阿尔瓦·阿尔托（Hugo Alvar Henrik Aalto 1898年2月3日 – 1976年5月11日）是芬兰建筑师和设计师，以及雕塑家和画家。他的作品包括建筑，家具，纺织品和玻璃器皿Aalto的早期职业生涯与经济快速增长并行和二十世纪上半叶芬兰的工业化，他的许多客户都是工业家;其中包括Ahlström-Gullichsen家族他的职业生涯的范围从20世纪20年代到70年代，反映在他的工作风格上，从早期的北欧古典主义到早期的北欧古典主义，到20世纪30年代的理性的国际风格现代主义，更有机的现代主义风格从20世纪40年代起他的家具设计被认为是斯堪的纳维亚现代什么是典型的他的整个职业生涯，但是，设计作为一个Gesamtkunstwerk，一个完整的艺术作品的关注;他与他的第一任妻子艾诺·阿尔托（Aino Aalto）一起设计的不仅仅是建筑物，而是对内部表面进行特殊处理，并设计家具，灯具，家具和玻璃器皿阿尔托阿尔托博物馆由阿尔托自己设计，位于什么地方被认为是他的家乡Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto出生于芬兰Kuortane他的父亲Johan Henrik Aalto是芬兰语的土地测量师，他的母亲Selly（Selma）Matilda（NéeHackstedt）是瑞典语的后现代人当Aalto 5岁时，家庭搬到了阿拉雅，从那里到中央芬兰的雅各斯基亚，阿尔托在JyväskyläLyceum学校学习，他在1916年完成了他的基础教育，并从当地艺术家Jonas Heiska那里抽取了一些教训。1916年，他接受了学习建筑学在赫尔辛基理工大学，他的研究被芬兰内战打断了，他在他的战斗中战斗，在白军一边战斗，并在Länkipohja战役和坦佩雷战役中建造了他的第一块建筑，而仍然一个学生，他的父母的房子，在Alajärvi之后，他继续他的教育，在1921年毕业。在1922年夏天，他开始了他的官方服役，完成了哈米纳研究rve军官训练学校，并于1923年6月被提拔为预备第二中尉

在1920年，虽然还是一名学生，阿尔托还是第一次出国旅行，经斯德哥尔摩到哥德堡，他甚至在建筑师Arvid Bjerke短暂地找到了工作。1922年，他在坦佩雷的工业博览会上完成了他的第一个独立作品，1923年他他回到了Jyväskylä，在那里他以“Alvar Aalto，建筑师和纪念艺术家”的名义开设了他的第一个建筑事务所。同时，他还以“Remus”的形式为Jyväskylä报纸Sisä-Suomi写了文章。在此期间，他设计了一个数字在Jyväskylä的小型单户住房，办公室的工作量不断增加

1924年10月6日，阿尔托与建筑师Aino Marsio结婚;他们到意大利的蜜月旅程是阿尔托在那里的第一次旅行，虽然艾诺曾经在那里进行了一次学习之旅。后一次旅行一起与地中海地区的文化密切相关，这一点在阿尔托的一生中仍然是重要的。他们继续进行了一些当地的项目，特别是Jyväskylä工人俱乐部，其中纳入了他们在旅途中学习过的许多主题，最引人注目的是由Leon Battista Alberti在佛罗伦萨的Rucellai Sepulcher设计的节日大厅的装饰在1927年赢得西南芬兰农业合作社大楼的建筑比赛后，阿尔托斯搬到了图尔库，他们已经与城市最先进的建筑师Erik Bryggman接触过，他们开始与他合作，最着名的是1928-29年的图尔库博览会阿尔托的传记作家戈兰·施尔德（GöranSchildt）声称布列格曼是唯一的拱门阿尔托与阿尔托合作的意见与芬兰首都的越来越多的作品一起，阿尔托斯办公室在1933年再次迁往赫尔辛基

