Мода в период 1795-1820 годов в европейских и европейских странах увидела окончательный триумф раздевания или неформальных стилей над парчи, кружевами, перивигами и порошком в начале 18 века. В период после Французской революции никто не хотел быть членом французской аристократии, и люди стали использовать одежду больше как форму индивидуального выражения истинного «я», а не как чистый показатель социального статуса.В результате сдвиги, произошедшие в моде на рубеже 19-го века, предоставили возможность представить новые общественные личности, которые также обеспечили понимание их личного «я». Кэтрин Асластед указывает, как «мода, воплощающая новые социальные ценности, стала ключевым местом конфронтации между традициями и изменениями».

Для женского платья повседневная одежда в стиле юбки и куртки была практичной и тактичной, вспоминая женщину рабочего класса. Женские моды соответствовали классическим идеалам, а плотно зашнурованные корсеты были временно оставлены в пользу фигуры с высоким талией. Эта естественная фигура подчеркивалась тем, что она могла видеть тело под одеждой. Видимые груди были частью этого классического взгляда, а некоторые характеризовали грудь моды как исключительно эстетичную и сексуальную.

В Британии Beau Brummell представил брюки, идеальный пошив и безупречное безупречное белье как идеалы мужской моды. В Германии республиканские города-государства отказались от своих традиционных, скромных и практичных предметов одежды и начали обнимать модные тенденции французского и английского модных костюмов с короткими рукавами и куртки Спенсера. Американские тенденции моды подражали французскому платью, но в тонущем стиле с шалями и туниками, чтобы справиться с блеском сорочки. Однако в Испании члены аристократии, а также граждане низшего класса объединились и восстали против идеалов и моды французского просвещения, одеваясь как майи и майосы, чтобы сдержать свою испанскую гордость.

К концу восемнадцатого века произошел серьезный сдвиг в моде, который выходил за рамки изменений только стиля к изменениям философских и социальных идеалов. До этого времени стиль и традиции «Ancien Régime» помешали концептуализации «я». Вместо этого личность считалась податливой; могут быть изменены в зависимости от того, какую одежду носить.Однако к 1780-м годам новый «естественный» стиль позволил внутреннему «я» выйти за пределы своей одежды.

В течение 1790-х годов появилась новая концепция внутреннего и внешнего «я». До этого времени было только одно «я», которое выражалось через одежду. Когда вы отправлялись на маскарадный шар, люди носили определенную одежду, поэтому они не могли показать свою индивидуальность через свою одежду. Поскольку для повседневной одежды большинство людей носили подобную одежду, люди использовали аксессуары, чтобы показать свою индивидуальность. Эти аксессуары и детали одежды были более важными, чем форма платья.

В этом новом «естественном» стиле в нем была важна непринужденность и комфорт своего платья. Не только был новый акцент на гигиене, но и одежда стала намного легче и более способной меняться и часто стираться. Даже женщины старшего класса стали носить обрезанные платья, а не платья с длинными поездами или обручами, которые ограничивали их покиданием их домов. В каком-то смысле женщины подвергались влиянию мужской моды, таких как индивидуальные жилеты и куртки, чтобы подчеркнуть мобильность женщин. Это новое движение к практичности платья показало, что платье стало меньше способа категоризировать только классы или полы; платье предназначалось для повседневной жизни.Именно в этот период журнал моды и журнальная индустрия начали снимать. Они чаще всего были ежемесячными (часто конкурирующими) периодическими изданиями, которые позволяли мужчинам и женщинам идти в ногу с постоянно меняющимися стилями.

Влияние промышленной революции на моду
В конце 18 века одежда в основном продавалась отдельными лавочниками, которые часто были ремесленниками, которые делали товары. Клиенты обычно жили в том же районе, что и магазины, а магазины пользовались популярностью по рекомендации своих клиентов по упрекам, за исключением складов (т. Е. Любой розничной торговли на оптовой торговле), где продаваемые товары не обязательно были сделаны в магазин. Однако все изменилось во время перехода к XIX веку. Люди искали эффективности и разнообразия; под влиянием Промышленной революции, улучшенная транспортировка и внедрение машин в производство позволили моде развиваться еще более быстрыми темпами.

