美国现实主义是艺术，音乐和文学的一种风格，描绘了当代社会现实以及普通百姓的生活和日常活动。该运动始于19世纪中叶的文学，并在20世纪初成为视觉艺术的重要趋势。无论是文化写照还是纽约市中心的风景，美国现实主义者的作品都试图定义真实的事物。
在20世纪初的美国，新一代的画家，作家和新闻工作者正在走向成熟。许多画家感受到了美国年长艺术家的影响力，例如托马斯·埃金斯（Thomas Eakins），玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler），温斯洛·荷马，Childe Hassam，J。但是，他们有兴趣创作出新颖，更具都市特色的作品，这些作品反映了进入新世纪以来美国的城市生活和城市人口多于农村人口。
从马克·吐温（Mark Twain）到爱德华·霍珀（Edward Hopper）的伟大创造者，在这个紧张的代表代码质疑时期表达了一种看待国家日常生活的新方式，着眼于新闻，城市中心以及从日常生活中引入现代性元素。
造型艺术，音乐，文学和新闻业正在逐渐呈现美国的社会现实，不再关注系统中的特权人，而转向其他人，因此被放大了。这种运动明显的政治和社会层面是由一种意识所带动的，这种意识可以追溯到19世纪中叶，当时在欧洲出现了关于现实主义的根本性和非常有争议的问题，特别是在文学中：国际影响力维克多·雨果（Victor Hugo）和查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的创始人在这里至关重要。对美国的另一冲击是内战，其分裂然后加强了民族主义，孕育了镀金时代，这是一个成长时期，掩盖了许多不平等和幻想，随后是一个进步时代，其后逐渐产生了美国人的共识。平等主义理想使这种模式翻了一番，但又受到许多保守运动的破坏。
这些事实使美国在20世纪初得以主张美学，并发展出一种真正的思想，文化流派，当然是多元的，但仅属于美国。
20世纪初的美国
从19世纪末到20世纪初，美国经历了巨大的工业，经济，社会和文化变革。欧洲移民的不断涌动和国际贸易潜力的增加为美国带来了增长和繁荣。通过艺术和艺术表达（通过包括绘画，文学和音乐在内的所有媒介），美国现实主义试图描绘具象征意义的美国风景的穷尽和文化繁荣以及普通美国人在家里的生活。
艺术家利用城市的感觉，质感和声音来影响其创意项目的色彩，质感和外观。音乐家注意到20世纪初期的快节奏节奏，并以崭新的节奏回应。作家和作家讲述了一个关于美国人的新故事。真正的美国人可能会和男孩和女孩一起长大。摆脱幻想，专注于当下，美国现实主义提出了新的途径和突破，介绍了现代主义及其在当下的意义。 Ashcan学校也被称为“八人学校”，十个美国画家组织创造了视觉艺术中新的美国现代主义的核心。
视觉艺术
从1870年到20世纪初，在镀金时代的这段时期，艺术未能摆脱该国已知的变异。然而，这个时代最著名的美国艺术家，如伊斯特曼·约翰逊，温斯洛·荷马，托马斯·埃金斯，约翰·辛格·萨金特，玛丽·卡萨特和莫里斯·普伦德加斯特，都受到欧洲特别是法国绘画的强烈影响。许多年轻艺术家将在欧洲学习艺术，巴黎仍然是艺术市场的中心吸引力，或者至少在性别界限变化的地方。詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）是这个时代最有代表性的美国艺术家之一，他生活在伦敦，巴黎和纽约之间，是不同潮流和潮流之间的纽带。
一群非常活跃的画家
直到那时，纽约还是美国绘画最活跃的中心，例如哈德逊河学校，而且还有竞选活动的展览，拍卖室和协会，团体，社区（例如在康涅狄格州建立的科斯·科布艺术殖民地，以印象派为标志）让美国艺术出现在国际舞台上。其中包括美国美术协会（en），美国水彩协会，十个美国画家（十）和Ash Can学校。
后者将在美国现实运动的诞生中发挥重要作用。然后，新一代的艺术家将注意力集中在受城市居民关注的一幅画上，并从纽约最贫穷的社区汲取灵感。这幅画逐渐开始脱离镀金时代的绘画遗产。这些非正式画家最初来自费城，但实际上并没有动静，在罗伯特·亨利（Robert Henri）的推动下，这些艺术家汇聚在一起，为画作提供了一个纪实性的维度，非常接近现实，并尽可能精确地进行描绘。现代生活新闻。他们受到较低地区街道反复出现的主题的启发（酒鬼，妓女，拳击比赛…）。