Aaltos在赫尔辛基的Munkkiniemi设计和建造了一个联合房屋办公室（1935-36年），但后来（1954 – 56年）在同一个社区建立了一个专门的办公室 – 如今，这是一个“家庭博物馆”后者是阿尔瓦尔阿尔托学院的房地在1926年，年轻的阿尔托斯（Aaltos）为Alajärvi设计并为自己建造了一个夏季小屋，Flora Aino Aalto于1949年因癌症死亡，Aino和Alvar Aalto有2个孩子，一个女儿Johanna“Hanni” Alanen，1925年出生的阿尔托，1928年的一个儿子Hamilkar Aalto 1952年，阿尔托结婚建筑师ElissaMäkiniemi（1994年去世），曾在办公室担任助理。1952年，Aalto设计并建造了一个夏季小屋，称为实验馆，为自己和他的新妻子在中部芬兰的Muuratsalo Alvar Aalto于1976年5月11日在赫尔辛基死亡，并被埋在赫尔辛基的Hietaniemi公墓。他的妻子和办公室的雇员继续执行仍在办公室的作品在公关过失1978年，赫尔辛基芬兰建筑博物馆安排了阿尔托作品的大型展览

早期职业：古典主义：
虽然他有时被认为是北欧现代主义的第一位也是最有影响力的建筑师之一，仔细检查历史事实显示，阿尔托（虽然是芬兰的先驱者）密切关注，并与瑞典的其他先驱者，特别是Gunnar Asplund进行了个人接触和Sven MarkeliusAalto 1998年，第76页北欧国家这一代人和许多其他人一样，他们从古典教育开始，首先设计古典建筑，尽管历史学家现在称之为北欧古典主义 – 一种风格，对以前的国家浪漫主义的主导风格作出了反应 – 在20世纪20年代后期向现代主义运动之前在1923年返回Jyväskylä建立自己的建筑师办公室时，阿尔托自己与许多单户住宅一起设计，北欧古典主义风格，如1923年在Töysa的母亲表弟Terho Manner的庄园般的房子，一个夏季别墅为1923年的Jyväskylä酋长和1924年在Tarvaala的阿拉图加农舍。在此期间，他还完成了他的第一个公共建筑，1925年的Jyväskylä工人俱乐部，1926年的Jyväskylä防御兵团大楼和1924年的Seinäjoki国防公司大楼，阿尔托还参加了芬兰和国外的着名国家公共建筑的几场建筑比赛，包括1923年和1924年芬兰议会大楼的两场比赛，1931年在赫尔辛基大学扩建，以及建立联盟国家在日内瓦，瑞士，1926年27日此外，这是阿尔托在他的着作中最多产的时期，专业杂志和报纸的文章在他最着名的文章中，这个时期是“城市文化”（1924年） （1925年），“AbbéCoignard的布道”（1925）和“从门到房”（1926年），“Jyväskylä”

艾尔图设计方法从古典主义转向现代主义的转变是维库普图书馆（1927-35）的缩影，维库普图书馆（1927-35）经历了从原始古典比赛入门提案到完成的高现代主义建筑的转型。然而，他的人本主义方法充分证明了图书馆：室内展示天然材料，暖色调和起伏线由于融资和场地变化方面的问题，维库图书馆项目历时8年，同时他还设计了标准公寓楼（1928-29 ）在图尔库，图伦萨诺马特大楼（1929-30）和佩米奥疗养院（1929-32）许多因素预示着阿尔托转向现代主义：在个人层面上，阿尔托增加了国际趋势的熟悉程度，特别是在整个欧洲旅行之后，已完成的项目是标准公寓大楼的客户，为阿尔托提供了实验混凝土预制的机会n，Turun Sanomat大厦的前沿Corbusian形式语言，然后在Paimio疗养院和正在进行的图书馆设计中结合，尽管Turun Sanomat大楼和Paimio疗养院是比较纯粹的现代主义作品，他们也是他提出质疑这样一种正统的现代主义方法的种子，并采取更加大胆的综合态度。已经指出，派io疗养院的规划原则 – 张开的翅膀 – 负责了宗教疗养院（1925-31）阿尔托在仍在建设中所参观的扬·杜维克（Jan Duiker）虽然阿尔托早期的这些功能主义作品却受到勒柯布西耶（Le Corbusier），瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）以及中欧其他重要的现代主义人物的影响，但是在所有这些建筑物中，阿尔托却开始显示他的引入有机参考的个性脱离了这样的规范

