审美（Aesthetics）是哲学的一个分支，通过创造和欣赏美，探索艺术，美丽和品味的本质。
从更技术的认识论角度来看，它被定义为对主观和感觉 – 情感价值的研究，有时被称为情感和品味的判断。 美学研究艺术家如何想象，创作和表演艺术作品; 人们如何使用，欣赏和批评艺术; 当他们看到绘画，听音乐或阅读诗歌，并了解他们所看到和听到的内容时，他们的思想会发生什么。 它还研究了他们对艺术的感受 – 为什么他们喜欢某些作品而不是其他作品，以及艺术如何影响他们的情绪，信仰和对生活的态度。 更广泛地说，该领域的学者将美学定义为“对艺术，文化和自然的批判性反思”。 在现代英语中，美学这个术语也可以指特定艺术运动或理论作品背后的一系列原则：例如，人们会说立体主义美学。
词源
美学这个词源于希腊语αἰσθητικός（aisthetikos，意思是“美学，敏感，有感觉，与感觉知觉有关”），而后者又源于αἰσθάνομαι（aisthanomai，意为“我感知，感觉，感觉”，与αἴσθησις相关） （aisthēsis，“sensation”）。“美学”一词被德国哲学家亚历山大·鲍姆加滕（Alexander Baumgarten）在1735年的论文“哲学上的哲学思想”（“哲学思考一些与诗歌有关的事物”）中挪用并创造了新的意义。鲍姆加滕选择了“美学”，因为他希望强调艺术作为一种认识手段的经验。美学是一种不是很整洁的智力学科，是一种多样化的问题集合，主要涉及艺术，但也与自然有关。即使他的后来片段中的定义Aesthetica（1750）更常被称为现代美学的第一个定义。
美学与艺术哲学
美学是指艺术家，因为鸟类学是为了鸟类。
– 巴内特纽曼
对于一些人来说，自从黑格尔以来，美学被认为是艺术哲学的同义词，而其他人则坚持认为这些密切相关的领域之间存在显着的区别。 在实践中，审美判断是指对象（不一定是艺术对象）的感官沉思或欣赏，而艺术判断是指对艺术或艺术作品的认可，欣赏或批评。
哲学美学不仅要谈论艺术，还要对艺术作品作出判断，还必须对艺术的定义进行定义。 艺术是哲学的自主实体，因为艺术涉及感官（即美学的词源），艺术就是没有任何道德或政治目的。 因此，美学中有两种不同的艺术概念：艺术作为知识或艺术作为行动，但美学既不是认识论，也不是伦理学。
美学家将历史发展与许多时期艺术的理论方法进行了比较。 他们研究与物理，社会和文化环境相关的艺术品种。 美学家还使用心理学来理解人们如何看待，听到，想象，思考，学习和行动与艺术的材料和问题有关。 审美心理学研究创作过程和审美体验。
审美判断，普遍性和道德
美学判断
审美价值的判断依赖于我们在感官层面进行区分的能力。 美学考察了我们对一个物体或现象的情感领域反应。 伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）写于1790年，观察一名男子“如果他说金丝雀酒是令人满意的话，如果其他人纠正他的条款并提醒他说：这对我很满意，他会非常满意，因为”每个人都有他自己的（味觉”。 “美丽”的情况不仅仅是“和蔼可亲”，因为“如果他宣称某些东西是美丽的，那么他需要与他人同样的喜好;然后他不仅为自己而且为每个人做出判断，并且好像在谈论美丽它是事物的财产。“
审美判断通常超越感官歧视。 对于大卫休谟而言，品味的美味不仅仅是“能够检测到构图中所有成分的能力”，而且还有“对痛苦和快乐的敏感性”，这种感受能够逃脱人类的其他部分。 （散文道德政治和文学。印第安纳波利斯，文学经典5，1987年。）因此，感官歧视与快乐的能力有关。 对于康德来说，“快乐”是感觉从快感中产生的结果，但是判断某些事物是“美丽的”有第三个要求：感觉必须通过吸引我们反思性思考的能力而产生快乐。 美的判断同时是感官，情感和智力。
