生物形态主义（Biomorphism）模仿自然界中存在的图案或形状的艺术设计元素，让人联想到自然和生物。极端地讲，它试图将自然出现的形状施加到功能设备上。这种趋势的作品具有生命的方面，它们被赋予植物，动物或人类形式。在视觉上，经常出现的不规则曲线和线条无处不在并标记了变化；以前的抽象作品更加僵化和正交。

生物形态学是使用生物图像对培养物进行建模的系统。与生物形态学一样，术语生物形态学是不可或缺的一个。生物形态学是生命形式和生物结构的科学，生物形态学是利用生物形式进行比喻构造的方法。生物形态学，就像生物形态学“ …”一样，除了“ bio”之外，还包含另一个部分，这是一个独立的词“形态学”，不仅存在于动物界，而且存在于客观界以及许多其他现象”。歌德（I. Goethe）将形式学的概念和术语“形态学”引入了科学革命。在生物学研究中，形态学方法与生理学方法相结合，目前正在发展为描述性科学。

生物形态有时反映在新的建筑表达形式中，例如新未来主义，blob建筑或基于小节组合的设计中：Villa Nurbs [档案]清楚地说明了这一点。建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦·瓦尔斯（Santiago Calatrava Valls），扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），以法莲·亨利·帕维（Ephraim Henry Pavie）等建筑师的项目中也发现了生物形态的其他方面。

同样，有一种内省的趋势和艺术趋势的界限，生物形态学表现为混合或不完美抽象的一种形式。 “艺术是一种在人体内生长的水果，就像植物上的水果或母亲子宫中的孩子一样。但是，尽管植物的果实采用自主形式，从不像浮空器或大衣中的椅子，但人类的人造果实在大多数情况下却与其他事物表现出可笑的相似之处。理性向人暗示他超越自然，他是万物的尺度。因此，人认为，他在创造怪物的过程中会冒犯自然规律。我爱大自然，但不喜欢大自然的继承者。幻术艺术是自然的继承者。 »

历史
阿尔弗雷德·科特·哈登（Alfred Cort Haddon）在其1895年出版的作品《艺术的演变》中首次使用了“生物形态”或“生物形态”这个词。长期以来，该术语一直存在于英美知识分子传统中。由于各种原因，它在法国的接受速度很慢。

在现代艺术的背景下，该术语由英国作家杰弗里·格里森（Geoffrey Grigson）于1935年创造，随后由阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr）在其1936年的展览《立体主义与抽象艺术》中使用。生物形态学家专注于自然生命的力量，并使用有机形状，以及生物学形式的无定形和模糊球形的暗示。生物形态与超现实主义和新艺术运动有联系。

在1950年代，仿生学出现了新的科学方向，它结合了控制论，生物物理学，生物化学，空间生物学的定律（L. P. Kraismer，Y。S. Lebedev，V。P. Sochivko等）。在英语和翻译文学中，更经常使用“仿生药物”一词（E. Lerner，T. Muller）。代顿研讨会的口号使仿生学成为一门科学：“活着的原型-新技术的关键。” E. N. Lazarev提议在共同的目标和生物经济学的相似任务的基础上，将仿生学，生物形态学和生物力学结合起来，这是对用于实际活动的结构功能组织原理进行系统研究的科学。生物物理学家于。 A.Vladimirov，A.I.Deev，A.Ya。 Potapenko，D. I. Roshchupkin将生物经济学理解为一门科学，其任务是控制身体以减缓其衰老。

在20世纪末，随着对分形性的兴趣的发展，出现了另一个术语-C. Pickover提出的一种生物形态，指代特制的看起来像单细胞生物的代数形。同时，“生物形态”一词在科普文学中越来越多地使用。它在当代艺术出版物中开始经常被难以置信地重复，但是在任何地方它仍然没有被表述为一种文化现象或形象化建模系统的一部分。

泰特美术馆（Tate Gallery）在网上发表的有关生物形态形式的词汇表中明确指出，尽管这些形态是抽象的，但它们“指的是或唤起了生命形态……”。文章继续列举了琼·米罗（JoanMiró），让·阿普（Jean Arp），亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）作为艺术家的例子，他们的作品集中体现了生物形态的使用。

