唯美主义（Aestheticism）是一个19世纪的理论，艺术，无论是视觉上或文学，是自给自足，不必有道德或社会目的。唯美艺术（以及其艺术运动）是一个智力和艺术运动配套审美价值的重点不是社会和政治主题的文学，美术，音乐等艺术更多。这意味着从这个特殊的运动是艺术更专注于为美丽而不是更深层次的意义 – “为艺术而艺术的缘故”。这是欧洲在19世纪期间尤为突出，由著名人物如奥斯卡·王尔德的支持，但当代评论家也与运动有关，如哈罗德·布鲁姆，谁最近提出对社会和政治思想投射到文学作品，
在19世纪，它与其他的运动，如象征主义或颓废代表 法国或decadentismo表示在 意大利，并可能被视为同一风格的英国版本。
该学说是归因于他对勒VRAI，乐花花公子等乐边讲课法国哲学家维克多表哥（1792年至1867年）的那句“L’ART倒L’ART”（为艺术而艺术的缘故），最简洁地表达（1818 ，出版1836）更广泛地传播带着Madamoiselle德莫平（1835）由Theophile的戈蒂埃公布谁，在序言中，通过暗示远远超出了表哥，任何道德目的是损害艺术美学在英国蓬勃发展，从19世纪70年代到19世纪90年代，它的主要理论家是沃尔特佩特，在结论文艺复兴时期（1873年），以及奥斯卡·王尔德后者的说法，在盘问，有没有这样的事，作为一个不道德的书很可能的，导致的因素之一了监禁，他随后耻辱标志着运动”衰落的最重要的从业者在绘画是惠斯勒和阿尔伯特·摩尔给他的作品的音乐标题（夜曲在黑色和金色，1877年，底特律艺术研究所）前的习惯是象征性的美学运动的渴望效仿的音乐，最抽象，因此，最纯净的艺术，
审美文学
英国颓废作家倍受影响 牛津 教授沃尔特佩特和他的散文中1867年至1868年出版的，他在其中指出，生活必须强烈住，与美的理想。他在文艺复兴时期（1873年）的历史文本研究是非常深受19世纪后期的面向艺术的年轻人认为。颓废运动的作家用“为艺术而艺术”（L’ART倒L’ART）的口号，它的起源进行辩论。有人声称，它是由哲学家维克多表哥发明的，虽然安吉拉顿在出版物上的表单：诗，唯美主义和话语的遗产（2007）指出，该句话被贡斯当早在1804年它一般是接受已被泰奥菲尔·戈蒂埃在法国，谁解释，这句话表明，有没有艺术与道德之间的真实关联推广。
艺术家和审美风格的作家往往自称是艺术应该提供精致的感官愉悦，而不是传达道德或感伤的消息。因此，他们不接受约翰·罗斯金，马修·阿诺德和艺术的乔治·麦克唐纳的概念作为道德的东西还是有用的，“艺术真理的缘故”。相反，他们认为艺术没有任何说教的目的; 它只需要是美丽的。在唯美开发美的崇拜，他们认为这是艺术的基本因素。生活应该复制艺术，他们断言。相比于艺术时，他们认为自然原油和缺乏设计。风格的主要特点是：建议而不是语句，淫荡，大量使用符号，和通感/ Ideasthetic的影响，也就是说，也就是说，色彩和音乐之间的对应关系。
美学的前辈包括约翰·济慈和雪莱，以及一些前拉斐尔派谁自己是浪漫主义精神的遗产。有拉斐尔前派的理念，而且唯美之间的几个显著的连续性：允“为艺术而艺术”的理念; 的钦佩，并不断追求，美; 通过视觉和文学艺术逃避现实; 工艺既谨慎和自觉; 在融合各种媒体艺术的共同利益。这最后的想法是在诗L’ART由泰奥菲尔·戈蒂埃，谁比较诗人雕塑家和画家推广。但丁加百列罗塞蒂和爱德华伯恩 – 琼斯是最强烈与唯美主义有关。然而，
在 英国最好的代表是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农斯温伯恩*，既受到法国象征主义的影响，詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒和但丁加百列罗塞蒂。风格与这些诗人被吉尔伯特和沙利文的喜歌剧耐心等作品，比如FC BURNAND的戏剧上校，并在漫画杂志，如冲床，特别是在通过Georde杜穆里埃作品satirised。