观察者对美的解释有时可能被观察到具有两个价值概念：美学和品味。 美学是美的哲学概念。 品味是教育过程的结果，是对通过接触大众文化而学习的精英文化价值观的认识。 布迪厄研究了社会中的精英如何定义审美价值，如品味，以及不同程度的接触这些价值观会如何导致阶级，文化背景和教育的变化。 康德在他的“审判批判”一书中指出，美是主观的，普遍的; 因此某些事情对每个人都是美好的。 WładysławTatarkiewicz认为，艺术呈现有六个条件：美，形式，表现，现实再现，艺术表现和创新。 然而，人们可能无法在艺术作品中降低这些品质。
审美判断涉及的因素
对审美价值的判断似乎经常涉及许多其他类型的问题。 厌恶等反应表明，感觉检测本能地与面部表情有关，甚至与呕吐反射等行为有关。 然而，厌恶往往也是一个学习或文化问题; 正如达尔文指出的那样，即使汤和胡须本身都不令人厌恶，看到男人胡子里的一条汤也令人作呕。 审美判断可能与情绪有关，或者与情绪有关，部分体现在我们的身体反应中。 例如，受到崇高景观启发的敬畏可能会随着心率或瞳孔扩张而增加; 生理反应可能表达或甚至引起最初的敬畏。 如图所示，情感符合“文化”反应，因此美学总是以“区域反应”为特征，因为弗朗西斯·格罗斯是第一个在他的“绘制卡里亚图拉斯规则：用漫画作文”（1788年）中证实的，发表于W. Hogarth，The Analysis of Beauty，Bagster，London sd（1791？[1753]），pp.1-24。 因此，格罗斯可以声称是第一个批判美学的反普遍性的“审美地域主义者”，而不是危险的，总是复活的美国独裁。
同样，审美判断可能在某种程度上受文化条件限制。 英国的维多利亚时代人士经常看到非洲雕塑丑陋，但仅仅几十年后，爱德华时代的观众看到了同样的雕塑作为美丽。 对美的评价很可能与欲望有关，甚至可能与性欲相关。 因此，审美价值的判断可以与经济，政治或道德价值的判断联系起来。 在目前的情况下，人们可能会认为兰博基尼是美丽的，部分原因在于它是一种可取的身份象征，或者我们可能会认为它是令人厌恶的，部分原因在于它意味着我们过度消费并冒犯了我们的政治或道德价值观。
审美判断往往非常细微，内部矛盾。 同样，审美判断似乎通常至少部分是智力和解释。 对我们而言，这是我们所判断的事物的意义或象征。 现代美学家断言，在审美经验中，意志和欲望几乎处于休眠状态，但偏好和选择对于一些20世纪的思想家来说似乎是重要的美学。 这一观点已经由休谟提出，但请参阅2004年“布莱克威尔美学指南”中的玛丽·莫瑟尔，“美与评论家的判断”。因此，审美判断可能被视为基于感官，情感，智力观点，意志，欲望，文化，偏好，价值观，潜意识行为，有意识的决定，训练，本能，社会学制度，或这些的复杂组合，取决于人们究竟使用哪种理论。
审美判断研究的第三个主题是它们如何在艺术形式中统一起来。 例如，绘画美的源头与美妙的音乐不同，暗示它们的美学在种类上有所不同。 语言明显无法表达审美判断和社会建构的作用进一步扼杀了这个问题。
审美普遍性
哲学家丹尼斯·达顿（Denis Dutton）在人类美学中发现了六种普遍的特征：
专业知识或精湛技艺。 人类培养，认可和钦佩技术艺术技能。
非功利性的乐趣。 人们为艺术而享受艺术，并不要求让它们保持温暖或将食物放在桌子上。
样式。 艺术品和表演满足将它们置于可识别风格的构图规则。
批评。 人们重视判断，欣赏和解释艺术作品。
模仿。 除了抽象绘画等一些重要的例外，艺术作品模拟了世界的经验。
特别关注。 艺术被置于平凡的生活之外，并成为戏剧性的经验焦点。
Hirschhorn等艺术家表示，Dutton的类别有很多例外。 例如，当代艺术家Thomas Hirschhorn的装置故意避开技术精湛技艺。 人们可以欣赏文艺复兴麦当娜的美学原因，但这些物品通常具有（有时仍然具有）特定的灵修功能。 可以在杜尚的喷泉或约翰凯奇的4’33“中读到的”作曲规则“并没有将作品定位在一种可辨认的风格中（当然也不是在作品实现时可识别的风格）。 此外，Dutton的一些类别似乎过于宽泛：在制定理论的过程中，物理学家可能会在他/她的想象中接受假设的世界。 另一个问题是，Dutton的类别试图普及欧洲传统的美学和艺术概念，忘记了，正如AndréMalraux和其他人所指出的那样，存在大量的文化，其中这些观念（包括“艺术”本身）是非-existent。
