卡拉瓦乔主义

卡拉瓦乔主义(Caravaggisti)是一群来自乌得勒支的画家,他们于17世纪初前往罗马,并深受Caravaggio的作品影响。回到荷兰北部后,他们将这些新的艺术观念发展成一种被称为乌得勒支卡拉瓦格主义的风格。这种趋势是短暂而激烈的,一直持续到1620年至1630年。第一代人和创始者是亨德里克·特·布鲁根(Hendrick ter Brugghen),格里特·范·洪特斯特(Gerrit van Honthorst)和迪克·范·巴伯伦(Dirck van Baburen),他们将卡拉瓦格主义引入了乌得勒支绘画界1620年代,并立即获得了成功。亚伯拉罕·布洛埃马特(Abraham Bloemaert),保卢斯·莫雷尔塞(Paulus Moreelse)甚至是风格主义者约阿希姆·韦特维尔(Joachim Wtewael)都受到了影响。乌得勒支卡拉瓦吉提(Utrecht Caravaggisti)主要绘制历史场景和体裁作品。

Caravaggisti(或“ Caravagesques”)是16世纪意大利巴洛克画家Caravaggio的风格追随者。他对新的巴洛克风格的影响最终来自于矫饰主义。卡拉瓦乔从未像其他大多数画家那样建立过工作室,因此没有一所学校可以传播他的技术。他也从未提出过艺术的基本哲学方法,即只能从他的生存作品中得出的心理现实主义。但是可以在鲁本斯,朱塞佩·德·里贝拉,贝尼尼和伦勃朗的作品中直接或间接地看到它。

卡拉瓦乔享誉世界,他去世后几乎立即被人遗忘。他的许多画作对他的追随者都具有吸引力,例如《夺走基督》,该书归功于荷兰画家Gerrit van Honthorst,直到1990年。直到20世纪,才重新发现了他对西方艺术发展的重要性。在1920年代,罗伯托·隆吉(Roberto Longhi)再次将他置于欧洲传统之中:“没有他,里贝拉(Ribera),威米尔(Vermeer),拉图(La Tour)和伦勃朗(Rembrandt)便不复存在。德拉克洛瓦(Delacroix),库尔贝(Courbet)和马奈(Manet)的艺术将完全不同”。有影响力的伯纳德·贝伦森说:“除了米开朗基罗,其他意大利画家都没有发挥如此大的影响力。”

历史
很少有艺术革命如此明确和引人注目。在“反改革”的背景下,特伦特会议委员会建议比古典文艺复兴时期和礼节主义的艺术家创作的绘画更简单,更清晰,卡拉瓦乔将在尊重其赞助者的基础上进行一系列的创新,成功立竿见影。自罗伯托·隆吉(Roberto Longhi)以来进行的学术研究,带来了一个完整的思想环境和一个整体思想潮流,卡拉瓦乔通过他的家人,他的保护者,他的亲戚和他的朋友参加了这一思想潮流。

在米兰,他的青年时光是在一个家庭中度过的,这使他随时了解查尔斯·博罗梅欧大主教的新思想,该思想受到16世纪禁欲主义和神秘主义,洛约拉的依纳爵(Ignatius),阿维拉的特雷莎(Teresa)和菲利普·内里(PhilippeNéri)的启发。在罗马,时任诗人和音乐家的卡拉瓦乔(Caravaggio)居住在一个非常耕cultivate的环境中,或多或少直接参与了天主教改革。他会听取有关这种环境的动画辩论,因为我们不要忘记,在许多辩论中想到的每个重要顺序都是向艺术家解释的。因此,他成功地尊重了米兰这项改革的主要发起人查尔斯·博罗梅(CharlesBorromée)的期望(他的学徒所在地),也就是说:在尊重神学的同时,回归了简化的肖像画。他通过阴影的象征性强度激发他的画作,从而加深了信息,而阴影又带来了痛苦和丑陋。他利用“神光”在阴影中切出的物体动力学。

一种隐喻,用于与神直接进行神秘的接触,以反射和散射光。它取代了专注于人类世界的自然主义视野,举止风俗的技巧以及所有色彩的沉重负担,配件的积累以及以前盛行的视角幻觉。

