分析艺术（Analytical Art）或立体花绘（Mirovoi rastsvet）是超现实立体未来主义的一个流派，是艺术家Pavel Filonov从立体主义的原则出发，认为有必要以艺术形式的“有机增长”原理和“创造”从“从一般到普遍”，从一个发芽的植物的角度来看艺术的发展。

Filonov的理念最初是正式以书面形式于1915年，它进行了修订，于1923年出版的环球开花宣言时Filonov在艺术（当时）彼得格勒学院教授。菲洛诺夫的主要理论着作“分析艺术的意识形态”（Ideologia analiticheskogo iskusstva）于1930年出版。

早在1912年，菲洛诺夫就在“佳能与法律”（Канонизакон）一文中就所谓的分析艺术的原则宣布了第一篇文章。

“我们不保卫自己，不攻击，我们走我们的路;但是如果我们要被证明与kubub未来主义的联系，那么我们回答：你想找到我们的理论和前人之间的联系，但不是关于kubub未来主义和皮克（asso），而是关于他们所有机制的冷酷和无情的否定。

因此分析艺术有意识地反对当时盛行的未来主义（由菲利普·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）创立）和立体主义（由毕加索（Pablo Picasso）发起），以及他们在俄罗斯融合到立方创作。分析艺术最初有着强烈的自然和自然的取向，如此。例如，图片“Fischerschonner”（1913年，106×100厘米，油画在纸上），其中菲洛诺夫揭示了一个永恒的变态真正的新原则，一

“在任何事物的艺术中，纯粹的形式都与其发生的演变有着开放的联系，即每一秒钟的变化都是新的，以及这个过程的功能和发展。

从1914年开始，菲洛诺夫为建立一个艺术家协会奠定了基础，这是一个遵循分析艺术的原则。他的第一批同伴包括David N. Kakabadze，Anna M. Kirillov，Elsa A. Lasson-Spirova和Yevgeny K. Pskovitinov。 1914年3月，圣彼得堡的这个协会发表了“画家和绘画家的作品”作为第一次印刷分析艺术宣言。在标题页上是菲洛诺夫的“国王的盛宴”（原来的175×215厘米，油画布）转载。

“我们的目标是创作出具有坚持不懈的工作之美的绘画和素描，因为知道绘画或绘画最有价值的东西，就是人对自己表现出来的东西和他的不朽的灵魂所展现的强大的作品。 “

“我是世界开花的艺术家，也就是无产阶级的艺术家，我把自己的原则称之为自然主义，因为它纯粹以科学的方式来思考一个客体，充分而全面地预见它，直觉地将其所有的谓语直觉地展示给无意识和超意识，这个对象在创造性的解决方案中适合于知觉，它激活了对象及其球体的所有谓词：存在，脉动及其球体，生物力学和智力，放射性，暗示，恢复，颜色和形式的过程 – 总之，生活作为一个整体，并不是把这个领域当作一个空间，而是把它作为一个生物动力学的领域，在这个领域中，物体不断的发散和相互渗透，物体和球体的存在永恒地变成了颜色的转换，形式和过程（绝对分析视野），这个方法的形式是：绝对的分析，对象的生物预见性及其生物单体意义上的领域，解决方案因此，一个前沿的连续性概念：现实主义（原始形式和原始色彩）的两个谓词，压缩和精确计算形式和颜色，使用轮班，纯主动形式等。

开放自然治理的方法，而不是它所产生的形式，更是一个问题。它是关于世界的地下过程，以一种科学的方式，来追踪生命的嗡嗡声，这是它的核心。

“因为我知道，分析，直观地感觉到，任何物体不仅具有两种谓语，形式和颜色，而且具有可见和不可见现象的全部世界，它们的放射性，反应，含义，起源，存在，已知或共同谓词I摒弃“两谓”现代现实主义的教条，把所有左右的教派看作是不科学的，完全死亡的，我设定了科学的，分析的，直观的自然主义，调查所有谓词的主动性对象，整个世界的现象，肉眼不可见的现象和过程，研究者艺术家的毅力以及“生物画面”的原理。

帕维尔·菲洛诺夫建议，即使用小刷子画大画，如。 B.“春天的公式”（250×285厘米，布面油画）。他教导门徒：

“手动，准确地说，每一个原子，仔细而准确地将待加工的颜色引入到每个原子中，以便能够像身体中的热量一样进行挖掘。”

这种表述听起来有些夸张，但Filonov认真对待 – 这样做已经取得了令人难以置信的深度，细腻，复杂性，混乱和无限的影响。它振荡，搏动，失去，发现自己，它一起打破和成长。非代表性和客观的事物不断融合，成为一个世界的两面。比喻是延续，非形象化的有机结构的组成。而且这也导致了宏观的抽象性。

1925年夏天，菲洛诺夫和他的新同学一起在俄罗斯美术学院的一个房间里工作。他们组成了一个艺术团体，即“分析艺术大师集体”（MAI），这个艺术团体在1927年左右被大约40个成员正式认定为艺术家社会。这也被称为分析艺术研讨会（分析艺术研讨会Мастерскаяаналитическогоискусства）。

这些艺术家以更多的知识来看待事物，而不仅仅是为了在“一系列的变革过程”中展现出自己的眼光。这种分析艺术力求植物有机和神秘的宇宙和它的创始人俄罗斯对手保罗克利。

在1929年4月的自传中，菲洛诺夫能够确定他的影响力，如果只是部分或有条件的，从至上主义到德国表现主义的绘画和图形的潮流。 1930年，菲洛诺夫的理论着作“分析艺术的意识形态”出版。

“这里是我作为一个主人的手段和他们的定义的简要清单：压缩和鲜明的形式和颜色表示：包含位移的形式，位移的生物力学，纯粹的主动形式，对象及其谓词，它们的选择或绝对复杂足够的（对于颜色和声音的定义也是一样的）公式：在所有这些事物中，复杂的或者纯粹的，主动的形式，抽象的和艺术的选择的复杂的选择，有机的美学，审美的不协调。绘画，从生物到建设性，把脉搏转换成节奏和最大的张力，把声音作为立体声通过节奏融合在一起，我没有规定什么规矩，也没有开办学校（我拒绝这个方法） ，但是我提供了一个简单的，纯粹科学的方法，任何人都可以使用，“造画”，“拒绝现代艺术批评”，“当代艺术重点转移到俄罗斯”，“纯粹的交流形式“，”世界之花“是我在1914/1915年在彼得格勒首次发表的。 “

1932年，苏维埃文化政策简单地解散了MAI艺术家团体以及其他一些艺术家。大约70名学生中的一些人继续使用他的工作坊（直到列宁格勒的创始人陷入饥饿的困境），而他的继任者继续执行如此强烈阐述的原则。