1908年，来自Ash Can School的五位艺术家参加了美国绘画历史上的一次重要展览：Robert Henri，Everett Shinn，George Luks，William J. Glackens和George Bellows。它始于纽约的Mac Beth画廊，并遍及整个非洲大陆的九个城市（纽约，芝加哥，托莱多，辛辛那提，印第安纳波利斯，匹兹堡，布里奇波特和纽瓦克）。另外三位艺术家，莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast），亚瑟·鲍恩·戴维斯（Arthur Bowen Davies），欧内斯特·劳森（Ernest Lawson）也加入了冒险之旅。尽管批评有时很严厉，但这个名为“八”的展览（因为它汇集了八位画家）受到了一定的欢迎。然而，八位艺术家被推出，每位艺术家都经历了真正的职业生涯。亨利（Srian Davies）是纽约艺术学院的教授，他发现自己为1911年社会主义杂志《大众》（The Masses）工作，那是当时最令人惊讶的图形实验室之一。罗伯特·亨利和斯隆最著名的学生之一是爱德华·霍珀，他从1904年开始生产画布。
阿什坎学校和八
阿什坎学校是一群纽约市的艺术家，他们试图通过写实的日常生活肖像来捕捉20世纪初纽约市的感觉。这些艺术家更喜欢描绘富有文化底蕴的低下阶层移民，而不是描绘富有前途的第五大道名流。当时的一位批评家不喜欢他们选择的主题，包括小巷，物业单位，贫民窟的居民，就约翰·斯隆而言，是工人阶级经常光顾的小酒馆。他们被称为革命性的黑帮和丑陋的使徒。
乔治·贝洛斯
乔治·贝洛斯（George Bellows，1882-1925年），描绘了纽约市的城市生活。他的画有表现主义的大胆和冒险的意愿。正如他在1909年的画作《此俱乐部的两个成员》中所描绘的那样，他对暴力着迷，描绘了一个相当血腥的拳击场面。他在1913年的绘画《悬崖居民》（Cliff Dwellers）中描绘的城市景观不是一个特定的视图，而是许多视图的组合。
罗伯特·亨利
罗伯特·亨利（Robert Henri，1865–1921年）是重要的美国现实主义者，也是Ashcan学校的成员。亨利对共同生活的景象很感兴趣。他专注于个人，陌生人，并迅速在城镇的街道上掠过。他是对人的同情而不是喜剧的写照，经常使用深色背景来增强所描绘人物的温暖。亨利（Henri）的作品的特点是强烈的笔触和大胆的夸张，强调了涂料的重要性。 Henri影响了Glackens，Luks，Shin和Sloan。 1906年，他当选为美国国家设计学院院士，但当圈子中的画家被拒绝参加1907年该学院的画展时，他指责陪审团成员有偏见并退出了陪审团，下定决心自己组织一场展览。后来他将学院称为艺术公墓。
Everett Shinn
Everett Shinn（1876–1953）是Ashcan学校的成员，以他在纽约和剧院的众多绘画以及他在纽约市的家所启发的奢华和现代生活的各个方面而闻名。他画了伦敦，巴黎和纽约的戏剧场景。他发现了对城市生活的兴趣，在剧院，拥挤的座位和生活之间找到了相似之处。与Degas不同，Shinn描绘了观众和表演者之间的互动。
乔治·本杰明·卢克斯
乔治·B·卢克斯（George B. Luks，1866–1933年）是居住在曼哈顿下东城的Ashcan学校画家。在卢克斯（Luks）的画作《海丝特街（Hester Street）（1905年）》中，他展示了一个男人带着玩具给孩子们娱乐的故事，而女人和店主在后台进行了交谈。观众在人群中，而不是人群中。卢克斯展示了两个年轻女孩在“尖峰寺”中跳舞，这在下东城产生了积极的变化，这是工人阶级移民会参加的一种舞蹈。尽管贫穷，孩子们却在街上跳舞。他在穷人的生活中寻找欢乐和美丽，而不是悲剧。
威廉·格兰肯斯