然后,这场革命使许多艺术家受到它的启发,因为它是基于对自然研究的巨大运动的基础:发起人米歇尔·安杰,还有博洛涅塞人和卡拉奇学院,伦巴第学校,包括莫雷托和文森佐·坎皮,之后礼节性的括号。通过关注人性,他的热情和他的戏剧,卡拉瓦乔似乎与米开朗基罗竞争,在激进主义方面超越了他所有的同时代人,使人体成为他绘画的主题,显然是独特的,因为清晰可见。

卡拉瓦乔通过冥想和亲密的绘画为灵魂的焦虑探索开辟了道路(伦勃朗将在荷兰新教主义的更为严峻的背景下追求这一方法)。为了证明人类的情感,他试图使宗教事件有形,因此他将这些事件描述为体裁场景。人性化的神圣艺术,他原始的眼光和亲切的虔诚完全反对这一时期所倡导的方法。即使有时拒绝这些画作,他那个时代的艺术家和知识分子也将他视为天才的发明者。

卡拉瓦乔的画作将艺术家从矫饰主义的刻板印象中解脱出来,并开始采用新的方法来处理事物的物理现实,它将在欧洲迅速而广泛地传播。因此,Caravaggism不仅限于风格框架,还可以与Georges de La Tour的参考文献和经典的严谨性以及鲁本斯的巴洛克式重点进行比较。

样式
模仿者在画布上涂了油画大画。他们优先处理宗教主题,尤其是最暴力和戏剧性的主题,例如朱迪思和霍洛弗涅斯的历史,或圣徒的难。但是,他们采用了现实的肖像画,从大自然中汲取了圣徒和圣母的模型。除了中心字符外,几乎没有其他元素被添加到合成中,但是这些元素(例如盆或篮子)是高度现实的。

这种趋势渗透到公众中,以这种方式更好地体现在煽动虔诚的作品中。因此,它成为《反改革》的第一种绘画风格。然而,风险在于过度粗俗化,导致对这些圣像的尊重被部分丧失,例如,导致卡拉瓦乔的某些作品被其客户拒绝。

除此之外,性别图表很常见,代表了日常生活中的场景,例如小酒馆或纸牌游戏。这种趋势导致了风景如画的作品盛行,被称为“ bambochadas”,被称为“ bambochantes”一词的画家称为“ bambochantes”,该词源于意大利人Bamboccio(“简笔图”),荷兰人Pieter van Laer的绰号。这些画家代表了由吉普赛人或乞g等流行人物主演的街头场景。尽管他们使用了Tenebrist技术,但事实是这种趋势的大多数作品中都缺少对景观的某种关注。

不那么频繁地培养神话主题和静物。

组成很简单:在深色背景上以全尺寸,一半或全长表示的图形。这所学校最典型的特征是使用明暗对比:他们没有使用仍在黑暗中的背景,而是将他们的全部注意力以非常强烈的光线集中在占据前景的人物上。这种戏剧性的对比首先是那不勒斯人和西班牙人所培养出来的,他们通常被称为中族主义者。

在意大利和西班牙的绘画中,光的来源不确定。另一方面,在像乔治·德拉图尔(Georges de La Tour)或乌得勒支画派这样的画家中,它来自出现在绘画中的特定来源。这种引入可见光源盒的方法称为发光。

主要颜色是红色,o色和黑色。它是直接使用的,没有准备草图或以前的图纸,在意大利语中称为alla prima。

文体演变
卡拉瓦乔(Caravaggio)是米兰人,由西蒙娜·彼得扎诺(Simone Peterzano)在那里创立,但于1592年移居罗马。罗马的确是意大利最伟大的艺术中心,所有来历的艺术家都在这里碰面(Annibal Carrache是​​Bolonese,Simon Vouet是法国人,Joséde Ribera是西班牙人,等等)在圣卢克学院(成立于1593年)进行辩论,并利用重要的宗教赞助(流行音乐和红衣主教)。

卡拉瓦乔艺术分为三个时期:

