moku hanga) — это техника, наиболее известная за ее использование в художественном жанре ukiyo-e; однако он также очень широко использовался для печати книг за тот же период. В Китае на протяжении столетий использовалась печать из древесных плит, чтобы печатать книги задолго до появления подвижного типа, но была широко принята в Японии на удивление поздно, в период Эдо (1603-1867). Несмотря на то, что в некоторых отношениях похож на гравюра на дереве в западной печати, moku hanga сильно отличается тем, что используются чернила на водной основе (в отличие от западной гравюры на дереве, использующей чернила на масляной основе), что позволяет использовать широкий спектр ярких цветов, глазурей и цвета прозрачность.

фотография
Фотография — это процесс создания снимков посредством действия света. Световые паттерны, отраженные или испускаемые объектами, записываются на чувствительный носитель или чип памяти через временную экспозицию. Процесс осуществляется с помощью механических жалюзи или электронно синхронизированного воздействия фотонов на химическую обработку или оцифровку устройств, известных как камеры.

Слово происходит от греческих слов φως phos («light») и γραφις graphis («стилус», «кисть») или γραφη graphê, что также означает «рисование со светом» или «представление с помощью линий» или «рисование». » Традиционно, произведение фотографии было названо фотографией. Термин фото является аббревиатурой; многие люди также называют их фотографиями. В цифровой фотографии термин «изображение» начал заменять фотографию. (Термин изображение традиционно в геометрической оптике).

Кинопроизводство:
Кинопроизводство — это процесс создания движущегося изображения, начиная с первоначальной концепции и исследований, посредством написания сценариев, съемки и записи, анимации или других специальных эффектов, редактирования, звука и музыки и, наконец, распространения среди аудитории; он в целом относится к созданию фильмов всех типов, обнимает документальные фильмы, штампы театра и литературы в кино, поэтические или экспериментальные практики и часто используется для обозначения процессов на основе видео.

Компьютерное искусство
Визуальные художники больше не ограничиваются традиционными средствами искусства. Компьютеры использовались как все более распространенный инструмент в изобразительном искусстве с 1960-х годов. Использование включает в себя захват или создание изображений и форм, редактирование этих изображений и форм (включая изучение нескольких композиций) и окончательную визуализацию или печать (включая трехмерную печать).

Компьютерное искусство — это любое, в котором компьютеры играли роль в производстве или показе. Такое искусство может представлять собой изображение, звук, анимацию, видео, CD-ROM, DVD, видеоигру, сайт, алгоритм, производительность или установку галереи. Многие традиционные дисциплины теперь интегрируют цифровые технологии, и в результате линии между традиционными произведениями искусства и новыми мультимедийными работами, создаваемыми с использованием компьютеров, были размыты. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством и другими цифровыми технологиями. В результате определение компьютерного искусства его конечным продуктом может быть затруднено. Тем не менее, этот вид искусства начинает появляться в экспонатах художественных музеев, хотя он еще не доказал свою легитимность как форму для себя, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве скорее как инструмент, чем форма, как с живописью.

Использование компьютеров размыло различия между иллюстраторами, фотографами, фоторедакторами, трехмерными модельерами и мастерами-кустарями. Сложное программное обеспечение для рендеринга и редактирования привело к созданию многопрофильных разработчиков изображений. Фотографы могут стать цифровыми художниками. Иллюстраторы могут стать аниматорами. Ремесла может быть автоматизированной или использовать компьютерные изображения в качестве шаблона. Использование компьютерных изображений также позволило сделать четкое различие между изобразительным искусством и макетом страницы менее очевидным из-за легкого доступа и редактирования клипа в процессе разбиения на страницы документа, особенно для неквалифицированного наблюдателя.

Пластиковые искусства:
Пластиковые искусства — это термин, который в настоящее время в значительной степени забыт, охватывая художественные формы, которые включают физическое манипулирование пластической средой путем формования или моделирования, таких как скульптура или керамика. Этот термин также применяется ко всем визуальным (нелитературным, не музыкальным) искусствам.

Материалы, которые могут быть вырезаны или сформированы, например, камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в более узкое определение, поскольку с помощью соответствующих инструментов такие материалы также способны к модуляции. [Править] Это использование термина «Пластик» в искусстве не следует путать с употреблением Пита Мондриана и с движением, которое он назвал, на французском и английском языках, «Неопластика».

Скульптура:
Скульптура — это трехмерное произведение, созданное путем формования или комбинирования твердого или пластического материала, звука или текста и / или света, обычно камня (камня или мрамора), глины, металла, стекла или дерева. Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем нахождения или резьбы; другие собираются, строятся вместе и обжигаются, свариваются, формованы или отливаются. Скульптуры часто расписываются. Человек, создающий скульптуры, называется скульптором.

Поскольку скульптура включает использование материалов, которые могут быть отлиты или модулированы, считается одним из пластических искусств. Большинство публичного искусства — скульптура. Многие скульптуры вместе в саду можно назвать садом скульптуры.

Скульпторы не всегда делают скульптуры вручную. С ростом технологий в XX веке и популярностью концептуального искусства над техническим мастерством, больше скульпторов обратились к художественным изготовлениям, чтобы произвести их работы. С изготовлением художник создает дизайн и платит изготовителю за его изготовление. Это позволяет скульпторам создавать более крупные и более сложные скульптуры из материала, такого как цемент, металл и пластик, которые они не смогут создать вручную. Скульптуры также могут быть изготовлены с использованием трехмерной технологии печати.

Возрастающая тенденция к присвоению живописи и, в меньшей степени, скульптуры, выше других искусств, была особенностью западного искусства, а также искусства Восточной Азии. В обоих регионах живопись воспринималась как наивысшая степень воображения художника, а самая удаленная от ручного труда — в китайской живописи наиболее ценными были стили «ученого живописи», по крайней мере теоретически практиковавшиеся джентльменскими любителями. Западная иерархия жанров отражала подобные взгляды.