康普顿·麦肯齐的小说 邪恶街 利用类型，通过它，因为他是由旧的，腐朽的个人影响的主角经过一个阶段的。伊夫林沃的小说，谁是唯美主义社会的年轻参与者在牛津，描述美学家大多是讽刺，也是作为一个前参与者。与此相关联的组合有些人的名字是罗伯特·拜伦，伊夫林沃，哈罗德·阿克顿，南希米特福德，AE豪斯曼和安东尼·鲍威尔。
审美视觉艺术
与审美风格相关的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒，但丁加百列罗塞蒂和比亚兹莱。虽然爱德华·伯恩 – 琼斯的工作在格罗夫纳画廊促进了运动上展出，它也包含叙述和传达，因此道德或感伤的消息也落在给出定义之外。
运动美学装饰艺术
装饰艺术的主要元件是实用程序。中，识别技术或美容如在美学运动，尤其是美术的其他分支的主要元件的格言“为艺术而艺术”，不能在这种情况下适用。装饰艺术首先必须具有实用性，但也可以是美丽的。装饰艺术是从美术分离。
美学运动的重要组成部分已被确定为改革和东方艺术。设计的公立学校从1837年起，以提高英国商品的设计创立。继1851年的努力大展览得到了加强，并购买了学校的教学收藏东方对象。欧文·琼斯，要求建筑师和东方设置了设计的主要原则，这些原则不仅成为了学校的教学，而且其前言装饰品的语法（1856年），这仍然被视为最优秀的系统研究或命题的基础历史悠久的世界点缀的实际原始资料。
琼斯确定了一个新的和现代的风格，将满足现代社会的要求，而不是历史风格的不断重新循环的需要，但认为没有理由拒绝过去的教训。克里斯托弗梳妆台，一个学生，后来教授在学校与欧文·琼斯制作装饰品的语法，以及在1863年装修的南肯辛顿博物馆东方法院（中国，日本和印度），先进的搜索一种新的风格与他的两本刊物装饰设计1862年和1873年的设计原理的艺术。
审美风格的家具生产仅限于大约19世纪末期。审美风格家具的特点是几个共同的主题：
Ebonized木镀金的亮点。
远东的影响力。
突出使用性质的，尤其是花，鸟，银杏树叶，和孔雀羽毛。
蓝色和白色的瓷器等精美的瓷器。
Ebonized家具指木材油漆或染色黑乌木漆面。家具是完全有时乌木色。更多的时候不过，有镀金添加到装饰家具羽毛或程式化花的刻面。
作为运动美感的装饰很相似，相应的写作风格，它是关于性感和自然，自然的主题经常出现在家具上。一个典型的美学特征是镀金雕刻花，或程式化的孔雀羽毛。鸟类或鲜花的彩绘都屡见不鲜。非ebonized运动美感的家具可能有雕刻成的木鸟或花的逼真的3维般的演绎。
与ebonized鎏金家具鲜明对比的是使用的蓝色和白色的瓷器和瓷器。孔雀羽毛和性质类似的主题将在餐具和其他餐具的蓝色和白色的色调使用。蓝色和白色的设计也是在广场瓷砖流行。据悉，奥斯卡·王尔德他的青年时期期间使用美观的装饰品。运动的这一方面也被冲杂志和耐心satirised。
1882年，王尔德访问 加拿大 在那里，他参观了镇 伍德斯托克， 安大略 并就5月29日一场名为; “房子美丽”。这种特殊的讲座功能早期审美艺术运动，也被称为“观赏美学”的艺术风格，在当地的动植物进行了庆祝美丽纹理，层次分明的天花板很受欢迎。这样的例子可以在Annandale的国家历史遗址中可以看出，位于蒂尔森堡， 安大略， 加拿大。房子建于1880年，由玛丽·安Tillson，谁发生出席奥斯卡·王尔德的讲座在装饰伍德斯托克，并受其影响。由于审美艺术运动是从约1880至1890年只有流行，没有时下离开这个特定风格的很多例子。但这样的一个例子是18斯塔福德露台，伦敦 它提供了一个洞察中产阶级如何解释美学原则。