威廉·格拉肯斯（William Glackens，1870年至1938年）在他职业生涯的早期，就在华盛顿广场公园（Washington Square Park）的工作室周围画了画。他还是一位成功的商业插画家，为当代杂志幽默地描绘纽约人的日常生活，制作了大量的素描和水彩画。在生活的后期，他以印象派对海滨和法国里维埃拉的看法而著称“美国雷诺阿”。
约翰·斯隆
约翰·斯隆（1871-1951）是20世纪初期的Ashcan学校的现实主义者，他对美国社会状况的担忧导致他于1910年加入社会党。他最初来自费城，于1904年后在纽约工作。从1912年开始到1916年，他为社会主义月刊《大众》贡献了插图。斯隆（Sloan）不喜欢宣传，他在为大众（The Masses）作画时以及在绘画中都专注于人们的日常生活。他描绘了工人阶级的闲暇，重点是女性。在他最著名的作品中，有《野餐场》和《星期日，女人吹干头发》。他不喜欢Ashcan School的标签，并对艺术史学家表示恼火，这些历史学家将他确定为美国风光画画家：“我们中的一些人过去常常对我们周围的生活画上一些不太敏感的评论。我们不知道这是为什么美国风光。我不喜欢这个名字……民族主义的症状，在这个世界上造成了很大的麻烦。”
爱德华·霍珀
爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882–1967年）是美国著名的写实画家和版画家。霍珀是美国最现实的现实主义者，也是最现代的。尽管他以油画而闻名，但他同样擅长于水彩画和版画方面的蚀刻工作。在他的城市和乡村场景中，他的备用和精心设计的效果图反映了他对现代美国生活的个人见解。
霍珀的老师罗伯特·亨利（Robert Henri）鼓励他的学生们用自己的艺术来“引起轰动”。他还建议学生，最重要的不是主题，而是您对它的感受，而忘却艺术品和绘画对您的生活感兴趣。亨利以这种方式影响了霍珀，以及著名的学生乔治·贝洛斯和罗克韦尔·肯特，并激发他们对城市生活进行现实的描绘。亨利圈子中的一些艺术家，包括霍珀的另一位老师约翰·斯隆（John Sloan），成为“八人”的成员，也被称为阿什坎美国艺术学院。他的第一幅现有油画暗示了他著名的室内装饰是“剧院里的孤独人物”（约1904年）。在他的学生时代，霍珀还画了几十种裸体，静物，风景和肖像，包括他的自画像。
其他视觉艺术家
Joseph Stella，Charles Sheeler，Jonas Lie，Edward Willis Redfield，Joseph Pennell，Leon Kroll，B.J.O。 Nordfeldt，GertrudeKäsebier，Alfred Stieglitz，Edward Steichen，E.J.Bellocq
精确度
第一次世界大战后，出现了一种新的艺术趋势。它受到当时欧洲绘画的强烈启发。一方面是带有立体主义的法裔西班牙人，另一方面是带有未来主义的意大利人。它从工业化中吸引了自己喜欢的主题。约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）的画作《布鲁克林大桥》（Brooklyn Bridge，1919-1920年）代表了精确主义与未来主义之间的距离。但是对于美国来说，这些艺术家是新手，他们拒绝任何欧洲的艺术影响力，并声称其纯粹是美国艺术家文化的一部分。
精准生产的很大一部分都集中在城市代表性上。塔楼，桥梁，隧道或街道…但是，城乡代表制之间的趋势仍然强烈共享。
城乡绘画
在1920年代，美国出现了一条由两条截然不同的路线组成的自然主义者潮流。
这两个潮流中的第一个描述了城市景观，工人的工作和痛苦的景象。然后，在城镇中发现了日常生活带来的挫败感和寻求补偿的机会……餐馆，到达陆地的水手，哈林的生活场景，甚至是电影热潮。都市人群迫切希望获得许多分心的方法。但是1929年的危机，包括失业，贫困，被没收，破坏了这座城市的欢乐形象。乔·琼斯（Joe Jones）和查尔斯·希勒（Charles Sheeler）等艺术家将在其作品中多次唤起这场危机的有害影响。
