艺术批评（Art criticism）是对视觉艺术的讨论或评价。 艺术评论家通常在美学或美学理论的背景下批评艺术。 艺术批评的目标是追求艺术欣赏的理性基础，但这种批评能否超越当时的社会政治环境是值得怀疑的。
各种各样的艺术运动导致艺术批评分为不同的学科，每个学科都可以使用不同的判断标准。 批评领域最常见的分工是历史批评和评价，艺术史的一种形式，以及当代艺术家对作品的批评。
尽管人们认为艺术批评比制作艺术要低得多，但对现有艺术的看法总是容易随着时间的推移而大幅改正。 过去的批评者经常被嘲笑，不论是现在嘲笑的艺术家（如19世纪后期的学术画家），还是摒弃现在受到崇敬的艺术家（如印象派的早期作品）。 一些艺术运动本身被批评者贬低地命名，后来被这种风格的艺术家（例如印象派，立体主义）所采用，作为一种荣誉徽章，其原始的否定意义被遗忘。
艺术家经常与批评者发生摩擦。 艺术家通常需要评论家的积极意见，以便他们的作品被观看和购买; 不幸的是，对于艺术家来说，只有后人才能理解它。
艺术是人类的重要组成部分，无论文化或时代如何，都可以通过我们生活的各个方面找到。 有许多不同的变量决定了一个人对艺术的判断，如美学，认知或感知。 艺术可以是客观的或主观的，基于个人对美学和形式的偏好。 它可以基于设计的要素和原则以及社会和文化接受度。 艺术是一种基本的人类本能，具有多种形式和表达方式。 艺术可以独立进行即时判断，也可以通过更深入的知识来观察。 审美，实用，表达，形式主义，相对主义，游行，模仿，仪式，认知，模仿和后现代理论是批评和欣赏艺术的众多理论中的一部分。 艺术批评和欣赏可以基于个人对美学和形式的偏好而主观，或者可以基于设计的要素和原则以及社会和文化接受。
定义
艺术批评有许多且往往是无数的主观观点，几乎与人们的观点一样多变。 与艺术的讨论和解释及其价值相关的活动更难以得出更稳定的定义。 根据谁在写这个主题，“艺术批评”本身可能被视为直接目标，或者它可能包括其框架内的艺术史。 无论定义问题如何，艺术批评都可以在其论文中提及艺术史，而艺术史本身可能会隐含地使用批判性方法。 根据艺术史学家R. Siva Kumar的说法，“艺术史和艺术批评之间的界限……不再像过去那样被强烈吸引。它可能始于对现代艺术感兴趣的艺术史学家。”
艺术批评是描述，分析，解释和判断艺术作品的过程。 由于其更广泛的职权范围，它与艺术批评（侧重于视觉艺术）截然不同。 艺术批评的学科可以通过所考虑的对象而不是方法（通过对其哲学的分析）来定义：建筑（建筑批评），绘画（视觉艺术批评），表演（舞蹈批评，戏剧批评），音乐（音乐）新闻学），视觉媒体（电影批评，电视批评）或文学文本（文学批评）。
对艺术的批评大致可分为两类。 有学术批评，如学术着作和专业期刊中的批评，然后有更多新闻性质的批评（通常称为“评论”），广大公众可以通过报纸，电视和广播看到这种批评。 学术批评将比新闻更具有生命力和分析性，新闻界甚至可能会以牺牲所讨论艺术的细节为代价来娱乐读者。
方法
艺术批评包括描述性方面，艺术作品被充分翻译成文字，以便能够制作案例。 对描述之后（或穿插其中）的艺术作品的评价在很大程度上取决于艺术家的作品和评论家的经验。 在具有这种显着主观成分的活动中，有各种方式可以追求它。 作为一个可能范围的极端，虽然有些人赞成简单地评论一个艺术品引起的直接印象，但其他人更喜欢一种更系统的方法，呼吁技术知识，青睐美学理论和艺术家沉浸在其中的已知社会文化背景来辨别他们的意图。
历史
主要文章：艺术批评的历史
对艺术的批评可能起源于艺术本身的起源，正如柏拉图，维特鲁威或奥古斯丁的河马等作品中的文本所证明的那样，其中包含早期形式的艺术批评。 此外，富裕的顾客至少从文艺复兴时期开始就聘请了中间艺术评估员来协助他们购买佣金和/或成品。