通过Sven Markelius，Aalto成为现代国际建筑学会（CIAM）的成员，1929年出席法兰克福第二次大会，1933年在雅典举行第四次大会，与LászlóMoholy-Nagy，Sigfried建立了密切的友谊Giedion和Philip Morton Shand在这段时间里，他紧跟着新现代主义背景下的主要驱动力工作，勒柯布西耶，并在接下来的几年里多次访问了他的巴黎办事处

直到完成了Paimio疗养院（1932）和Viipuri图书馆（1935年），Aalto首先在建筑中获得了世界关注。他的名声在美国继续邀请，邀请他在纽约MOMA举行他的作品回顾展在1938年，这也是他第一次访问美国展览的意义 – 后来进行了12个城市的国家访问 – 在于，他只是第二次建筑师 – 在勒柯布西耶之后 – 到在博物馆举办个人展览他的名声在美国成长后，在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）所描绘的1939年纽约世界博览会上，他的芬兰馆设计得到了极大的接受，成为“天才的工作”。可以说，阿尔托国际声誉被包含在第二版Sigfried Giedion的有影响力的现代主义建筑，空间，时间与建筑书籍：新的传统（1949年）的增长中，其中Aalto r比其他现代主义建筑师，包括勒柯布西耶在内的其他现代主义建筑师更加重视在他对阿尔托的分析中，吉迪恩（Giedion）在对自己的心理，气氛，生活强度，甚至民族特征等直接功能的优劣中，都表现出“芬兰与阿尔托无论他去哪里“

中期职业：实验：
在二十世纪三十年代，阿尔瓦花了一段时间试验层压木材，制作雕塑和抽象浮雕，其特点是不规则的弯曲形式利用这一知识，他能够解决有关木材灵活性的技术问题，并在他的设计中解决空间问题。木材的早期实验和他离开纯粹主义现代主义的举动将以建筑形式进行测试，并设计了Villa Mairea（1939年）在Noormarkku设计的委员会，这是年轻实业家夫妇Harry和Maire Gullichsen的豪华家园，Maire Gullichsen曾担任过主要客户，她不仅与Alvar，还与Aino Aalto进行了密切的合作，激发了他们在工作中的更大胆设计原始设计是包括一个私人艺术画廊，但从未建成这座建筑形成了一个U – 围绕一个中央内部的“花园”，其中央特色是一个肾形游泳池毗邻游泳池是一个桑拿执行在质朴的le，暗示了芬兰和日本的先例房子的设计是从传统的芬兰语到纯粹现代主义以及来自英国和日本建筑的影响的许多风格影响的综合，虽然这个房子显然是为了富裕的家庭，然而，阿尔托认为，这也是一个有益于设计大众住房的实验

他的名声增加导致了芬兰以外的报价和佣金1941年，他接受了邀请，作为美国麻省理工学院的客座教授。这是在第二次世界大战期间，他参与了他的学生设计低成本，小规模重建战争芬兰的住房在麻省理工学院教学的同时，阿尔托还设计了学生宿舍，贝克之家，于1948年建成。宿舍沿着查尔斯河，起伏形式为每个居民提供最大的视野和通风。这座建筑是首先建造阿尔托的红砖时代最初用于贝克议院，以表示常春藤盟校大学的传统，当他返回芬兰时，阿尔托在一些关键建筑物中使用它，特别是在新的赫尔辛基理工大学校园的几座建筑物中（从1950年开始），Säynätsalo市政厅（1952年），赫尔辛基养老金研究所（1954年），赫尔辛基文化遗产（1958），以及他自己的总和mer房子，Muuratsalo所谓的实验屋（1957）

五十年代，阿尔托沉浸在他的雕塑中，无论是木材，青铜，大理石还是混合媒体。这个时期的着名作品是对苏莫萨尔米战役的追悼（1960）;位于战场上，它由一个倾斜的青铜支柱组成

