美国现代主义 1910 – 1935年

美国现代主义(American modernism 1910 – 1935)20世纪抽象艺术“现代主义”主流趋势的名称仅在二十世纪六十年代才被广泛使用。它被应用于抽象表现主义者和现代硬画,彩色绘画和抽象雕塑,最具影响力美国评论家克莱门特格林伯格他的血统追溯到马奈,作为一系列正式创新的发起者,特别是那些在雕塑和模仿主义中减轻错觉主义的雕塑反映了美国的经济和文化优势以及纽约艺术的巨大力量市场,这个观点在国际上变得正统,然而,它受到流行音乐和极简主义艺术家的颠覆,并受到概念,政治和女性主义艺术家和评论家的破坏性批评到20世纪70年代初,它被流离失所,成为大多数艺术家的范例,尽管它仍然存在在许多博物馆,画廊和教育系统

美国现代主义,就像现代主义运动一般,是现代性时代文化和社会普遍变化引发的哲学思潮的一种趋势。美国现代主义是20世纪初美国的一场艺术和文化运动在第一次世界大战和第二次世界大战之间的一个核心时期与美国的欧洲同行一样,美国的现代主义源于拒绝启蒙思想,试图在一个新的,更加工业化的世界中更好地代表现实

其特征在于,现代主义艺术具有抽象性,创新性,审美性,未来性和自我指涉的倾向,包括视觉艺术,文学,音乐,电影,设计,建筑以及生活方式。它反对历史主义,艺术惯例和艺术制度化艺术不仅要在院校,剧院或音乐厅进行处理,还要包含在日常生活中,供大家使用。此外,文化机构专注于美术和学者对现代主义的革命风格的关注不多。经济和技术进步在美国咆哮的二十年代引起了广泛的乌托邦主义,这影响了一些现代主义艺术家,而另一些人则对科技的拥抱持怀疑态度。第一次世界大战的胜利证实了美国作为国际参与者的地位,信心和安全感在这种背景下,美国现代主义标志着美国的开端 通过打破欧洲传统之前形成的艺术惯例,直至当时,它与欧洲人的口味截然不同

美国现代主义受益于移民文化的多样性艺术家受非洲人的启发, 加勒比 ,亚洲和欧洲的民间文化,并在作品中融入了这些异域风情

美国现代主义运动是20世纪美国人生活的一种反映在这个快速工业化的世界里,加速了生活的步伐,人们很容易被浩瀚的事物吞噬; 徘徊,无目的的种族,阶级,性别,财富和宗教等社会边界都受到挑战由于社会结构受到新的传入观点的挑战,传统标准和社会结构的界限解体,身份丧失是所有遗迹; 后来转化为孤立,疏远和与任何一种“整体”分离的整体感觉战争集结的国家的团结正在消失,伴随着它出售给它的士兵和人民的欢乐幻象世界是暴力的,粗俗,精神空虚

中产阶级的工人陷入一个明显不明显的位置,一个齿轮太小,不希望在更大的机器中获得认可公民们被他们自己的徒劳所克服青年人的梦想在失败和对失去极限和失落的承认中失望失望幻灭和被抛弃的人变得更加关注能力通过努力工作和机智来定义自己,在没有传统手段的帮助下创造你自己的愿景变得珍贵有些作者赞同这一点,而其他人,如F Scott Fitzgerald,则挑战如何诱惑但破坏性地假设特权的价值可以是

历史
特征在于,现代主义艺术具有抽象倾向,具有创新性,审美性,未来性和自我指涉性。 它包括视觉艺术,文学,音乐,电影,设计,建筑以及生活方式。 它反对历史主义,艺术惯例和艺术制度化。 艺术不仅要在学院,剧院或音乐厅进行处理,还要包含在日常生活中,并让所有人都可以使用。 此外,专注于美术和文学的文化机构很少关注现代主义的革命风格。 中国经济技术进步 我们 在咆哮的二十年代引起了广泛的乌托邦主义,影响了一些现代主义艺术家,而其他人则对技术的拥抱持怀疑态度。 第一次世界大战的胜利证实了这个地位 我们 作为一名国际球员,给了人们自信和安全感。 在这种背景下,美国现代主义将美国艺术的开端标志为与欧洲品味截然不同的独立艺术,其突破了欧洲传统之前形成的艺术惯例。

