俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）是一家巡回芭蕾舞团，总部设在巴黎，于1909年至1929年期间在欧洲和南美洲进行巡回演出。 该公司从未在革命破坏社会的俄罗斯演出。 在最初的巴黎季节之后，该公司在那里没有正式关系。
Ballets Russes最初由impresario Sergei Diaghilev设想，被广泛认为是20世纪最有影响力的芭蕾舞团，部分原因是它促进了年轻编舞家，作曲家，设计师和舞蹈家之间的突破性艺术合作，他们都处于他们的几个领域。 加吉列夫委托Igor Stravinsky，Claude Debussy和Sergei Prokofiev等作曲家，Vasily Kandinsky，Alexandre Benois，Pablo Picasso和Henri Matisse以及服装设计师LéonBakst和Coco Chanel等艺术家的作品。
该公司的作品创造了巨大的轰动，完全重振了表演舞蹈的艺术，使许多视觉艺术家受到公众的关注，并显着影响了音乐创作的过程。 它还向欧洲和美国观众介绍了从俄罗斯民间传说中汲取的故事，音乐和设计图案。 Ballets Russes的影响持续至今。
命名法
名称为“Ballets Russes”的法语复数形式特别提到了Sergei Diaghilev创立的公司，并在其一生中活跃起来。 （在某些宣传中，该公司被标榜为Les Ballets Russes de Serge Diaghileff。）在英语中，该公司现在通常被称为“Ballets Russes”（复数，没有斜体），尽管在20世纪初，它有时被称为“俄罗斯芭蕾”或“Diaghilev的俄罗斯芭蕾”。为了增加混淆，一些宣传材料以单数形式拼出了名字。
名称“Ballet Russe de Monte Carlo”和“The Original Ballet Russe”（使用单数）是指在Diaghilev于1929年去世后形成的公司。
历史和制作
背景
该公司的执行董事Sergei Diaghilev（或现代艺术总监）主要负责其成功。 他为这个角色做了独特的准备; 出生在一个富有的俄罗斯伏特加蒸馏酒家（虽然他18岁时已经破产），但他习惯于在提供该公司的赞助人和恩人的上流社会圈子中搬家。
1890年，他就读于圣彼得堡法学院，为公务员队伍中的职业生涯做准备，就像许多俄罗斯年轻人一样。 在那里，他（通过他的堂兄德米特里菲洛索福夫）被介绍给一个艺术家和知识分子的学生集团，他们称自己是最有影响力的成员是亚历山大·班耐瓦的涅夫斯基派克威克人。 其他人包括LéonBakst，Walter Nouvel和Konstantin Somov。从童年起，Diaghilev一直热衷于音乐。 然而，1894年尼古拉·里姆斯基 – 科萨科夫告诉他他没有天赋时，他成为一名作曲家的野心就破灭了。
1898年，皮克威克人的几名成员在Diaghilev的编辑下创办了Mir iskusstva（艺术世界）杂志。 早在1902年，米尔iskusstva包括在俄罗斯音乐会，歌剧和芭蕾舞的评论。 后者主要由Benois撰写，他对加吉列夫的思想产生了相当大的影响。 Mir iskusstva还赞助了圣彼得堡的俄罗斯艺术展览，最终导致了Diaghilev在Tauride Palace举办的1905年重要的俄罗斯肖像展。
受俄罗斯艺术界极端保守主义的影响，加吉列夫于1906年在巴黎的小皇宫举办了开创性的俄罗斯艺术展，这是西方俄罗斯艺术的第一次重要展览。 它的巨大成功创造了巴黎人对俄罗斯万物的迷恋。 Diaghilev在巴黎歌剧院组织了1907年的俄罗斯音乐季。 1908年，Diaghilev带着Modest Mussorgsky的歌剧Boris Godunov六次演出回归巴黎歌剧院，演出由basso Fyodor Chaliapin主演。 这是Nikolai Rimsky-Korsakov的1908年版（附加剪辑和重新安排的场景）。 虽然制作大型歌剧的成本很低，但表演很轰动。
出道
1909年，迪亚吉列夫提出了他的第一部专门用于芭蕾舞的巴黎“Saison Russe”（尽管该公司直到第二年才使用“Ballets Russes”这个名字）。 这家原创公司大部分都是圣彼得堡皇家芭蕾舞团的常驻演员，由迪亚吉列夫在皇家芭蕾舞团的暑假期间聘请他在巴黎演出。 第一季的剧目介绍了Michel Fokine主要编排的各种作品，包括Le Pavillon d’Armide，Polovtsian Dances（来自Igor王子），Les Sylphides和Cléopâtre。 本季还包括Le Festin，由几位编舞家（包括Fokine）为几位俄罗斯作曲家创作的音乐剧。
主要制作
1909年
