美国印象派（American Impressionism）是一种与欧洲印象派有关的绘画风格，由美国艺术家在19世纪末至20世纪初在美国实践。美国印象派是一种绘画风格，其特征是散漫的笔触和鲜艳的色彩。这种风格经常描绘出风景与上层家庭生活场景的融合。

美国印象派受到法国印象派的启发。在1860年代，印象派作为一种艺术风格出现在法国。 1880年代在波士顿和纽约举行的法国印象派作品多次展览向美国公众介绍了这种风格。最早的美国印象派风格画家，例如西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson），在访问法国并与克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家见面后，于1880年代后期开始绘画。诸如Childe Hassam之类的其他人则在美国展览中关注了越来越多的法国印象派作品。

在1890年至1910年之间，美国印象派在“艺术殖民地”盛行。一群共同生活，共同工作并具有共同审美眼光的附属艺术家。印象派艺术家聚集在康涅狄格州的Cos Cob和Old Lyme；宾夕法尼亚州和印第安纳州布朗县的新希望。印象派艺术家也在加利福尼亚，纽约和波士顿蓬勃发展。

1913年，纽约第69国民警卫队军械库举行了一次历史性的现代艺术展览，美国的印象派在艺术界失去了相对地位。军械库展览（国际现代艺术展览）成为美国艺术走向所谓“现代艺术”的转折点，尤其是在第一次世界大战，大萧条和第二次世界大战的开始时。

总览
印象派在1860年代出现在法国。 1880年代在美国波士顿和纽约举行的大型展览中，这种新样式受到了美国的认可。西奥多·罗宾逊（Theodore Robinson）等第一批美国印象派画家访问法国，并与艺术家成为朋友。就像莫奈一样。

从1890年代到1910年代，美国印象派在“艺术家群体”中发展，也就是说，成群的画家在一起生活并共享相同的风格。它们是在生活费用合理的小镇，风景提供绘画主题以及画家可以找到客户购买的小镇上组建的。位于美国新希望州（宾夕法尼亚州），特拉华州或布朗县（印第安纳州）长岛湾的La Cos Cob艺术殖民地（en）和老莱姆（康涅狄格州）是这些艺术家殖民地的例子。一些美国印象派画家在加利福尼亚工作，特别是在纽约的卡梅尔和拉古纳海滩，在威廉·梅里特·蔡斯的影响下，在西奈科克（长岛以东）以及在波士顿工作的埃德蒙·查尔斯·塔贝尔和弗兰克·韦斯顿·本森，其中一些殖民地继续活跃于1920年代。在法国，吉维尼在1887年至1914年间欢迎克劳德·莫奈附近的美国画家：威拉德·勒罗伊·梅特卡夫，路易·里特，西奥多·温德尔，约翰·莱斯利·布雷克。

但是，印象派绘画在1913年在纽约举行的军械库展览的国际现代艺术展览之后被废止了。1950年代，当美国大型博物馆组织这种风格的展览时，美国印象派开始复兴。

在美国印象派画家中，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926年）占有特殊的地位：定居法国，她与法国印象派画家（Edgar Degas和Claude Monet 2）擦肩而过。她被认为是第一位美国画家。

历史
印象派是一种艺术风格，于1860年代在法国成立。在美国（波士顿，纽约和其他大城市），举办了法国印象派画家的展览，这种风格已为美国公众所熟知。许多美国印象派画家在法国学习，特别是在朱利安学院和科拉罗西学院，法国的资深画家是他们的老师。

从1890年代到1910年代，美国印象派在松散地生活在一起的艺术家群体的艺术殖民地中发展，它们共同生活着一个世界。通常，这样的艺术殖民地是在风景如画的地方的小镇中形成的，为印象派画家提供了丰富的主题。在相对容易到达的大城市，艺术家举行展览并出售作品。

印象派选择的地方包括位于科斯柯布（Kos Cob）和康涅狄格州老莱姆（Old Lyme）的艺术殖民地（都在长岛海峡附近）；宾夕法尼亚州新希望市，特拉华河上；印第安纳州的布朗县。美国印象派也在加利福尼亚的卡梅尔海边和拉古纳海滩发展。在长岛的纽约（很大程度上是受威廉·蔡斯的影响）和波士顿的著名艺术家埃德蒙·塔贝尔和弗兰克·本森的作品。

在1920年代，一些艺术殖民地仍然是印象派艺术的中心。但是，这种风格在1913年在纽约以“阿森纳展览”（Arsenal Exhibition）的名字命名的当代艺术展览之后就开始消失，那里出现了前卫和抽象艺术的第一批作品。第一次世界大战和随之而来的大萧条后来成为美国印象派的落日。尽管如此，这个方向在美国绘画中还是非常重要的-它是著名的美国艺术家创作的大量作品，这些作品在美国许多博物馆中都有展出。