审美伦理
审美伦理指的是人类的行为和行为应该由美丽和有吸引力的行为来管理。 约翰杜威指出，美学和伦理的统一实际上反映在我们对行为“公平”的理解中 – 这个词具有吸引力和道德上可接受的双重含义。 最近，詹姆斯佩奇提出，可以采用审美伦理来形成和平教育的哲学理论基础。
新批评与故意谬误
在二十世纪上半叶，发生了对一般美学理论的重大转变，试图将美学理论应用于各种形式的艺术之间，包括文学艺术和视觉艺术。 这导致了新批评学派的兴起和关于故意谬误的辩论。 问题在于艺术家在创作艺术作品时的审美意图，无论其具体形式如何，都应该与对艺术作品的最终产品的批评和评价相关联，或者，如果是艺术作品应该根据艺术家的意图，根据自己的优点进行评估。
1946年，William K. Wimsatt和Monroe Beardsley发表了一篇经典且备受争议的新批评文章“故意谬误”，其中他们强烈反对作者在文学作品分析中的意图或“意图意义”的相关性。 。 对于Wimsatt和Beardsley来说，页面上的文字都很重要; 从文本外部输入含义被认为是无关紧要的，并且可能会分散注意力。
在另一篇文章中，“情感谬误”作为“故意谬误”中的一篇姊妹文章，Wimsatt和Beardsley也对读者对文学作品的个人/情感反应进行了折扣，作为分析文本的有效手段。 这种谬论后来被理论家从文学理论的读者反应学派中否定。 具有讽刺意味的是，这所学校的主要理论家之一斯坦利·菲什（Stanley Fish）自己受到了新批评家的训练。 Fish在他的文章“阅读中的文学”（1970）中批评了Wimsatt和Beardsley。
正如Gaut和Livingston在他们的文章“艺术的创造”中所总结的那样：“结构主义者和后结构主义者理论家和批评家们对新批评的许多方面进行了尖锐的批判，从强调审美欣赏和所谓的艺术自治开始但他们重申了对传记批评的假设，即艺术家的活动和经历是一个特权的批评话题。“ 这些作者认为：“反形意主义者，如形式主义者，认为艺术创作所涉及的意图与正确解释艺术无关或外围。所以创作作品的细节，尽管可能对自己感兴趣，与工作的正确解释无关。“
盖特和利文斯顿将故意主义者定义为与形式主义者截然不同的说法：“与形式主义者不同，故意主义者认为对意图的提及对于确定对作品的正确解释至关重要。” 他们引用理查德沃尔海姆的话说，“批评的任务是创造过程的重建，创造过程必须反过来被认为是一种不能停止，而是终止于艺术本身的工作。”
衍生形式的美学
大量的衍生形式的美学已经发展成与美学领域相关的现代和短暂的探究形式，其中包括后现代，精神分析，科学和数学等。
后现代美学与精神分析
二十世纪初的艺术家，诗人和作曲家挑战现有的美丽观念，拓宽艺术和美学的范围。 1941年，美国哲学家和诗人伊莱西格尔创立了审美现实主义，即现实本身就是审美的哲学，以及“世界，艺术和自我彼此解释：每一种都是对立的审美唯一性”。
已经进行了各种尝试来定义后现代美学。 对美学是艺术和美学至关重要的假设的挑战，被认为是原创的，实际上与旧的美学理论是一致的; 亚里士多德是西方传统中第一个将“美”分类为戏剧理论的类型，康德对美与崇高进行了区分。 新的东西是拒绝承认某些类型的较高地位，其中分类学意味着对悲剧的偏爱以及对喜剧和洛可可的崇高。
