死亡之舞（法语：Danse Macabre）是中世纪晚期讽喻死亡普遍性的艺术类型，无论是人生还是舞台上都一样，舞蹈大师联合起来上演可怕的悲剧。死亡之舞是欧洲民间传说中流行的一种艺术主题，并在中世纪后期被详细阐述。从十四世纪到十六世纪，这是中世纪可怕的艺术中最完整的一个元素。

14世纪的死亡恐怖，例如经常发生的饥荒，法国的百年战争，最重要的是黑死病，在整个欧洲被文化同化。突然而痛苦的死亡的无所不在的可能性增加了忏悔的宗教欲望，但它也引起歇斯底里的娱乐欲望，而仍然有可能;最后的舞蹈是冷酷的安慰。可怕的恐怖结合了两种欲望：在许多方面类似于中世纪的神秘戏剧，舞蹈与死亡的寓言原本是一个教学对话诗，提醒人们死亡的必然性，并建议他们强烈准备在任何时候死亡。

整个十五世纪和十六世纪初，这个主题被画在教堂的墙上，在北欧的墓地，在回廊的外墙，万人坑，骨架上。在插图的上面或下面是死者写给受害者的经文，经常以讽刺和愤世嫉俗的语调。它在整个欧洲由街头剧团兜售的诗歌文本传播。

Danse Macabre由死亡或死亡化身的召唤者组成，通过与教皇，皇帝，国王，小孩和劳动者的坟墓跳舞。它们是作为纪念品生产的，提醒人们他们生活的脆弱以及地上生活的荣耀是多么的虚荣。

这种表达形式是对生命和死亡的认识和思考的结果，在这个时期，它变得更加现实，更具创伤性。战争 – 尤其是百年战争 – 经常代表启示录四骑士的饥荒和瘟疫，摧毁了人口。

表演艺术：
第一部“跳跳可爱”（Danse Macabre）似乎于1424年在巴黎的圣日尔诺之手（Charnier des Saint-Innocents）上演出。它以充满想象的力量回应危机时刻的焦虑。通过这种混合了死亡和活着的萨拉班德，“马沙布雷斯”强调了社会分化的虚荣，命运嘲弄，把教皇当作可怜的神父，皇帝作为蓝本。反思我们的情况是对生命的一种道德教训：它安慰穷人，教最大的人，没有人超越法律。它的组成是等级的：它首先涉及“伟大的”（教皇，皇帝，国王，红衣主教或族长），然后通过引入“小人物”（农夫，小孩，傀儡，隐士）来降低社会阶层。因此，活着的人是代表不同社会阶层的人物，死者是骨子里，跳舞，制造滑稽，戏弄，拖拽活着，把自己的属性（冠，剑，乐器）

在十六世纪，十七世纪和十八世纪的过程中，还有更多的死亡舞蹈。一个。在Chur（模仿Holbein作品的大型宫殿宫殿），在福斯（FüssenerTotentanz），康斯坦茨，在Kuks（波希米亚，在医院壁画死亡之舞，18世纪），在卢塞恩（在前耶稣会士Totentanzgemälde学院和Spreuerbrücke），在弗赖堡imÜechtland，在Bleibach（黑森林）和埃尔福特。施特劳宾的Totentanzkapelle于1486年建成，拥有广泛的壁画循环，由Straubing洛可可艺术家FelixHölzl于1763年创作。木刻和雕刻艺术也涉及这一主题，以及诗歌z。 B. Bechstein（“Der Totentanz”，莱比锡1831）。

在十九世纪下半叶，死亡舞蹈也再次被吸引，特别是Alfred Rethel和Wilhelm von Kaulbach。据推测，从16世纪起，这个区域性的不同的成语“看起来像巴塞尔/吕贝克/德累斯顿的死亡之舞”已经找到了描述苍白，不健康的人的语言。

在二十世纪，两次世界大战导致无数艺术家恢复“死亡之舞”的主题，或者相应地命名自己的作品。

绘画：
最早记录的视觉例子来自神圣无辜的公墓（1424-25）。在巴塞尔也有画作（最早约1440年）。 Bernt Notke在吕贝克（1463）的一系列画作;最初的Bernt Notke绘画作品（15世纪末完成）在爱沙尼​​亚首都塔林的圣尼古拉斯教堂创作;在Sv的小教堂的后墙绘画。在伊斯特拉镇Beram（1471）的Marija naŠkrilinama，由Kastav的Vincent绘;卡斯塔夫的约翰（1490）在圣三一教堂的绘画，Hrastovlje，Istria。伦敦圣保罗大教堂修道院的墙壁上绘制了一幅1540年代的死亡舞曲，并在1549年被约翰·利德盖特（John Lydgate）的文字所摧毁。

壁画：
处理死亡的壁画和壁画具有悠久的传统，并且被广泛使用。三生三死的传说：三位年轻绅士乘坐或追捕遇见三位警告（有时被描述为他们的祖先），他们警告他们：“Quod fuimus，estis; quod sumus，vos eritis（我们是什么，你是什么，我们是谁，你会是）。从13世纪起，这个传说的许多壁画版本已经存活下来（例如在维斯马医院教堂或彼得伯勒外的住宅龙索普塔）。由于他们展示了男人和尸体覆盖的图案序列，这些画有时被视为新的流派的文化前身。