Le Pavillon d’Armide尼古拉Tcherepnin Michel Fokine Alexandre Benois
伊戈尔王子亚历山大鲍罗丁米歇尔福因尼古拉斯罗里奇
Le Festin Nikolai Rimsky-Korsakov（Le Coq d’Or游行队伍用于游行队伍）
Konstantin Korovin（套装和服饰）
莱昂巴克斯特（服装）
亚历山大·班耐瓦（服装）
伊万比利宾（服装）
Mikhail Glinka（来自Ruslan和Ludmilla的“Lezginka”）Michel Fokine，Marius Petipa
Pyotr Ilyich Tchaikovsky（来自睡美人的L’Oiseau d’Or）Marius Petipa
Alexander Glazunov（来自Raymonda的“Czardas”）Alexander Gorsky
温和的Mussorgsky（来自Sorochyntsi博览会的“Hopak”）Michel Fokine
米哈伊尔格林卡（沙皇时代的“玛祖卡”）尼古拉戈尔茨，费利克斯凯舍斯基
Pyotr Ilyich Tchaikovsky（来自胡桃夹子的“Trepak”）Michel Fokine
Alexander Glazunov（Raymonda的“Grand Pas Classique Hongrois”）Marius Petipa
彼得伊里奇柴可夫斯基（第二交响曲的“终曲”）米歇尔Fokine
Les Sylphides弗雷德里克肖邦（Orch。Glazunov，Igor Stravinsky，Alexander Taneyev）Michel Fokine Alexandre Benois
CléopâtreAnton Arensky（Glazunov，Glinka，Mussorgsky，Rimsky-Korsakov，Sergei Taneyev，Nikolai Tcherepnin的附加音乐）Michel FokineLéonBakst
1910
Carnaval Robert Schumann（orch.Arensky，Glazunov，Anatol Liadov，Rimsky-Korsakov，Tcherepnin）MichelFokineLéonBakst
SchéhérazadeNikolai Rimsky-Korsakov Michel FokineLéonBakst
Giselle Adolphe Adam Jean Coralli，Jules Perrot，Marius Petipa（复兴），Michel Fokine（修订版）Alexandre Benois
Les Orientales
Christian Sinding（Rondoletto giocoso，op.32 / 5）（orch.Igor Stravinsky为“Danse Siamoise”）
Edvard Grieg（Småtroll，op.71 / 3，来自Lyric Pieces，Book X）（Orch。Igor Stravinsky的“变奏曲”）
Vaslav Nijinsky（“Danse Siamoise”和“Variation”）
米歇尔Fokine
Konstantin Korovin（套装和服饰）
LéonBakst（服饰）
L’Oiseau de feu Igor Stravinsky Michel Fokine
亚历山大Golovine（套和服装）
莱昂巴克斯特（服装）
1911年
Le Specter de la rose卡尔玛丽亚冯韦伯米歇尔FokineLéonBakst
Narcisse Nikolai Tcherepnin MichelFokineLéonBakst
Sadko Nikolai Rimsky-Korsakov Mikhail Fokine鲍里斯Anisfeld
Petrushka Igor Stravinsky Michel Fokine Alexandre Benois
Swan Lake Pyotr Ilyich Tchaikovsky Marius Petipa，Lev Ivanov，Michel Fokine（修订版）
康斯坦丁科洛文（集）
Alexander Golovin（套装和服饰）
1912年
L’après-midi d’un faune克劳德·德布西Vaslav NijinskyLéonBakst
Daphnis etChloéMaurice Ravel Michel FokineLéonBakst
Le Dieu bleu Reynaldo Hahn Michel FokineLéonBakst
Thamar Mily Balakirev Michel FokineLéonBakst
1913年
Jeux Claude Debussy Vaslav NijinskyLéonBakst