Первая швейная машина появилась в 1790 году, а затем Йозеф Мадерспергер начал разработку своей первой швейной машины в 1807 году, представив свою первую рабочую машину в 1814 году. Введение швейной машины ускорило производство одежды. Между тем, передовые технологии прядения, ткачества и хлопковой печати, разработанные в 18 веке, уже принесли детальные, моющиеся ткани. Эти прочные и доступные ткани стали популярными среди большинства населения. Эти методы были дополнительно разработаны путем внедрения машин. Раньше аксессуары, такие как вышивка и кружево, производились в небольшом и ограниченном масштабе квалифицированными мастерами и продавались в собственных магазинах; в 1804 году Джон Дункан построил машину для вышивания, и люди начали выпускать эти основные аксессуары на фабриках и отправлять продукцию в магазины по всей стране. Эти технические разработки в области производства одежды позволили расширить разнообразие стилей; Также стали возможны быстрые изменения моды.

Промышленная революция объединила Европу и Америку в отношении поездок. Когда Луи Симонд впервые приехал в Америку, он был поражен мобильностью населения и частотой людей, совершавших поездки в столицу, написав: «Вы нигде не встречаетесь с теми людьми, которые никогда не выходили из своего родного места и чьи привычки полностью локальны — никто выше нищеты, который не посещал Лондон однажды в своей жизни, и большинство из тех, кто может, посещают один раз в год ». Новые каналы и железные дороги не только перевозили людей, но и создавали национальные и даже более широкие рынки путем транспортировки товаров, производимых на заводах на больших расстояниях. Рост промышленности во всем западном мире увеличил производство одежды, и людям было предложено путешествовать более широко и покупать больше товаров чем когда-либо.

В эту эпоху связь также улучшилась. Новые идеи о моде были переданы маленькими куклами, одетыми в последний стиль, газеты и иллюстрированные журналы; например, La Belle Assemblée, основанная Джоном Белл, была британским женским журналом, опубликованным с 1806 по 1837 год. Он был наиболее известен своими моделями стилей эпохи Regency, демонстрируя, как женщины должны одеваться и вести себя. Когда мода стала доступна для всех, люди должны были одеться по последней моде. Швейцарцы покажут модные тарелки своим клиентам, чтобы клиенты могли догнать новейшие стили.

Изменения моды
1790:
Женщины: «возраст раздетых»; одевание, как ожидание статуй; филе-греческая классическая прическа; простая муслиновая смесь w. ленты; отвесно; силуэт империи; пастельные ткани;натуральный макияж; голые руки; светлые парики; аксессуарами (для демонстрации индивидуальности): шляпы, тюрбаны, перчатки, ювелирные изделия, небольшие сумочки — ретикулы, платки, носовые платки; зонтики от солнца; поклонники; Maja: слоистая юбка
Мужчины: брюки w. идеальный пошив одежды; белье; пальто вырезать спереди w. длинные хвосты; плащи; головные уборы; Денди; Маджо: короткая куртка
1800-х годов:

Женщины: короткие волосы; белые шляпы; отделка, перья, кружева; Египетское и восточное влияние в ювелирных изделиях и одежде; шали; с капюшоном-шинель; волосы: массы кудри, иногда оттягиваются в булочку
Мужчины: льняные рубашки w. высокие ошейники; высокие шляпы; волосы: короткие и бесцветные, à la Titus или Bedford Crop, но часто с длинными замками, спускающимися вниз
1810-е:

Женщины: мягкие, тонкие, чисто классические драпировки; приподнятая талия с высокими талией; коротко установленные однобортные куртки; утреннее платье; ходячее платье;вечернее платье; навыки верховой езды; голые груди и руки; волосы: расставленные в центре, тугие локоны над ушами
Мужчины: установлены, однобортные хвосты; галстуки, завернутые в подбородок; бакенбарды и натуральные волосы «Brutus style»; узкие бриджи; Шелковые чулки; с аксессуарами: золотые часы, трость, головные уборы снаружи.
1820-е:

Женщины: линии талии платья начали падать; изысканная отделка подол и декольте;конусообразные юбки; рукава ущипнуты
Мужчины: пальто / шинель w. меховые или бархатные ошейники; пальто Гаррика; Резиновые сапоги; жокейские сапоги

Женская мода
обзор
В этот период модные стили женской одежды были основаны на силуэте Империи — платья были близко подогнаны к туловищу прямо под бюстом, свободно падая ниже. В разных контекстах такие стили обычно называются «стиль Directoire» (со ссылкой на правительство Франции по каталогу во второй половине 1790-х годов), «стиль ампир» (со ссылкой на империю 1804-1814 / 1815 гг. Наполеона, а часто и его 1800-1804 «консульство») или «Регентство» (наиболее точно относится к периоду 1811-1820 гг. Формального регентства Джорджа IV, но часто свободно используется для обозначения разных периодов между 18-м веком и викторианцем).

Эти моды 1795-1820 гг. Сильно отличались от стилей, преобладавших в течение большей части 18-го века и остальной части 19-го века, когда женская одежда была в целом плотно прижата к туловищу от естественной талии вверх и сильно опущена ниже (часто раздувается с помощью обручей юбки, кринолины, корзины, суеты и т. д.). Высокая талия стилей 1795-1820 годов отвлекала внимание от натуральной талии, так что тогда не было никакого смысла к жесткому «осыстному талии», который часто считался модным в другие периоды. Без корсета в рубашках были показаны длинная линия тела, а также кривые женского торса.

мантий
Вдохновленные неоклассическими вкусами платья с короткими талиями носили мягкие, свободные юбки и часто были сделаны из белого, почти прозрачного муслина, который был легко вымыт и драпирован свободно, как одежда на греческих и римских статуях. Так как ткань цеплялась за тело, раскрывая то, что было внизу, оно делало обнажённость à la grecque центральным элементом публичного зрелища. Таким образом, в период 1795-1820 гг. Женщины среднего и высшего класса часто могли носить одежду, которая была не очень ограничительной или громоздкой и все еще считалась прилично и модно одета.

Силуэт
Из-за важности показа социального статуса индустрия моды во многом повлияла на общество в эпоху Регентства. Позиция человека определялась богатством человека, этикетом, семейным статусом, интеллектом и красотой. Женщины в финансовом и социальном плане полагались на своих мужей. Единственная социально приемлемая деятельность, в которой женщины могли участвовать, была сосредоточена вокруг общественных собраний и моды, наиболее важной составляющей которой было посещение вечерних вечеринок. Эти стороны помогли наладить отношения и связь с другими. Поскольку этикет диктует разные стандарты одежды для разных событий, популярны вечернее платье, вечернее платье, вечернее платье, платье для шариков и различные виды платьев.

Прически и головные уборы
В течение этого периода классическое влияние распространялось на прически. Часто на лоб и уши носились массы кудрей, причем более длинные задние волосы были нарисованы на рыхлые булочки или узлы Психеи под влиянием греческого и римского стилей. К более поздним 1810-м годам передние волосы были расставлены в центре и носились в узких локонах по ушам. Приключенческие женщины, такие как леди Кэролайн Лэмб, носили короткие обрезанные прически «à la Titus», журнал «Париж де Пари», в 1802 году сообщал, что «более половины элегантных женщин были одеты в их волосы или парик à la Titus», слоистый разрез, как правило, с завитушками вниз.