一幅可怕的恐怖画可能会显示由死亡或一连串死亡和现场舞蹈演员组成的圆舞。从中等等级（通常是教皇和皇帝）的最高级别降到最低级别（乞丐，农民和孩子），每个凡人的手都被骨架或极度腐烂的尸体所取代。吕贝克圣玛丽教堂（Bernt Notke）着名的“Totentanz”（在二战期间联军在吕贝克的轰炸期间被摧毁）给死者的舞者非常生动和敏捷，给人的印象是他们实际上在跳舞，而他们的活跃舞伴看起来笨拙和被动。几乎所有这些画作中的明显的阶级差别完全被死亡作为终极平衡器所抵消，使得整个类型的微妙固有的社会批判元素。举例来说，梅特尼茨的图腾坦兹（Totentanz）展示了一个加上他的斜角的教皇如何被跳舞的死亡带入地狱。

文学：
死亡与其每个受害者之间的短诗对话可以在德国和西班牙的黑死病的直接后果中找到（它被称为Totentanz和la Danza de la Muerte，分别）。法文术语“可怕的恐惧”可能源于拉丁文的舞蹈动物Machabæorum，字面意思是“马加比的舞蹈”。在马加比的两本书“圣经”的后生本中，描述了一位母亲和她的七个儿子的严酷殉难，这是一个众所周知的中世纪主题。在一些早期的法国戏剧中，马卡比烈士有可能被纪念，或者人们只是将这本书对殉难的生动描述与死亡与猎物之间的相互作用联系起来。

另一种解释是，这个词通过西班牙进入法国，阿拉伯语：مقابر，maqabir（墓地）是这个词的根源。对话和不断发展的绘画都是明示的忏悔课，即使是文盲（绝大多数人）也能理解。

木刻：
1526年，他在巴塞尔的时候，着名的汉斯·霍尔拜因（1487-1543）为他的“死亡之舞”设计了他的作品。他们被成功的Formschneider（切块机）HansLützelburger切成了木材。威廉·伊文斯（引用林顿·林顿的着作）写道吕茨堡伯格的着作：“没有任何东西是用刀或刀切的，比这个人的作品质量更高”，因为通过赞誉，原件在技术上是有史以来最奇妙的木刻。这些木刻很快出现在德语标题的证明中。

汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein，1523-26）所着的“死亡之舞”将中世纪晚期的寓言重新改写为改良主义的讽刺，人们可以看到从传统到改革宗教逐渐转变的开始。然而，这种转变有许多变化，在详尽的研究中，纳塔莉·泽蒙·戴维斯（Natalie Zemon Davis）已经表明，霍尔拜因的设计的当代接受和来世既不是纯粹的天主教或新教教义，也可以配备不同的周边序言和布道，不同的政治和宗教倾向的作家拿起了他们。

霍尔拜因的系列作品以多种方式展现了“死亡”的身影，面对着各界人士。没有一个逃脱死亡的骨骼魔掌，甚至不是虔诚的。

音乐：
死亡舞蹈也被广泛用作音乐主题。无论是作为Totentanz指定的作品，还是以“死亡与女孩”为主题的众多场景都以主题排列。

发展：
汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）把“可怕的恐怖主义”的代表从具有象征意义的恐怖的法兰多尔转变为个人与日常与死亡斗争的思想。
与年轻的汉斯·霍尔拜因（Danbe Macabre）采用全新的艺术形式。这显示了工作中死亡的残酷冲击和生活的喜悦。这种表现形式优先于死亡无社会阶层的观念。

他的作品（最常见的是版画）早在1530年就出现了，并且从1538年开始广为散发。

十八世纪最经常出版的马术书之一，“坏人的新故事”描绘了一个脱离割草机而变得不朽的人物。

查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）和卡扎利斯（Cazalis）在死亡舞蹈上写下了这样一段话，李斯特和圣桑曾将它定位为音乐。

意义：
死亡袭击所有的性别，年龄和背景。在舞台上，我们可以看到不同的人物与骷髅一起跳舞，实际上代表着各个社会国家死亡之前的平等。通过使教皇，皇帝，红衣主教，国王，还有耕耘者，舵手，孩子和隐士骨架跳舞，我们显示死亡没有区分未来死者的社会归属。而且每个人都有可能被它击中。骨骼跳舞，嘲笑所有的人物导致他们死亡。因此，从皇帝到隐士，每个人都会知道同样的命运。这是废除社会的界限：没有特权的死亡或阶层种姓。死前男女平等：

而且，这种平等在第一次舞蹈的构成中是可见的。以骷髅为代表的死者将不同的角色带到死亡中，但并不主宰他们。死者和生者一起跳舞。这些死亡并不可怕和威胁：他们不攻击生活，他们只训练他们的舞蹈。死者和生者在这里再次平等。但是，当代舞蹈质疑死亡和拟人化死亡的生活部分之间的这种平等。逐渐地，我们将个性化死亡归因于像割草机这样的角色 – 这将导致死亡和生命之间的等级14。一旦以角色代表，死亡主宰着生活。我们从以手为生的死者的代表转变为以镰刀直接杀死生命的人物。因此死亡是对生者罪恶的愤世嫉俗的判断。