亚当·艾尔斯海默

亚当·艾尔斯海默（Adam Elsheimer 1578年3月18日，法兰克福，法兰克福，1610年12月11日在罗马）是一位着名的德国巴洛克画家，在罗马工作，仅在三十二岁时死亡，但在十七世纪初十分有影响力。他的绘画尺寸相对较小，几乎全部涂在铜板上，通常被称为橱柜画。它们包括各种灯光效果，以及对景观的创新处理。他对许多其他艺术家有影响，其中包括伦勃朗和彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）。

Elsheimer是最老的1577的十个孩子从Wörrstadt的移民到法兰克福Schneidermeisters安东·埃尔斯海默和玛丽亚·埃尔斯海默，出生罗伊斯，法兰克福Faßbindermeisters的女儿。名称可以追溯到莱茵黑森村Elsheim。这家人住的房子没有电车120在麒麟区。

他完成了他的家乡五年培训与画家菲利普·弗巴克，谁把他介绍给阿尔布雷希特·丢勒和MatthiasGrünewalds的作品。此外，荷兰风景画家卢卡斯·凡·瓦肯伯奇和吉利斯·凡·科尼克卢他的影响。

1598他离开法兰克福，前往慕尼黑，他在约翰Rottenhammer的车间工作，认识了威尼斯绘画作品。据威尼斯的另一项研究中，他于1600年在罗马，在那里他保持直到他的死亡定居。 1606年，他娶了卡·安东尼娅·斯图尔特（ITAL：Stuarda），一个Frankfurterin苏格兰起源。 Elsheimer住在恒理财宿舍。他的一个“生”是亨德里克·古特，谁在整个欧洲版画的形式介绍了他的绘画中的七个。然而，这种认识也是造成Elsheimer的垮台。 Goudt不只是一个客人，学生和赞助;据说，他把他带到债务人监狱，证据，但没有。

画家被埋葬在圣洛伦索在蓝琼缨罗马教会。他的墓碑，不保留。在2010年，这座教堂的发掘是前安装完成后，第一左门柱，这说明他是第一次使用望远镜而画夜空的一个大理石牌匾。

其他学生保罗Juvenell长辈和约翰·科尼格。

期间，他在法兰克福Elsheimer学徒预计阿尔布雷希特·丢勒（海勒祭坛），汉斯·霍尔拜因ð画作。埃。和马赛厄斯·格鲁内瓦尔德都受到了影响。在威尼斯，他学会了廷托雷托和维罗纳知道的作品，并与汉斯·罗滕汉默担任其助理车间。在罗马，他再次看到了卡拉万焦的明暗画。

它大多是小图片 – 涂用放大镜主要是铜和微缩模型精细执行的援助 – 与Rottenhammer。他的钢笔画和版画是同情和艺术独立的证据。他主张宗教和神话题材，往往与“浪漫”的灯光和诗的意境的景观关联。有了这个，他结合了新现实主义和欧洲山水画成立了一个新的风格。所以Elsheimer标志着从矫饰出发。

由于他的过早死亡和他的绘画风格缓慢，这也是抑郁症的阻碍，他只留下了几个作品。到目前为止，40个画和30张图纸和水粉画是已知的。法兰克福交叉坛7板的主要作品之一。它长期被认为丢失。 1951至1981年的施泰德艺术学院获取由一块单独的板片。由于从坛被重建时的详细描述和附图。

他的作品表现出不同寻常的艺术跨度：在基督的洗礼，他结合历史的德国山水画与空间感hochbarockem;他PROCR把普桑和鲁本斯的预期情色; Elsheimer前没有天空广阔风景作为极光的表示;当晚件像特洛伊之火，谷神星飞行到埃及一马当先，而“小”托比亚斯和与腓利门和Baucis亲密的内饰担任50年伦勃朗作为模型和灵感。他的作品影响（由雕刻Goudts）克劳德·洛兰在意大利，鲁本斯和伦勃朗在荷兰和卡斯帕尔·戴维·弗里德里希。他的影响很大，也从大量由他的画中所做的副本明显。