因此，在二十世纪，出现了一些新的科学和新的风格，它们是基于使用生物图像进行建模的。

作为生物形态学的组成部分，考虑了生物形态结构。术语“生物形态结构”通常用于矿物学。但是，在美术和建筑学的历史中，有许多例子是根据直观的广义生物形态结构制作空间物体的。

2015年7月，英国艺术家安德鲁·查尔斯（Andrew Charles）建立了Facebook集团。该小组在接下来的一年中演变成一种运动，并于2016年7月16日由查尔斯（Charles）在宣言中进行了描述，将雕塑风格分为特定的创作模式，形成了不少于8种必要的方案以符合术语生物形态。

在绘画中
伊夫·坦古（Yves Tanguy）和罗伯托·马塔（Roberto Matta）的绘画也经常被引用来说明生物形态的使用。在第二次世界大战期间和之后，伊夫·坦古（Yves Tanguy）的风景变得空荡荡，这被视为战时欧洲的心理肖像。

毕加索对变形的运用影响了1920年代的超现实主义，在列奥诺拉·卡灵顿的具象画以及安德烈·马森的更抽象的自动作品中，它既是题材，又是程序。

戴斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris）是《裸猿：动物学家对人类动物的研究》的作者，他是生物形态画家，其作品被博物馆收藏，包括英国国家肖像画廊。

美国艺术家安德鲁·托波尔斯基（Andrew Topolski），迈克尔·赞斯基（Michael Zansky），苏珊·安克（Suzanne Anker），弗兰克·吉列（Frank Gillette），迈克尔·里斯（Bradley Rubenstein）和布拉德利·鲁宾斯坦（Bradley Rubenstein）参加了环球概念无限展览（2000-2006），展览涉及生物形态和生物圈绘画以及数字艺术。迈克尔·赞斯基（Michael Zansky）的系列作品《巨人与小矮人》（Giants and Dwarves）跨越了5,000平方英尺的具有生物形态的雕刻，烧制和喷漆木板。

在建筑中
巴塞罗那的安东尼·高迪（AntoniGaudí）的圣家堂教堂（SagradaFamília）具有许多受大自然启发的功能，例如用来反射树木的分支柱。

其他著名的建筑生物形态实例可以在新德里的莲花神庙中找到，Fariborz Sahba以莲花为基础，在纽约市的TWA飞行中心大楼中，Eero Saarinen受启发于鸟的翅膀。

Basil Al Bayati是他的作品中使用生物形态学的当代当代著名建筑师之一，他是隐喻建筑学院的主要支持者，他的设计灵感来自树木和植物，蜗牛，鲸鱼和昆虫，例如沙特国王沙特阿拉伯的Palm Mosque。利雅得的大学或Al-Nakhlah棕榈电信塔（基于棕榈树的形式）或多米尼加共和国的海边东方村（基于蜻蜓的分段身体）。

在工业设计中
在现代工业设计中也可以看到生物形态，例如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和野口勇（Isamu Noguchi）的作品，野口勇的桌子被认为是工业设计的标志。目前，自然影响的影响还不那么明显：与其设计的对象看起来不像自然形态，它们仅使用一些轻微的特征来提醒我们自然。

Victor Papanek（1923-1999）是最早的使用生物形态分析的美国工业设计师之一。 1964年至1970年，他在普渡大学学习时享誉国际。 1970年出版的《现实世界的设计》一书说明了学生的工作和他自己的工作，该书对工业设计机构提出了挑战，要求其为全世界的弱势和弱势群体进行设计。 1970年由Bonnier首次以瑞典语出版，1971年由万神殿以英语出版，最终以23种语言翻译和出版。它可能是设计方面阅读最广泛的书。

加埃塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）是一位意大利设计师，他创造了生物形和人形的色彩鲜艳的丙烯酸家具。

马克·纽森（Marc Newson）是一位澳大利亚生物形态设计师，他创作了Charlotte椅子（1987）和三足碳纤维黑洞桌（1988）。