建构主义（Constructivism）是起源于1913年由弗拉基米尔塔特林开始的俄罗斯的艺术和建筑哲学。 这是对自主艺术理念的拒绝。 他想’构建’艺术。 这场运动赞成将艺术作为社会目的的做法。 建构主义对20世纪的现代艺术运动产生了巨大的影响，影响了包豪斯和德斯蒂尔运动等主要趋势。 它的影响力非常广泛，对建筑，平面设计，工业设计，戏剧，电影，舞蹈，时尚以及某种程度上的音乐影响很大。

20世纪的绘画，雕塑，摄影，设计和建筑的先锋派倾向，伴随着文学，戏剧和电影的相关发展这个术语最早是在1921年初由俄罗斯的艺术家创造的，并在20世纪20年代取得了广泛的国际货币俄罗斯建构主义特别是一群寻求超越自主艺术对象的艺术家，将抽象艺术的形式语言扩展到实际的设计作品这一发展是在1917年十月革命之后的乌托邦气候的推动下引发艺术家寻求创造新的视觉环境，体现了新共产主义秩序的社会需求和价值观国际建构主义的概念确定了欧洲艺术中一个更广泛的潮流，从1922年前后直到1920年代末，这一潮流主要集中在中东欧国际建构主义者受到俄罗斯例子的启发，无论在艺术上还是在政治上，他们都在继续 但是，他在传统的绘画和雕塑艺术媒体工作，同时也尝试电影和摄影，并认识到新功能设计的新形式语言的潜力

开端
“建筑艺术”一词在1917年首次被卡齐米尔马列维奇用作描述亚历山大罗钦科作品的嘲讽词语。建构主义首次出现在纳姆加博1920年的“现实主义宣言”中，是一个积极的词汇。阿列克谢甘用这个词作为他的书名建构主义是1922年印刷的。建构主义是第一次世界大战后俄国未来主义的发展，特别是1915年展出的弗拉基米尔塔特林的“反浮雕”。这个术语本身将由雕塑家安托万佩弗斯纳发明， Naum Gabo开发出一种工业化的角度作品，而其几何抽象则归功于Kazimir Malevich的Suprematism。

作为理论和实践的建构主义主要来自1920 – 22年莫斯科艺术文化研究所（INKhUK）的一系列辩论。 在建立了第一个建构主义工作组（包括柳波夫波波娃，亚历山大Vesnin，Rodchenko，瓦尔瓦拉Stepanova，和理论家阿列克谢甘，鲍里斯阿尔瓦托夫和奥斯普布里克）后，第一任主席Wassily Kandinsky将其“神秘主义”建构主义作为faktura的组合：物体的特殊材料属性，以及tektonika，它的空间存在。 最初，建构主义者从事三维建筑作为参与工业的手段：OBMOKhU（青年艺术家协会）展览展示了Rodchenko，Stepanova，Karl Ioganson和Stenberg兄弟的这些三维作品。 后来这个定义将扩展到设计二维作品，例如书籍或海报，蒙太奇和真相成为重要的概念。

为革命服务的艺术
尽管参与工业设计，建构主义者为十月革命布尔什维克政府的公共节日和街道设计工作。 也许最着名的是维捷布斯克，马列维奇的UNOVIS集团绘制了宣传牌和建筑物（最着名的是El Lissitzky的海报“用红色楔子击败白人”（1919年））。 受弗拉基米尔马雅可夫斯基宣布的’街道我们的画笔，我们的调色板’广场，艺术家和设计师在内战期间参与公共生活的启发。 1921年由亚历山大Vesnin和柳波夫波波娃举办的共产国际大会提出了一个引人注目的例子，它类似于OBMOKhU展览的结构以及他们的剧院工作。 在建构主义和普罗托科尔特之间的这段时间内存在很多重叠，其中关于创建一种全新文化的需要的想法引起了建构主义者的共鸣。 此外，一些建构主义者还大量参与了1920年左右的布尔什维克公共信息宣传活动’ROSTA Windows’。其中最着名的部分是诗人画家弗拉基米尔马雅可夫斯基和弗拉基米尔列别杰夫。

建构主义者试图创作让观者成为艺术作品的积极观众的作品。 在这方面它与俄罗斯形式主义者的“造怪”理论有相似之处，因此他们的主要理论家维克托·什克洛夫斯基与建构主义者密切合作，其他形式主义者如拱主教也是如此。 这些理论在戏剧中受到了考验，特别是Vsevolod Meyerhold的工作，他创建了他所谓的“剧院十月”。 Meyerhold开发了一种“生物力学”的表演风格，受到马戏团和Frederick Winslow Taylor的“科学管理”理论的影响。 与此同时，Vesnin，Popova和Stepanova等人以公开形式对建构主义空间观念进行了测试。 这个更民粹的版本由Alexander Tairov开发，由Aleksandra Ekster和Stenberg兄弟制作。 这些想法将影响德国导演，如贝托尔特布莱希特和欧文皮斯托，以及早期的苏联电影。