新兴风格
印象派在1860年代以法国的艺术风格出现。 1880年代在波士顿和纽约举行的法国印象派作品大型展览向美国公众介绍了这种风格。最早的以印象派方式绘画的美国艺术家，例如西奥多·罗宾逊和玛丽·卡萨特，在访问法国并与克劳德·莫奈等艺术家会面后于1880年代后期这样做。诸如Childe Hassam之类的其他人则注意到在美国展览中法国印象派作品的数量正在增加。

工业时代的印象派
随着铁路，汽车和其他新技术的出现，美国印象派画家经常在广阔的风景和小镇上作画，以期回归自然。在发明可折叠的绘画管之前，艺术家经常被限制在他们的工作室中使用主题或从记忆中绘画。随着1841年发明的油漆管，艺术家可以运输油漆并轻松地在自然环境中绘画。

开拓者
从1890年代到1910年代，美国印象派在艺术殖民地蓬勃发展，这些殖民地是艺术家的松散团体，他们生活和工作在一起，有着共同的审美观。艺术殖民地往往形成在小镇上，这些小镇提供了负担得起的生活，丰富的绘画风景，并且相对容易到达艺术家可以出售其作品的大城市。一些美国最重要的印象派艺术家聚集在长岛湾的Cos Cob和康涅狄格州的老莱姆。宾夕法尼亚州新希望市，特拉华河上；和印第安纳州布朗县。美国印象派画家也在加利福尼亚的卡梅尔（Carmel）和拉古纳海滩（Laguna Beach）盛行。在纽约，位于长岛东部Shinnecock，主要是由于William Merritt Chase的影响；在波士顿，埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）和弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）成为印象派风格的重要实践者。

爵士时代的衰落
到1920年代，一些美国艺术殖民地仍然是充满活力的印象派艺术中心。但是，1913年，在纽约市第69团军械库大楼举行了一次历史性的现代艺术展览时，美国的印象派失去了最前沿的地位。所谓的“武器展览”预示着一种新的绘画风格，这种绘画风格与日渐节奏和混乱的世界（尤其是第一次世界大战，大萧条和第二次世界大战的爆发）联系起来。

美国印象派的特征
与早期文艺复兴时期的画家不同，美国印象派画家更偏向于不对称的构图，裁剪的人物形象和锐意进取的视角，以创造出一个更加“印象派”的作品。此外，美国印象派画家使用直管中的纯色使作品更具活力，使用了不连续的笔触，并实践了“无用”（impasto），这是一种绘画风格，具有粗大的笔触。欧洲印象派画家描绘了宁静的风景或中下阶层的景象。美国印象派关注欧洲印象派之类的风景，但与欧洲印象派不同，美国印象派描绘的场景描绘了上层阶级，以炫耀美国的经济实力。

主题
美国印象派人士目睹了与城市化和工业化有关的社会和文化变革。他们描绘了城市生活的喧嚣（纽约，Childe Hassam的作品）以及乡村景观的宁静（科茨沃尔德的萨金特，纽约州南安普敦的大通，康涅狄格州格林威治的Twachtman）。他们在玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell），弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）等安静的室内装饰中展现了更多私密的主题。

在美国印象派画家中，由十人组成的小组在纽约进行活动，并采取了激进的审美立场。它是由Thomas Dewing和Frank Weston Benson通过与美国艺术家协会分离而成立的。威尔在他的画作中介绍了现代桥梁和机械元素。 Dewing擅长于表现出孤独或忧郁的室内场景。罗伯特·里德（Robert Reid）几乎只在美丽的植物和花卉环境中绘画年轻女性。

美国印象派被细分为地区学校：埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell）和弗兰克·本森（Frank Benson）参加了波士顿学校，专门研究室内装饰中的优雅女性，并参考了维米尔（Vermeer）。其他区域性学校与遍布全国的艺术家殖民地相对应：霍西尔学校（印第安纳州），老莱姆学校（康涅狄格州），宾夕法尼亚州和加利福尼亚州的学校。

装饰人物的印象派代表着花园和裸体中的女性：他们构成了吉维尼的第二代美国画家，并赢得了国际声誉。例子包括帕克，盖伊·罗斯，盖瑞森（E. Graecen），路易斯·里特曼（Louis Ritman），弗里塞克（FC Frieseke）和米勒（RE Miller）。