起源
艺术批评作为一种写作风格，在18世纪获得了它的现代形式。 英国画家乔纳森理查森在其1719年出版的“批评整体艺术论文”中最早使用艺术批评一词。 在这项工作中，他试图建立一个艺术作品排名的客观系统。 七个类别，包括绘画，构图，发明和着色，得到0到18的分数，将它们组合起来给出最终分数。 他引入的这个词很快就流行起来，特别是当英国中产阶级开始在他们的艺术收购中更加挑剔时，作为他们标榜社会地位的象征。
在18世纪中期的法国和英国，公众对艺术的兴趣开始普及，艺术在巴黎的沙龙和伦敦的夏季展览会上定期展出。 作为18世纪法国艺术评论家获得个人声誉的第一批作家是让 – 巴蒂斯特·杜博斯（Jean-Baptiste Dubos）和他的Réflexions评论家（1718年）获得了伏尔泰（Voltaire）的赞誉，因为他对美学理论的态度是睿智的。 ; 和ÉtienneLaFont de Saint-Yenne与Reflexions sur quelques共同创作了法国艺术学院，撰写了关于1746年沙龙的文章，评论了当时流行的巴洛克艺术风格的生产的社会经济框架，对文本中反君主主义情绪的看法。
18世纪的法国作家丹尼斯狄德罗大大提升了艺术批评的媒介。 狄德罗的“1765年的沙龙”是第一次用文字捕捉艺术的真正尝试之一。 根据艺术史学家Thomas E. Crow的说法，“当狄德罗接受艺术批评时，紧接着是第一代专业作家，他们的业务是提供当代绘画和雕塑的描述和判断。对此类评论的需求是同类新颖的最新艺术定期免费公共展览机构的产品“。
与此同时，在英格兰举办的艺术学会于1762年及之后于1766年举办，展示了一系列关键的，虽然是匿名的小册子。 这一时期的报纸和期刊，如“伦敦纪事报”，开始出现艺术批评专栏; 1768年，“早晨纪事报”成为第一部系统评论展览中的艺术作品的报纸。这一形式于1768年在皇家艺术学院的基础上起飞。
法国
直到十七世纪和十八世纪巴黎沙龙的雕塑艺术博物馆的公开展览，对非艺术家的专业艺术评论（所谓的非专业批评）才胜过对所声称的评价的垄断。学院成员。 最早的艺术评论家是作家ÉtienneLaFont de Saint-Yenne和Denis Diderot。 La Font des Saint-Yenne写了1746年沙龙阵容的详细评论，一年后在海牙匿名出现了一本独立的小册子。 狄德罗在1759年至1781年期间共编写了九份沙龙报告，其中一位朋友弗里德里希·梅尔基奥尔·格里姆在他的朋友弗里德里希·梅尔基奥尔·格里姆的一个双周编辑的手写期刊中，特别是从贵族圈子中获得。
一百年后，前卫诗人查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）从1845年起作为一名年轻作家写了几篇关于巴黎沙龙的评论，对浪漫的绘画和对现实和空气画的拒绝进行了明确的党派关系。
德国
在德国，艺术批评在启蒙时代出现，作为法国艺术话语的文化转移，特别是由约翰·克里斯托夫·戈特奇（Johann Christoph Gottsched）在书籍印刷和图书贸易莱比锡（Leipzig）的书籍推广。 在Gottscheds评论期刊（来自1747年），文学虽然重点是一个，但在他们中越来越多的视觉艺术形式的评论艺术 – 理论着作和巴黎Académieroyaledes Inscriptions et Belles-Lettres讲座的翻译越来越多解决; 但只有在特殊情况下，它们才与艺术品直接相关。
19世纪
