贫穷艺术（意大利语：Arte Povera）是在1960年代下半叶在意大利兴起的一种艺术运动，作者坚持以田野Turinés为主。它以日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）的名字命名，是因为它的材料通常都是非工业的（植物，帆布麻袋，脂肪，绳索，泥土，原木）用不起眼的劣质材料制成。这些材料的主要价值在于其变化，因为它们随着变质而改变工作。
Arte Povera是当代艺术运动。 Arte Povera运动发生在1960年代末至1970年代初之间，遍及整个意大利的主要城市，尤其是都灵。该运动也很重要的其他城市是米兰，罗马，热那亚，威尼斯，那不勒斯和博洛尼亚。这个术语是由意大利艺术评论家日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）在1967年创造的，并在1960年代末动荡时期的意大利引入，当时艺术家采取了激进的立场。艺术家开始抨击建立的政府，行业和文化机构的价值观。
Mario Merz在实践这项艺术的意大利艺术家中脱颖而出。他的作品从一个非常基本的结构定律开始，即中世纪数学家斐波那契的定律，其发展不是源于简单的数字继承，而是源于每个数字都是前两个数字之和的发展过程。这种数学级数是Merz在他的任何作品中所发表的，无论它们是物体，空间，蔬菜等。例如，报纸包装在地板上的排列，斐波那契数是在Neonor水果和蔬菜组中散布的地面，这种地面会随着其他自然现象的发生而变质，或者会出现覆盖有霓虹灯结构的圆顶冰屋，并出现一系列斐波那契数，等等。
由Celant策划并于1967年9月至10月在意大利热那亚的La Bertesca画廊举行的“思想空间”展览通常被视为Arte Povera的正式起点。 Celant成为Arte Povera的主要支持者之一，在1967年和1968年组织了两次展览，随后由1985年由Electa出版的有影响力的书称为Arte Povera Storie e protagonisti / Arte Povera。历史和主角，倡导一种革命性艺术的观念，没有传统，结构的力量和市场。
尽管Celant试图囊括整个国际舞台的激进元素，但该术语恰当地以一群意大利艺术家为中心，这些艺术家以非常规的材料和风格来攻击公司的思想。与运动密切相关的主要人物有乔凡尼·安塞尔莫，阿利吉耶罗·博埃蒂，恩里科·卡斯特拉尼，皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里，卢西亚诺·法布罗，詹尼斯·库内利斯，马里奥·梅尔兹，玛丽莎·梅尔兹，朱利奥·帕利尼，皮诺·帕斯卡利，朱塞佩·佩尼，米开朗基罗·皮斯托莱托，埃米利奥·普里尼和吉尔伯佐里奥他们经常在作品中使用发现的物体。视觉艺术领域发生巨变的其他早期代表人物包括原始艺术贫困者：AntoniTàpies和Dau al Set运动，Alberto Burri，Piero Manzoni和Lucio Fontana和Spatialism。艺术品经销商Ileana Sonnabend是该运动的冠军。
还值得注意的是：詹妮斯·库内利斯，卢西亚诺·法布罗，理查德·塞拉；在德国人约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1985年）中。后者的首选材料是脂肪，用它制成神秘的物体或涂上其他东西，其中材料本身的表达价值主要突出。在1960年代（1960年），贝伊斯与另一位德国艺术家沃尔夫·福斯特尔和维也纳音乐团的兄弟一起，进行了无数次的“发生”事件，在这些事件中，他的明显不合格现象显而易见。
概念
arte povera一词（来自意大利的贫穷艺术）是1960年代后期发布的一种趋势，其创作者使用的材料被认为很差，很容易获得，例如木材，树叶或岩石，餐具，铅板或玻璃，蔬菜，布料，煤，粘土或废料，因此一文不值。
为了逃避艺术品的商业化，他们占领了空间并要求公众干预。他们试图通过操纵材料和观察其特定品质来激发物体与其形状之间的反射。典型的艺术家是马里奥·梅尔兹（Mario Merz，生于1925年），以冰屋（用不同材料制成的半球形结构）闻名，例如他的作品《我们围着房子走吗？ （1977/85）。