Le sacre du printemps Igor Stravinsky Vaslav Nijinsky Nicholas Roerich
TragédiedeSalomé
弗洛伦施密特鲍里斯罗曼诺夫谢尔盖苏德金
1914年
Les Papillons罗伯特舒曼（Orch。Nikolai Tcherepnin）米哈伊尔Fokine Mstislav Doboujinsky
Lalégendede Joseph理查德史特劳斯Michel FokineLéonBakst
Le coq d’or Nikolai Rimsky-Korsakov Michel Fokine Natalia Goncharova
Le rossignol Igor Stravinsky Boris Romanov Alexandre Benois
迈达斯
马克西米利安Steinberg米歇尔Fokine Mstislav Doboujinsky
1915年
Soleil de Nuit Nikolai Rimsky-Korsakov莱昂纳德Massine Mikhail Larionov
1916年
拉斯维加斯Meninas
路易斯·奥贝尔，加布里埃尔·福雷（Pavane），莫里斯·拉威尔（Alborada del gracioso），埃马纽埃尔·沙布里耶（Menuet pompeux）莱昂纳德·马西内·何塞普·玛丽亚·塞特（服装）
Kikimora
阿纳托利Liadov莱昂纳德Massine米哈伊尔拉里奥尼奥夫
直到Eulenspiegel理查施特劳斯Vaslav Nijinsky罗伯特爱德蒙琼斯
1917年
Feu d’Artifice
伊戈尔斯特拉文斯基
贾科莫巴拉
Les Femmes de Bonne Humeur多梅尼科·斯卡拉蒂（Orch。Vincenzo Tommasini）莱昂纳德MassineLéonBakst
Parade Erik SatieLéonideMassine Pablo Picasso
1919年
La Boutique幻想Gioachino Rossini（arr。Ottorino Respighi）莱昂纳德MassineAndréDerain
El sombrero de tres picos Manuel deFallaLéonideMassinePablo Picasso
Les jardins d’Aranjuez（Las Meninas的新版本）
路易斯·奥贝尔，加布里埃尔·福雷，莫里斯·拉威尔，埃马纽埃尔·沙比利耶莱昂纳德·马西内何塞普·玛丽亚塞特（服饰）
1920
Le chant du rossignol
伊戈尔斯特拉文斯基莱昂纳德马塞内亨利马蒂斯
Pulcinella Igor StravinskyLéonideMassine Pablo Picasso
Ballet de l’astuceféminine或Cimarosiana
Domenico Cimarosa莱昂纳德Massine Josep Maria Sert
Le sacre du printemps（复兴）
Igor StravinskyLéonideMassine Nicholas Roerich
1921年
Chout谢尔盖普罗科菲耶夫莱昂纳德Massine米哈伊尔拉里奥尼奥夫
Cuadro Flamenco
传统安达卢西亚音乐（arr。Manuel de Falla）
巴勃罗毕加索
睡美人Pyotr Tchaikovsky Marius PetipaLéonBakst
1922年
Le Mariage de la Belle au Bois休眠
Pyotr Tchaikovsky Marius Petipa
Alexandre Benois（套装和服装）
纳塔利娅Goncharova（服装）
Mavra Igor Stravinsky BronislavaNijinskaLéopoldSurvage
雷纳德
Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Mikhail Larionov
1923年
Les noces Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Natalia Goncharova
1924年
Les Tentations delaBergère，ou l’Amour Vainqueur MicheldeMontéclair（arr。and orch.Henri Casadesus）Bronislava Nijinska Juan Gris
LeMédecinmalgrélui Charles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
