动漫（Anime）是手绘或电脑动画的日语术语。这个词是日文中“动画（animation）”的缩写，其中该术语引用所有动画。在日本以外，动漫专门用于指日本的动画，或以日本传播的动画风格，通常以丰富多彩的图形，充满活力的人物和幻想主题为特色。可以说，这个词的含义的文化抽象方法可能会打开在日本之外的国家生产的动漫的可能性。为了简单起见，许多西方人把日本的动画作为日本动画产品。有些学者建议将动画定义为具体或典型的日语，可能与新形式的东方主义有关。
最早的商业日本动画可以追溯到1917年，日本动漫产业已经持续稳步增长。特色动漫艺术风格于二十世纪六十年代出现于二十世纪二十年代末期，在国际上广泛传播，发展成为国内外大型观众。动漫是通过电视广播，直接传播到家庭媒体和互联网上进行的。它被分类为针对不同广泛和利基观众的众多类型。
动漫是一种多元化的艺术形式，具有独特的生产方法和技术，随着时间的推移，随着应急技术的发展而变化。它包括一个理想的故事讲述机制，结合图形艺术，表征，摄影和其他形式的想象力和个人主义技术。动画的制作更少地关注动画的动画，更多地关于设置的现实性以及使用相机效果，包括平移，缩放和角度拍摄。手绘，动画与虚构的关键差距脱离现实，为逃避现实提供了理想的途径，让观众可以相对放松地沉浸在自己身上。使用不同的艺术风格，字符比例和特征可以是非常多样的，包括特征大的情感或实际尺寸的眼睛。
动漫经常按照目标人群进行分类，包括kodomo（儿童），shōjo（女孩），shōnen（男孩）以及针对成年观众的多种类型。 Shoujo和shounen动漫有时包含受两性的孩子欢迎的元素，试图获得交叉吸引力。成年动漫可能具有较慢的速度或更大的情节复杂性，年轻的观众通常觉得没有吸引力。
动漫的流派分类与其他类型的动画不同，不适合简单的身份。 Gilles Poitras比较了Gundam 0080的标签及其复杂的战争描绘，作为“巨型机器人”动画，类似于将战争与和平称为“战争小说”。科幻是一种主要的动画类型，包括Tezuka的Astro Boy和横山的Tetsujin 28-go等重要的历史作品。科幻小说的一个主要部分是机械手，高达metaturies是标志性的。
动画与其他形式的动画与其多种艺术风格，动画方法，制作及其过程有很大不同。视觉上，动漫是一种多元化的艺术形式，包含各种艺术风格，与创作者，艺术家和工作室不同。虽然没有一种艺术风格占主导地位的动漫，但它们在动画技术和角色设计方面都有一些相似的属性。
动画遵循典型的动画制作，包括故事板，语音表演，角色设计和电影制作（Shirobako本身是一系列，突出了动画制作中涉及的许多方面）。自20世纪90年代以来，动画师越来越多地使用电脑动画来提高生产过程的效率。像NoburōŌfuji这样的艺术家开创了最早的动画作品，它们是实验性的，包括在黑板上绘制的图像，停止动画剪纸和剪影动画。 Cel动画在受欢迎的时候越来越受欢迎，直到它占据了主导地位。在二十一世纪，其他动画技术的使用主要限于独立短片。
在数字时代之前，动漫是用传统的动画方法制作而成的姿态。大多数主流动漫使用较少的表现关键帧和更多的动画之间。
日本动画工作室是许多有限动画技术的先驱，并且给动画一个独特的约定。与迪斯尼动画不同的是，动画的重点在于动漫，强调艺术品质，并且限制动画技术弥补了运动时间的缺乏。这些技术通常不仅用于满足期限，而且用作艺术装置。动漫场景强调实现三维视图，背景有助于创造工作氛围。背景并不总是发明的，偶尔会以真实的位置为基础，例如嚎叫的移动城堡和春日春日的忧郁。 Oppliger表示，动漫是一个罕见的媒介之一，组合一个全明星演员通常出来看起来“非常令人印象深刻”。
人类动物人物的身体比例倾向于准确反映人体在现实中的比例。头的高度被艺术家认为是比例的基本单位。头高可以有所不同，但大多数动漫角色大概七到八个高。动漫艺术家偶尔会对身体比例进行有意的修改，以产生与头部相比具有不成比例的小身体的超变形角色;许多超变形的字符是两到四个头高。一些动画片像蜡笔新朋完全不顾这些比例，就像西方漫画一样。
常见的动漫角色设计约定是夸张的眼睛尺寸。动漫大眼睛的动画片可以追溯到大冢真佐，是动漫和漫画史上的中心人物，其标志性的艺术风格和人物设计使得整个人类情感的范围只能通过眼睛来描绘。艺术家向眼睛，特别是角膜增加了可变的颜色阴影，给予他们更大的深度。通常，使用光阴，色调和暗色的混合物。文化人类学家马特·索恩（Matt Thorn）认为，日本动画师和观众并不认为这样的风格化眼睛本质上或多或少是外来的。然而，并不是所有的动画都有很大的眼睛。例如，宫崎骏的作品是以现实的比例的眼睛以及他们的人物的现实头发颜色而闻名的。
动漫中的头发通常是不自然的，活泼的和多彩的或独特的风格。头发在动漫中的动作是夸张的，“头发动作”用于强调人物的动作和情绪，增加视觉效果。 Poitras追踪发型颜色，涵盖漫画上的插图，醒目的作品和色彩鲜艳的色调对儿童漫画有吸引力。尽管为国内市场生产，动漫具有种族或国籍并不总是定义的人物，而这通常是一个故意的决定，如神奇宝贝动画系列。
动画和漫画艺术家经常从标志性的面部表情插图的常见标准画出来，以表示特定的心情和想法。这些技术的形式通常与西方动画的形式不同，它们包括固定的图像，用作某些情绪和情绪的缩写。使用各种视觉符号，包括用于描绘紧张的汗滴，尴尬的可见的脸红或者强烈的眩光的发光的眼睛。
使动漫与流行的西方动画不同的要点之一是情感内容。一旦预期视觉阴谋或动画只是为了孩子的方面被放在一边，观众可以意识到许多情绪，如痛苦，死亡，痛苦，斗争和快乐，都可以说是动画片中使用的讲故事元素，其他的媒体类型然而，随着动漫本身的日益普及，动漫造型不可避免地成为讽刺和严肃创作的主题。
大多数动漫电视剧的开幕和音乐序列伴随着日本流行歌曲或摇滚歌曲，通常是有声望的乐队。他们可能写在这个系列之中，但也是针对一般音乐市场，因此经常仅仅暗示或不根除该系列的主题或情节。流行歌曲和摇滚歌曲有时也用作偶像音乐（“插入歌曲”），通常突出显示特别重要的场景。
动画在西方国家已经成为商业上有利可图的，如早期商业上成功的西方动画游戏如Astro Boy和Speed Racer所展示的。 1960年代美国早期的适应性使得日本扩展到欧洲大陆市场，首先是针对欧洲和日本儿童的产品，例如在各国播出的海蒂，维京，维京和巴巴帕帕等。 特别是意大利，西班牙和法国由于其廉价的销售价格和生产性产出而对日本的产量感兴趣。 事实上，义大利在日本之外进口最多的动漫。 这些大规模进口影响了南美，阿拉伯和德国市场的动漫人气。