审美运动

审美主义(Aestheticism—)也是审美运动(Aesthetic Movement)是一种知识分子和艺术运动,比文学,美术,音乐和其他艺术的社会政治主题更支持审美价值的强调。唯美主义是一个从1890年持续到1920年的时代,在美感(美学外观)方面具有最高价值。伦理,知识,宗教,社会问题从属于“美丽”(审美非道德主义)。美学还影响了哲学和科学方面,例如恩斯特·海克尔(Ernst Haeckel)或卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯(Carl Gustav Carus)对晶体的生命力/灵性问题的看法。

这意味着来自这一特定运动的艺术更多地关注美丽而不是具有更深层的意义-“为艺术而艺术”。它在19世纪末期在欧洲尤为突出,得到了著名人物如沃尔特·帕特(Walter Pater)和奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的支持,但也有更多的当代评论家与该运动联系在一起,例如哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom),他反对将社会和政治意识形态投射到文学上。作品,他认为在20世纪,这已经成为人文部门日益严重的问题。

在19世纪,它与其他运动有关,例如以法国为代表的象征主义或or废运动,或以意大利为代表的may废主义运动,可能被认为是同一风格的英国版本。

历史
最初的审美趋势出现在文艺复兴时期,当时艺术从其宗教典范中解放出来,而艺术活动则使其脱离了与修道院作品或城市手工艺品的中世纪联系。在18世纪,伊曼纽尔·康德(Immanuel Kant)将“美丽”定义为没有兴趣的愉悦。

现代唯美主义源于浪漫主义(Friedrich Schlegel,Chateaubriand)。蒂奥菲尔·高铁(ThéophileGautier)于1834年撰写的小说《莫潘夫人》(Mademoiselle de Maupin)的序言被认为是具有开创性的,他只将美感视为无目的的东西,并将所有有用的东西描述为丑陋的。1891年,奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的《多利安·格雷肖像》的序言成为一种唯美主义的宣言。路德维希·提克(Ludwig Tieck)建议将生活风格化为艺术品。在19世纪,“花花公子”一词起源于英语-苏格兰语,从那时起,审美主义就被称为一种生活方式。

从1885年到1915年,唯美主义影响印象派,象征主义和绝对诗歌的个体诗学。逆流是现实主义,自然主义,从1900年起在德国开始出现新古典主义。

唯美主义的代表人物有瓦尔特·帕特,约翰·罗斯金,奥斯卡·王尔德,奥布里·比兹利,弗雷德里克·洛顿·莱顿,斯特凡·马拉默,斯特凡·乔治和加布里埃莱·德·安嫩齐奥。托马斯·曼(Thomas Mann)的故事特里斯坦(Tristan)模仿了唯美主义和华丽主义。

审美文学
英国decade废作家深受牛津大学教授沃尔特·帕特(Walter Pater)及其论文(于1867-68年间发表)的影响,他在论文中指出,生活必须紧紧地生活,要有美感。他的著作《文艺复兴的历史研究》(1873年)受到19世纪后期以艺术为导向的年轻人的好评。a废运动的作家使用的口号是“艺术为艺术”(L’art pour l’art),其起源尚有争议。有人声称这是哲学家维克多·库森(Victor Cousin)发明的,尽管安吉拉·莱顿(Angela Leighton)在《形式:诗歌,美学和言辞的遗产》(2007)中指出,该短语早在1804年就已被本杰明·康斯坦斯使用。被ThéophileGautier在法国推销,

具有审美风格的艺术家和作家倾向于宣称艺术应该提供精致的感官享受,而不是传达道德或感性的信息。结果,他们不接受约翰·鲁斯金,马修·阿诺德和乔治·麦克唐纳的艺术观念,认为它们是道德的或有用的,“为真理而艺术”。相反,他们认为艺术没有任何教学目的。它只需要美丽。审美者发展了一种审美崇拜,他们将审美视为艺术的基本要素。他们断言,生活应该复制艺术。与艺术相比,他们认为自然是原始的,缺乏设计。风格的主要特征是:建议而不是陈述,淫荡,符号的大量使用以及联觉/意识形态效果-即单词,颜色和音乐之间的对应关系。

美学的前辈包括约翰·济慈(John Keats)和珀西·比谢·雪莱(Percy Bysshe Shelley),以及一些拉斐尔前派,他们本身就是浪漫主义精神的遗产。拉斐尔前派哲学和审美哲学之间存在着重要的连续性:致力于“以艺术为艺术”的理念;欣赏并不断追求美丽;通过视觉和文学艺术逃避现实;既细心又具有自我意识的工艺;融合各种媒体艺术的共同利益。泰奥菲勒·高铁耶(ThéophileGautier)在诗《 L’Art》中提出了这个最终想法,他将诗人与雕塑家和画家进行了比较。但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)和爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones)与唯美主义联系最密切。然而,他们对美学的态度与“艺术为艺术”的信条并不相同,而是“对色彩,美丽,爱心和清洁的那些原则的重新肯定,这是十九世纪中叶单调,激动,令人沮丧的世界所需要的,因此许多。” 在单调的世界中美的重申也与拉斐尔前派的艺术和诗歌逃避现实联系在一起。