Arte povera拒绝了大众媒体和还原性图像的图标，以及波普艺术和极简主义的工业图标。它提出了基于边际价值和不良价值的行动极端主义模型。它具有高度的创造力和自发性，意味着将灵感，能量，愉悦感和幻觉恢复为乌托邦。 Arte povera倾向于直接接触没有任何文化意义的材料，与它们的起源或用途无关的，由艺术家重复使用或改造的材料。
它是由意大利艺术评论家和策展人日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）于1967年为展览“艺术贫困-Im Spazio”的目录而创造的，它试图描述新一代意大利艺术家使用非传统材料的趋势，重要的美学思考，反映了材料，作品及其制造过程之间的关系，也明确拒绝了周围世界（包括艺术）的日益工业化，金属化和机械化。尽管起源于都灵，米兰，热那亚或罗马等城市，并且具有非常不同的特征，但由于卡塞尔文献展V的出现，该机芯立即在欧美艺术界产生了巨大影响。
这个词最初是在1967年的一个威尼斯人展览中使用的。这位来自Povera的艺术家采用了一种新的姿态，即他拥有了一种真实的存在，这就是他的真实含义。他提出了一种创新和反教条的生活方式。这位艺术家的贫困者必须致力于世界上的事物，产生神奇的事实，根据自然界赋予的材料和原理发现事件的根源。它不表达对其环境的判断。艺术家还认为Arte Povera是他的身体和灵魂的延伸，直接与环境，自然以及周围的一切联系在一起，从而达到和谐。他的作品虽然非常规，但由于他所使用的非同寻常的材料而具有极大的和谐和独特的风格。
返回简单的对象和消息
身体和行为都是艺术
每天变得有意义
自然和工业的痕迹出现
动力和能量体现在作品中
自然可以通过其物理和化学转化来记录
探索空间和语言的概念
复杂的象征符号失去意义
零地面，没有文化，没有艺术体系，艺术=生活
历史
1967年9月，由Germano Celant策划的同名展览首次集结了新机芯，该展览在热那亚的Francesco Masnata的Galleria La Bertesca画廊举行，Boetti，Fabro，Kounellis，Paolini，Pascali和Prini在那里展出。 Celant在n中发表的文章中仍然定义了Arte Povera。当年的Flash Art的5件作品，在1968年在博洛尼亚美术馆举行的Arte povera展览上，与Anselmo，Boetti，Ceroli，Fabro，Kounellis，Merz，Paolini，Pascali，Piacentino，Pistoletto，Prini，Zorio一起，仍然将在Trieste的Trieste的Centra Arte Viva-Feltrinelli展览中一起展出，最后将在Gilesti上展出，最后在阿马尔菲的阿森纳兵工厂的Arte Povera-Poor Actions事件中展出。
Celant在关于Flash Art的文章中强调了诸如系统性游击之类的较差艺术，这是由于受到国际认可而被坚定地接受的。 Szeemann在伯尔尼美术馆（包括Boetti，Calzolari，Kounellis，Merz，Pascali，Pistoletto，Prini和Zorio）组织的态度形成时，国际奉献活动于1969年举办了贫困艺术和概念艺术展览。来年，Celant Arte povera的出版量在都灵市现代与当代艺术市民画廊举办的“ Conceptual art arte povera land art”展览中得到了体现。
除已提及的运动外，其他运动代表还有克劳迪奥·辛托利（Claudio Cintoli），塞尔吉奥·伦巴多（Sergio Lombardo），吉诺·马洛塔（Gino Marotta），法比奥·毛里（Fabio Mauri），朱塞佩·佩农（Giuseppe Penone），切萨雷·塔基（Cesare Tacchi），雷纳托·蒙博（Renato Mambor）。
作品与诗意
