审美情感（Aesthetic emotions）是在审美活动或欣赏过程中感受到的情感。 这些情绪可能是日常的变化（例如恐惧，奇迹或同情），也可能是审美情境所特有的。 后者的例子包括崇高，美丽和媚俗。 在这些方面的每一个方面，情绪通常只构成整体审美体验的一部分，但可能对该状态起到或多或少的决定性作用。

类型

视觉艺术和电影
传统上认为审美情感与其他情感之间的关系依赖于审美体验的无私（特别是康德）。 审美情绪并不像其他情绪那样激发实际行为（例如恐惧激励避免行为）。

艺术品唤起恐惧等情绪的能力是哲学和心理学研究的主题。 它引发了诸如小说悖论之类的问题，其中人们有时会对艺术产生相当强烈的情绪反应，即使知道所呈现的场景是虚构的（例如参见Kendall Walton的作品）。 另一个问题是想象力抵抗的问题，它考虑了为什么我们能够想象许多牵强附会的虚构真理，但却遇到了比较困难，想象出不同的道德标准在虚构的世界中存在。 这个问题最初是由David Hume提出的，并且在Richard Moran，Kendall Walton和Tamar Gendler（他在2000年的同名文章中引用该术语的当前讨论中）的当前讨论中得到了恢复。 某些形式的艺术品似乎致力于唤起特定的情感。 例如，恐怖电影试图唤起恐惧或厌恶的感觉; 喜剧寻求唤起娱乐或幸福，悲剧寻求引起同情或悲伤，情节剧试图唤起怜悯和同情。

音乐
在音乐哲学中，学者们一直在争论交响乐等器乐是否只是抽象的安排和音乐节奏的模式（“绝对音乐”），或者乐器是否描绘了情感表演和情绪（“节目音乐”）。 尽管哲学家主张提出“绝对音乐”论证，但典型的交响乐家却在情感上解释了管弦乐队的音符和和弦; 浪漫时代的交响乐的开放，其中低音和低音音符的低音和弦通常被非专业听众解释为音乐悲伤的表现。

也称为“抽象音乐”，绝对音乐是指未明确“约束”任何事物，非代表性或非客观性的音乐。 绝对音乐没有提及故事或图像或任何其他类型的音乐创意。 绝对音乐辩论背后的美学思想与康德对其审美批判批判的审美无私关系有关，并引发了许多争论，包括勃拉姆斯与瓦格纳之间的口水战。 在19世纪，包括约翰·沃尔夫冈·歌德（Johann Wolfgang Goethe）和埃塔·霍夫曼（ETA Hoffmann）在内的一群早期浪漫主义者提出了可以被称为精神绝对主义的观念。 “形式主义”是“为音乐而音乐”的概念，仅指没有文字的乐器音乐。 19世纪的音乐评论家爱德华·汉斯利克（Eduard Hanslick）认为，音乐可以作为纯粹的声音和形式享受，它不需要额外音乐元素的内涵来保证它的存在。