在英国,最好的代表人物是受到法国象征主义者影响的奥斯卡·王尔德和阿尔及农·查尔斯·斯本本以及詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。吉尔伯特(Gilbert)和沙利文(Sullivan)的喜剧歌剧《忍耐》(Patience)和其他作品,如FC伯南德(FC Burnand)的戏剧《上校》(The Colonel),以及漫画杂志,如《潘趣》(Punch),特别是乔治·杜·毛里埃(George Du Maurier)的作品,都讽刺了这种风格和这些诗人。

康普顿·麦肯齐(Compton Mackenzie)的小说《险恶的街道》(Sinister Street)利用这种类型作为主角经历的阶段,因为他受到了年龄更大,decade废者的影响。伊夫琳·沃(Evelyn Waugh)的小说,是牛津大学美学社会的年轻参与者,主要以讽刺的方式描述了审美家,但也曾是前者。与该组合相关的一些名称是Robert Byron,Evelyn Waugh,Harold Acton,Nancy Mitford,AE Housman和Anthony Powell。

审美视觉艺术
与美学风格相关的艺术家包括Simeon Solomon,James McNeill Whistler,Dante Gabriel Rossetti和Aubrey Beardsley。尽管爱德华·伯恩·琼斯的作品曾在促进这一运动的格罗夫纳画廊展出,但它也包含叙事并传达道德或感性信息,因此超出了给定的定义。

审美运动装饰艺术
根据克里斯托弗·德莱瑟(Christopher Dresser)的说法,装饰艺术的主要元素是实用性。将艺术或美感作为审美运动其他分支,尤其是美术的主要元素,“艺术为艺术”的格言在这种情况下不适用。也就是说,装饰艺术必须首先具有实用性,但也可能是美丽的。然而,根据迈克尔·辛德勒(Michael Shindler)的观点,美学运动的装饰艺术分支不是美学主义主要的“纯”分支的功利堂兄,而是美学主义者行使其基本美学策略的手段。像当代艺术一样,Shindler写道,唯美主义源于“与外部作品相关的构成生活的难题”,并且“试图克服这一问题” 通过将艺术家纳入自己的工作中,以期希望产生的不仅仅是艺术品,还可以是活着的艺术品。”因此,“美丽的事物成为了一部戏剧中感性的场景,在该作品中,艺术家不像他们的前辈那样一群工作人员匿名舞台表演者,但明星。因此,审美家们造就了偶像像,诗歌祈祷,写字台祭坛,餐厅礼拜堂和同胞堕落的天使。”

审美运动的重要元素被确定为改革与东方艺术。为了改善英国商品的设计,从1837年开始成立了政府设计学校。在1851年的大展览之后,人们加大了工作力度,为学校的教学收藏购买了东方物品。建筑师和东方主义者欧文·琼斯(Owen Jones)被要求提出设计的主要原则,这些原则不仅成为学校教学的基础,而且成为《装饰语法》(1856年)前言的命题,《装饰语法》仍然被认为是最好的系统研究或实用的历史世界装饰品资料集。

琼斯(Jones)认为需要一种能够满足现代世界要求的新的现代风格,而不是不断重复使用历史风格,但他认为没有理由拒绝过去的教训。克里斯托弗·德莱瑟(Christopher Dresser)是一名学生,后来成为该校的教授,他与欧文·琼斯(Owen Jones)合作进行装饰语法的研究,以及南肯辛顿博物馆(South Kensington Museum)1863年对东方法院(中国,日本和印度)的装饰,进一步推动了对他的两本出版物《 1862年装饰设计的艺术》和1873年《设计原理》,以一种新的风格。

审美风格的家具的生产仅限于大约19世纪后期。审美风格的家具具有几个共同的主题:

乌木色的镀金亮点。
远东影响。
突出利用自然,尤其是花朵,鸟类,银杏叶和孔雀羽毛。
青花瓷和其他精美瓷器。

乌木家具意味着将木材涂漆或染成黑色乌木色。家具有时是完全乌木色的。但是,更常见的是,在装饰家具的羽毛或风格化花朵的雕刻表面上添加了烫金。

由于美学运动装饰与相应的写作风格相似,因为它涉及感官和自然,因此自然主题经常出现在家具上。典型的美学特征是镀金雕刻花或风格化的孔雀羽毛。经常看到彩色的鸟或花画。非黑檀木美学运动家具可能在木头上刻有逼真的三维形状的鸟或花。