LaManière克莱尔(LaManièreclaire):1594年至1600年之间的第一个罗马时期。您仍然可以通过清晰的调色板,光滑而有光泽的装饰感觉到风格主义的影响。但是,我们在框架和构图中观察到了caravaggesque方案的实现(以下部分详细介绍)。卢浮宫的算命先生(约1595年)就是一个很好的例子。请注意,这一时期是创作许多主题和主题的时期,在西方绘画中将经历巨大的可持续性。
黑手党:在1600年至1606年之间,光的作用自成一体,并与“ caravaggish chiaroscuro”的发展形成对比。
徘徊时期:1606年至1610年之间,该法案变得越来越活跃和晦涩。画家有时被称为“流浪汉虔信主义者”,他放弃了讽刺和无礼,这可能是由于对决转为谋杀之后,有罪感使他感到内ail。这个时期似乎标志着寻求神的赦免。

请注意,即使不可否认,最近的研究也倾向于使他的绘画向着黑暗演变。

特点
“ caravaggesque计划”很早就实施了。这些成分主要是在宽度上表现出与实际大小一样的字符,通常被切成一半的长度。通过连续拍摄,该组织可以创建深度幻觉,而不必处理透视问题。另外,艺术家直接将观看者介绍给场景。由于中立的背景,这似乎更加接近。在上面引用的卢浮宫博物馆的桌子上观察到的这些合成技巧将被其大多数模仿者(除Orazio Gentileschi以外)再次采用。

光线也是他构图的基本要素。首先要处理整个画面(《算命先生》,1594年,《逃入埃及》,约1596年),它趋向于集中在某些区域,形成明暗对比,这给他的作品带来了越来越多的戏剧性。几乎总是在绘画之外,光线突然射入场景中,并引导眼睛注视本质。它带来了象征性和精神层面,它不仅参与了对场景的神圣化,而且参与了对场景的理解。请注意,在卡拉瓦乔,字符的神圣字符实际上是“带给人们的”,而不是由符号和人造属性来表示。从罗马孔塔雷利教堂(1599-1600)的周期表中可以很清楚地看到这两个元素。

红色,棕色和黑色占主导地位。颜色全部涂上了底​​漆,无需准备绘图。

关于所处理的主题,Caravage允许其模仿者进行续展。我们通常会仔细阅读他的作品,并具有强烈​​的道德观。为了实现此目标,它搜索原型并经常使用相同的模型。这两个特征将在卡拉瓦乔流中减弱,趋向于更具趣味性和装饰性,如尼古拉斯·勒涅尔(NicolasRégnier)的作品所说明(卢浮宫博物馆的算命先生,1626年)。在以卡拉瓦乔为代表并被卡拉瓦格人接受的主题中,让我们引述:

骗子:卡拉瓦乔的作品(1595年在得克萨斯州保存),乔治·德拉图尔(Georges de La Tour)的两件作品(卢浮宫的版本,得克萨斯州的一件作品)。
琵琶演奏者和音乐会:卡拉瓦乔的两名琵琶演奏者(留在冬宫博物馆的版本,大都会艺术博物馆保留的版本,1596年),巴托洛梅欧·曼弗雷迪(Bartolomeo Manfredi)的版本(1615年在冬宫版本),Gentileschi的一种版本(1615年在华盛顿举行),以及来自北部的众多卡拉瓦格演奏家音乐会(1620年在卢浮宫博物馆举办的Le Concert par Gerrit van Honthorst音乐会)。
算命先生:卡拉瓦乔的两种版本(罗浮宫博物馆的版本和卡皮托莱博物馆的版本),西蒙·沃特(Simon Vouet,1617年,在渥太华保存),尼古拉斯·勒涅尔(NicolasRégnier,1620年,卢浮宫,16岁,卢浮宫) de Boulogne(1628年,罗浮宫博物馆)和Georges de La Tour的版本(1640年,大都会艺术博物馆)。
大卫·歌利亚获得者:三种版本的卡拉瓦乔(一个在马德里,一个在维也纳,一个在罗马),一个版本的巴托洛米奥·曼弗雷迪(Bartolomeo Manfredi)(大卫的胜利,1615年,罗浮宫)和一个圭多·雷尼(1606年,罗马博物馆)卢浮宫)。

卡拉瓦吉斯蒂(意大利语)