Les biches
Francis Poulenc Bronislava Nijinska Marie Laurencin
Cimarosiana
Domenico Cimarosa（orch.Otortorino Respighi）LéonideMassine，BronislavaNijinskaJosé-MaríaSert
LesFâcheux
Georges Auric Bronislava Nijinska Georges Braque
Le train bleu
Darius Milhaud Bronislava Nijinska
亨利劳伦斯（套）
Gabrielle Chanel（服装）
巴勃罗·毕加索（集）
1925年
Zephyr et Flore
弗拉基米尔Dukelsky莱昂纳德Massine Georges布拉克
Le chant du rossignol（复兴）
伊戈尔斯特拉文斯基乔治巴兰钦亨利马蒂斯
Les matelots
Georges AuricLéonideMassine Pere Pruna
Barabau
维托里奥列蒂乔治巴兰钦莫里斯乌特里略
1926
罗梅奥和朱丽叶
恒朗伯特Bronislava Nijinska
Max Ernst（窗帘）
琼米罗（套和服装）
田园
Georges Auric George Balanchine Pere Pruna
杰克在盒子里
埃里克萨蒂（Orch。Milhaud）George BalanchineAndréDerain
海王星的胜利
伯纳斯勋爵乔治巴兰钦佩德罗普鲁纳（服装）
1927年
拉夏特
亨利Sauguet乔治Balanchine Naum Gabo
美居
埃里克萨蒂莱昂纳德马塞纳巴勃罗毕加索
Le pas d’acier
谢尔盖普罗科菲耶夫莱昂纳德马西纳乔治雅各布洛夫
1928年
颂
NikolaiNabokovLéonideMassinePavel Tchelitchev
阿波罗musagète（阿波罗）伊戈尔斯特拉文斯基乔治巴兰钦
AndréBauschant（场景）
可可香奈儿（服装）
神乞讨
乔治弗雷德里克亨德尔乔治巴兰钦
莱昂巴克斯特（套）
胡安·格里斯（服装）
1929年
勒巴尔
维托里奥列蒂乔治Balanchine Giorgio de Chirico
雷纳德（复兴）
伊戈尔斯特拉文斯基Serge Lifar Mikhail Larionov
Le fils prodigue
Sergei Prokofiev George Balanchine Georges Rouault
继任
1929年8月19日，当Sergei Diaghilev在威尼斯死于糖尿病时，Ballets Russes被留下大量债务。 随着大萧条的开始，其财产被其债权人和舞者分散的公司声称。
1931年，Wassily de Basil上校（来自巴黎的俄罗斯移民企业家）和RenéBlum（蒙特卡洛歌剧院的芭蕾舞导演）创立了芭蕾舞团Russe de Monte Carlo，于1932年首次在那里演出.Diagilev校友LéonideMassine和George Balanchine担任该公司的编舞师，Tamara Toumanova是首席舞者。
艺术上的差异导致了Blum和Basil之间的分裂，此后Basil更名为他的公司“Ballets Russes de Colonel W. de Basil”。 Blum保留了“Ballet Russe de Monte Carlo”的名字，而Basil则创建了一家新公司。 1938年，他将其称为“考文特花园俄罗斯芭蕾舞团”，并于1939年将其改名为“原始芭蕾舞团”。
第二次世界大战开始后，芭蕾罗素德蒙特卡洛离开欧洲并在美国和南美洲广泛巡回演出。 随着舞者退休离开公司，他们经常在美国或南美创立舞蹈工作室，或在其他公司舞蹈演员工作室任教。 随着巴兰钦成立美国芭蕾舞学院，后来又成为纽约市芭蕾舞团，许多杰出的前芭蕾舞团罗素德蒙特卡洛舞蹈演员前往纽约在他的学校任教。 当他们参观美国时，电影演员兼舞蹈家Cyd Charisse被带入演员阵容。
原始芭蕾舞团Russe主要在欧洲巡回演出。 其校友在欧洲学校教俄语古典芭蕾舞技术方面颇具影响力。
后继公司是2005年纪录片电影“Ballets Russes”的主题。
舞者
Ballets Russes以其高水准的舞蹈家而闻名，他们中的大多数人曾在莫斯科和圣彼得堡的帝国学校接受过古典训练。 他们的高技术标准为公司在巴黎的成功作出了巨大贡献，自19世纪30年代以来，舞蹈技术显着下降。