该运动诞生于与传统艺术的公开争议中，该运动拒绝使用技术，并支持使用“贫瘠”的材料，例如泥土，木材，铁，抹布，塑料，工业废料，旨在唤起人们的兴趣。在腐蚀语义习惯和共形之后，当代社会语言的原始结构。运动艺术家的作品的另一个特征是使用装置的形式，作为作品和环境之间关系的场所，以及表演性“动作”的场所。杰尔莫诺·西兰特（Germano Celant）是从杰西·格罗托夫斯基剧院（Jerzy Grotowski）的剧院借来这个运动的名字的。他说，贫穷的艺术本质上表现为“减少到最少的用语，使标志变得贫穷，减少到原型。”小组的大多数艺术家都对所用的材料表现出了浓厚的兴趣，而某些艺术家-尤其是Alighiero Boetti和Giulio Paolini-从一开始就更具有概念性。
贫穷的艺术是当时艺术研究全景的一部分，因为它不仅表现出与概念艺术有关的显着共鸣，这些概念在当年见证了约瑟夫·博伊斯之星的崛起，而且在流行等经历方面，极简和大地艺术（Richard Long）。
这些艺术家的目标是克服传统观念，即艺术作品占据了超时和超越的现实水平。因此，挑食源自乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）雕塑作品的挑衅（1968年，纽约索纳本德收藏）是重要的，它由两块压碎生菜头的石头形成，这是一种不可避免地要灭亡的蔬菜..经常使用有生命的物体，例如在库奈里斯（Kounellis）中，他在绘画画布上固定了一只真正的鹦鹉，这表明自然比任何绘画作品都具有更多的色彩。
Arte Povera的艺术家提出的另一种批评是反对艺术品的独特性和不可重复性的概念：Paolini的Mimesis由两个代表古典时代雕塑的相同石膏模型组成，彼此相对放置。假装对话的目的。
在越南战争期间，Arte Povera提出了抗议运动，反对美国的干预：Pistoletto的作品越南（1965年，休斯敦梅尼尔收藏馆）描绘了一组和平主义者，在镜子上固定了剪影，以使参观者得以反映。在里面。通过这种方式，人们成为了作品本身不可或缺的一部分，从而在艺术创作和观众之间创造了一种互动。
默兹的作品中关注西方以外的许多文化的生活方式：他的冰屋采用不同的材料（例如金属，玻璃，木材等）制成，指出了人们对其适应性的适应性。一定的环境。
人的自然识别是各种艺术家最关注的主题之一。然而，在马洛塔（Marotta）和吉拉尔迪（Gilardi）（奥尔托（1967））中，人为地重新审视了自然，似乎是为了实现物质并使之更接近于涉及人类及其对世界的感知的时代变化的感觉。皮斯托雷托的镜子绘画中不确定的感知力，通过吸收世界面前的一切并随着包含它们的环境的变化而变化，从而向世界敞开了大门。
与之相反，毛里通过其复制影像的无画面“屏风”将影响马里奥·希法诺的第一批作品。但是，有时他的作品会面向最流行的日常现实（Casetta ObjectsAchetés，1960年）或最令人印象深刻的新闻事件（La luna，1968年），这将使他对艺术和历史产生深刻的反思。
许多艺术家都在刻板印象的构想上工作，例如Ceroli（Si / No，1963年），它以串行方式处理从艺术史中获取的剪影，或者用回忆起贿赂的技术将成组的人物复制或序列化。伦巴多的“典型手势”（典型手势-Kennedy和Fanfani，1963年），Mambor图像痕迹或轮转凹版印刷场景或塔克奇用彩色布重新绘制的著名绘画也被视为刻板印象（Quadro per un mito，1965年）。
艺人
Michelangelo Pistoletto于1962年开始在镜子上绘画，将绘画与作品不断变化的现实联系在一起。在1960年代后期，他开始将抹布与无所不在的意大利古典雕像组合在一起，以打破“艺术”和普通事物的层次结构。贫穷的材料艺术无疑是Arte Povera定义的一个方面。皮斯托莱托（Pistoletto）在1967年的壁画（Muratto di Stracci）中创作了一种奇特而富丽堂皇的挂毯，将普通砖包裹在废弃的废布中。
Jannis Kounellis和Mario Merz试图使艺术体验更加真实，同时也使个人与自然之间的联系更加紧密。在他的作品（《无题/十二匹马》）中，库努里斯展示了十二匹骏马在画廊的墙上，将真实自然的生活带入了画廊。回顾达达运动和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），他的目的是挑战可以被定义为艺术的事物，但与杜尚不同，他保持了物体的真实和生命，重新定义了生命和艺术的概念，同时使两个实体保持独立。