罗马
在1590年代末和1600年代初在罗马的鼎盛时期,卡拉瓦乔的戏剧性新风格影响了罗马艺术界的许多同行。第一位卡拉瓦吉蒂人包括马里奥·明尼提,乔瓦尼·巴格里昂(尽管他的卡拉瓦乔阶段是短暂的),莱昂内洛·斯帕达和奥拉齐奥·Gentileschi。在下一代中,有Carlo Saraceni,Bartolomeo Manfredi和Orazio Borgianni以及匿名大师,例如赌徒大师。Gentileschi尽管年龄较大,但是其中唯一一位活到1620年以后的艺术家,最终成为英格兰的查理一世的宫廷画家。他的女儿Artemisia Gentileschi也靠近Caravaggio,也是运动中最有天赋的人之一,其中包括Judith Slaying Holofernes作品。但是,在罗马和意大利,不是卡拉瓦乔 但是Annibale Carracci的影响力融合了来自高文艺复兴时期和Lombard现实主义的元素,最终取得了胜利。值得一提的是活跃在罗马的其他艺术家包括安吉洛·卡洛塞利(Angelo Caroselli),皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉(Pier Francesco Mola),托马索·萨利尼(Tommaso Salini)和弗朗切斯科·布奥内里(Francesco Buoneri)。Giacinto Brandi主要活跃在罗马和那不勒斯。荷兰画家大卫·德·哈恩(David de Haen)在1615年至1622年之间活跃于罗马。

那不勒斯
1606年5月,兰瓦约·托马索尼(Ranuccio Tomassoni)被杀后,卡拉瓦乔逃到那不勒斯,头上被判死刑。在那里,他完成了几项任务,其中两项主要任务是《玫瑰圣母》和《慈悲的七种作品》。他的作品对当地艺术家产生了深远的影响,他在那不勒斯的短暂停留造就了那不勒斯卡拉瓦吉提著名的学校,包括巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛,贝纳多·卡瓦利诺,卡洛·塞利托,马西莫·斯坦齐奥,弗朗切斯科·瓜里诺,安德里亚·瓦卡罗,切萨雷·弗雷坎扎诺和安东尼奥·德·贝利斯。Giacinto Brandi主要活跃在罗马和那不勒斯。那里的卡拉瓦吉斯运动在1656年以可怕的瘟疫爆发而告终,但那不勒斯当时是西班牙的财产,卡拉瓦吉斯主义的影响已在那里蔓延。

意大利北部
众所周知,马可·安东尼奥·巴塞蒂(Marco Antonio Bassetti)于1616年来到罗马,可能两年前到达罗马。在罗马,他受到了卡拉瓦乔(Caravaggio)和Orazio Borgianni绘画的影响。返回维罗纳后,他为圣托马索教堂画了圣彼得和圣徒,并为圣阿纳斯塔西娅画了圣母加冕礼。他于1630年在维罗纳(Verona)死于鼠疫。

伯纳多·斯特罗齐(Bernardo Strozzi)出生并主要活跃于热那亚和后来的威尼斯,被认为是威尼斯巴洛克风格的主要创始人。在1620年代,斯特罗兹(Stozzi)逐渐放弃了早期的风格主义风格,取而代之的是更具个性化的风格,其特征是从卡拉瓦乔及其追随者的作品中衍生出一种新的自然主义。多米尼科·菲亚塞拉(Domenico Fiasella)在1617–18年从罗马归来后,卡拉瓦乔的绘画风格被带到了热那亚。

意大利画家比亚乔·曼佐尼(Biagio Manzoni)活跃于法恩扎。意大利画家雷焦·艾米利亚·巴托洛梅奥·谢多尼(Reggio Emilia Bartolomeo Schedoni),米兰的丹尼尔·克雷斯比(Daniele Crespi)和路卡·坎比亚索(Luca Cambiasi)(也称为路卡·坎比亚索)和16世纪热那亚的主要画家卢卡·坎贾焦欧(Luca Cangiagio),经常在黑暗的背景下描绘明亮的人物。活跃在皮亚琴察(Piacenza)的费利斯·博塞利(Felice Boselli)在他的静物画中使用了对比卡拉瓦吉斯蒂照明。坦齐奥·达·瓦拉洛(Tanzio da Varallo)(或简称il坦齐奥)主要活跃在伦巴第和皮埃蒙特,包括瓦拉洛塞西亚(Saral Monte)的萨克罗·蒙特(Sacro Monte),他在那儿与皮埃尔·弗朗切斯科·马佐丘切利(il Morazzone)一起工作。意大利画家兼雕刻师Bernardino Mei在他的家乡锡耶纳(Siena)和罗马工作,尤其是在奇吉(Chigi)家族中得到了光顾。