主要的女舞者包括：安娜帕夫洛娃，塔玛拉卡尔斯维纳，奥尔加斯佩西弗切娃，玛蒂尔德Kschessinska，伊达鲁宾斯坦，布隆尼斯拉娃奈金斯卡，丽迪雅洛波科娃，戴安娜古尔德和艾丽西娅马尔科娃等; 许多人在公司赢得了国际声誉。 Prima芭蕾舞女演员Xenia Makletzova于1916年被该公司解雇，并被Diaghilev起诉; 她反驳违约，并在马萨诸塞州一家法院获得4500美元。
Ballets Russes在提升男性舞者的地位方面更为引人注目，自19世纪初以来，舞蹈家和芭蕾舞演员的观众大都忽略了这一点。 男舞者包括Michel Fokine，Serge Lifar，LéonideMassine，Anton Dolin，George Balanchine，Valentin Zeglovsky，Theodore Kosloff，Adolph Bolm和传奇的Vaslav Nijinsky，被认为是公司历史上最受欢迎和最有才华的舞者。
在1917年的俄国革命之后，在后来的几年里，年轻的舞者被前帝国舞者在巴黎训练的那些人带走，在俄罗斯流亡者的大社区内。 新兵甚至从美国接受，包括年轻的Ruth Page，他于1925年加入了蒙特卡洛的剧团。
编舞
该公司精选并首播了伟大的编舞家Marius Petipa和Michel Fokine的着名（有时是臭名昭着的）作品，以及Vaslav Nijinsky，Bronislava Nijinska，LéonideMassine和年轻的George Balanchine在他职业生涯开始时的新作品。
米歇尔Fokine
Michel Fokine的编舞在Ballets Russes的最初成功中极其重要。 Fokine于1898年毕业于圣彼得堡皇家芭蕾舞学校，最终成为马林斯基剧院的第一位独奏家。 1907年，Fokine为他的第一部俄罗斯芭蕾舞剧Le Pavillon d’Armide编剧。 同年，他创作肖邦作为亚历山大格拉祖诺夫策划的作曲家弗雷德里克肖邦创作钢琴音乐。 这是为现有乐谱创作舞蹈编排的早期例子，而不是专为芭蕾舞编写的音乐，这与当时的正常练习背道而驰。
Fokine凭借他在Ballets Russes前四个季节（1909-1912）编排的作品建立了国际声誉。 其中包括Polovtsian Dances（来自伊戈尔王子），Le Pavillon d’Armide（1907年为俄罗斯帝国芭蕾舞团复兴），Les Sylphides（他早期的Chopiniana的改造），The Firebird，Le Specter de la Rose， Petrushka，Daphnis和Chloé。 在与加吉列夫长期动荡的关系之后，Fokine在1912年赛季结束时离开了Ballets Russes。
瓦斯拉夫·尼金斯基
Vaslav Nijinsky从八岁起就出席了圣彼得堡皇家芭蕾舞学校。 他于1907年毕业并加入帝国芭蕾舞团，立即开始担任主角。 Diaghilev邀请他加入Ballets Russes，参加巴黎的第一季。
1912年，佳吉列夫给尼金斯基第一次编舞，因为他为克劳德·德布西的交响诗“Préludeàl’après-midi d’un faune”制作了L’Après-midi d’un faune。 将尼金斯基本人作为牧神，芭蕾舞的坦率色情性质引起了轰动。 第二年，尼金斯基为德彪西编制了一部新作品，专门为巴赫勒罗斯斯，赫克斯组成。 两周后，Jeux被公众无视地接受了，由Igor Stravinsky的The Rite of Spring（Le Sacre du printemps）首演，也是由Nijinsky编排的。
由于精神疾病，奈金斯基最终从舞蹈中退休; 他被诊断为精神分裂症。
LéonideMassine
莱昂纳德Massine出生于莫斯科，在那里他曾在帝国学院学习演技和舞蹈。 在成为演员的边缘，Massine被Sergei Diaghilev邀请加入Ballets Russes，因为他正在寻找Vaslav Nijinsky的替补。 Diaghilev鼓励Massine的创造力和他进入舞蹈编排。
Massine最着名的Ballets Russes创作是Parade，El sombrero de tres picos和Pulcinella。 在所有这三部作品中，他与Pablo Picasso合作，后者设计了服装和服装。
Massine扩展了Fokine的编舞创新，特别是与叙事和角色有关的创新。 他的芭蕾舞团融合了民间舞蹈和demi-charactère舞蹈，这是一种运用古典技法进行人物舞蹈的风格。 Massine在他的舞蹈编排中创造了对比，例如同步但个人运动，或芭蕾舞团内的小团体舞蹈模式。
Bronislava Nijinska
布罗尼斯拉瓦·奈金斯卡是瓦斯拉夫·奈金斯基的妹妹。 她在圣彼得堡帝国芭蕾舞学校接受训练，于1908年加入帝国芭蕾舞团。1909年，她（如她的兄弟）是Diaghilev的Ballets Russes成员。