成熟职业：纪念主义：
20世纪60年代初和70年代初（直到1976年去世），赫尔辛基的重要作品，特别是在赫尔辛基中心与Töölö湾和广阔的铁路码头的空白处有巨大的城市规划，标志着边缘地区重要的建筑物，如国家博物馆和主要火车站，都由埃列尔•萨里宁（Eliel Saarinen）在他的城市规划中，阿尔托（Aalto）在他的城市规划中提出了一系列独立的大理石建筑物，面向海湾，将容纳各种文化机构，包括音乐厅，歌剧院，博物馆芬兰学院的建筑和总部该计划还延伸到Kamppi区，一系列高层办公楼Aalto在1961年首先提出了他的计划，但在20世纪60年代早期经历了各种修改，总体计划中只有两个片段已经实现：芬兰厅音乐厅（1976年）前往Töölö湾，以及位于赫尔辛基电力公司（1975年）Kamppi区的办公楼Miesian形式阿尔托也在赫尔辛基的其他地点使用建筑物中使用的几何网格的语言，包括Enso-Gutzeit大楼（1962年），学术书店（1962年）和SYP银行大楼（1969年）

在阿尔托1976年去世后，他的办公室继续在他的遗ow Elissa的指导下进行，在一定程度上完成了作品的设计这些作品包括Jyväskylä市剧院和埃森歌剧院Elissa Aalto的死亡以来，办公室继续运作阿尔瓦阿尔托学院，就恢复阿尔托建筑物和组织广泛的档案材料提供建议

家具生涯：
而阿尔托以他的建筑而闻名，他的家具设计很受欢迎，现在仍然很流行。他研究了约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和维纳·韦克斯特（WienerWerkstätte），并且在一段时间内，他在埃里尔·萨里宁（Eliel Saarinen）的工作下，也从格鲁布·蒂恩（GebrüderThonet） 20世纪20年代至20世纪30年代，他与Aino Aalto密切合作，也将精力集中在家具设计上，部分原因是决定为Paimio疗养院设计大量个人家具和灯具，具体意义是弯曲胶合板的实验椅子，最着名的是所谓的Paimio椅子，这是为坐在结核病患者设计的Aaltos，连同视觉艺术推动者Maire Gullichsen和艺术史学家Nils-Gustav Hahl在1935年创立了Artek公司，表面上销售Aalto产品，还有其他进口产品，他成为第一家使用木材的椅子设计中使用悬臂原理的家具设计师

获奖情况：
阿尔托的奖项包括1954年的尤金王子奖章，1957年英国皇家建筑师学院的皇家建筑金牌和1963年美国建筑师学会的金牌他被选为美国艺术学院的外国荣誉会员和科学在1957年他也是芬兰科学院的成员，并且是从1963年到1968年的总统。从1925年到1956年，他是国际建筑师事务所的成员1960年，他在挪威大学获得了荣誉博士学位科技（NTNU）

作品：
阿尔托的职业生涯涵盖了从（北欧古典主义）到纯粹主义的国际风格现代主义到纯粹主义的现代主义阿尔托的广泛的设计活动范围，从大规模的城市规划和建筑到室内设计，家具和玻璃器皿设计和绘画据估计，在他的整个职业生涯中，阿尔托设计了超过500个单独的建筑，其中约300个建成，其中绝大多数在芬兰他还在法国，德国，意大利和美国有几座建筑

阿尔托与木材的工作受到早期的斯堪的纳维亚建筑师的影响;然而，他的实验和偏离的规范，引起了他的注意，他的能力，使木头做的事情以前没有做过他的技术，他削减山毛榉树的方式，以及他的能力，使用胶合板作为结构和美学其他的例子包括在拉普兰博览会的展馆，粗暴的垂直放置在他的展馆，看起来像一个中世纪的路障，在杜布的乐团平台和世博会的巴黎展览会，他使用不同的大小和形状的木板也在巴黎和在别墅Mairea，他使用桦木登机在垂直安排他也是他着名的起伏的墙壁和天花板由红松木在屋顶，他创造了大范围（155英尺在被覆盖的statani在Otaniemi）所有没有拉杆他的楼梯在别墅Mairea他通过把山毛榉木绑在一起，来唤起天然森林的感觉