意大利中部
出生在卢卡(Lucca)的彼得·里奇(Pietro Ricchi)(或il·卢切西诺(il lucchesino))也经常在黑暗的背景下描绘明亮的人物(见圣塞巴斯蒂安)。

西西里岛
Mario Minniti是1606年后活跃于西西里岛的意大利艺术家。他16岁那年甚至为卡拉瓦乔的画作《带水果篮的男孩》(Boy with a Basket of Fruit)摆姿势。

卡拉瓦吉蒂语(荷兰语)
荷兰艺术史研究所列出了128位标有“ Caravaggisten”的艺术家。荷兰画家大卫·德·哈恩(David de Haen)在1615年至1622年之间活跃于罗马。另一位值得一提的画家是保卢斯·鲍尔(Paulus Bor),他最初画的是卡拉瓦吉斯提式的历史画,但他的作品很快就以与他的乡亲范·坎普(van Campen)有关的古典主义为特征。亚伯拉罕·兰伯茨·范·登·坦佩尔(Abraham Lambertsz van den Tempel)的真实感和对比鲜明的灯光值得一提。佛兰芒出生的画家弗朗斯·巴登斯(Frans Badens)在阿姆斯特丹活跃。

乌特勒支
在17世纪初期,来自荷兰的天主教艺术家作为学生前往罗马,并受到卡拉瓦乔作品的深刻影响。回到北方后,这个名为“乌得勒支卡拉瓦吉蒂”的团体在1620年代短暂绽放了有影响力的花朵,这些画家在亨德里克·特·布鲁格亨(Hendrick ter Brugghen),杰里特·范·洪特霍斯特(Gerrit van Honthorst),安德里斯·博特(Andries Both)和狄克·范·巴勃伦(Dirck van Baburen)等画家中都享有盛名。Utrecht Caravaggism的短暂繁荣在1630年左右结束,那时主要的艺术家要么去世了(例如Baburen和Terbrugghen),要么改变了风格,例如van Honthorst转向肖像画和历史场景,这是鲁本斯和他的画家所普及的佛兰德倾向所致。追随者。在下一世代中,卡拉瓦乔的影响虽然减弱了,但在威猛(Vermeer),伦勃朗(Rembrandt)和格里特·杜(Gerrit Dou)的著作中可以看到

弗拉芒语的Caravaggisti
鲁本斯很可能是最早受卡拉瓦乔影响的佛兰德艺术家之一。在1600年至1608年期间,鲁本斯居住在意大利。他在文森佐一世·冈萨加公爵的法院定居在曼托瓦,但也曾在罗马度过。1601年在罗马逗留期间,他熟悉了卡拉瓦乔的作品。后来,他复制了卡拉瓦乔的《基督的坟墓》,并建议他的赞助人曼托瓦公爵购买《处女之死》(卢浮宫)。鲁本斯返回安特卫普后,为安特卫普的圣保罗教堂收购了卡拉瓦乔的玫瑰圣母像(维也纳艺术史博物馆)。

尽管对卡拉瓦乔的这种兴趣有些反映在他在意大利的住所期间的绘画中,但直到他于1608年返回安特卫普后,他的作品才公开展现了卡拉瓦乔式的特征,例如该隐杀了亚伯(1608-1609)(库尔塔德学院艺术)。但是,卡拉瓦乔对鲁本斯作品的影响不如拉斐尔,科雷焦,巴罗奇和威尼斯人重要。受鲁本斯影响的艺术家,例如彼得·范·莫尔,加斯帕·德·克雷耶和威廉·雅各布·赫雷因斯,也使用了卡拉瓦吉斯风格常见的某些鲜明的现实主义和强烈的光影对比。