Нижнее белье
Модные женщины эпохи Регентства носили несколько слоев нижнего белья. Первой была сорочка или сменная тонкая одежда с плотными короткими рукавами (и невысоким вырезом, если она носилась под вечерней одеждой), сделанная из белого хлопка и отделанная простым подолом, который был короче платья. Эти сдвиги предназначались для защиты верхней одежды от пота и мылись чаще, чем внешняя одежда. Фактически, женщины-омыватели времени использовали грубое мыло при чистке этих предметов одежды, а затем погружали их в кипящую воду, отсюда отсутствие цвета, кружев или других украшений, которые могли бы исчезнуть или повредить ткань при такой грубой обработке. Химсы и смены также препятствовали тому, чтобы прозрачные муслиновые или шелковые платья были слишком откровенными.

Верхняя одежда и обувь
В течение этого периода женская одежда была намного тоньше, чем в восемнадцатом веке, поэтому более теплая верхняя одежда стала важной в моде, особенно в более холодных климатах. Популярными были такие же пальтообразные одежды, как пелиссы и резинготы, а также шали, мантии, мантероны, накидки и плащи. Мантелет был коротким мысом, который был в конечном счете удлинен и сделан в шаль. Еще один популярный пример — redingote — это одежда в полном объеме, напоминающая пальто для мужчин (отсюда название) в стиле, который может быть изготовлен из разных тканей и узоров. В течение всего периода индийский платок был предпочтительным обертыванием, поскольку дома и типичный английский загородный дом были в целом простыни, а шикарные муслиновые и светлые шелковые платья, популярные в это время, обеспечивали меньшую защиту. Платки были сделаны из мягкого кашемира или шелка или даже муслина на лето. Модели Пейсли были чрезвычайно популярны в то время.

аксессуары
Перчатки всегда носили вне дома. Когда они носят внутри, как при социальном вызове, или в официальных случаях, например, в шаре, их удаляют во время обеда. О длине перчатки, «Леди Различия» пишет:

Галерея стиля

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1.Madame Раймонд де Вернинакби Жак-Луи Дэвид, с одеждой и стулом в стиле Directoire. «Год 7», то есть 1798-99.
2. В Испании некоторые дамы общества восстали против французской моды, одеваясь как майи, как Донья Изабель де Порсел, 1805 год.
3.Портрет Эмма, леди Хэмилтонби Элизабет Виге-Лебрен, ок. 1790.
4.Французская леди в 1808 году; стиль часто сопровождался шалью или подобной оберткой или коротким курткой «Спенсер», поскольку платья были легкими и оставались много раскрытыми
5. Портрет Кэролайн Мурат и ее дочь Летиция, написанная в 1807 году Элизабет Виге-Лебрен.Мадам Мурат носит официальный красный костюм придворного платья поверх ее талии с высоким талией.

Мужская мода
обзор
Этот период означал окончательный отказ от кружев, вышивки и других украшений от серьезной мужской одежды за пределами формализованного придворного платья — он не появлялся бы, кроме как аффекта Эстетического платья в 1880-х годах и его преемника, «молодого эдвардианского» вида 1960-й года. Вместо этого сокращение и пошив стали гораздо важнее как показатель качества. Это превращение частично объясняется повышенным интересом к древности, связанным с открытием классических гравюр, в том числе Эльгинских мраморов. Цифры, изображенные в классическом искусстве, рассматривались как образец идеальной естественной формы и воплощение неоклассических идей. Поэтому в 18 веке платье было упрощено, и больший акцент был сделан на пошив одежды, чтобы улучшить естественную форму тела.

Возникновение денди
Одержимый одеждой денди впервые появился в 1790-х годах, как в Лондоне, так и в Париже.В сленге того времени денди отличался от лома в том, что платье денди было более изысканным и трезвым. Денди гордился «естественным совершенством», а пошив позволил преувеличить естественную фигуру под модной верхней одеждой.

Прически и головные уборы
В этот период молодые люди моды начали носить свои волосы короткими кудрями, часто с длинными бакенбардами. В 1795 году налог на порошок для волос Питта фактически положил конец моде для париков и порошка, а новые стили, такие как Brutus и Bedford Crop, стали модными. Пожилые мужчины, военные и те, кто носит консервативные профессии, такие как юристы, судьи, врачи и слуги, сохранили свои парики и порошок. Формальное придворное платье также по-прежнему требовало порошковых волос.