从19世纪开始，艺术批评成为一种更为普遍的职业甚至是职业，有时开发出基于特定美学理论的形式化方法。 在法国，传统新古典艺术形式的支持者和新浪漫时尚在19世纪20年代出现了裂痕。 Étienne-JeanDelécluze领导下的新古典主义者为古典理想辩护，并倾向于在绘画中精心完成形式。 像Stendhal这样的浪漫主义者批评旧款式过于公式化，没有任何感觉。 相反，他们支持浪漫主义艺术的新表现力，理想主义和情感细微差别。 英格兰也发生过类似但更为沉默的辩论。
当时英国着名评论家之一是画家兼散文家威廉·黑兹利特。 他写下了他对艺术的深切愉悦，并相信艺术可以用来改善人类对周围世界的精神和知识的慷慨。 随着JMW Turner的景观艺术日益抽象的方向，他成为英国评论家中不断上升的潮流之一。
19世纪最伟大的批评者之一是约翰拉斯金。 1843年，他出版了“现代画家”（Modern Painters），其中他对批评家的JMW特纳的作品进行了有力的辩护，后者指责特纳对大自然不忠。 通过艰苦的分析和对细节的关注，拉斯金能够证明了与艺术历史学家EH Gombrich所说的“科学艺术批评最雄心勃勃的作品”相反的情况。 拉斯金因其丰富而流畅的散文而闻名，后来他终于成为一名活跃而广泛的评论家，出版建筑和文艺复兴时期艺术作品，包括威尼斯石头。
19世纪艺术批评的另一个主要人物是法国诗人查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire），他的首次出版作品是他1845年的艺术评论沙龙，因其大胆而引起了立即的关注。 他的许多批评意见在他们的时代都是新颖的，包括他对欧仁德拉克罗瓦的支持。 当ÉdouardManet着名的奥林匹亚（1865年），一幅裸体妓女的肖像，因其公然的现实主义而引发丑闻时，波德莱尔私下工作以支持他的朋友。 他声称“批评应该是偏袒的，慷慨激昂的，政治的 – 也就是说，从专属的观点形成，但也从开辟了最多视野的观点来看”。 他试图将辩论从前几十年的旧二元立场转移开来，宣称“真正的画家，将是能够从当代生活中挣脱其史诗方面的人，让我们看到并理解，用色彩或绘画，多么伟大和诗意我们在我们的领结和我们的抛光靴子“。
1877年，约翰·拉斯金以黑色和金色嘲笑Nocturne：艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在格罗夫纳画廊展示了“坠落的火箭”：“我以前见过并听说过很多科克尼的无礼;但从未期待过听到过考克斯科姆要求两百个几内亚人在公众面前扔掉一罐油漆。“ 这种批评激起了惠斯勒起诉批评诽谤的批评。 随后的法庭案件被证明是惠斯勒的胜利。
转向二十世纪
在19世纪末期，与具体内容相对的抽象运动开始在英格兰取得进展，特别是由剧作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）支持。 到二十世纪初，通过布鲁姆斯伯里集团成员罗杰弗莱和克莱夫贝尔的工作，这些态度正式融合成一个连贯的哲学。 作为19世纪90年代的艺术史学家，弗莱对新的现代主义艺术及其偏离传统描写感兴趣。 他1910年所谓的后印象派艺术展览引起了人们对其反传统艺术的批评。 他在一次演讲中为自己辩护，他认为艺术已经开始尝试发现纯粹想象的语言，而不是沉闷，而且在他的脑海中，不诚实的科学捕捉景观。 弗莱的论证在当时证明是非常有影响力的，特别是在进步精英中。 弗吉尼亚伍尔夫评论说：“在1910年12月左右[弗莱发表讲话的日期]，人的性格发生了变化。”
独立，同时，克莱夫贝尔在其1914年出版的“艺术”一书中指出，所有的艺术作品都有其特殊的“重要形式”，而传统的主题基本上是无关紧要的。 这项工作为形式主义的艺术方法奠定了基础。 1920年，弗莱认为“如果我代表一个基督或一个平底锅，那对我来说都是一样的，因为它是我感兴趣的形式，而不是对象本身。” 除了作为形式主义的支持者，他还认为艺术的价值在于它能够在观众中产生独特的审美体验。 他称之为“审美情感”的经历。 他将其定义为由重要形式引起的经历。 他还提出，我们在回应艺术作品的重要形式时体验审美情感的原因是我们认为这种形式是艺术家体验的体验。 他认为，艺术家的体验反过来就是将世界上普通物体视为纯粹形式的体验：当人们看到的东西不是作为其他东西的手段而是作为目的本身时所具有的体验。
