弗吉尼亚美术馆的历史美国艺术收藏代表了三个世纪的文化交流和发展。从17世纪末到20世纪中期，有超过2,700件物品，其中包括绘画，雕塑，纸上作品和装饰艺术 – 在女性和艺术家的作品中具有特别的优势。
废土主义和都市现实主义
Ashcan艺术家经常描绘二十世纪早期美国城市的平淡无奇的遗址。通过绘画和粗略绘制的形式，约翰斯隆，乔治贝娄和埃弗雷特希恩等艺术家重新使用了不一定被认为具有艺术性的主题的白话文的价值，例如肮脏的街道，流行的娱乐和玩耍的孩子。VMFA还展示了塞缪尔伍尔夫和当时其他画家的作品，他们在平凡中找到了文化。
肖像的力量
在每一个媒体和时代，肖像都是人类身份的有力表现。肖像画使个人演示成为可能，同时邀请他人进行演绎 – 观看者通过关注他们自己的自我和社会意识来阅读。因此，单一“相似”的含义和相关性不断刷新。John Singleton Copley，Gilbert Stuart，George Catlin，Cecilia Beaux，Beauford Delaney和John Singer Sargent的这些作品代表了VMFA系列中的一系列肖像。
镀金时代
马克吐温为这个时代创造了令人回味的名字。他认为美国社会具有奢华的外表，这掩盖了其更大的社会问题。在南北战争后的几十年里，巨大的经济增长和新的交通网络促使艺术家寻求海外教育，其中包括Charles Caryl Coleman，John White Alexander和Julius LeBlanc Stewart。结果，叙事主题让位于国际大都会的设计元素，并强调唯美主义。
亮点
风景画在VMFA的美国系列中占有突出地位。约书亚·肖（Joshua Shaw）的自然桥1号（Natural Bridge No.1）显示了一个俯视结构顶部的人物。凭借其充满活力的绘画段落，乔治·英尼斯的“晚报”和约翰·辛格·萨金特的“草绘者”预测了后来的抽象倾向。其他作品让人联想到声音隐喻：查尔斯怀特的吉他手在表演声音中表现出来，爱德华霍珀的黄昏之家唤起了夜幕降临的静谧与宁静。
晚间
乔治·英尼斯，美国人，1825年至1894年
作为哈德逊河学校的领军人物，乔治·因内斯以其宁静的风景而闻名，这种风景与美国作为新伊甸园的理想产生共鸣。经过漫长的一天工作后，晚上捕获了两名男子，一名打木头，另一名将牲畜带回家。日落的和谐铜色调为活动提供了一定的宁静，让人回想起法国巴比松画家的影响。这幅画可能会激发艺术家的精神信仰。1863年，在美国内战的高峰期，Inness将他的工作室从马萨诸塞州的一个农场搬到新泽西州的一个宗教乌托邦社区。该集团的Swedenborgian坚信神圣的存在存在于所有物质事物中，这成为他职业生涯剩余时间的指导灵感。
宣誓和绘画定额
约翰罗杰斯，美国人，1829年至1904年
罗杰斯因其轶事般的石膏小雕像而在中产阶级顾客中取得了成功。“罗杰斯团体”是1865年至1895年间流行的客厅配饰。三维风格的场景，首先以粘土为蓝本，通过邮购大批量生产并销往全国各地。在内战结束后制作的这种分组在罗杰斯目录中有所描述：
“一名南方女士和她的小男孩因饥饿而被迫宣誓效忠于一名工会官员，以便提取口粮。”
罗杰斯是一位新英格兰人，他对南方人的困境表示了一种同情的形象，他们的财富随着联邦的垮台而消失。对于在联邦军队管辖下，在宣誓效忠美国宪法和废除奴隶制后获得口粮的里奇蒙德斯来说，这是一个熟悉的场景。该组织包括一名自由的非裔美国男孩，为他的前情妇带着一个空篮子。
Sketchers
John Singer Sargent，美国人（出生于意大利），1856年至1925年
作为他不屈不挠的社会肖像委员会的喘息机会，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）在夏季旅行中制作了许多艺术家朋友和家人的印象派画作。Sketchers标志着这些“绘画日记”的高潮，这些日记表达了对艺术和友谊的感性满足。它描绘了艺术家Wilfrid de Glehn和Mary Foote在加尔达湖附近的San Vigilio郁郁葱葱的意大利橄榄树林中的画布上的满足。这幅画的创造性构图，大胆的调色板和流畅的笔触揭示了萨金特对现代主义倾向的认识，这种倾向正在震撼国际艺术界。
黄昏的房子
Edward Hopper，美国人，1882年至1967年
爱德华·霍珀（Edward Hopper）对现代美国的令人回味的画面具有令人难以忘怀的吸引力，因此它们坚定地融入了文化想象中。黄昏的House，充满了艺术家对时间性和模糊性的定义主题，是他成熟职业生涯中最强大，最抒情的油画之一。场景设置在黄昏的“精致时刻”，即大多数过渡时期。正如他的许多作品中一样，Hopper引入了一个悬疑的叙事元素，其中一个女人的身影被人造光线映衬，似乎没有意识到她公寓后面发生的微妙余辉。