鲁本斯(Rubens)的当代亚伯拉罕·扬森(Abraham Janssens)是另一位佛兰德画家,他从1597年至1602年前往意大利,在那里他熟悉了卡拉瓦乔的作品。回到安特卫普后的工作表明了卡拉瓦乔的影响。1609年的Scaldis和Antwerpia作品的表达力是由卡拉瓦乔(Caravaggio)率先使用的强烈的光影对比(明暗对比)获得的。

鲁本斯(Rubens)进入1620年代的艺术界后,主要受到卡拉瓦乔(Caravaggio)的影响。甚至可以说,法兰德斯(Flanders)大约在1620至1640年间出现了一个卡拉瓦格热潮。在主要活跃的城市之后,这些艺术家通常被称为根特卡拉瓦吉提(Ghent Caravaggisti)和安特卫普卡拉瓦吉提(Antwerp Caravaggisti)。但是,这两个运动除了个别运动之外,在风格上没有可辨别的区别。在根特的卡拉瓦吉斯蒂中,可以列出扬·扬森斯,梅尔基奥尔·德拉·马尔斯和安东尼·范登·休维尔。安特卫普·卡拉瓦吉蒂(Antwerp Caravaggisti)的名单明显更长,反映出这座城市作为法兰德斯杰出艺术中心的重要性。他们包括Theodoor Rombouts,Gerard Seghers,Jan Cossiers,Adam de Coster,Jacques de l’Ange和Jan van Dalen。

在布鲁日,雅各布·凡·奥斯特(Jacob van Oost)绘制了流派和历史画作,展示了他在罗马学习过的卡拉瓦乔和曼弗雷迪作品的影响。一些佛兰芒族的卡拉瓦吉蒂人离开家乡到意大利,在那里他们受到卡拉瓦乔及其追随者的影响,再也没有回到家中。布鲁日的路易斯·芬森(Louis Finson)就是这种情况,他留在那不勒斯和罗马之后在法国度过了大部分职业。移居国外的佛兰德族卡拉瓦乔的另一个例子是Lokeren或Lochristi的Hendrick de Somer,他一生的大部分时间都在那不勒斯度过,他在受西班牙画家Jusepe de Ribera影响的情况下以卡拉维格风格绘画。

这些艺术家的大多数共同点是,他们很可能访问了意大利,在那里他们与卡拉瓦乔或他的意大利和荷兰追随者的作品有了第一手接触。卡拉瓦乔及其追随者对其作品的影响可以通过使用戏剧性的灯光效果和富有表现力的手势以及新的主题(例如卡刀,算命先生,拒绝圣彼得等)来看到。专注于卡拉瓦乔作品的某些方面。例如,亚当·德·科斯特(Adam de Coster)之所以被称为Pictor Noctium(夜间画家),是因为他偏爱使用鲜明的明暗对比和半身人像的重复图案(被覆盖的蜡烛照亮)。

这些艺术家中的许多人(例如Rombouts,Cossiers和Seghers)后来放弃了对卡拉瓦格风格和主题的严格遵守,并常常在老一辈佛兰德艺术家的影响下朝着不同的方向发展,而佛兰德艺术家对佛兰德艺术的影响如此重大。 17世纪,即鲁本斯和范戴克。

Caravaggisti法文
让·勒克莱尔(Jean LeClerc)是卡拉瓦乔时期在罗马工作的第一批法国艺术家之一,他于17世纪初期在撒切尼(Saraceni)的指导下学习。西蒙·沃埃(Simon Vouet)从1613年到1627年在意大利度过了很长一段时间。他的顾客包括Barberini家族,Cassiano dal Pozzo,Paolo Giordano Orsini和Vincenzo Giustiniani。他还访问了意大利的其他地区:威尼斯;博洛尼亚(卡拉奇家族所在的学校);热那亚(1620年至1622年,他曾在多里亚(Doria)王子那里工作);和那不勒斯。