Herbert Read是现代英国艺术家的冠军，如Paul Nash，Ben Nicholson，Henry Moore和Barbara Hepworth，并与Nash的当代艺术团体Unit One联系在一起。 他专注于Pablo Picasso和Georges Braque的现代主义，并在The Listener中发表了一篇有影响力的1929年关于艺术意义的文章。 他还编辑了引领潮流的伯灵顿杂志（1933-38）并于1936年帮助组织了伦敦国际超现实主义展览。
自1945年以来
正如19世纪波德莱尔的情况一样，诗人作为批评者的现象再次出现在20世纪，当时法国诗人阿波利奈尔成为立体主义的冠军。 后来，法国作家和抵抗安德烈·马尔罗的英雄写了很多关于艺术的文章，远远超出了他的祖国欧洲的范围。 他确信拉丁美洲的先锋队在墨西哥的Muralism（Orozco，Rivera和Siqueiros）之后于1958年访问布宜诺斯艾利斯后发生了变化。在现代艺术博物馆年轻导演的陪同下参观了几位阿根廷艺术家的工作室。布宜诺斯艾利斯Rafael Squirru，Malraux宣布新的先锋队在于阿根廷的新艺术运动。 Squirru是一位诗人评论家，在20世纪60年代成为华盛顿特区OAS的文化主任，是他去世前最后一次采访Edward Hopper，为美国艺术家的兴趣复活做出了贡献。
在20世纪40年代，不仅有很少的画廊（本世纪的艺术），也很少有批评者愿意跟随纽约先锋队的工作。 还有一些具有文学背景的艺术家，其中罗伯特·马瑟韦尔和巴内特·纽曼也是评论家。
虽然纽约和世界都不熟悉纽约前卫艺术，但到了20世纪40年代后期，大多数今天成为家喻户晓的艺术家都有他们成熟的赞助人。 克莱门特格林伯格提倡杰克逊波洛克和色彩领域的画家，如Clyfford Still，Mark Rothko，Barnett Newman，Adolph Gottlieb和Hans Hofmann。 Harold Rosenberg似乎更喜欢Willem de Kooning和Franz Kline这样的动作画家。 ARTnews的总编辑Thomas B. Hess支持Willem de Kooning。
新批评者通过将其他艺术家视为“追随者”或忽视那些不服从其宣传目标的人来提升他们的学徒。 例如，1958年，马克托比“成为惠斯勒（1895年）以来第一位在威尼斯双年展上获得最高奖项的美国画家。纽约的两家主要艺术杂志都不感兴趣。艺术仅在新闻专栏中提到历史事件和艺术新闻（执行编辑：托马斯B.赫斯）完全忽略了它。纽约时报和生活印刷专题文章“。
Barnett Newman，Uptown集团的已故成员撰写了目录和评论，并在20世纪40年代后期成为贝蒂帕森斯画廊的参展艺术家。 他的第一次个展是在1948年。在他第一次展览后不久，Barnett Newman在第35工作室的艺术家会议上发表评论：“我们正在以一定的程度，以我们自己的形象创造世界”。 利用他的写作技巧，纽曼在每一步都进行了斗争，以巩固他作为艺术家新建立的形象并推动他的工作。 一个例子是他在1955年4月9日致Sidney Janis的信：
确实，罗斯科谈到战斗机。 然而，他为了服从庸俗世界而战斗。 我反对资产阶级社会的斗争涉及彻底拒绝它。
