斯德哥尔摩现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是一座位于斯凯普斯霍尔门岛上的现代和当代艺术国家博物馆，拥有自然美景。该建筑于 1958 年开业，由西班牙建筑师 Rafael Moneo 设计。2009 年，博物馆在瑞典南部的马尔默开设了一个新的分馆——Moderna Museet Malmö。
博物馆是文化部下属的国家行政机关，根据其指示，承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系，并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆，在该地区负有国家责任。
2004年2月14日，博物馆大楼在庆祝活动中重新开放。除了维修外，还利用机会改善了一些空间，部分是为了让参观者更容易穿过博物馆，部分是为了更充分地利用上部入口空间。同时，更新了博物馆的图形简介。重新开放的另一个主要新特点是引入了博物馆东道主——他们拥有各种技能，从拯救生命到能够在永久和临时展览中向游客介绍艺术作品。引进新东道主的原因是为了迎合取消入场费后游客人数的大幅增加。
1901 年，建筑师 John Smedberg 在 Gasverksgatan 22 上建立了一座美丽的发电厂大楼。 最近，屡获殊荣的建筑师事务所 Tham & Videgård Hansson Arkitekter 负责将这座建筑改造成更合适的博物馆。他们选择建立一个新的附楼——对历史建筑的现代补充。并赋予室内全新的空间秩序。
Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台，为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台，让广大观众可以接触到世界一流的艺术，从而激发并为新思想创造空间。
Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览，包括一些中小型展览。2012 年，斯德哥尔摩的博物馆约有 500,000 名参观者，而马尔默的博物馆则有超过 100,000 名参观者。
操纵世界 – 连接 Öyvind Fahlström
在一个占据博物馆两层楼的展览中，28 位瑞典和国际艺术家探索和挑战了 Öyvind Fahlström 关于操控和戏剧性的想法。 Fahlström 的四件历史作品定义了展览的场地，展览在三个区域进行：4 楼的主展厅、连接两层的空间和底层的展厅。在 1964 年的一篇文章中，Öyvind Fahlström 敦促操纵世界。在这个回顾展中讨论了这对当今艺术家意味着什么，在我们这个充满替代事实、相对真理和支离破碎的叙事的时代。
Fahlström（1928 年出生于圣保罗，1976 年生于斯德哥尔摩）是 20 世纪最具创新性和多才多艺的艺术家之一。他在1960年代创作了一系列可变部分的绘画时，他的意图不仅仅是使绘画的内容具有可移动性，而且还表达了一种对社会和政治的态度。 Fahlström 是时代精神的一部分，旨在消除静态和专制叙事。他想证明这个世界可以被任何人“操纵”，并可以通过参与和游戏来塑造。本次展览探讨了当今具有哪些操纵潜力的艺术。
World Trade Monopoly 和 Schweitzer 博士的最后使命（分别为 Öyvind Fahlström，1970 年和 1964-66 年）展示在 4 楼。后者是一个大型装置，由信息和图像的碎片组合成一个场景画面。作品以游戏碎片的形式分布在一个表面上，在这个表面上，事实、虚构和非理性混合在一个具有开放式结局的场景中。展览的这一部分以类似的方式使戏剧运动，并询问投机行为如何操纵世界。 Schweitzer 博士的最后一次使命以德法神学家 Albert Schweitzer 的名字命名，他在非洲的医疗传教工作将这个装置置于后殖民话语中。这一层的几件作品与权力关系和史学思想有关。
在底层没有窗户的地方，一个阶段性的金锭仓库（Öyvind Fahlström，世界银行，1971）构成了关于世界上金钱和权力分配的叙述的核心。这种叙述在讨论生产、劳动和自然资源开采条件的当代作品中得到了进一步的探索。通过 Fahlström 的装置，展览的这一部分将自己确立为一个隐藏的区域，其中包含关于隐藏的、隐藏的、被遗忘的或被保护不被公众观看的事物的故事和陈述。
艺术与自由——埃及的破裂、战争和超现实主义（1938-1948）
展览全面展示了艺术与自由 (jama’at al-fann wal hurriyyah)。 Art et Liberté，一个在开罗工作的超现实主义艺术家和作家团体。该团体为不安分的一代年轻艺术家、知识分子和政治活动家提供了一个异质的文化和政治改革平台。该组织成立于 1938 年 12 月 22 日，在他们的宣言“堕落艺术万岁”发表后，为不安分的一代艺术家、知识分子和政治活动家提供了一个异质的文化和政治改革平台。在第二次世界大战初期和埃及被大英帝国殖民统治期间，Art et Liberté 在全球范围内从事反法西斯主义、民族主义和殖民主义的斗争。