美国现代主义得益于移民文化的多样性。 艺术家受到非洲的启发, 加勒比 ,亚洲和欧洲的民间文化,并在作品中融入了这些异域风情。

美国现代派运动是20世纪美国人生活的一种反映。 在快速工业化的世界里,生活节奏加快,个体容易被浩瀚的事物吞噬,徘徊,失去目的。 种族,阶级,性别,财富和宗教中的社会界限正受到挑战。 由于社会结构受到新的观点的挑战,传统标准和社会结构的界限消失了,身份的丧失仍然存在,最终导致孤立,疏远和与任何“整体”分离的整体感觉。 一个战争胜利的国家的团结正在消失,伴随着它向它的士兵和人民出售的愉快幻想。 这个世界留下了暴力,庸俗和精神空虚。

中产阶级的工人陷入了一个明显不明显的位置,一个齿轮太小,不希望在更大的机器中获得认可。 公民们被自己的徒劳所克服。 年轻人的梦想在失败和失去承认极限和失落的幻灭中失败。 幻灭和流浪者的生活变得更加重要。 通过努力工作和机智来定义自我,在没有传统方式的帮助下创建自己的愿景,变得珍贵。 一些作者赞同这一点,而其他人,如F.斯科特菲茨杰拉德,则质疑如何诱惑,但具有破坏性的虚假特权价值。

现代派 美国 必须在一个不再相信的世界中找到共同点。 所发现的团结在于人类经验中共同意识的共同点。 强调了个人的重要性; 人类经验真正有限的性质在种族,阶级,性别,财富或宗教的所有桥梁之间形成了纽带。 社会以这种方式发现了共同的意义,即使在混乱中也是如此。

有些人认为19世纪唯美主义传统中的现代主义和“为艺术而艺术”运动。 克莱门特格林伯格认为,现代主义艺术排除了“自身以外的任何事物”。 其他人则将现代主义艺术,例如布鲁斯和爵士音乐,作为情感和情绪的媒介,许多作品涉及当代问题,如女权主义和城市生活。 一些艺术家和理论家甚至为美国现代主义增添了政治层面。

美国现代主义的设计和建筑使人们能够领导现代生活。 由于20世纪20年代的经济增长,工作和家庭生活发生了急剧而迅速的变化。 在里面 我们 ,汽车变得很受欢迎,许多人都能买得起,闲暇时间和娱乐活动变得重要起来,为女性开辟了就业市场。 为了让生活更有效率,设计师和建筑师旨在简化家务劳动。

20世纪末和30年代的大萧条使人们对国家的经济稳定感到幻想破灭,并削弱了乌托邦思想。 第二次世界大战的爆发和恐怖引起心理上的进一步变化。 随后的战后时期被称为晚现代主义。 后现代主义时代被普遍认为是20世纪80年代后期艺术的特征。

在欧洲人心中的美国图标
“美国偶像”的定义
本节重点介绍代表美国现代主义的人物和物品。 一般来说,这些着名的人物和知名的物品被称为偶像,因为除了散发出独特的气质和独创性之外(参见瓦格纳2006:121),他们在这个时期引发了公众的兴趣并持续了很长时间影响后代(参见捷克2006:27-28)。 因此,它们目前是集体记忆或身份的焦点(参见同上)。 甚至有些人在 欧洲 仍然认为它们是美国现代主义的象征。

内侧/公共描绘奠定了创建图标的基石。 以这种方式,生成生物人或真实对象(能指)的某个图像并且成为所指的(参见Volkmann 2006:94-96)。 如果能够捕捉特定时期/国家的气氛并且得到当代社会和后代的承认,那么符号的散发形式(参见同上,第96页)有助于将符号化为图标。

纽约市
纽约市是美国最具标志性的城市之一,也是全球主要的全球城市之一,由于其重要的商业,金融,贸易和文化组织,如华尔街,联合国,大都会艺术博物馆和百老汇剧院(那时候是创新的)电灯。 它被认为是许多美国文化运动的发源地,包括文学中的哈林文艺复兴和视觉艺术中的抽象表现主义。

纽约市 不仅对美国人来说是标志性的,而且对许多欧洲人来说也是许多民族聚居的城市,通常在特定的社区,比如 唐人街 , 小意大利。 在美国现代主义中, 纽约 成为移民寻求更好生活的第一站。 这个城市的人口蓬勃发展,形成了5个行政区,纽约市地铁开通并成为进步和创新的象征。 这座城市在天际线上建造了摩天大楼。

