古典主义（Classicism）一词指的是思想，态度和传统的网络，这些思想，态度和传统源自但不完全依赖于对古希腊人和罗马人的文学和/或艺术活动的尊重和密切研究。一直在构建理想的视觉和人类体验版本，以其贵族，权威，理性和真理（其中美可被视为可见的表现形式）加以启发和指导，并提供令人信服的模仿模型。古希腊和罗马文明本身，但“古典主义”一词是指继希腊人和罗马人之后的世代活动，他们钦佩，有时模仿或重复使用古董作品（如戏剧，雕像，寺庙，这些古代的仰慕者研究了古人写的关于他们自己的艺术和文学的作品，以及这些东西在社会中应达到的目的。坚信艺术是由理性统治的，他们试图在古老的测量和比例系统中发现方法。最终，后来的世代试图通过幸存的作品来重建完整的古董历史形象，而这些作品所提供的希腊和罗马人的作品远非如此。后来的世代试图从幸存的作品的证据中重建出整个古董的完整形象，而这些作品提供的希腊人和罗马人的作品远非如此。后来的世代试图从幸存的作品的证据中重建出整个古董的完整形象，而这些作品提供的希腊人和罗马人的作品远非如此。
在艺术中，古典主义一般是指对古典时期的高度重视，即西方传统中的古典古代，它是古典主义者力求模仿的品位标准。在最纯粹的形式中，古典主义是一种美学态度，它依赖于古希腊和罗马文化，艺术和文学中的原则，强调形式，简单，比例，结构清晰，完美，内敛的情感以及外在的表现。呼吁智力。古典主义艺术通常寻求形式化和约束性：在Discobolus肯尼斯·克拉克爵士观察到的情况中，“如果我们反对他的约束性和压迫性，我们就是在反对古典主义艺术的古典主义。
古典主义是中世纪后的欧洲和欧洲影响的传统中经常出现的力量。然而，某些时期觉得自己比古典理想更与古典理想相关，尤其是在新古典主义是视觉艺术中的重要运动的启蒙时代。
总览
古典主义是哲学的一种特殊类型，在文学，建筑，艺术和音乐中表达，具有古希腊和罗马的渊源，并强调社会。启蒙时代的新古典主义尤其体现了这一点。
古典主义是古董晚期的一种经常性趋势，在卡罗林式和奥顿式艺术中得到了重大复兴。在意大利文艺复兴时期，还有另一个更持久的复兴，当时拜占庭的沦陷和与伊斯兰文化的贸易往来带来了关于欧洲古代的大量知识。在此之前，与古代的认同一直被认为是罗马皇帝君士坦丁一世I依后基督教世界的连续历史。文艺复兴时期的古典主义将许多元素引入了欧洲文化，包括将数学和经验主义应用于艺术，人文主义和文学以及描述性的现实主义和形式主义。重要的是，它还引入了多神论或“异教”，并将古代与现代并列。
文艺复兴时期的古典主义导致并让位于16世纪和17世纪的“古典”概念的另一种含义。在此期间，古典主义表现出更为明显的秩序性，可预测性，几何和网格的使用，严格的纪律和教学法的重要性以及艺术和音乐流派的形成。路易十四的宫廷被视为这种古典主义形式的中心，它提到奥林匹斯众神是专制主义的象征性道具，坚持公理化和演绎性推理，热爱秩序和可预测性。
这个时期寻求复兴古典艺术形式，包括希腊戏剧和音乐。歌剧以其现代的欧洲形式，起源于试图将歌舞与戏剧结合在一起的尝试，而戏剧被认为是希腊的规范。古典主义的吸引力例子包括诗歌和戏剧中的但丁，彼得拉克和莎士比亚。尤其是帝陀（Tudor）戏剧，其模仿古典理想来模仿自己，并将作品分为悲剧和喜剧。研究古希腊语被认为是全面接受文科教育的关键。
文艺复兴时期还明确地恢复了与希腊和罗马古代有关的建筑模型和技术，包括金色矩形作为建筑的重要组成部分，古典的柱子结构以及与希腊和罗马建筑有关的大量装饰和细节。他们还开始复兴雕塑等青铜器等造型艺术，并以古典自然主义为绘画，绘画和雕塑的基础。
启蒙时代以远古时代的身份来证明自己，而远古时代的愿景与上世纪的古典主义相伴，却被艾萨克·牛顿爵士的物理学，机械和测量技术的进步以及他们认为的解放感所动摇。出现在希腊文明中，特别是在与波斯帝国的斗争中。巴洛克式的华丽，有机和复杂整合的形式让位于一系列运动中，这些运动被自己明确地表述为“古典的”或“新古典的”，或者被迅速地标为“古典”或“新古典”。例如，雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的绘画被视为试图恢复正式平衡，清晰，男子气概和艺术活力的尝试。
19世纪将古典时代视为学术主义的先驱，包括诸如科学中的统一主义运动以及在艺术领域中建立严格类别的运动。浪漫主义时期的各种运动都把自己看作是反抗流行主义和不合时宜的流行趋势的古典起义，例如拉斐尔前派。至此，古典主义已经足够古老，以至于先前的古典乐运动得到复兴。例如，文艺复兴时期被视为将有机中世纪与有序古典相结合的一种手段。19世纪继续或扩展了科学中的许多经典程序，最著名的是牛顿程序，该程序通过交换机械能和热能来说明物体之间的能量运动。