亚当·埃尔斯海默是谁所代表的星空几乎可以乱真的第一个画家。虽然星座不与天空地图集的准确性，但马尔泰·埃尔斯海默第一位艺术家银河系众多明星个人的集合（然后革命性的想法）再现。他还介绍了月亮在他的“发挥得淋漓尽致”（仪器的指示）的一个图片，并记录那些肉眼看不到的细节。以高概率他看到了在1609年罗马上方的天空与望远镜或凹面镜的夏天。他的意见反映在照片上的飞行进入埃及。

他的完美主义和抑郁症的明显倾向导致总产出小，尽管他的所有照片都很小。现在大概共有四十幅画都被他同意（见下面的Kressmann）。他做了几个蚀刻，不是很成功。不过，他的作品受到其他艺术家和几位重要的收藏家的高度评价。他对罗马的其他北方艺术家有明确和直接的影响，例如Paul Bril，Jan Pynas，Leonaert Bramer和Pieter Lastman，后来是伦勃朗的主人，后来在1605年可能在罗马。伦勃朗的第一个工作是St St Strom of St斯蒂芬似乎是对爱尔赛默绘画的回应，现在在爱丁堡。意大利艺术家的一些作品，如卡洛·萨拉塞尼（Carlo Saraceni）的六张图片，现在在那不勒斯的卡波迪蒙博物馆（Museo di Capodimonte），也显示了艾尔海默的明显影响力。拥有至少四件作品的鲁本斯在罗马知道艾尔斯海默，死后高度评价他的一封信。

在更广泛的意义上，他在三个方面有影响力。首先，他的夜景非常原始。他的照明效果一般非常微妙，与卡拉瓦乔的照明效果非常不同。他经常使用多达五种不同的光源，并相对轻轻地毕业，组成不太明亮的部分通常包含重要的部分。

其次，他将诗意景观与大前景人物相结合，使景观成为早期文艺复兴时期以来罕见的景象。他的风景并不总是具有广泛的视野;经常，植被的郁郁葱葱。他们比Bril或Jan Brueghel更现实，更别致诗意，并且在Poussin和Claude的形成中发挥作用。他对景观背景的大人物的处理，通过鲁本斯和范·戴克向十八世纪的英国肖像展望。死后不久，他变得非常受英国收藏家的欢迎，特别是英国的查尔斯一世，阿伦德尔的伯爵，以及白金汉公爵的乔治·维利尔，还有一半以上的画作在一段时间里被英文收藏第三名仍在英国）。

第三，他将意大利风格与他接受过培训的德国传统相融合，可能比杜勒（除了他的朋友鲁本斯除外）以外的任何北方画家更有效。他的作品倾向于淡化他们描绘的事件的戏剧（与鲁本斯的戏剧形成鲜明对比），但经常表现出转型时刻的开始。他的数字相对较短，而且很少，反映了古典理想。他们的姿势和手势是不平凡的，他们的面部表情类似于早期的荷兰绘画，而不是大多数意大利文艺复兴时期的作品的贝拉图像。

他最大的收藏品在法兰克福。慕尼黑的Alte Pinakothek有两个他最好的夜景画，柏林，波恩，德累斯顿和汉堡都有绘画。伦敦国家美术馆在苏格兰国家美术馆，爱丁堡，Apsley House，温莎城堡，Petworth House，Wellcome图书馆和利物浦等地设有三幅画作。 2006年，Städel，法兰克福，然后是爱丁堡和伦敦的德威画廊的展览重新回归了他几乎所有的作品。

巴黎（卢浮宫）和爱丁堡等地均有图画。

只有两件作品在欧洲以外公开展出。一个是在金伯利美术馆，沃思堡（进入埃及的飞行），另一个是Ceres的模拟，现在在安大略省金斯顿的Agnes Etherington艺术中心，在其历史的某个时刻被火灾严重损坏; 1660年，它一直是荷兰礼品给英国查尔斯二世的一部分。