被认为与促进这种风格有关的人是纽约托洛茨基主义者克莱门特格林伯格。 作为党派评论和国家的长期艺术评论家，他成为抽象表现主义的早期和有文化的支持者。 富有魅力的艺术家罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）加入了格林伯格，致力于推广适合当时政治气候和知识分子反叛的风格。
克莱门特格林伯格特别宣称抽象表现主义和杰克逊波洛克是审美价值的缩影。 格林伯格支持波洛克在形式主义方面的工作，仅仅是当时最好的绘画，以及通过立体主义和塞尚回到莫奈的艺术传统的高潮，其中绘画变得越来越“纯粹”，更集中于对它来说“必不可少”的东西。 ，在平坦表面上制作标记。
杰克逊波洛克的作品总是让批评者两极分化。 哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）谈到将绘画转变为波洛克作品中的存在主义戏剧，其中“画布上的内容不是图片而是事件”。 “决定画画’只是为了绘画’的重要时刻。画布上的姿态是一种从价值政治，审美，道德中解放出来的姿态。”
当时对抽象表现主义最直言不讳的评论家之一是纽约时报艺术评论家约翰加拿大。 Meyer Schapiro和Leo Steinberg也是重要的战后艺术史学家，他们表达了对抽象表现主义的支持。 在六十年代早期到六十年代中期，年轻艺术评论家迈克尔·弗里德，罗莎琳德·克劳斯和罗伯特·休斯为围绕抽象表现主义的批判性辩证法增添了相当深刻的见解。
艺术评论家
艺术评论家，或艺术和文化评论家，是艺术家或研究生，教师，教师或硕士，或自学成才（鉴赏家）的专业人士，在艺术史，艺术批评和关于一个国家或地区的艺术塑料和文化环境。 Edgar Allan Poe和Charles Baudelaire被认为是第一批艺术评论家。 艺术评论家拥有训练有素的形象来分析与艺术和文化相关的所有内容，因此它包括对艺术作品在空间，时间和趋势方面的分析，因此对艺术的“批评”的名称，必须通过两者的描述进行描述。口头和书面形式。 它通常被认为是与艺术研究相关的所有学科中最主观的，因为它是评价性的; 也就是说，它对作品发出个人性质的判断。
评论家试图回答的一些非常普遍的问题是：
特定艺术作品的动机和主题是什么？
如何创建空间和体积幻觉？
表达了什么想法和/或情绪？
艺术评论家可以进一步扩展他的知识或演绎，成为艺术作家，研究其他艺术评论家的文学片段和文化历史学家。 这就是为什么艺术和文化评论家可以成为一个有远见，文学和文化的动画师，负责艺术趋势和动作可以采取的路线。
新闻艺术评论家
有一个新闻艺术评论家，他不像艺术评论家那样，从传播或新闻开始，最终在媒体上做艺术批评。 虽然这最近出现在二十一世纪，但它并不限制它可以被包括在文化艺术评论家中，反之亦然。 由于艺术评论家的人格，媒体的进步和发展以及当代新技术的巨大变化，目前这是可能的。 新闻艺术评论家被列入各种其他艺术科目，与文化艺术评论家的不同，如电影，娱乐，电视，广播等。
女权主义艺术批评
20世纪70年代，女权主义艺术批评从更广泛的女权主义运动中出现，作为对妇女在艺术和艺术中产生的视觉表现的批判性考察。 它仍然是艺术批评的一个主要领域。
今天
今天的艺术评论家不仅在印刷媒体，专业艺术杂志和报纸上工作。 艺术评论家也出现在互联网，电视和广播中，以及博物馆和画廊中。 许多人也在大学就业或作为博物馆的艺术教育者。 艺术评论家策划展览，并经常被用来撰写展览目录。 艺术评论家有自己的组织，一个联合国教科文组织非政府组织，称为国际艺术评论家协会，有大约76个国家部门和一个政治不结盟部分，供难民和流亡者使用。
艺术博客
自21世纪初以来，全世界都出现了在线艺术批评网站和艺术博客，以增加他们对艺术世界的声音。 其中许多作家使用Facebook，Twitter，Tumblr和Google+等社交媒体资源向读者介绍他们对艺术批评的看法。