英日风格

英日风格(Anglo-Japanese style)在1851年至1900年期间发展起来,当时对日本设计和文化的新的欣赏影响了艺术,尤其是装饰艺术和英国的建筑。 1851年首次使用“盎格鲁日语”一词。对东方或东方设计和文化的广泛兴趣被认为是同一时期美学运动的一个特征。

历史
后来的维多利亚和阿尔伯特博物馆的观赏艺术博物馆于1852年购买了日本的漆器和瓷器,并于1854年在伦敦旧水彩协会购买了37件作品。 日本艺术于1851年在伦敦于1853年在都柏林展出; 爱丁堡1856年和1857年; 1857年在曼彻斯特,1861年在布里斯托尔举办。1862年伦敦国际展览会展出日本展品,被认为是“日本西方艺术史上最具影响力的事件之一”。

画家詹姆斯·雅培麦克尼尔惠斯勒将拉斐尔前派画家和诗人但丁·加布里尔·罗塞蒂介绍给日本艺术,从而在这个波希米亚人的圈子里建立了对日本的真正崇拜。 到19世纪80年代,这种风格已经成为当时艺术​​和装饰的主要影响力,在惠斯勒的绘画和设计(主要是孔雀厅)上留下了印记。 在英国工艺美术运动之前发展起来的风格(艺术和手工艺展览社成立于1887年),但两者都被认为是主流美学运动的分支。

室内设计
在家具设计中,最常见和最典型的特征是简单的直线结构,最小的装饰,通常限于切割和镀金的线条或图案,如’mons’,最特别的是乌木漆(甚至乌木) ‘japanned’完成。 Halen(p。69)提出了一个在巴斯的AF Bornemann&Co的1862年国际展览会上展出的乌木椅子,并且由Dresser描述(也可能设计)为古雅而独特的日本人物,成为第一个有记录的家具英日风格。 英国所需的家具类型,如衣柜,餐具柜,甚至餐桌和椅子都没有日本的先例,因此日本的原则和主题必须适应现有的类型以满足英语的要求。

与英国和日本家具一样,德莱赛在1862年伦敦国际展览的评论中注意到了日本在陶瓷上的影响力和灵感的早期例子,他在那里评论明顿的“富含中国或日本装饰的花瓶” 。

在十九世纪七十年代早期,德文郡的Watcombe陶器制作了无釉的赤土陶器,其中一些完全依赖于日本的形式和粘土的天然颜色以达到其装饰效果。 伍斯特工厂在日本的日本灵感来自同一天的灵感来自日本人。 在1879年成立的Linthorpe工厂生产的陶器紧跟日本的简单形式,尤其是在英国市场具有相当革命性的釉面效果。 在商业大量生产的餐具中,风格最具代表性的是印有日本植物或动物图案(如竹子和鸟类)的转印图案; 日本的景物或粉丝等日本物品。 通常这些被蔑视西方传统以新颖的不对称方式放置。 玻璃器皿也受到日本艺术的影响,托马斯韦伯在1867年巴黎国际展览会上展出的“青蛙滗水器”就是其主题,简单和不对称是迄今为止确定的日本对英国玻璃影响最早的例子。

风格预示着20世纪现代主义的极简主义。 以这种风格工作的英国设计师包括克里斯托弗德莱瑟; 爱德华威廉戈德温; 詹姆斯兰姆; 也许是菲利普韦伯; 和James Abbott McNeill Whistler的装饰艺术壁画。 在美国,Louis Comfort Tiffany的一些玻璃和银制品,Candace Wheeler制作的纺织品和壁纸,以及Kimbel和Cabus,Daniel Pabst,Nimura和Sato以及Herter Brothers(特别是1870年后生产的)的家具显示出影响力的英日风格。

奥斯卡王尔德报道并评论了这种风格的进展,在1882年他在美国的演讲中提到了“东方艺术对我们在欧洲的影响以及所有日本作品的魅力”(The English Renaissance艺术的)。