塔特林，“建筑艺术”和生产主义
建构主义的主要工作是弗拉基米尔塔特林提出的第三国际纪念碑（Tatlin塔）（1919-20），它将机器美学与动态组件相结合，如探照灯和投影屏幕等技术。 加博公开批评塔特林的设计说：“要么创造功能性房屋和桥梁，要么创造纯粹的艺术，而不是两者。” 这在1920年已经在莫斯科集团引起了一场重大争议，当时Gabo和Pevsner的真实宣言为这场运动宣称了一个精神核心。 这与Tatlin和Rodchenko所持有的建构主义的功利主义和适应性版本截然相反。 塔特林的作品立刻被德国艺术家称为艺术革命：1920年的照片显示乔治格罗斯和约翰霍尔德菲尔德持有一张标语牌，上面写着“艺术是死的 – 塔林的机器艺术万岁”，而塔的设计则在布鲁诺出版Taut的杂志Fruhlicht。 然而，由于革命后缺乏资金，塔楼从未建成。

塔特林的塔开始了莫斯科和柏林之间的思想交流时期，由El Lissitzky和Ilya Ehrenburg的苏联 – 德国杂志Veshch-Gegenstand-Objet加强了这一点，传播了’建筑艺术’的想法，1922年Russische的建构主义展览由Lissitzky组织的柏林Ausstellung。 ‘建构主义国际’成立于1922年，在德国与达达主义者和德斯蒂杰艺术家会面。这个短命的国际参与者包括利西茨基，汉斯里希特和拉斯洛莫霍利纳吉。 然而，“艺术”的观念正在成为俄罗斯建构主义者的anat：：1920 – 22年的INKhUK辩论最终导致了Osip Brik等人提出的生产主义理论，该理论要求直接参与工业和画架绘画的结束。 塔特林是第一个试图将他的才能转移到工业生产的人之一，他设计了一个经济型炉子，用于工人的工作服和家具。 建构主义的乌托邦元素是由他的“letatlin”维持的，这是他一直工作到20世纪30年代的飞行器。

建构主义和消费主义
1921年，新经济政策在苏联成立，为苏联经济开辟了更多的市场机会。 Rodchenko，Stepanova和其他人为合作社做广告，这些合作社现在正与其他商业企业竞争。 诗人艺术家Vladimir Mayakovsky和Rodchenko一起工作，并称自己为“广告构造者”。 他们一起设计了鲜艳的色彩，几何形状和大胆刻字的醒目图像。 大多数这些设计的字母旨在创造一种反应，并在情感上起作用 – 大部分是为莫斯科国有百货公司Mosselprom设计的奶嘴，食用油，啤酒和其他日常用品，Mayakovsky声称他的’没有别的地方，但莫塞尔普罗姆的经文是他写过的最好的经文之一。 此外，几位艺术家试图与服装设计合作，取得了不同的成功：Varvara Stepanova设计了大量生产的明亮几何图案的连衣裙，但Tatlin和Rodchenko的工作人员的工作服从未实现这一点，并保持原型。 1924年，画家兼设计师柳波夫波波娃在她早逝之前设计了一种建构主义的插花裙，其计划在LEF杂志上发表。 在这些作品中，建构主义者表现出愿意参与时尚和大众市场，他们试图与共产主义信仰保持平衡。

LEF和建构主义电影
20世纪20年代，苏联建构主义者组织了他们的“左翼艺术”，他创作了有影响力的杂志LEF（其中有两个系列，从1923年到1927年，从1927年到1929年）。 LEF致力于保持先锋派对反对批判初期社会主义现实主义的前卫以及资本主义复辟的可能性，该期刊特别针对当时的资本家“NEPmen”。 对于LEF来说，电影的新媒介比共产党元素试图复兴的画架画和传统叙事更重要。 重要的建构主义者与电影有着密切的关系，Mayakovsky在电影“少女与流氓”（1919）中扮演角色，Rodchenko为Dziga Vertov的Kino Eye（1924年）设计的动画片段和动画片段，以及Aleksandra Ekster设计的服装和服装的科幻电影Aelita（1924）。

生产主义理论家奥斯普·布里克和谢尔盖·特列季亚科夫还为诸如Vsevolod Pudovkin的“亚洲风暴”（1928）或维克多都灵的Turksib（1929）等电影写过剧本和短剧。 电影制作人和LEF的贡献者Dziga Vertov和Sergei Eisenstein以及文献作者Esfir Shub也将他们快速剪辑的蒙太奇电影制作风格视为建构主义者。 Grigori Kozintsev和Leonid Trauberg（The New Babylon，Alone）的早期Eccentrist电影具有类似前卫的意图，以及对爵士时代美国的固定，这是哲学的典型特征，其赞美的是像闹剧喜剧演员一样查理卓别林和巴斯特基顿，以及福特公司的大规模生产。 像建构主义的蒙太奇和设计一样，早期的苏联电影集中于通过蒙太奇和“制造奇怪”来创造一种激动的效果。