1915年，Nijinska和她的丈夫逃到基辅逃脱第一次世界大战。在那里，她创立了Écolede运动，在那里她训练乌克兰艺术家进行现代舞蹈。 她最杰出的学生是Serge Lifar（后来于1923年加入Ballets Russes）。
在俄国革命之后，奈金斯卡再次逃往波兰，然后在1921年重新加入巴黎的巴勒斯罗斯。 1923年，Diaghilev为她指派了斯特拉文斯基的Les Noces编舞。 其结果将她哥哥编舞中的元素融入了“春之祭”与芭蕾舞的更多传统方面，如跳舞的普恩特。 第二年，她为该公司编排了三部新作：Les biches，LesFâcheux和Le train bleu。
乔治巴兰钦
George Balanchine出生于圣彼得堡的Giorgi Melitonovitch Balanchivadze，曾在皇家芭蕾舞学院接受过培训。 他在那里的教育被1917年的俄国革命打断。巴兰钦在1921年毕业后重新开放。 他随后在彼得格勒音乐学院学习音乐理论，作曲和高级钢琴，1923年毕业。在此期间，他与马林斯基剧院的芭蕾舞团合作。 1924年，Balanchine（和他的第一任妻子芭蕾舞演员Tamara Geva）在与德国巡回演出时与苏联国家舞者一起逃往巴黎。 他被Sergei Diaghilev邀请加入Ballets Russes作为编舞。
设计师
加吉列夫邀请当代艺术家合作设计套装和服饰。 其中包括Alexandre Benois，LéonBakst，Nicholas Roerich，Georges Braque，Natalia Goncharova，Mikhail Larionov，Pablo Picasso，Coco Chanel，Henri Matisse，AndréDerain，JoanMiró，Giorgio de Chirico，SalvadorDalí，Ivan Bilibin，Pavel Tchelitchev，Maurice Utrillo和Georges Rouault。
他们的设计促成了公司制作的开创性兴奋。 斯特拉文斯基“春之祭”在巴黎首演的丑闻部分归因于芭蕾舞团服饰的挑衅美感。
Alexandre Benois
Alexandre Benois是The Nevsky Pickwickians最有影响力的成员，也是Mir iskusstva的最初创始人之一（与Bakst和Diaghilev合作）。 他对芭蕾舞作为一种艺术形式的特别兴趣强烈地影响了加吉列夫，并且在巴雷特罗斯的形成中具有开创性。 此外，Benois还为公司早期的几部作品提供了风景和服装设计：Le Pavillon d’Armide，Le Festin的部分和Giselle。 Benois还与Igor Stravinsky和Michel Fokine一起参与了Petrushka的创作，他贡献了很多场景以及舞台布景和服装。
LéonBakst
莱昂巴克斯特也是涅夫斯基匹克威克斯和米尔伊斯库斯特瓦的原创成员。 从1909年至1921年，他作为设计师参与了Ballets Russes的制作，为Scheherazade，The Firebird，Les Orientales，Le Specter de la rose，L’Après-midi d’une faune和Daphnis et创作了套装和服装Chloé，以及其他作品。
巴勃罗毕加索
1917年，巴勃罗·毕加索为三部迪亚吉列娃芭蕾舞团设计了立体派风格的套装和服装，所有这些都是由莱昂纳德马塞纳编舞的：Parade，El sombrero de tres picos和Pulcinella。
Natalia Goncharova
纳塔利娅·冈恰罗娃1881年出生于俄罗斯图拉附近。 她的艺术受俄罗斯民间艺术，野兽派和立体主义的启发。 她于1921年开始为Ballets Russes设计。
尽管Ballets Russes坚定地建立了20世纪美术剧院设计的传统，但该公司在聘用优秀艺术家方面并不是独一无二的。 例如，Savva Mamontov的私人歌剧公司制定了聘用优秀艺术家的政策，如Konstantin Korovin和Golovin，后者继续为Ballets Russes工作。
作曲家和指挥
对于他的新作品，迪亚吉列夫委托了20世纪最重要的作曲家，其中包括：德彪西，米洛，普朗克，普罗科菲耶夫，拉威尔，萨蒂，雷斯皮吉，斯特拉文斯基，德法雅和斯特劳斯。 他还负责委托前两部重要的英国组合芭蕾舞剧：罗密欧与朱丽叶（1925年由19岁的康斯坦伯特创作）和海王星的胜利（由伯纳斯勋爵于1926年创作）。
执事们还聘请了在20世纪曾在他们领域出色或卓越的指挥家，包括Pierre Monteux（1911-16和1924），Ernest Ansermet（1915-23），Edward Clark（1919-20）和RogerDésormière（1925- 29）。