20世纪艺术和科学发生了许多变化。那些拒绝，或视为政治，科学和社会世界中的变形的人，以及那些接受变革作为推翻19世纪感知力量的手段的人，都使用了古典主义。因此，二十世纪前的两个学科都被标记为“古典”和现代艺术运动，它们将自身与光，空间，稀疏的质地和形式上的连贯性保持一致。
在今天，哲学古典主义被用做一个术语，特别是关于阿波罗尼亚人对社会和艺术中狄俄尼主义冲动的关注。与情感主义相比，它更偏向于理性，或者至少是理性引导的宣泄。
在剧院
剧院的古典主义是17世纪法国剧作家根据他们认为是希腊古典剧院的规则而发展起来的，包括在亚里斯多德诗学中发现的时间，地点和动作的“古典统一体”。
时间的统一是指剧本的整个动作需要在虚构的24小时内进行
位置统一意味着动作应在一个位置展开
行动的统一意味着戏剧应该围绕一个单一的“情节线”来构建，例如悲剧的恋情或荣誉与责任之间的冲突。
古典主义剧作家的例子有皮埃尔·科尼耶（Pierre Corneille），让·拉辛（Jean Racine）和莫利埃（Molière）。在浪漫主义时期，莎士比亚不符合任何古典规则，成为法国人对其进行争论的焦点，浪漫主义者最终在这场辩论中大获全胜。维克多·雨果（Victor Hugo）是最早打破这些公约的法国剧作家之一。
这些法国规则对其他国家的剧作家的影响值得商bat。在英国剧院中，威廉·威彻利（William Wycherly）和威廉·孔格里夫（William Congreve）等恢复剧作家会很熟悉。莎士比亚（William Shakespeare）和他的同时代人没有遵循这种古典主义哲学，特别是因为他们不是法国人，而且还因为他们在成立之前就写了几十年。莎士比亚戏剧中似乎表现出统一性的那些作品，例如《暴风雨》，可能表明他们熟悉古典古代的实际模型。
古典音乐
在音乐领域，更确切地说，在西方音乐领域，“古典主义”一词具有三个主要含义：
“广义上的”古典音乐：从第一种意义上讲，古典主义是指从中世纪末期到今天组成的博学的西方音乐，与传统音乐和流行音乐相反。然后我们谈论古典音乐。
古典时期：从狭义上讲，古典主义是指西方音乐学到的特定时期，即18世纪下半叶。然后，我们谈论古典时期的音乐。它始于巴赫（1750）的去世，并以贝多芬（1827）的去世结束。然而，贝多芬是浪漫主义者，甚至可以认为是浪漫主义之父，浪漫主义是从古典主义到浪漫主义的过渡。
适用于享有声誉并涉及卓越模型概念的作品。
在建筑中
建筑的古典主义在意大利文艺复兴时期得到发展，特别是在Leon Battista Alberti的作品和设计以及Filippo Brunelleschi的作品中。它强调了对称性，比例，几何形状和零件的规律性，因为它们在古典古代建筑中尤其是古罗马的建筑中得到了证明，其中仍然有许多例子。
圆柱，壁柱和门的有序排列，以及半圆形拱门，半球形圆顶，壁ni和小装饰的使用，取代了较复杂的比例系统和中世纪建筑的不规则轮廓。这种风格迅速传播到其他意大利城市，然后传播到法国，德国，英国，俄罗斯和其他地方。
在16世纪，塞巴斯蒂安诺·塞里奥（Sebastiano Serlio）帮助整理了古典秩序，帕拉第奥的遗产演变成帕拉第奥建筑的悠久传统。在这些影响力的基础上，17世纪的建筑师Inigo Jones和Christopher Wren在英国牢固树立了古典主义。
对于18世纪中叶以来古典主义的发展，请参见新古典主义建筑。
在美术中
意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑以其古典形式，图案和主题的更新为标志。在15世纪，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在理论化许多绘画观念方面很重要，这些观念在上古文艺复兴时期与拉斐尔的雅典学院一起成为完全实现的产品。主题一直持续到17世纪，当时尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）等艺术家代表了更为僵化的古典主义。就像15和16世纪的意大利古典思想一样，它在17世纪中后期传播到整个欧洲。
18世纪中叶和19世纪后期绘画和雕塑中的古典主义通常被称为新古典主义。
政治哲学
古典共和主义，又称公民共和主义或公民人文主义，是文艺复兴时期发展起来的一种共和主义形式，其灵感来自古典古代的政府形式和著作，特别是亚里斯多德，波利比乌斯和西塞罗等古典作家。古典共和主义是建立在诸如公民社会，公民美德和混合政府等概念之上的。