阿尔托（Aalto）声称，他的作品不是作为个人艺术作品，而是作为他的建筑设计过程的一部分，他的许多小型“雕塑”木制实验导致后来更大的建筑细节和形式这些实验也导致了一些专利：例如，他在1932年发明了一种新型的层压弯曲胶合板家具（1933年获得专利）他的实验方法受到包豪斯设计学院的各位成员，特别是LászlóMoholy-Nagy的会议的影响。他在1930年第一次见面，阿尔托的家具在1935年在伦敦展出，获得了极大的好评，并且为了应对消费者的需求，阿尔托与他的妻子艾诺，Maire Gullichsen和Nils-Gustav Hahl共同创立了Artek公司，同年阿尔托玻璃器皿（Aino以及Alvar）由Iittala制造

阿尔托的“高凳”和“凳子E60”（由Artek制造）目前在世界各地的苹果商店中使用，作为客户的座位黑漆漆成品，凳子用于在“天才酒吧”在商店的其他地区，当产品研讨会或特别活动需要座位时，阿尔托还对现代艺术带来芬兰人的了解具有影响力，特别是他的朋友亚历山大·米尔·卡尔德和费尔南德·莱格的作品

重要建筑物：
1921年至1923年：芬兰拉普卡考拉贾维教堂钟楼
1924年至1928年：芬兰阿拉雅维市的市政医院
1926年至1929年：芬兰Jyväskylä国防军团大楼
1927年至1928年：芬兰西南芬兰农业合作大楼，芬兰图尔库
1927 – 1935年：芬兰维普里市立图书馆（现为维堡，俄罗斯）
1928年至1929年，1930年：Turun Sanomat报社，芬兰图尔库
1928 – 1933年：芬兰派米奥的Paimio疗养院，结核病疗养院和工作人员住房
1931年：芬兰奥卢的Toppila造纸厂
1931年：克罗地亚萨格勒布中原大学医院（前南斯拉夫）
1932年：Villa Tammekann，Tartu，爱沙尼亚
1934年：瑞士苏黎世Corso剧院，餐厅内饰
1936-1939年：阿尔斯特朗Sunila纸浆厂，Kotka的住房和城镇计划
1937-1939：芬兰Noormarkku的Villa Mairea
1939年：芬兰馆，1939年纽约世界博览会
1945年：Varkaus的锯木厂
1947 – 1948年：美国马萨诸塞州剑桥麻省理工学院的贝克之家
1949-1966：芬兰埃斯波赫尔辛基理工大学
1949-1952年：Säynätsalo市政厅，1949年竞争，建于1952年，Säynätsalo（现为Jyväskylä的一部分），芬兰
1950-1957：芬兰赫尔辛基国民养老金机构办公楼
1951-1971年：Jyväskylä大学在芬兰Jyväskylä大学校园内的各种建筑物和设施
1952-1958：芬兰文化之都，赫尔辛基
1953年：芬兰Muuratsalo的实验馆
1956-1958年：法国巴扎契斯的路易斯卡雷之家
1956-1958：芬兰伊马其拉Vuoksenniska三十字教堂
1957 – 1967年：镇中心（镇图书馆，Lakeuden Risti教堂和中央行政大楼），芬兰Seinäjoki
1958年：伊拉克巴格达邮政局
1958-1972年：丹麦奥尔堡奥斯堡现代艺术博物馆
1959-1962：德国沃尔夫斯堡社区中心
1959-1962年：芬兰赫尔辛基恩佐古策总部
1962年：德国不来梅的Aalto-Hochhaus
1964-1965年：纽约市国际教育研究所
1965年：芬兰罗瓦涅米拉普兰特区域图书馆
芬兰赫尔辛基芬兰大厅1962-1971
1963-1965：瑞典乌普萨拉Västmanland-Dala国家大厦
1967-1970年：美国俄勒冈州塞勒姆圣安东尼奥修道院的图书馆
1965 – 1968年：冰岛雷克雅未克北欧之家
1966年（建于1975 – 1978年）：意大利Vergato的Riola Santa Maria Assunta教堂
1973年：Alvar Aalto博物馆，又名芬兰JyväskyläTaidemuseo博物馆
1970-1973：Sähkötalo，赫尔辛基，芬兰
1959-1988：埃森歌剧院，埃森，德国
家具和玻璃器皿：
椅子
1932年：派米奥主席
1933：三脚堆叠凳60
1933年：四脚凳E60
1935-6：扶手椅404（a / k / a /斑马坦克椅）
1939年：扶手椅406
灯
1954年：落地灯A805
1959年：落地灯A810
花瓶
1936年：阿尔托花瓶