他吸收了所见所闻,并在画作中对其进行了提炼:卡拉瓦乔的戏剧性灯光;意大利风度 保罗·维罗内塞的色彩和视角 以及卡拉奇(Carracci),古尔奇诺(Guercino),兰弗兰科(Lanfranco)和吉多(Guido Reni)的艺术。Vouet在罗马的成功导致他于1624年当选圣卢卡学院(Accademia di San Luca)的主席。尽管在罗马取得了成功,Vouet还是于1627年回到法国。Vouet的新风格显然是意大利风格,将意大利巴洛克风格引入了法国。受到这种新风格迷恋的其他法国艺术家包括瓦伦丁·德·布洛涅(Valentin de Boulogne),他于1620年在罗马生活,并在Vouet和后来的布洛涅斯学生Nicolas Tournier的指导下学习。

乔治·德拉图尔(Georges de La Tour)曾在职业生涯的早期曾去过意大利或荷兰。他的画作反映了卡拉瓦乔的影响力,但这很可能是通过荷兰卡拉瓦吉提和其他北方(法国和荷兰)当代人传到的。特别是,拉图经常被比作荷兰人亨德里克·特布鲁根(Hendrick Terbrugghen)。路易斯·芬森(Louis Finson),也称为Ludovicus Finsonius,是佛兰德巴洛克画家,也曾在法国工作。

Caravaggisti西班牙文
弗朗西斯科·里巴尔塔(Francisco Ribalta)成为西班牙的第一批跟随者。目前尚不清楚他是否直接访问了罗马或那不勒斯,那里的卡拉瓦乔的风格有很多拥护者,尽管通过那不勒斯的联系,西班牙可能已经在17世纪初接触了卡拉瓦吉西姆。据说他的儿子Juan Ribalta,VicenteCastelló和Jusepe de Ribera是他的学生,尽管Ribera移居意大利时完全有可能获得定居主义。这种风格在西班牙赢得了众多拥护者,并影响了巴洛克或黄金时代的西班牙画家,尤其是祖尔巴兰(Zurbarán),贝拉克斯克斯(Velázquez)和穆里略(Murillo)。

即使是西班牙的静物艺术,bodegón也经常以类似的鲜明和严峻的风格进行绘画。Orazio Borgianni签署了一份请愿书,在西班牙开办了一家意大利绘画学院,并为瓦拉多利德的Portacoeli修道院(Convento de Portacoeli)创作了九幅画作。乔瓦尼·巴蒂斯塔·克雷森齐(Giovanni Battista Crescenzi)是早期巴洛克时期的意大利画家和建筑师,活跃于罗马和西班牙,在埃斯科里亚尔(Escorial)协助西班牙国王的万神殿装饰。在教皇保罗五世统治期间,他以画家的身份出名,但是到1617年,他移居到马德里,从1620年起,他活跃于埃斯科里亚尔。西班牙的菲利普三世授予他圣地亚哥圣地亚哥骑士勋章。他的学生Bartolomeo Cavarozzi在西班牙很活跃。

事态发展

发光主义
17世纪上半叶的发光论是卡拉瓦乔(Caravaggio),其独特之处在于使餐桌上的气氛更加沉稳。光源使颜色变暖。它的主要代表是法国的Georges de La Tour和荷兰的Gerrit van Honthorst。热那亚人卢卡·坎比亚索(Luca Cambiaso)是先驱。

黑暗
在1610年左右出现的《黑暗》中,光影的对比更加强烈,效果更暗。特内布罗运动在这个伟大的艺术中心(黄金时代的塞维利亚)中主要集中在乔斯·德·里贝拉(1591-1652)或马蒂亚·普雷蒂(1613-1699),也许是那不勒斯巴蒂斯泰洛的影响下卡拉奇奥洛(Caracciolo),意大利最早的卡拉瓦鲁人之一。的确,那不勒斯王国当时在西班牙的统治下,一个国家和另一个国家的艺术家之间的交流很多。弗朗西斯科·德·祖巴兰(Francisco deZurbarán)(1598-1664)采用了Darkovist风格,在他的第一个时期就为他赢得了“西班牙卡拉瓦乔”的绰号。弗朗西斯科·里巴尔塔(Francisco Ribalta,1551-1628)在宗教绘画中以价表示自己,卡拉瓦乔的影响非常明显。

西班牙画家JuanSánchezCotán(1560-1627)和Juan van der Hamen(1596-1631)(静物画专家Bodegones)吸收了荷兰绘画和Caravaggism的教训。