正在发展的第二个潮流是探索远离大城市的区域主义。格兰特·伍德（Grant Wood）撰写的《美国哥特式》（American Gothic，1930年）是美国现实主义的象征性例子。无论是对清教徒乡村模式的批评还是对过去的赞美，伍德或马文·科恩的整体工作也显示出对农村世界的舒缓眼光。这与1930年代初该国的经济状况形成鲜明对比。
摄影之眼
美国摄影学校在1900年前不久就以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的性格发展，他创立了以电影摄影为中心的期刊，包括Camera Work，并通过其纽约画廊291促进了众多视觉艺术家，而不仅仅是摄影师。 1913年，他是第一个在军械库表演期间注意到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的人。在斯蒂格利茨（Stieglitz）周围，有一些坚强的人物，例如格特鲁德·卡塞比尔（GertrudeKäsebier）和爱德华·史提琴（Edward Steichen）。在南部，像欧内斯特·J·贝洛克（Ernest J. Bellocq）这样的摄影师独特地看了新奥尔良的妓女。
文学与新闻
在十九世纪下半叶，美国文学发生了翻天覆地的变化，充分展现了他们的创作时光，作家们锻造了进入新世纪的几代创造者的精神。
内战产生了大量文学作品，其中最重要的代表是萨姆·沃特金斯（Sam Watkins），他既幽默又坦率，讲述了远不是英雄的联盟士兵的日常生活。最早从现实和城市主题中汲取灵感的作家是Horatio Alger，其最著名的书是Ragged Dick。然而，《纽约街头生活》和《靴子黑人》于1868年出版并重新出版了几十年，描绘了一位来自纽约的年轻擦鞋匠，他具有勇气，具有更好的社会地位。阿尔及尔帮助塑造了美国人的文学神话。小说家斯蒂芬·克兰尼（Stephen Crane）是纽瓦克（新泽西州）的本地人，他在镀金时代的乐观文学领域介绍了一个空白，的确，他知道《玛姬：街头女孩》（1893）的成功，这是一个贫穷女孩的故事遭到酗酒父母的殴打，后者最终卖淫，然后自杀。作为自然主义（尤其是法国浪漫主义）传统的一部分，他是美国第一个实行这种流派的人：他的道德主义野心在这里被当时社会经济现实的高度精确性所抵消。
当然，所有这些作家都是在期刊中合作的，尤其是在整个大西洋范围内蓬勃发展并涵盖整个广阔领域的人们普遍感兴趣的杂志：威廉·迪恩·豪威尔斯（William Dean Howells）是现实主义潮流中最开放的新闻老板之一， 《大西洋月刊》和《哈珀杂志》的编辑。他对社会主义思想敏感，是两本小说的作者，《现代实例》（1882年）和《西拉斯·拉普汉姆的崛起》（1885年），这两次小说揭穿了美国关于白手起家的神话。由于诸如照片机械化之类的技术进步，这些印刷品将飞离1890年代，从而可以包含彩色插图。在先驱设计师中，以国家历史为标志的霍华德·派尔（Howard Pyle），尤其是保罗·马丁（Paul Martin，1883-1932），其直接风格扎根于日常生活中，并广为人知，在年轻一代中颇受欢迎。
马克·吐温（Mark Twain）是当时最著名的青年作家之一，他与《汤姆·索亚历险记》（1874年）和《哈克贝利·芬恩历险记》（1884年）相距甚远，以生动的方式描绘了美国乡村青年，没有举止而不是无礼。据欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）称，他的语调和风格自由使他成为了现代美国文学之父之一。
作家
小霍拉肖（Horatio Alger）
小赫拉西奥·阿尔杰（Horatio Alger，Jr.）（1832-1899）是一位多产的19世纪美国作家，其主要作品是公式化的从破烂到富裕的少年小说，这些小说追随冒充黑人，报童，小贩，贩子和其他贫困儿童的崛起从卑微的背景到可敬的中产阶级安全与舒适的生活。他的小说（当时以衣衫D的迪克为代表）在当时非常受欢迎。
斯蒂芬·克兰