对阿尔托建筑的批判：
如前所述，阿尔托的国际声誉被密封在他的第二版Sigfried Giedion的有影响力的现代主义建筑，空间，时间和建筑学书籍：新的传统（1949年）的增长，其中阿尔托受到更多的关注比任何其他现代主义建筑师，包括勒柯布西耶在对阿尔托的分析中，吉迪恩（Giedion）在对阿尔托（Aalto）进行分析的过程中，首先将偏离了心情，气氛，生活强度甚至国家特色等直接功能的特质，宣称“芬兰与阿尔托无论去哪里”一些最近的建筑评论家和历史学家质疑阿尔托在正统历史上的影响力意大利马克思主义建筑历史学家曼弗雷多·塔法里（Manfredo Tafuri）和弗朗切斯科·达尔（Francesco Dal Co）提出了阿尔托的“历史意义或许被夸张的观点，与阿尔托我们不在伟大的主题，使当代建筑风格如此戏剧化他的作品的品质只有作为精辟的分心，不受制于遥远的现实之外的生殖，它们有根源“，他们的观点是由自己的优先考虑的城市主义，将阿尔托视为反城市，因此贬低他们认为是世界周边非城市地区：“基本上他的建筑不适合于城市类型”。同样关心阿尔托形式语言的适用性，在政治范畴的另一端，美国后现代主义评论家查尔斯·詹克斯要求建筑物表示意义的要求;然而，他随后提出了阿尔托养老院研究所的大楼，就像他所称的阿尔托的“软性家长式主义”一样：“被认为是分散的群众来分解官僚主义的感觉，它在人道主义和人身安全方面取得了成功，善良这些形式是熟悉的铜砖和青铜元素的红砖和丝带窗户，全部都是以与意大利接壤的字面意识贯穿起来的。“而且在阿尔托的一生中，他也面临着来自芬兰同胞建筑师的批评。 Kirmo Mikkola和Juhani Pallasmaa;在他生命的最后十年，阿尔托的工作被认为是特殊的和个人主义的，当理性主义和建构主义的反对倾向（通常被左翼政治支持）认为是匿名的几乎非审美的建筑Mikkola写道：阿尔托的晚期着作：“阿尔托已经转移到他目前的巴洛克式行“

纪念馆：
Alvar Aalto是Alvar Aalto奖牌的同义词，现在被认为是世界建筑最负盛名的奖项之一
阿尔托在芬兰马克卡的最后一系列的50分钟票据中被提名（在2002年被欧元替代之前）
阿尔托诞生于1898年的百周年，在芬兰不仅被几本书籍和展览所吸引，而且还通过推广特制瓶装的红白葡萄酒和特别设计的蛋糕
1976年，他去世的那一年，阿尔托纪念芬兰邮票
阿尔托大学是由赫尔辛基理工大学，赫尔辛基经济学院和泰克在2010年合并而成的芬兰大学，以阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）命名
阿尔瓦·阿隆卡特阿尔瓦阿尔托街（Alvar Aalto Street）可以在五个不同的芬兰城市中找到：赫尔辛基，杰维斯卡尔，奥卢，科特卡和塞纳约基