По-прежнему носили триконовые и бикорнские шляпы, но самая модная шляпа была высокой и слегка конической; это превратится в верхнюю шляпу и станет править как единственная шляпа для официальных случаев на следующее столетие.

Галерея стиля

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat в платье для верховой езды, 1795 год. Его уютные кожаные штаны имеют галстук и пуговицы на колене и на переднем фронте. Белый waiskat двубортный, популярный стиль в это время. Его высокая шляпа слегка коническая.
2.A Directoire dandy в 1797 году, Girodet; Портрет Жан-Батист Белли, депутат от Сен-Домингу.
3. Художник Жан-Батист Исаби носит обрезанный верхом пальто и темные бриджи, заправленные в сапоги. Он носит свою шляпу и перчатки, 1795 год.
4. Этот джентльмен носит двубортный сюртук в темно-синем над жилетным жилетом. У его серых брюк под ремнями есть ремни. Его слегка коническая высокая шляпа сидит в подоконнике, Германия, ок. 1815 (автор Georg Friedrich Kersting).
5.Покраска семейной игры шашек («jeu de dames») французского художника Луи-Леопольда Бойи, c. 1803.

Детская мода
Оба мальчика и девочки носили платья, пока им не было около четырех или пяти лет, когда мальчиков «бреют» или кладут в брюки.

Сыновья Моцарта, 1798	Соединенные Штаты, 1798	Молодая девушка, Париж, 1803	Скелетный костюм, 1806	Англия, 1815

Возрождение моды Directoire / Empire / Regency
В течение первой половины викторианской эпохи было более или менее негативное мнение о стилях женщин периода 1795-1820 годов. Некоторым людям было бы немного неудобно напоминать, что их мамы или бабушки когда-то прогуливались в таких стилях (которые могли считаться неприличными в соответствии с викторианскими нормами), и многим было бы трудно по-настоящему сопереживать (или относиться серьезно ) борьба героини искусства или литературы, если им постоянно напоминают, что она была одета в такую ​​одежду. По таким причинам некоторые викторианские исторические картины наполеоновских войн намеренно избегали изображать точные женские стили, иллюстрации Теккерея к его книге «Ярмарка тщеславия» изображали женщин 1810-х годов в моде 1840-х годов и в романе Шарлиты Бронте 1849 года Ширли (в 1811-1812 годах) нео-греческая мода анахронически перемещается в более раннее поколение.

Позже в викторианский период регентство, казалось, отступило к невероятно удаленной исторической дистанции, и Кейт Гринуэй и движение «Художественное платье» выборочно возродили элементы ранней моды 19 века. Во время поздних викторианских и эдвардианских периодов многие жанровые картины, сентиментальные валентинки и т. Д. Содержали свободные изображения стилей 1795-1820 годов (затем считались причудливыми реликтами ушедшей эпохи). В конце 1960-х — начале 1970-х годов наблюдалось ограниченное оживление моды Империи.

В последние годы мода 1795-1820 наиболее тесно связана с писаниями Джейн Остин из-за различных адаптаций к фильмам ее романов. Есть также некоторые моды Regency «городские мифы», например, что женщины увлажняют свои платья, чтобы они казались еще более прозрачными (то, что, безусловно, не практиковалось подавляющим большинством женщин того периода).

1 — 1857 мультфильм	Отказ 2 — 1868	3 — 1882 ностальгия	4 — Кейт Гринуэй

1. В 1857 году мультфильм высмеивает современное отвращение к одежде начала XIX века.
2. «До Ватерлоо» Генри Нельсона О’Нила (1868), живопись в середине викторианской эпохи, которая намеренно не показывает точных женских стилей 1815 года.
3. «Две струны ее лука» Джона Петти (1882), более поздняя викторианская жанровая живопись, в которой используется период Регентства для ностальгии.
4. Майский день Кейт Гринуэй.