斯蒂芬·克兰（Stephen Crane，1871-1900年）生于新泽西州的纽瓦克（Newark），其根源可以追溯到美国独立战争时期，其中的士兵，牧师，警长，法官和农民都已经生活了一个世纪。克莱恩主要是一位也写小说，杂文，诗歌和戏剧的记者，他在贫民窟和战场上看到了最原始的生活。 1895年，他令人难忘的内战小说《勇敢的红色徽章》（The Red Badge of Courage）广受赞誉，但在他28岁去世后，他几乎没有时间去注意他的健康。从那时起，他就获得了持续的成功-作为平民百姓的拥护者，现实主义者和象征主义者。克莱恩的玛姬：街上的女孩（1893），是最好的，即使不是最早的，自然主义的美国小说之一。这是一个贫穷，敏感的年轻女孩的悲惨故事，这个女孩没有受过教育的酗酒父母彻底使她失望。在恋爱中，渴望逃脱暴力的家庭生活，她被诱使自己与一个年轻人生活在一起，这个年轻人很快就抛弃了她。当她的自以为是的母亲拒绝她时，玛姬成为妓女以求生存，但很快就因绝望自杀。起重机的朴实主题和客观，科学的风格，缺乏道德化，将玛姬指定为自然主义者的作品。
威廉·迪恩·豪威尔斯
威廉·迪恩·豪威尔斯（William Dean Howells，1837–1920年）以现实主义模式撰写小说和散文。他关于文学的现实主义思想与他的社会主义态度同时发展。在担任《大西洋月刊》和《哈珀杂志》的编辑以及《现代实例》和《西拉斯·拉普汉姆的崛起》一书的作者期间，豪威尔斯发表了深刻的见解，并在确立其理论上具有影响力。
马克吐温
塞缪尔·克莱门斯（Samuel Clemens，1835–1910年）在密苏里州汉尼拔的密西西比河边境小镇长大，以笔名马克·吐温（Mark Twain）闻名。 19世纪初期，美国作家倾向于花花公子，多愁善感或摆弄风骚-部分是因为他们仍在努力证明自己的写作能力与英语一样优雅。非洲绿山丘陵地带的欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）写道，许多浪漫主义者“写的都是来自英国的流放的英国殖民者，他们从来都不是他们正在建立的较新的英格兰的一部分……他们没有使用人们一直以来所说的话。在语音中使用的是能在语言中生存的单词。”在同一篇文章中，海明威说所有美国小说都来自马克·吐温的小说《哈克贝利·芬历险记》。吐温的作风以生动，现实，口语化的美国讲话为基础，使美国作家对其民族之声有了新的认识。吐温是第一位来自该国内地的主要作家，他捕捉到了其与众不同，幽默的语和偶像崇拜。对于吐温和其他19世纪后期的美国作家来说，现实主义不仅是一种文学技巧：它是一种说实话和爆炸陈旧习惯的方式。吐温因他的作品《汤姆·索亚》和《哈克贝利·芬历险记》而闻名。
山姆沃特金斯
山姆沃特金斯（R. Watkins，1839年至1901年）是19世纪的美国作家和幽默作家，以回忆录《艾特公司（Co. Aytch）》而著称，该回忆录讲述了他在同盟国军中的一生。他“说话时幽默幽默，说话缓慢”，并表现出非凡的讲故事能力。这本书值得称赞的品质之一是它的真实感。在一个以“战争”和与之作战的人们浪漫化而闻名的时代，他坦率地坦率地写道。他页面的强尼·雷布斯（Johnny Rebs）并非英雄。沃特金斯（Watkins）描绘的士兵生活更多的是沉闷和痛苦，而不是兴奋和荣耀。他讲述了许多长途跋涉的疲惫；漫长的冬季平静带来的无聊和不适；纪律的残酷和苛刻；官员无能；士气的定期流失；口粮的不确定性和微不足道；和陆军常规的疲倦他关于战斗的叙述经常提到令人恐惧的炮弹尖叫，残缺肢体的可怕恐怖以及伤者的痛苦哭泣。用他的笔详细描述的战争是残酷而肮脏的事。
其他
其他这类作家包括西奥多·德雷塞（Theodore Dreiser），亨利·詹姆斯（Henry James），杰克·伦敦（Jack London），厄普顿·辛克莱（Upton Sinclair），约翰·斯坦贝克（John Steinbeck），玛格丽特·德兰德（Margaret Deland）和伊迪丝·沃顿（Edith Wharton）。
新闻学
雅各布·里斯（Jacob Riis）