“现实效应”不是次要的，而是构成性的。（…）Kounellis改变了可以定义为艺术的前沿领域，但从来没有人认为艺术应该融入生活。相反，艺术被赋予了新的信息，作为一种重新开始生活的仪式。
Piero Gilardi与Arte Povera本身的目标非常相似，它关注的是将自然与人工联系起来。 1965年，吉拉尔迪（Gardardi）在他的《自然地毯》（《自然地毯》）中获得了认可和同化，他用聚氨酯制造了三维地毯，这些聚氨酯使用“天然”树叶，岩石和土壤作为装饰，设计和艺术，质疑社会对真实和自然事物的敏感性以及如何将人工性根植于当代商业化世界中。
乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo，1934-），意大利雕塑家。
Alighiero Boetti（1940-1994），意大利艺术家。
Ferruccio Bortoluzzi（1920-2007），意大利艺术家。
Pier Paolo Calzolari（1943-），意大利艺术家。
Enrico Castellani（1930-2017），意大利画家
罗塞拉·科森蒂诺（Rossella Cosentino）
卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）（1936-2007），画家和雕塑家。
Lucio Fontana（1899-1968），阿根廷画家和雕塑家。
Piero Gilardi（1942-），意大利雕塑家。
基钦涅夫斯基
Jannis Kounellis（1936-2017），希腊画家和雕塑家。
Mario Merz（1925-2003），意大利画家，画家和雕塑家。
Marisa Merz（1931-2019），意大利艺术家。
皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）（1933-1963），意大利画家。
Giulio Paolini（1940-），意大利雕塑家和画家。
Claudio Parmiggiani（1943-），意大利画家。
皮诺·帕斯卡利（1935-1968），意大利画家。
朱塞佩·彭内（Giuseppe Penone，1947年至今），意大利艺术家和雕塑家。
米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto，1933年），意大利画家，画家和雕塑家。
阿扎尔·萨尔曼（Azar Salman）
Edoardo Tresoldi（1987-），意大利场景雕塑家。
吉尔伯托·佐里奥（IT）
艺术品市场
长期以来，贫困艺术作品逃脱了市场逻辑。确实，他们的作者拒绝将艺术品视为“产品”，因此毫不犹豫地创作了临时作品，或者他们使用了被视为“贫穷”的材料，例如泥土，织物，植物等。但是，冒险在1970年代中期之前不久，该乐队的许多艺术家开始采用个人风格。
贫穷艺术不是一门容易获得的艺术。其他形式的装置，显然只能在合适的室内进行。
但是，美国大型机构和收藏家在搁置很长时间后，开始对这种潮流产生了浓厚的兴趣。
尽管与其他国家（在美国）实践的概念艺术有关，但是这主要是流行和极简主义的经历，发生的事件以及地下电影的结果，贫困艺术作品是无可争议的个性化作品。
arte povera于1967年在热那亚的La Bertesca画廊举行了首次展览“ spazio中的arte povera”，随后在欧洲和美国举办了许多其他活动。
批评
Arte povera使用劣质产品（因此得名）：沙子，碎布，泥土，木材，焦油，绳索，粗麻布，用过的衣服等，并将它们定位为构成艺术的元素。但是，某些作品（例如Mario Merz Igloo di Giap）使用的是更复杂的材料，例如霓虹灯。
那么，“贫困”可以是使用轻型手段来确保其相对于经济和文化机构的独立性的艺术家的贫困。
我们还通过使用“贫穷”一词看到基督教徒对禁欲主义和方济各会的弃绝的提法，因为我们在贫困艺术作品中发现了一种精神唯物主义，揭示了最平庸，最微不足道的物体中存在的奥秘。 ，每天最多。
“贫穷”一词在政治上也得到了解释，因为贫困艺术家在1968年抗议运动的心态上采取了激进和边缘立场。