黄昏的房子于1953年由VMFA以4,000美元的价格购买。在艺术家担任博物馆第一次双年展的陪审员十六年后，这幅画被推荐给当代绘画的权威，而不是阿尔弗雷德·巴尔，当时的导演。约克的现代艺术博物馆。
Worsham-Rockefeller卧室
George A. Schastey＆Co。，活跃于1873年 – 1897年（装饰）
Pottier和Stymus制造公司，美国，纽约，活跃的ca. 1859年 – 1910年（装饰）
George A. Schastey＆Co。，活跃于1873年 – 1897年（家具）
Sypher＆Co。，活跃于1869 – 1908年（家具）
房子
这间卧室最初位于纽约市西五十四街4号的18世纪60年代中期的Italinate褐砂石中。这座豪宅于1877年由里士满当地人阿拉贝拉·沃舍姆（Arabella Worsham）购买，此后不久，他委托纽约一家大型建筑师和装潢公司扩建其结构并改造其内部。作为英美审美运动的一个完美例子，它表达了一位当代评论家所描述的“努力说服人们……追求真正的艺术和品味装饰他们家的道路”的努力。
Worsham一直待在这里，直到1884年 – 在与Collis P. Huntington结婚时 – 她把它卖给了John D. Rockefeller Sr.在洛克菲勒于1937年去世后，三个房间由家人捐赠给两个纽约机构：吸烟室到布鲁克林博物馆以及纽约市博物馆的卧室和更衣室。2008年，博物馆慷慨地将Worsham-Rockefeller卧室转移到了VMFA。这个房间是博物馆唯一的时代内部。
内饰
两个最近发现的档案图像记录了1884年左右的卧室 – 阿拉贝拉·沃舍姆（Arabella Worsham）将这座豪宅卖给约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller）。这些照片记录了当前正在观看的原始木制品，彩绘帆布表面和乌木家具。但他们也揭示了不同的墙布和地毯。这些是在1937年由洛克菲勒家族送到纽约市博物馆时制作的。那时，聘请了一名顾问，以平稳从第五十四街的房子转移。他充分记录的角色包括选择用于室内装潢和窗帘的新纺织品（请注意1884年照片中出现的原始床罩）以及新地板的设计。
Arabella Worsham Huntington
Catharine“Belle”Duvall Yarrington于1850年6月1日出生在弗吉尼亚州的里士满。在她父亲于1859年去世后，这家人住在由她母亲经营的寄宿公寓里。当里士满于1865年4月沦为联盟军队时，雅林顿（以及许多居民）离开了这座城市，于1870年前迁往纽约。
除了作为时代内饰的重要性，Worsham-Rockefeller卧室还展示了室内装饰在个人身份培育中的作用。这个房间记录了阿拉贝拉·沃舍姆（Arabella Worsham）在美国内战后流动的社会和经济环境中从适度环境转变为巨大财富的过程。
委员会
这间卧室配有一套非凡的黑檀木和镶嵌家具，根据一位消息人士的说法，灵感来自拿破仑侄女玛蒂尔德·波拿巴·戴米多夫公主的床。然而，房间的整体效果取决于纺织，陶瓷，金属和玻璃的无数外国和历史细节，以支持其高度精心设计的美学愿景。
这些计划反映了一类新的专业装饰师的才能，他们与大型制造公司一起出现在19世纪下半叶。对于主要委员会，聘请建筑师来监督承包商并调解专家和顾客之间的谈判。19世纪70年代和1880年代，Arabella Worsham和Collis P. Huntington（负责重塑项目）支持了许多公司 – 包括George A. Schastey，Herter Brothers，Pottier和Stymus，以及Sypher and Company – 其中任何一个或全部都可以合作这个房间。周期照片（见于此处）的文件证据使得原因进一步复杂化，这些照片揭示了原始1881-82内部的后期改动。
弗吉尼亚美术博物馆，美国里士满
弗吉尼亚美术馆（VMFA）是美国弗吉尼亚州里士满的艺术博物馆，于1936年开业。
该博物馆由弗吉尼亚联邦拥有和运营，而私人捐赠，捐赠和资金用于支持特定项目和所有艺术品的获取，以及额外的一般支持。入场许可是免费的（特殊展品除外）。它是美国南部最早由国家资金运营的博物馆之一。它也是北美最大的艺术博物馆之一。VMFA是美国十大综合性艺术博物馆之一。
弗吉尼亚美术博物馆与相邻的弗吉尼亚历史学会一起，固定着里士满的同名“博物馆区”（又称“大道西”）。