讽刺漫画

讽刺漫画(Caricature)是通过草图,铅笔笔画或通过其他艺术图纸以简化或夸张的方式显示其主题的特征的渲染图像。在文学中,漫画是描述一个使用夸张的某些特征和过度简化其他人的人物。

除了政治和公众人物的讽刺之外,大多数当代漫画被用作礼物或纪念品,经常被街头摊贩所吸引。对于一小笔费用,可以专门(快速)为赞助人绘制漫画。这些在街头摊位,嘉年华甚至婚礼上很受欢迎,往往幽默的结果。

讽刺画艺术家也是游客经常光顾的许多地方的热门景点,特别是海滨木板路,度假者可以在几分钟内轻松绘制幽默漫画。讽刺画艺术家有时会为派对招待,在那里他们将画出客人的漫画作品。

幽默漫画可以是侮辱性或开放性的,可以服务于政治目的,也可以仅仅为了娱乐而设。政治家的漫画通常用于编辑漫画,而电影明星的漫画经常在娱乐杂志上发现。

这个术语是从意大利的caricare – 来收取或加载的。早期的定义发生在英国医生托马斯·布朗(Chris Browne)的“基督教道德”(Christian Morals)中,后者于1716年出版。

因此,“漫画”一词本质上意味着“加载的肖像”。直到十九世纪中叶,通常和错误地认为这个词与法国’charcuterie’有着同样的根源,这可能是因为巴黎的街头艺术家在讽刺的公众人物中描绘了腌制的肉类。

一些最早的漫画被发现在达芬奇的作品中,他们积极地寻求有畸形的人作为模特儿。关键是提供比肖像更醒目的原始印象。

漫画在法国和意大利封闭的贵族圈子中首次取得成功,可以通过这些肖像传递相互享受。

虽然第一本关于漫画在英国出版的书是玛丽·达利的“讽刺画”(1762年),但在魁北克战役期间,第一个已知的北美漫画是在1759年被绘制的。这些漫画是Brig.-Gen的作品。乔治·汤森德(George Townshend)的英国将军詹姆斯·沃尔夫(James Wolfe)的漫画被描绘为“变形而粗暴和可怕的”(Snell),被吸引到同事中。另外,18世纪英国漫画艺术的两位伟大的执业者是托马斯·罗兰森(Thomas Rowlandson,1756-1827)和詹姆斯·吉雷(James Gillray,1757-1815)。 Rowlandson更是一位艺术家,他的作品主要来自广大公众。吉利雷更关心政治生活的恶性视觉讽刺。不过,他们是好朋友,并且在伦敦的酒吧里一起被打扰了。

英国漫画家特德·哈里森(Ted Harrison)在一次题为“漫画历史和艺术”的演讲中说,漫画者可以选择以有效的漫画来嘲笑或伤害主题。绘画漫画可以简单地成为一种娱乐和娱乐的形式 – 在这种情况下,轻轻的嘲讽是有秩序的,或者艺术可以用来做出严肃的社会或政治观点。漫画家借鉴(1)主体的自然特征(大耳朵,长鼻子等); (2)所获得的特征(弯曲,疤痕,面部线等);和(3)虚荣(选择发型,眼镜,衣服,表情和方式)。

世界各地有许多博物馆致力于漫画,其中包括墨西哥城的讽刺博物馆,华沙的漫画博物馆,法兰克福的法兰克福的腓特烈博物馆,汉诺威的威廉·布施博物馆和巴塞尔的卡通博物馆。 2009年3月,在阿拉伯世界的第一个漫画博物馆在埃及的法约姆开幕。