“采取 纽约市 例如,天际线 – 在非洲大陆东部边缘的人造塞拉利昂衣衫褴褛。 显然,在移民和回归旅行者的心目中,在用它作为背景来呈现他们卖的波旁和飞机行李的背景下,在诗人和军事策略的眼中,它是主要的符号之一“ (Kouwenhoven 1998:124)。标志性尤其是 曼哈顿 天际线及其结构特性。 它被视为美国在高度上进步和竞争的象征,结构的创造性,进步和效率。 它被认为是“建筑个人主义”的象征(参见同上,125)。 城市街道的典型格栅图案是简约的象征(参见同上127),而许多故事的垂直钢结构是进步和创新的标志。

查理·卓别林
查理卓别林被视为电影偶像。 出生在 伦敦 ,虽然不是 我们 公民,他对美国社会有强烈的归属感。 卓别林在主演了他的第一部电影“Making a Living”(1914年)后成名。 作为一个10岁的男孩,“他在英国杂耍节目赛道上扮演了一个哑剧。” 他曾经非常贫穷的事实激发了他的流浪汉的商标。 他创造了一个正式晚宴套装的扭曲版本(作为成年男子化身的象征)和一个无辜的孩子的态度。

他是第一个也是最后一个负责制作电影各个方面的人。 他创办了自己的电影工作室United Artists; 负责指导,编写,编辑,制作和制作他演奏的电影。 据说他在20世纪的前几十年将电影业改变成了艺术形式。 这是他的个性,他的天才具有“富有表现力的优雅”,“无尽的创造力”和创造力,使他成为美国偶像,他更喜欢制作无声电影,(他制作了超过75张无声电影)将演出和情节设置在中心行动。 他最着名的电影是大独裁者(1940),先生Verdoux(1947),Limelight(1952),孩子(1921),淘金热(1925),马戏团(1928),城市之光(1931)和现代(1936)

他是如此高度认可,以至于1920年形成了“Chaplinitis”运动。有卓别林的歌曲,舞蹈,漫画书,玩偶和鸡尾酒。 诗写了关于他和他的哑剧。 (编剧)的垮掉的一代使他成为其中的一个偶像。 IBM在80年代在他们的个人电脑广告中采用了Tramp的徽标

“每隔几周,在1910年代后期几乎任何一个美国小镇的电影院外面,放着一个小型流浪汉的真人大小的纸板人物 – 装备破烂,宽松的裤子,断开的外套和背心,不可思议的大,破旧鞋和一个受虐待的德比帽子,上面刻有“我今天在这里”的题词。 “他的小流浪汉的可爱形象在全球各地都能立刻得到认可,并给数百万人带来欢笑,依然如此。

在麦卡锡时代,他受到一些人的攻击和谴责,因为他的电影日益政治化的信息; 他被指控为“反美活动”并被怀疑是共产党的支持者。 他保持了他的英国国籍,并在旅行后 英国 在1952年和多年来,他不被允许重新进入 我们 终于在1972年,他得意洋洋地回归并获得了荣誉奥斯卡奖。 由于他的电影的魅力和才华,他今天被视为美国电影偶像。

Model-T福特
图标通常能够传达对传统的认识,另一方面传达进步的概念(参见www.ikonothek.de)。 在这一点上,值得一提的是现代主义的一些概念 我们 (Wilk 2006:2)机器和工业技术的能力和潜力(同上3)以及对过程的重视(Kouwenhoven 1998:133-136),这是前瞻性的同时代感。 所有这些方面都可以与1913年的Model-T Ford相关联。 通过使用流水线系统,亨利福特和他的人在生产过程中采用了连续过程原理(Strasser 1989:6)。 应该指出的是,在这种情况下,福特扩建工厂雇用了许多非技术移民,以满足美国现代主义在新兴大众市场上日益增长的需求。 因此,外国工人的贡献也凸显了美国熔炉的神话(另见:Meyer 1998)。

今天,Model-T福特继续代表着流程和流动性的理念。 因此,尽管现代主义旨在拒绝任何形式的传统和历史,但有趣的是,这个图标在某种程度上传递了一种传统感。

日常生活和文化
现代主义运动造成了发生的社会的巨大变化。 随着工业发展的引入,美国人民开始享受新现代主义时代的成果。 日常生活和文化是反映社会习惯社会变化的领域。 现代主义的发展影响了美国人的生活标准,让位于新的生活方式。