克罗齐认为，“表达”是美人曾被认为是中心的方式的核心。 乔治迪基认为艺术世界的社会学制度是粘合艺术和对统一性的敏感性。 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）认为，艺术总是起到一种“反环境”的作用，旨在使人们看到通常对社会无形的东西。 西奥多·阿多诺认为，如果不面对文化产业在艺术品和美学体验中的作用，美学就无法进行。 哈尔福斯特试图在“反美学：后现代文化论文”中描绘对美与现代主义艺术的反应。 Arthur Danto将这种反应描述为“kalliphobia”（在希腊语中称为“kallos”）。 AndréMalraux解释说，美的概念与文艺复兴时期产生的特定艺术概念有关，并且在十八世纪仍然占主导地位（但后来被取代）。 源于十八世纪的美学学科将这种短暂的事态误认为是对艺术永恒本质的启示。 布莱恩马苏米建议按照德勒兹和瓜塔里哲学中的美学思想重新考虑美。 沃尔特本杰明认为美学是一种相对较新的发明，在20世纪70年代后期，当亚伯拉罕·摩尔斯和弗里德·纳克分析了美，信息处理和信息理论之间的联系时，这种观点被证明是错误的。 Dennis Dutton在“The Art Instinct”中也提出审美意识是一个重要的进化因素。
让 – 弗朗索瓦·利奥塔（Jean-FrançoisLyotard）重新引用了康德（Kantian）在品味和崇高之间的区别。 与媚俗的现实主义不同，崇高的绘画“……只会让我们无法看到它才会让我们看到它;只有通过引起痛苦才能取悦它。”
西格蒙德弗洛伊德主要通过“神秘”作为美学影响，开启了精神分析中的审美思维。 继弗洛伊德和梅洛 – 庞蒂之后，雅克拉康在升华和事物方面理论化了美学。
马克思主义美学与后现代美学的关系仍然是一个有争议的争论领域。
最近的美学
Guy Sircello率先致力于分析哲学，以发展严谨的美学理论，专注于美，爱和崇高的概念。 与浪漫理论家相反，Sircello主张美的客观性，并在此基础上制定了爱的理论。
英国哲学家和概念艺术美学理论家彼得·奥斯本（Peter Osborne）指出，“后概念艺术”美学并不涉及特定类型的当代艺术，而是涉及当代艺术生产的历史 – 本体论条件。 ..“。 奥斯本指出，当代艺术在2010年的公开演讲中是“概念性的”。
加里泰德曼提出了一种源于卡尔马克思异化概念的无主义美学理论，以及路易斯阿尔都塞的反人类主义，利用弗洛伊德群体心理学的元素，定义了“实践美学水平”的概念。
Gregory Loewen建议主题是与审美对象互动的关键。 艺术作品可以作为将个人身份投射到物体世界中的工具，也是现代生活中许多不可思议的东西的源泉。 同样，艺术被用来纪念个性化的传记，使人们能够想象他们是比自己更伟大的事物的一部分。
美学与科学
实验美学领域由Gustav Theodor Fechner于19世纪创立。 在这些时代的实验美学已经通过基于主题的归纳方法来表征。 基于实验方法的个体经验和行为分析是实验美学的核心部分。 特别是，研究了艺术作品，音乐或诸如网站或其他IT产品的现代物品的感知。 实验美学强烈倾向于自然科学。 现代方法主要来自认知心理学或神经科学（神经美学）领域。
在20世纪70年代，Abraham Moles和Frieder Nake是最早分析美学，信息处理和信息理论之间联系的人之一。
在20世纪90年代，JürgenSchmidhuber描述了一种美的算法理论，该理论将观察者的主观性考虑在内并假设：在给定主观观察者归类为可比较的几个观察中，美学上最令人愉悦的是具有最短描述的观察，给出观察者以前的知识和他编码数据的特定方法。 这与算法信息理论和最小描述长度的原理密切相关。 他的一个例子是：数学家喜欢简单的证明，并用正式语言进行简短的描述。 另一个非常具体的例子描述了一个美学上令人愉悦的人脸，其比例可以用极少量的信息来描述，从莱昂纳多达芬奇和阿尔布雷希特丢勒的不太详细的15世纪比例研究中汲取灵感。 Schmidhuber的理论明确地区分了什么是美丽的和什么是有趣的，说明有趣性对应于主观感知美的一阶导数。 这里的前提是，任何观察者都会通过发现重复和对称以及分形自相似等规律来不断尝试提高观测的可预测性和可压缩性。 每当观察者的学习过程（可能是预测性的人工神经网络;也参见神经美学）导致改进的数据压缩，使得观察序列可以用比以前更少的比特来描述，数据的临时兴趣对应于保存的数量位。 这种压缩进度与观察者的内部奖励成比例，也称为好奇心奖励。 强化学习算法用于通过学习执行动作序列来最大化未来预期奖励，所述动作序列导致具有未知但可学习的可预测性或规律性的附加有趣输入数据。 这些原则可以在人工代理上实施，然后人工代理表现出一种人工好奇心。