摄影和蒙太奇
建构主义者是影像蒙太奇技术的早期开发者。 古斯塔夫克鲁西斯的’动态城市’和’列宁和电气化’（1919-20）是这种蒙太奇方法的第一个例子，它与达达主义共同合成了新闻照片和彩色部分。 然而建构主义蒙太奇不如达达主义的蒙太奇具有“破坏性”。 也许这些蒙太奇中最着名的就是罗德琴科关于马雅可夫斯基诗“关于此”的插图。

LEF还帮助推广了一种独特的摄影风格，涉及锯齿状的角度和对比度，以及抽象的光线使用，这与德国的LászlóMoholy-Nagy的作品平行：其中包括Rodchenko，Boris Ignatovich和Max Penson等等。 这也与早期的纪录片运动有许多共同之处。

建构主义的图形设计
Rodchenko，El Lissitzky以及Solomon Telingater和Anton Lavinsky等人的书籍设计是西方极端设计师工作的主要灵感，尤其是Jan Tschichold。 许多建构主义者为从电影到政治宣传的所有事物设计海报：前者代表最好的是由Stenberg兄弟（Georgii和Vladimir Stenberg）的鲜艳几何海报，后者则由Gustav Klutsis的激动蒙太奇作品代表和瓦伦蒂娜库拉尼娜。

在20世纪20年代后期的科隆，比喻性建构主义是从科隆进步派中诞生的，这个进步派自二十年代初就与俄罗斯建构主义者，特别是利西茨基有联系。 通过与Otto Neurath以及Gerd Antz，Augustin Tschinkel和Peter Alma等艺术家合作，他们影响了维也纳方法的发展。 这一联系最清楚地显示在弗朗茨西维特出版的杂志A bis Z中，该杂志是该小组的主要理论家。 他们活跃在俄罗斯与IZOSTAT合作，Tschinkel在移居美国之前曾与Ladislav Sutnar一起工作。

建构主义者的早期主要政治赞助人是托洛茨基，在托洛茨基和左翼反对派于1927 – 18年被驱逐后，它开始被怀疑。 20世纪20年代，共产党逐渐倾向于现实主义艺术（早在1918年“真理报”就抱怨政府的资金被用来购买未经试验的艺术家的作品）。 然而，直到1934年左右，社会主义现实主义的反主义才被建构主义所取代。 许多建构主义者继续为国家服务，如Lissitzky，Rodchenko和Stepanova为苏联在建筑杂志的设计制作先锋作品。

建构主义建筑
建构主义建筑从更广泛的建构主义艺术运动中浮现出来。 1917年俄国革命后，它将注意力转向新政权所需的新社会要求和工业任务。 出现了两条截然不同的线索，第一条出现在Antoine Pevsner和Naum Gabo的关于空间和节奏的现实主义宣言中，第二个则代表了在纯粹艺术争论者和生产主义者如Alexander Rodchenko之间的启蒙委员会内部的一场斗争， Varvara Stepanova和Vladimir Tatlin，一个更加以社会为导向的团队，他希望这种艺术能够被吸收到工业生产中去。

1922年Pevsner和Gabo移民时发生分裂。 随后，这场运动沿着社会功利主义路线发展。 生产主义的大多数人得到了Proletkult和LEF杂志的支持，后来成为由Alexander Vesnin和Moisei Ginzburg执导的OSA建筑集团的主要影响力。

遗产
一些建构主义者会在德国的包豪斯学校教授或讲课，并在那里采用和发展一些VKhUTEMAS的教学方法。 20世纪30年代和40年代，Gabo在英国建立了一个建构主义的版本，第一次世界大战后由建筑师，设计师和艺术家采用（参见Victor Pasmore）和John McHale。 华金·托雷斯·加西亚和曼努埃尔·伦德恩在整个欧洲和拉丁美洲推广建构主义方面发挥了重要作用。 建构主义对现代拉美大师有影响，例如：CarlosMérida，EnriqueTábara，AníbalVillacís，TheoConstanté，Oswaldo Viteri，Estuardo Maldonado，Luis Molinari，Carlos Catasse，JoãoBatista Vilanova Artigas和Oscar Niemeyer，仅举一例少数。 在澳大利亚也有门徒，画家乔治约翰逊是最出名的。

在20世纪80年代，平面设计师内维尔布罗迪使用建构主义海报的风格，启动了大众兴趣的复兴。 同样在20世纪80年代，设计师Ian Anderson创立了设计师共和国，这是一个使用建构主义原则的成功和有影响力的设计公司。

在20世纪末和21世纪初，建筑师扎哈哈迪德，雷姆库哈斯等人开发了所谓的解构主义建筑。 扎哈哈迪德通过她的草图和抽象三角形和长方形的图画唤起了建构主义的美学。 尽管形式上类似，但哈迪德的解构主义却不再强调俄国建构主义的社会主义政治内涵。 Rem Koolhaas的项目唤起了建构主义的另一面。 由许多建构主义建筑师代表的脚手架和起重机状结构被用于他的设计和建筑物的最终形式。