动物造型艺术（Animal style art）是铁器时代早期从中国到北欧发现的一种装饰艺术，也是以动物为主题的移民时期的野蛮艺术。兽形的装饰风格被战牧牧民用来装饰小物，其经济完全依靠动物和掠夺。
动物风格是一种在许多地方独立出现的装饰风格，从传统的动物形象，再到人物形象，鸟类形象的元素构图，使图形图案完全服从于装饰性非物质的节奏，描绘艺术。
第一批人开始描绘动物，但青铜时代大量生产动物形象的各种物品的实践出现在铁器时代。动物形象中的最佳形象是基于对自然的爱，对动物及其动作的钦佩，对动物斗争的观察等等。
动物的风格归功于图腾主义的诞生和寓意。通常描绘神化的动物，食肉动物，鸟类和神奇的生物（狮鹫）。
所有当时可用的技术都被使用了，金，银，宝石等被用来创造特别珍贵的物品（精英）等等。所有古代民族的大师都试图相互复制，不仅有艺术技巧，还包括使用不同材料的技术。
西徐亚人艺术：
Scythian艺术大量使用动物图案，武器“西徐亚人社会”的一个组成部分，马具和Scythian风格的野生动物艺术。斯基泰式的文化包括欧洲萨尔马提的西美人和萨尔马提亚文化，跨越近东以北的欧亚草原到中国的鄂尔多斯文化。这些文化传播了许多当地版本的风格，极具影响力。
草原珠宝饰有各种动物，包括雄鹿，猫，鸟，马，熊，狼和神兽。雄鹿的蹲伏姿势，身体下垂，头直立，肌肉紧张，给人速度印象的金像，特别令人印象深刻。大多数人物的“鹿角”鹿角是一个鲜明的特征，在中国鹿的形象中没有。这个代表的物种在许多学者看来是驯鹿，这个时期在草原人民居住的地区是没有的。其中最大的是盾牌的中央装饰品，而其他的则是可能附着在服装上的小斑块。雄鹿似乎对草原民族有着特殊的意义，可能是一个氏族图腾。这些数字中最值得注意的例子包括：
另一个特征是在一侧的场景中包括一个风格化的树，其中包括两个例子。后来大型的希腊制作的作品通常包括一个展示西西亚人显然正在进行日常业务的地带，在希腊艺术中比游牧民族的作品更典型。一些学者试图把叙述的意义附加到这样的场景中，但这仍然是推测性的。
虽然黄金被各种西斯亚部落的统治精英广泛使用，但各种动物形式的主要材料是青铜器。这些物品的大部分被用来装饰马具，皮带和个人服装。在某些情况下，这些青铜色的动物人物被缝到僵硬的皮革j＆和腰带上，有助于作为装甲。
动物形式的使用比装饰物更进一步，这些东西似乎将物品的主人与被描绘的动物的能力和威力相似。因此，这些形式的使用扩展到战争的装备上，无论是剑，匕首，刀鞘还是斧头。
在乌拉尔山脉和俄罗斯的伏尔加河和卡马河附近发现了公元前5 – 10世纪左右的青铜或铜合金物体。
由于远离图腾主义的新饰品的传播，使得兽性风格失去了其意义和使用范围，然而一些流行的动物形象已经影响了现代民族装饰图案的形成，国家符号等等
第一个找到的动物风格的图像物质文物可以追溯到：
在埃及和美索不达米亚五千年前。
在近东，印度和中国 – 四千年前。
在俄罗斯（Maykop文化） – 公元前4000年。
日耳曼动物风格：
日耳曼野兽装饰的研究由Bernhard Salin在1904年出版的一部作品中开创了。Salin将动物艺术从大约400到900 CE分为三个阶段。这些不同阶段的起源仍然是辩论的主题。晚罗马流行省级艺术的发展趋势是一个因素，游牧民族亚洲草原民族的传统也是如此。在迁徙期间，“欧洲人”的艺术中广泛存在着风格I和风格II。
风格一，首先在欧洲西北部出现，首先介绍了5世纪青铜器和银器应用的芯片雕刻技术。它的特点是动物的身体分为几个部分，通常出现在设计的边缘，主要侧重于抽象图案。
样式二。大约在560-570之后，风格I下降，开始被取代。风格II的动物是整个动物，它们的身体被拉长成“丝带”，交织成对称的形状，没有自然主义的幌子，很少有腿，被描述为蛇 – 虽然头常常具有其他动物的特征。动物成为装饰图案，通常是交织。样式II的例子可以在Sutton Hoo（ca. 625）的金钱袋盖（图片）上找到。
经过大约700个本地化风格的发展，谈论一般的日耳曼风格已经不再有用了。 Salin Style III主要出现在斯堪的纳维亚半岛，也可能被称为海盗艺术。交错，它发生的地方变得不那么规则和更复杂，如果不是三维的动物通常在外形中被看到，但扭曲，夸张，超现实，与零散的身体部分填补每一个可用的空间，创造一个强烈的精力充沛的感觉。动物的身体变得难以让阅读者无法阅读，并且有一个非常常见的动物的“动物的嘴巴”，动物的嘴巴抓住组成部分的另一个元素来连接两个部分。动物风格是凯尔特人艺术和晚期古典元素的一个组成部分，在不列颠群岛中形成了岛屿艺术和盎格鲁撒克逊艺术的风格，通过这些大陆上的这些路线和其他人，在后来的中世纪留下了相当的遗产艺术。
有时也会使用其他名字：在盎格鲁 – 撒克逊艺术中，肯德里克更喜欢“头盔”和“丝带”。