伊戈尔斯特拉文斯基
在作曲家阿纳托利·里阿多夫被证明不可靠之后，加基列夫雇佣了年轻的斯特拉文斯基，当时他几乎不知道如何谱写“火鸟”的音乐，这对斯特拉文斯基在欧洲和美利坚合众国的职业生涯起了推波助澜的作用。
斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧得分是很多讨论的主题。 Firebird（1910）被认为是一位这样一位年轻艺术家的一部惊人成就的作品（据说德彪西干脆说过：“呃，你必须从某处开始！”）。 许多当代的观众发现Petrushka（1911）几乎令人无法忍受的不和谐和困惑。 春天的仪式（1913）几乎引起了观众骚乱。 它由于其故意的节奏和积极的动态而令人震惊。 观众对它的消极反应现在被视为一场戏剧丑闻，如1861年理查德瓦格纳在巴黎的Tannhäuser和在七年战争前夕在伦敦举行的Jean-Georges Noverre的LesFêtesChinoises的失败。 然而，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞得分现在被广泛认为是该类型的杰作。
表演电影
加吉列夫一直认为，没有任何相机能够对他的舞蹈家的艺术性做出公正的评价，并且长期以来一直认为没有电影遗产。 然而，在1928年6月，在瑞士蒙特勒举行的一个30秒钟的新闻片电影曝光。 芭蕾舞剧是Les Sylphides，舞蹈演员被确认为Serge Lifar。
百年展览和庆祝活动
2008年巴黎：2008年9月，在Ballets Russes创立100周年前夕，苏富比宣布举办一个特别展览，主要由法国，英国和俄罗斯的私人收藏家，博物馆和基金会借出。 在巴黎展出大约150幅绘画，设计，服装，戏剧装饰，素描，雕塑，照片，手稿和节目，回顾了巴勒斯罗斯历史上的关键时刻。 展出的是由AndréDerain（La Boutique fantasque，1919）和Henri Matisse（Le chant du rossignol，1920）和LéonBakst设计的服装。
海报回顾了Ballets Russes周围创造力的激增，其中包括Pablo Picasso标志性的中国Conjuror形象，用于大胆生产Parade和Jean Cocteau的Le Spectre de la rose海报。 展出的服装和舞台设计包括Alexander Benois为Le Pavillon d’Armide和Petrushka设计的作品; 莱昂巴克斯特，为LaPéri和Le Dieu bleu; Mikhail Larionov，Le SoleilàMinuit; 和The Firebird（1925年版）的娜塔莉亚·贡恰罗娃。 此次展览还包括重要的当代艺术家，他们的作品反映了Ballets Russes的视觉传统 – 着名的比利时艺术家Isabelle de Borchgrave绘制的五颜六色的纸张以及圣彼得堡Imperial Porcelain Factory的作品。
蒙特卡洛，2009年：5月，在摩纳哥，两张邮票“加尔吉列夫俄罗斯百周年纪念邮票”由Georgy Shishkin创建。
伦敦，2010-11：伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆于2010年9月5日至2011年1月9日期间在V＆amp; A South Kensington举办了一场名为Diaghilev和Ballets Russes黄金时代的特别展览，1909-1929。
2010年堪培拉：由澳大利亚国家美术馆举办的公司服装展览于2010年12月10日至2011年5月1日在堪培拉美术馆举行。 题为Ballets Russes：服装艺术，包括从1909年到1939年的34场制作的150件服装和配饰; 自从他们最后一次穿在舞台上以来，没有看过三分之一的服装。 除了Natalia Goncharova，Pablo Picasso，Henri Matisse，AndréDerain，Georges Braque，AndréMasson和Giorgio de Chirico的服装外，展览还展出了照片，电影，音乐和艺术家的绘画。
华盛顿特区，2013年：Diaghilev和Ballets Russes，1909-1929：当艺术与音乐共舞时。 国家艺术馆，东楼夹层。 2013年5月12日至9月2日。由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆与华盛顿国家美术馆合作主办。
斯德哥尔摩，2014-2015：睡美人 – 梦想和服装。 斯德哥尔摩的舞蹈博物馆拥有约250个Ballets Russes的原创服装，在这个展览中约有50个展出。