Art et Liberté 在超现实主义作家和艺术家的国际网络中发挥了积极作用。凭借自己对超现实主义的定义，他们实现了一种当代文学和绘画语言，这种语言既植根于当地的艺术和政治问题，又具有全球影响力。展览通过对超现实主义运动这一鲜为人知的篇章提供新的认识，拓宽了我们对现代主义的整体理解。它拥有 200 多件艺术品和档案文件。
Nathalie Djurberg 和 Hans Berg – 一次穿越泥泞和混乱的旅程，瞥见空气
走进 Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 梦幻般的动画世界，欣赏雕塑、音乐和动态图像。展览描述了一次内心的航行，试图在冲动和印象的流动中破译存在。他们俏皮地讲述的寓言传达了幽默和黑暗，并使万有引力的所有道德法则失效。参与国际知名二人组的定格动画和空间装置，以及他们全新的 VR 作品。与 Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 的作品相遇时有一种诱惑的元素。他们让我们放松警惕，但随后情绪加剧，我们无法舒适地沉思。这些作品捕捉了极端状态——我们最深的黑暗和最大的欣快。
Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 均于 1978 年出生于瑞典，在柏林和斯德哥尔摩生活和工作。十年来，他们在国际艺术舞台上崭露头角，作品曾在威尼斯双年展、纽约新美术馆和上海21世纪民生美术馆展出。 Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 用物体、声音和运动图像创造了动画世界——我们可以迷失方向的梦幻般的现实。强烈的室内乐演奏出被压抑在纯真和羞耻之间的零碎记忆。关于角色扮演和欲望的狂热白日梦，伴随着喜剧和黑暗，配上催眠音乐。这些电影推翻了关于人类在自然界中的至高无上以及我们对记忆、时间和空间的习惯性看法的公认真理。嵌入在这些作品中的是一种滑稽的社会批评，有时从字面上看，根据等级制度和社会规范，会脱掉有权势的人的衣服。
Nathalie Djurberg 主要将自己视为一名画家，但经常与雕塑和空间装置合作。在她的视频作品中，她使用定格动画，其中一系列静止图像结合起来产生运动的错觉——这是一个需要全神贯注、长时间专注的费力过程。她与汉斯·伯格（Hans Berg）密切对话，后者的音乐增添了更多层次的意义和情绪。他们的协作是直观的，没有故事板或预先编写的脚本。由此产生的作品具有深刻的原创性，与其他表演艺术、电影和绘画有许多联系，并以一种有趣的方式在超现实主义者的起源的怪诞传统中同时处理欲望和反感。与 Hieronymus Bosch 的幻想场景相似，与备受争议的电影制作人 Pier Paolo Pasolini 相似，或 Carolee Schneeman 的强大表演。但也有黑暗的童话故事、泡吧和流行文化。
展示包括带有音乐和运动图像的空间装置，包括“游行”、“土豆”和“实验”，以及大约 20 部独立的视频作品。还展示了几件全新的作品——视频和雕塑，以及艺术家们的第一次虚拟现实 (VR) 体验。展览分为几个房间，里面陈列着由策展人乔·威多夫 (Jo Widoff) 挑选的 Moderna Museet 超现实主义和达达收藏中的标志性作品和很少展出的作品。在另一个时代创作的作品，在方法、风格和策略上却有相似之处。
2018年现代展 – 未来在我们身后
Moderna展览是博物馆每四年举办一次的大型项目。 Moderna 展览是一种经常性的展览形式，展出了 30 至 50 位艺术家。每四年一次，您将受邀体验对瑞典当代艺术界重要方面的全面介绍。第一届 Moderna 展览于 2006 年举行，第四届既有大型展览，也有丰富的表演、电影放映和艺术家讲座。
由 Joa Ljungberg 和 Santiago Mostyn 策划的 2018 年 Moderna 展览展示了与瑞典艺术界相关的近 40 位艺术家的作品，对当今瑞典社会以及不再是它的自然世界提供了清醒而私密的反思曾经是，一个似乎已经开始的未来。 2018 年版中的几位艺术家回顾了瑞典的历史，并探索了塑造和重塑社会的事件。其他艺术家强调了今天在瑞典生活的另类经历。在这些地方立场中，展览融合了地理上遥远的视角，这些视角以不同的方式影响着我们此时此地的生活。
人体在整个展览中都切实存在——受到监视和登记，被夹在法律和地理边界之间，并受到意识形态、技术、权力结构和规范的影响。同样明显的是大自然的残余，它们变得面目全非，为时间过得更快的广阔工业土地让路。在一个更有希望的方向上，我们遇到了对不受父权制、消费主义和宗教传统阻碍的存在和性行为的探索，以及将自己理解为宇宙学整体中更不可或缺的一部分的新方法。人、动物和植物的等级以新颖的方式被重新解释和重新协商，为富有想象力的新公共理解形式开辟了潜力。