与搪瓷镀金家具形成鲜明对比的是,瓷器和瓷器使用的是蓝色和白色。孔雀羽毛和自然的相似主题将用于餐具和其他陶器的蓝色和白色色调。蓝色和白色设计在方形瓷砖上也很受欢迎。据报道,奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)年轻时就使用美学装饰。该运动的这一方面也被《 Punch》杂志和《 Patience》所讽刺。

1882年,奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)访问了加拿大,并参观了安大略省的伍德斯托克(Woodstock)镇,并于5月29日发表了题为“美丽的房子”的演讲。本次讲座的特色是早期的美学艺术运动,也被称为“装饰美学”艺术风格,当地的动植物群因美丽而有质感的分层天花板而盛行。可以在加拿大安大略省蒂尔森堡的安南代尔国家历史遗址中看到一个例子。这所房子建于1880年,由玛丽·安·蒂尔森(Mary Ann Tillson)装饰,他恰巧参加了在伍德斯托克(Woodstock)举行的奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的演讲,并受到其影响。由于美学艺术运动仅在1880年至1890年间盛行,因此尚无许多这种特殊风格的幸存例子,但其中一个例子是伦敦斯塔福德台18号,它提供了对中产阶级如何解释美学原理的见解。奥兰娜(Olaana)是纽约州北部弗雷德里克·埃德温·丘奇(Frederic Edwin Church)的故乡,是审美运动装饰艺术中异国情调的重要代表。

运动的产生与发展
在19世纪末,对自然主义的反应产生了新的敏感性。这项新运动从根本上对描述现实甚至在琐碎方面都感兴趣。

至于美容师或美容师,他们宁愿献身于对精致,美丽和艺术的搜寻和研究。他们坚信美丽的宗教,并以“庸俗”和“简单”的未经探索的形式发现它:原始艺术(拉斐尔前派)或天真艺术,例如,古老的家具和服装被重新融入了威廉·莫里斯(William Morris)装饰的艺术以及语言等深奥的形式被重复使用。让我们记住例如“所有艺术都是完全无用的”(从序言到作品多里安·格雷的肖像)。在几乎同时探讨这种哲学的文学著作中,有:

反对乔里斯·卡尔·休斯曼斯(Joris-Karl Huysmans)的谷物(1884)。
奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的《多里安·格雷(Dorian Gray)肖像》(1890年)。
亨利·易卜生(Henrik Ibsen)的《海达·盖布尔(Hedda Gabler)(1891)

招待会对小圈子,陶艺和文学杂志中的三部作品充满热情。

在相当长的一段时间内,蒂菲尔·高铁(ThéophileGautier)和艺术运动艺术为这种变化做好了准备(1835年莫潘小姐的作品序言),并将成为所谓的新艺术运动的核心。

唯美主义,decade废主义,阅读象征主义是寻求避免同样不适的解决方案:“ 19世纪末”一方面扎根于对科学和现代的信仰,另一方面,悲观主义反对因唯物主义而引起的价值观竞争。因此,对美丽的崇拜本身似乎有很多出路。人们对逃避或放弃日常现实,抹黑和反抗资产阶级的道德和风俗有些兴趣。

同样,与当前在美学主义或美学主义的定义中突出强调的方面相反,应注意的是,这种潮流暗示着深刻的哲学反思,这根本不是肤浅的。对于真正的审美家(或审美家)而言,肤浅和简单化几乎就像犯罪分子一样,因为不仅在外部获得美感很方便,而且还必须同时寻求平衡和内在美感。“美丽”必须完整,并强加为“生活方式”和“适用准则”。

废的英国作家深受沃尔特·帕特(Walter Pater)和他的著作以及小说《伊壁鸠鲁人马里奥(Mario the Epicurean)》的影响,在小说中人们确立了生活应该强烈生活的习惯,主要是将美作为理想。这些方法以及对文艺复兴的研究,成为了那些年青艺术爱好者的圣经。詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler),奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)和斯特凡·马拉玛(StéphaneMallarmé)推动了溪流的细化模式,并可能以微妙的敏感性达到最高点。

1891年,沃尔特·帕特(Walter Pater)发表了一系列论文(鉴赏),使他被认为是唯美主义的最高代表之一,其最耀眼和最精致的方面在他的作品和一生中都得到了体现。她的诗作《拉文纳(Ravenna)》在1878年获得了著名的纽迪格特奖(Newdigate Prize),并将英国青年的波西米亚风格转变为一种生活哲学,这也是美学上最有代表性的奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的明确阐述。

随着1895年对奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的审判,这项运动结束了。

唯美主义,象征主义,decade废主义,丹迪主义
在确定其中一些运动之间是否存在任何对抗的意义上,已经对这些运动进行了很多分析和讨论,并且很自然地,在专家之间,职位是分开的。因此,在本节中,没有确定的结果。

当然,唯美主义主要提倡“为艺术而艺术”,而“ Dec废”则是帕纳森人诗歌运动及其学说的对立面(受到“艺术为艺术”的经典理想的启发)»。