电冰箱等科技家用电器的广泛使用和批量生产带来了美国人饮食习惯的改变。 冷冻食品的使用变得更加普遍。 战争结束后 我们 政府通过了有关食品的新法律。 因此,一些新食品从配给药盒中直接进入商店。 “以前仅供军队使用的食品已投放到平民市场”,冷冻和干制食品也在战后流行起来。 美国国家研究公司 波士顿 推出名为“汤”的冷冻橙汁浓缩物。 该公司成为Minute Maid,并在1950年之前占四分之一 佛罗里达 橙色的作物正在进入浓缩物。 在大多数美国家庭中,冷冻产品很快就超过了鲜榨橙汁。 完全冷冻的食物也不甘落后。 在20世纪50年代,a 内布拉斯加州 斯旺森公司推出了他们的电视晚餐,取得了巨大成功。

饮食习惯的这些变化导致了家电,运输和农业的巨大变化。 自从人们开始购买新产品以来,新的冰箱很快被开发成更大的冷冻部分。在冷冻产品在全国和全世界分销和销售之前,必须由军方发明和使用用于卡车的抗冲击冰箱单元。 这些发展迫使农民改变他们的成长以及他们如何种植产品以满足新的消费者需求。

以下是20世纪40年代首次生产和销售的一些食品。

– 保罗夫人的冷冻鱼棒
– Cheerios(首次作为Cheeri Oats出售,第一种即食燕麦麦片)和Kellogg’s Raisin Bran
– 米饭
– Reddi-Whip奶油
– 雀巢快速粉状饮料混合物
– 包装好的蛋糕混合物
– M&Ms巧克力糖,薄荷帕蒂,初级薄荷糖,杏仁喜悦,Whoppers麦芽奶球,Jolly Rancher糖果
– 深盘比萨(比萨店Uno,芝加哥)

随着汽车数量的增加,美国人开始走出家门,在外面吃晚餐。 然而,在战争期间,人们尽可能少地开车。 天然气和轮胎受到政府的限制。 由于工厂必须制造坦克,吉普车和其他军用车辆,汽车停产。 战后,家庭再次堆放汽车,结果造成了新的公路。 驱动器的数量立即增加。 接送成为社交生活的一部分 美国 到1940年底。

现代主义几乎在所有领域都显示出其影响。 其中一项巨大的发展是为农村地区供电。 REA是农村电气化管理局,始于20世纪30年代,然而,在农村地区修建几英里的电力线需要时间。 整个20世纪40年代,REA继续建设电力线。

电力改变了农场家庭的生活,从他们早上起床的那一刻起,通过餐饮,家务和工作,直到他们晚上睡觉。 电力为灯光工作,阅读和夜间缝制提供动力; 为冰箱和冰柜等电器提供电力以保存食物; 为小型厨房设备提供动力,例如搅拌机和搅拌机; 和其他省力设备的电源,如电炉,熨斗和洗衣机。 电力带来的变化让生活变得更加安全和美好 – 就像圣诞树上的彩色灯而不是危险的蜡烛,保持食物新鲜的冰箱和电热风扇在炎热的夏日带来的救济。

1930年,只有13%的农场拥有电力。
到20世纪40年代初,只有33%的农场拥有电力。
本地在 纽约 , 内布拉斯加州 ,在1945年9月之前,常年公共电力区已经连接了近250英里的电力线到500多个客户。
到1950年几乎全部 内布拉斯加州 农场被“挂钩”,电力取代了家庭和谷仓中的煤油灯笼。
在通信和媒体设备中采取了一些关键步骤,如广播和电视的发明。

无线电是全国第一个大众媒体,连接着国家,结束了农村居民的孤立。 无线电是如此重要,以至于1930年的人口普查询问该家庭是否有收音机。 收音机提供免费娱乐(在您购买收音机后)以及将国家人员连接到世界各地的活动。 沃尔特温彻尔和洛厄尔托马斯是电台的热门新闻评论员。

家人嘲笑喜剧演员杰克班尼,弗雷德艾伦,乔治伯恩斯和格雷斯艾伦,阿莫斯和安迪,麦博和莫莉。
收音机以日间肥皂剧为特色。
在晚上,人们听到孤独的游侠,青蜂侠,影子和杰克阿姆斯特朗。
歌手Bing Crosby和Mills Brothers,以及Guy Lombardo的管弦乐队和Grand Ole Opry都很受欢迎。
家人倾听棒球,为Lou Gehrig和Joe DiMaggio等明星欢呼。 将近4000万人在Seabiscuit和War Admiral之间听取了赛马 马里兰 。
在新闻报道中,德国飞艇兴登堡在1937年降落时起火了 新泽西州 。 全国成千上万的人听到赫伯·莫里森在现场直播中描述了可怕的一幕,他说:“哦,人道!”
第一批实用的电视机在1939年的世界博览会上展示并向公众出售 纽约 。 套装非常昂贵 纽约市 有唯一的广播电台。 第二次世界大战开始时,所有电视设备的商业生产都被禁止。 制作这些照片的阴极射线管的生产被重定向到雷达和其他高科技战争用途。 战后电视很少有人听说过。 这变化很快。 1945年,一项民意调查问美国人,“你知道电视是什么吗?” 大多数没有。 但是四年后,大多数美国人都听说过电视,想要一个! 根据1950年的一项调查,在他们收看电视之前,人们平均每天收听广播近五个小时。 在他们购买电视后的九个月内,他们收听广播,但每天只播放两小时。 他们每天看电视五个小时。 20世纪40年代的电视机看起来不像今天的电视机。 大多数都有对角线宽10到15英寸的屏幕,大型重型机柜内。 当然,彩色电视广播和电视直到1954年才会到来。