美与数学的真相
数学考虑，例如对称性和复杂性，用于理论美学中的分析。 这与数学美学研究中应用美学的审美考虑不同。 在经验考虑之外，在哲学领域中使用诸如对称性和简单性之类的美学考虑，例如伦理学和理论物理学以及宇宙学来定义真理。 美丽与真理被认为几乎是同义词，正如约翰济慈在古希腊瓮的诗歌中所说的“美是真理，真理之美”或者印度教座右铭“Satyam Shivam Sundaram”（Satya（Truth）是湿婆（上帝），湿婆是Sundaram（美丽））。 美丽的判断和真理的判断都受到处理流畅性的影响这一事实，即处理信息的难易程度，这一事实被解释为为什么美有时与真理等同。 事实上，最近的研究发现人们使用美作为数学模式任务中的真理指示。 然而，包括数学家David Orrell和物理学家Marcelo Gleiser在内的科学家们认为，强调对称性等美学标准同样能够让科学家误入歧途。
计算方法
1928年，数学家乔治·大卫·伯克霍夫（George David Birkhoff）创造了一种美学尺度M = O / C作为有序与复杂的比例。
自2005年左右以来，计算机科学家一直试图开发自动化方法来推断图像的美学质量。 通常，这些方法遵循机器学习方法，其中大量手动评级的照片用于“教导”计算机关于什么视觉特性与美学质量相关。 宾夕法尼亚州立大学开发的Acquine引擎对用户上传的自然照片进行评分。
在国际象棋和音乐方面也有相对成功的尝试。 利用信息率的概念，提出了Max Bense在“冗余”和“复杂性”方面的美学数学表达与音乐期待理论之间的关系。
进化美学
进化美学是指进化心理学理论，其中人类的基本审美偏好被认为是为了提高生存和繁殖成功而进化的。 一个例子是人类被认为在祖先的环境中寻找美丽和喜欢的景观，这些景观是很好的栖息地。 另一个例子是身体对称性和比例是身体吸引力的重要方面，这可能是由于这表明身体发育期间的良好健康。 美学偏好的进化解释是进化音乐学，达尔文主义文学研究和情绪进化研究的重要组成部分。
应用美学
除了应用于艺术之外，美学还可以应用于文化对象，例如十字架或工具。 例如，艺术对象和医学主题之间的美学耦合是由为美国信息局工作的发言人制作的。艺术幻灯片与药理学数据的幻灯片相关联，通过同时激活直觉右脑和理性左侧来改善注意力和保留。 它还可以用于各种主题，如数学，美食，时尚和网站设计。
批评
美学哲学作为一种实践受到了一些社会学家和艺术与社会作家的批评。 雷蒙德·威廉姆斯认为，没有独特的或个人的审美对象可以从艺术世界中推断出来，但是有一种连续的文化形式和经验，普通的言语和经验可以作为艺术发出信号。 通过“艺术”，我们可以构建几个艺术“作品”或“创作”，尽管这个参考仍然在制作它的机构或特殊事件中，这留下了一些作品或其他可能的“艺术”在框架之外，或其他其他现象的解释可能不被视为“艺术”。
皮埃尔·布迪厄不同意康德关于“审美”的观点。 他认为，康德的“审美”仅仅代表了一种体验，这种体验是高级阶级习惯和学术休闲的产物，而不是其他可能的，同样有效的“审美”体验，这些体验位于康德的狭隘定义之外。
蒂莫西·劳瑞认为，音乐美学理论“完全以欣赏，沉思或反思的方式构成，有可能使一个令人难以置信的无动机的听众理想化，而不仅仅是通过音乐对象来定义，而不是将他们视为一个复杂的意图和动机对文化对象产生可变吸引力的人和做法“。