雅各布·奥古斯特·里斯（Jacob August Riis，1849–1914年）是丹麦裔美籍记者，摄影师兼社会改革家，出生于丹麦里伯。他以运用摄影和新闻事业的才能来帮助纽约市的不幸者而闻名，这是他多产的著作和摄影散文的主题。他在人道主义劳伦斯·维勒（Lawrence Veiller）的帮助下，帮助在纽约实施了“模范公寓”。作为最早使用闪光灯的摄影师之一，他被认为是摄影先驱。
青年艺术
Art Young（1866–1943）是美国漫画家和作家。他以他的社会主义漫画而闻名，尤其是在1911至1917年间与Young共同编辑的激进杂志《 The Masses》中绘制的漫画。Young最初是一个一般的非政治共和党人，但后来逐渐对左翼的想法感兴趣，到1906年左右，他本人被认为是社会主义者。他开始从事政治活动；到1910年，种族和性别歧视以及资本主义制度的不公正现象成为他作品中的普遍主题。
音乐
在1880-1890年间，新一代的年轻音乐家，包括非裔美国人社区的音乐家，开始在该国主要城市中心声名狼藉。这种音乐以社会现实为基础，以民谣的形式出现，以民俗和城市生活为食。社会和经济进步不仅有利于白人音乐家：1900年代出现了黑人资产阶级，尤其是在曼哈顿北部：影响是如此之大，以至于我们说到哈林复兴运动使前黑人解放运动人士和小说家一样多，视觉艺术家和音乐家大多接受过扎实的古典训练。
第一位与这种现实潮流相关的著名音乐家是詹姆斯·艾伦·布兰德（James Allen Bland，1854-1911年），他在华盛顿特区接受教育，在返回祖国之前曾在英国从事职业。他是700多首经典歌曲的作者。第二个重要的音乐人物是威廉·克里斯托弗·汉迪（William Christopher Handy），他被称为“布鲁斯之父”（布鲁斯之父）。他最初来自阿拉巴马州，将在孟菲斯从事职业，并发行许多歌曲，这些歌曲将成为标准歌曲，并且由于他对音乐的精通和对时代现实的开放性，他已实现了现代化。第三位是ragtime的大师之一斯科特·乔普林。
詹姆斯·艾伦·布兰德
詹姆斯·A·布兰德（James A. Bland，1854–1919年）是第一位杰出的非洲裔美国歌曲作者，并以他的民谣《背着我回到老维尔京尼》而著称。他的著名歌曲是《月光下的夜晚》和《金拖鞋》，他还写了该时期的其他热门歌曲，包括《光明的早晨》和《金婚》。布兰德在1879年至1882年间创作了大部分歌曲； 1881年，他带着哈弗利（Haverly）的《纯正彩色Min》离开美国前往英国。布兰德发现英格兰比美国更有价值，并一直待到1890年。在此期间他要么停止写歌，要么找不到英语发行商。
C.A.怀特
C.A.怀特（1829–1892）在1869年创作了一首热门歌曲，《把我放进我的小床》，使他成为主要的词曲作者。怀特是一位志向远大的词曲作者：他的许多歌曲都是为四重唱而创作的。他还尝试了几次歌剧。作为音乐出版公司White，Smith＆Company的一半所有者，他为自己的作品准备了出路：但这是他的歌曲为出版公司提供了支持，而不是相反。怀特并没有鄙视流行的舞台，实际上是为非裔美国人的舞台剧《 Out of Bondage》写了一首歌，但他的主要作品是为会场歌手创作的。
W. C.便利
W. C. Handy（1873-1958）是一位布鲁斯作曲家和音乐家，通常被称为“布鲁斯之父”。 Handy仍然是美国最有影响力的词曲作者之一。尽管他是演奏过独特的美国音乐形式的布鲁斯（蓝调）的众多音乐家之一，但他因其现代风格而倍受赞誉。虽然Handy并不是第一个以布鲁斯形式发行音乐的人，但他却将布鲁斯从一种不太知名的地区音乐风格带到了美国音乐的主导力量之一。汉迪是一位受过良好教育的音乐家，他在创作中使用了民间素材。他谨慎地记录了他的作品的来源，这些来源经常结合了几位表演者的风格影响。他喜欢这种民间音乐形式，并给他带来了改变自己的感觉。
斯科特·乔普林
斯科特·乔普林（c。1867 / 68–1917）是美国音乐家和拉格泰姆音乐的作曲家，至今仍是最著名的人物。在1970年代，他的音乐获得了相当大的回响，获得了广泛的好评，尤其是因为他最著名的作品《艺人》（1973）成为电影《 ing》的主题。