为选择展览艺术家，2018 年版策展人与瑞典及周边地区的艺术家进行了广泛且地域广泛的工作室参观。他们还分别在马尔默、哥德堡、斯德哥尔摩和于默奥举办了四天的研讨会，汇集了约 40 位策展人、学者和博物馆馆长，围绕重要的当代趋势发表了他们的见解和反思。这些研讨会是在与马尔默美术馆、哥德堡美术馆、于默奥的 Bildmuseet 和斯德哥尔摩的瑞典艺术资助委员会/Iaspis 密切合作下举办的。
斯德哥尔摩现代艺术博物馆
Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的练习室落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久，Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现，他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起，为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。
Moderna Museet 是一个国家博物馆，拥有现代和当代艺术的国家使命。该系列在欧洲同类产品中处于领先地位。博物馆是人与艺术的交汇处，在社会和整个世界都具有强大的基础。 Moderna Museet 拥有世界一流的展览计划、基于收藏的项目和教育活动，在当地拥有广泛的影响力和国际影响力。与世界其他艺术机构的交流广泛。
Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史，他们举办开创性的展览、表演和其他展示，以及通过其世界知名的收藏。体验从二十世纪到今天欧洲最重要的艺术收藏之一，其中包括毕加索、达利、德克特和马蒂斯等艺术家的作品。
Moderna Museet（现代艺术博物馆）拥有超过 130,000 件艺术收藏品，是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影，如果是照片，则也包括 1840 年左右。
它包括巴勃罗·毕加索、柳博夫·波波娃、萨尔瓦多·达利、梅雷特·奥本海姆、罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和欧文·佩恩的重要作品，以及当代实践艺术家的作品。在这里，您可以了解该系列的各个部分及其历史。
通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪著名艺术家的临时展览相结合，现代博物馆设法吸引了许多回头客，体验不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义，但是，该收藏已经扩展到包括更多的女性艺术家，并创建了更多功能的收藏，其中包含来自世界各地的作品世界。
收藏
自 1958 年成立以来，博物馆一直以与艺术家的密切关系而闻名——例如，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 在他生命的尽头在斯德哥尔摩签署了他的几幅作品，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在欧洲举办了他的第一次个人博物馆展览。 1968 年的现代博物馆。
Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画，以及 1840 年代至今的摄影作品。
由于集中的收藏举措，博物馆成功地增加了其收藏的广度和深度。早在 1963 年，我们的愿望博物馆成立，立即将博物馆转变为欧洲领先的艺术机构；政府出资 500 万瑞典克朗，用于收购 Giacomo Balla、Francis Picabia、Kurt Schwitters、Giorgio de Chirico 等人的标志性作品。几十年前，这种做法被重复，但这次只关注女性艺术家——路易丝·布尔乔亚、多萝西娅·坦宁、朱迪·芝加哥、苏珊·希勒等人的作品被添加到收藏中。
只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö，自 2009 年开放以来，它在选择和展示收藏品方面的创新角度。
大型艺术收藏品是视觉和智力实验的最佳起点。Moderna Museet 作为一个开放的、有生命力的博物馆，通过频繁地以全新的方式重新悬挂其藏品，不断改写现代主义的标准历史。自 2009 年以来，博物馆有两个地点，斯德哥尔摩和马尔默，自开馆以来，该博物馆定期展出来自该系列的创新作品。一些标志性的作品，如亨利马蒂斯的摩洛哥风景（老鼠）、罗伯特劳森伯格的花押字和伊娃黑塞的雕塑无题，几乎总是可供查阅。