儿童艺术（Child art）是由儿童创作的绘画和其他艺术作品。它也被称为“孩童艺术”或“幼儿艺术”。

儿童艺术可以提供关于儿童发展和心理问题的信息。

“儿童艺术”的第三个内涵，意味着供儿童观看的艺术，在少年读者的书中插图。这种艺术可以由儿童或专业的成人插画师来完成。

从一开始，这个词是由Franz Ci ?ek（1865-1946）在19世纪90年代创造的。 “儿童艺术”这个术语在当代美术的世界中也有着相似的用法，它指的是在作品中描绘儿童的艺术家的亚类。

儿童艺术的阶段：
随着孩子的发展，他们的艺术经历了许多阶段。其中4个是由E. Cooke首次在赫伯特·斯宾塞的演化理论的影响下定义的。

儿童的绘画发展遵循以下模式（对于每个孩子来说，年龄并不是绝对的和有效的，因为有些孩子跳过了他们绘画话语的发展阶段，或者有时会退回到更早的阶段）：

涂鸦：
从他们的第一个生日开始，孩子们就可以通过精细的动作来控制蜡笔了。起初他们涂鸦。最小的孩子用一系列的左右运动涂抹，然后向上，向下，然后增加圆形运动。看起来线条或颜色出现，孩子看起来很高兴。然而，儿童通常不会注意页面的边缘，线条超出了页面的范围。儿童往往也对人体彩绘感兴趣，并有机会在他们的脸上涂抹或涂抹油漆。

直到18个月大，孩子们喜欢“工作”液体或糊状物质而不必担心结果。

后来，从他们的第二个生日开始，受控制的涂鸦开始了。儿童产生简单形状的图案：圆圈，十字架和星星爆发。他们也对安排感兴趣，可以制作简单的彩色拼贴画，或用图案放置宝石。一旦孩子们建立了受控制的涂鸦，他们就开始为他们的涂鸦命名。

一旦孩子能够握住和引导笔等，即从大约一岁起，涂鸦阶段就开始了。首先，运动仍然主要来自肩关节（所谓的Hiebkritzeln，大约12-16个月），在潦草的表面上留下个别的随意的笔划，然后从肘关节（摆动的涂抹，大约16-22个月） ，导致在两个方向（即从左下角到右上角并再次返回）的密集冲程，然后从手腕。这样可以绕圈留下缠结。这个阶段是在21-23个月左右达到的。孩子们现在也可以拿起笔，然后再把它放好，所以在地上留下独立的结构。大约在生命的第三年，当一个圆圈或直线可以绘制，涂鸦阶段结束。孩子们现在开始约两年半的时间来评论和命名他们的图纸。第一个表示意图可以被识别。从三岁起也来锯齿涂鸦和孤立的圆形涂鸦。

前象征意义：
从三岁开始，孩子开始结合圆圈和线条来做简单的数字。起初，人们没有身体，手臂直接从头部出现。眼睛往往被拉大，填满大部分脸部，手和脚被省略。在这个阶段，如果没有孩子的帮助，就不可能确定艺术的主题。

儿童画的第一个数字是成年人可以识别的东西，就是所谓的“头足类动物”。它们由一个球形或类似触手状结构的圆形组成，这个结构向所有方向突出，即所谓的探测体。虽然它类似于以后对儿童图片的太阳描绘，但它被看作是对儿童本身的发展现状的一种表达，它经历了四面八方的发展和扩大了视野。之后，附肢的数量限制在二到四个，并且将一个示意性的脸部插入该圆圈。为什么这些早期人类的描绘经常遗漏躯干，虽然许多年幼的孩子已经知道有胃，可以显示自己和他人，这是有争议的。在头足类阶段即将结束时，即使小人物形成，其他形式如长方形也包含在剧目中，所以现在也可以将其他图像内容显示为“原始生物”。
后来来自这个阶段的图画展示了漂浮在空间中的数字，大小反映了孩子对其重要性的看法。这个年龄的大多数孩子都不关心制作一个现实的图片。

学龄前阶段：
从四岁开始，孩子们开始更加强烈地构图。你现在使用这样的坐标线。作为一个代表地面的短划线，天空和另一个，注意区分和细节等。作为窗帘或睫毛，将图像中的许多物体相互联系起来。颜色的选择现在意识到了。