爵士乐
早在20世纪,爵士就从布鲁斯传统演变而来,但也融入了许多其他音乐和文化元素。 在 新奥尔良 ,通常被认为是爵士乐的发源地,音乐家从西班牙和法国殖民影响的涌入中受益。 在这个城市,独特的种族文化混合和宽松的种族禁止使得非裔美国人比南方其他地区的影响力更大。 西美战争使得北方士兵以其乐队带领该地区。 由此产生的音乐采用了新的铜管乐器的声音。 在大迁徙期间,爵士乐传播开来 新奥尔良 至 纽约 , 芝加哥 ,以及其他城市,一路上融入了新的声音。 哈林 , 纽约 城市成为爵士时代的新中心。

视觉艺术
在现代时代的开始没有单一的日期 美国 ,因为数十名画家在20世纪初活跃起来。 这是第一个立体主义风景,静物和肖像出现的时候; 鲜艳的色彩进入画家的调色板,第一批非客观的画作在画廊展出。

女性主义
从19世纪初开始,一些女性运用理想女性的理论来避免孤立家庭领域。 到19世纪30年代,女性公然挑战女性领域并要求更大的政治,经济和社会权利。 他们在美国各地组建了女性俱乐部和仁慈的社团。公共领域的男性统治已经不再适合许多中产阶级活跃女性。 从1848年的塞内卡瀑布公约开始,美国女权主义者一直持有国家和国家公约,直到20世纪初。 女权主义运动的一些代言人将女权主义事业与自由恋爱和性革命联系在一起,后者是维多利亚时代的禁忌问题。 因此,英国和美国的女权主义者集中讨论政治和法律问题,特别是投票,以及关于妇女的家庭角色和组织家庭生活的其他重要妇女问题。 最终,经过长期艰苦的斗争,包括大规模的,有时是暴力的抗议活动,许多妇女遭到监禁,甚至有些人死亡,妇女选举权的争夺获得了胜利。 选举权法通过了 美国 在1920年为妇女谁是户主或妻子的户主,并在1928年所有成年妇女。 (非裔美国妇女不包括在内,她们只有在20世纪60年代的民权运动中获得投票权。)全国妇女组织(NOW)由一群女权主义者于1966年成立。 中国最大的女权组织 我们 现在旨在通过立法游说,诉讼和公开示威来终止性别歧视,尤其是在工作场所。 20世纪后期,随着现代社会所有领域的妇女权利的大幅扩张, 现代主义艺术家对女权主义抱有矛盾的态度:一方面,他们选择在法律,特许经营和职业方面对男女平等对待; 另一方面,他们在生物学,文化和超越性方面仍然有女性认为的不足之处。 正如激进的女权主义者艾玛戈德曼所宣称的,“真正的解放既不是在民意调查中,也不是在法院(而是在女性的灵魂中)开始的” 。

时尚
谈到时尚,通常会想到穿衣风格或服装。 当然,穿衣风格是“时尚”这个词的一个非常重要的范畴。 另一方面,“时尚”具有更多意义,可以在许多其他领域进行解释和发现,例如建筑,体型,舞蹈和音乐,甚至是演讲形式等。

文学
美国现代主义文学是第一次世界大战和第二次世界大战之间美国文学的主流趋势。 现代主义时代强调了诗歌和散文形式和语言的创新,以及诸如种族关系,性别和人类状况等众多当代话题。 许多美国现代主义者成了外籍人士 欧洲 在此期间,他们常常成为欧洲运动中的坚强后盾,就像TS艾略特,埃兹拉庞德和格特鲁德斯坦的情况一样。 这些作家常被称为“迷失的一代”。