在施工阶段，涂鸦阶段和学前阶段，人与物的基本图形特征在五，七年之间制定出来。在这段时间里，小孩的绘画在细节和环节上还是比较丰富的，但是根本没有什么新的事件。

为了描述这些儿童图画的表现形式，比勒使用了“工作成熟度”这个术语。工作成熟的边界地带标志着具有代表性和表现性的倾向的开始。形象概念的个性化和细化表现在：孩子们在学校周围绘制明确的胜利，每个孩子都根据自己的经验形成了非常具体的个人发展结果变体和形象概念。由于艺术活动的个性化，孩子的绘画在表达和信息内容方面有所收获。孩子越来越多地发现了表征手段以图形的方式指定主题的可能性，并根据情感和动机的说法来调整自己形象的主题和组织结构。

下一个特点是明确的消息内容。孩子意识到他的绘画的交流能力，并注册观察者的理解和准备的意图。如果它的信息中没有理解，就可能导致图像图案的重组。在此期间，孩子的绘画的品质出现，构成了现象的构成。

象征：
在这个孩子发展的阶段，他们创造了一个图像词汇。因此，当一个孩子画一张猫的照片时，他们总是会画出相同的基本图像，可能是修改过的（例如，这个猫的条纹有一个点）。这个绘画阶段从五岁左右开始。基本形状被称为符号或模式。

典型的以下五到八年的Schemaphase I是描绘物体几层的“X射线图像”，尽管这实际上是不透明的。所以你可以在这些照片中看到z。 B.一个房子同时从外面和从里面或者衣服下面的身体轮廓。对象的比例往往还没有真实地捕捉到，而是取决于对象对于孩子的重要性。

每个孩子发展他/她自己的一套符号，这些符号是基于他们对所画内容的理解而不是观察。因此，每个孩子的符号都是独特的孩子。到了这个年龄，大多数孩子都会形成一个“人”的标志，头部，躯干和四肢的比例已经很合理。

在这个阶段之前，孩子所画的物体似乎漂浮在太空中，但是在大约五六岁的时候，孩子会引入一个基线来组织他们的空间。这篇文章的底部通常是绿线（代表草）。数字站在这条线上。年龄稍大一点的孩子也可以为背景物体添加二次基线，并在地平线上放置太阳和云层。

在这个阶段，文化影响变得更加重要。孩子们不仅能从生活中获得乐趣，还能在周围复制图像。他们可以画漫画的副本。孩子们也越来越意识到图片中讲故事的可能性。对空间的更现实的表示的最早的理解，例如使用透视，通常来自复制。

现实主义：
随着孩子的成长，他们开始发现他们的符号限制。他们认识到，他们对一个人的图式是不够灵活的，只是看起来不像真实的东西。在九，十岁开始的这个阶段，孩子会更注重画画是否看起来像是被画的东西。

从八岁左右到十二岁左右的发展完成，孩子们开始争取现实比例和三维空间的代表性。对于这个开发步骤来说，典型的是所谓的陡峭或水平图像，在图像上比在前景中的物体可以看到越来越远的物体越来越小。例如，大约十岁的孩子尝试制作家具的透视图;甚至以后，鸟瞰图是偶尔选择的，所以也是平面图。一个。可以绘制。在这个阶段结束的时候，孩子往往倾向于讽刺和讽刺 – 也许是出于对他们实际做出事情的企图的不满。

对于一些孩子来说，这可能是一个令人沮丧的时期，因为他们的愿望超出了他们的能力和知识。有些孩子几乎完全放弃了绘画。然而，其他人变得技术熟练，现阶段正式的艺术训练可以最有利于孩子。基线下降，孩子可以学习使用透视等规则来更好地组织空间。讲故事也变得更加精致，孩子们将开始使用漫画等形式化的设备。

治则：
孩子和喜欢的人有不同的关系，而不喜欢与他们不喜欢的人的关系。孩子们比正面的关系更接近自己的人。积极的人际关系在图片中更频繁地微笑。孩子们也会让他们喜欢的人比他们不喜欢的人更复杂。积极的图片上太阳更普遍。孩子们也经常在积极的关系图片上使用自己喜欢的颜色。然而，这些照片本身并没有色彩的喜悦。

艺术疗法可以成为孩子发展和联系情感的有效方式。一些自闭症儿童发现，绘画可以帮助他们表达难以表达的感觉，否则。同样，面对诸如战争等恐怖事件的儿童可能难以直接谈论他们所经历的事情。艺术可以帮助孩子在这些情况下接受他们的情绪。

批评：
教育家约翰·霍尔特（John Holt）在二十世纪八十年代参观了旧金山的一个儿童艺术展览后说：“……对成年人的理解可能开始解释我说的是什么，我所说的儿童艺术大部分是成人发明“。