安东尼·克拉维（Antoni Clavé）展厅与会议室相邻，并占据了橘子树庭院下的其余空间。位于底层的Antoni Clavé展厅对应于位于主层的Pati dels Tarongers，以著名的加泰罗尼亚艺术家Antoni Clavéi Sanmartí（1913–2005）的名字命名，后者被委托为该系列绘画一系列大型作品空间。
在Enric Prat de la Riba（1912）时代，在Josep Puig i Cadafalch的指导下，它被清空了用于建造这些空间的土地。他们献给了重要的加泰罗尼亚艺术家安东尼·克拉夫（AntoniClavé，1913-2005年），他专门制作了大型绘画作品，并附有一些特别重要的作品，这些作品与他的早期和特别重要的作品一起展出。 。
它们于1993年安装在宫殿中。它们形成礼堂或会议室的门廊，对其进行补充，并进入新的新闻发布室。
传记
安东尼·克拉夫（Antoni Clavé）（1913年4月5日至2005年9月1日）是加泰罗尼亚语的主要画家，版画家，雕塑家，舞台设计师和服装设计师。由于在1952年的电影《汉斯·克里斯蒂安·安徒生》中的出色表现，他获得了两次奥斯卡金像奖（最佳艺术指导和最佳服装设计）提名。
克拉夫（Clavé）是西班牙最著名和最负盛名的艺术家之一。他的作品从巴洛克风格的装饰风格演变为纯粹的极简美学。在他的晚年，他的作品完全是抽象的，采用富有表现力的线条并探索拼贴，对象，阴影，纹理和颜色的边界。他在巴塞罗那美术学院接受培训，并由安吉尔·费兰特（Angel Ferrant）和菲利克斯·梅斯特（Felix Mestres）教书。他的作品受到波纳尔（Bonnard），伏伊拉德（Vuillard）和鲁阿尔（Roualt）等艺术家的影响。他以抒情抽象闻名，将绘画与拼贴相结合。
克拉夫（Clavé）在西班牙内战中参加了共和党军队的战斗，并担任共和党政府的起草人。他于1939年以难民身份到达法国，并直接前往巴黎担任插画师。他的第一个个人展览于1940年在巴黎克莱伯大道37号的Au sans Pareil书店举行，马克斯·恩斯特（Max Ernst）和达达运动的其他主要人物在1920年代进行了首次展览。 1944年，克拉夫（Clavé）认识了毕加索（Picasso），并开始创作深受毕加索作品影响的人物构图，其中包括国王，丑角，儿童和静物画。
他的戏剧设计出现在纽约，慕尼黑，伦敦和巴黎的舞台上，以及1952年的电影《汉斯·克里斯蒂安·安徒生》中。他的作品包括歌剧，戏剧和芭蕾舞剧的舞台布景，最著名的是罗兰·皮蒂（Roland Petit）的芭蕾舞团，香榭丽舍大街（Les Ballets des Champs Elysees）（1945-1951），其中包括洛斯·卡普里科斯（Los Caprichos）（1946）卡门（1949）和罗兰·皮蒂（Roland Petit）编舞的漫画芭蕾舞Deuil cn 24 Heures。 1951年，他为巴黎剧院剧院的导演马塞尔·阿卡德（Marcel Achard）设计了贝尔纳达·阿尔巴故居（La maison de Bernarda Alba），并于1962年为剧院剧院（Théatrede la cour de）的莫里斯·萨拉津（Maurice Sarrazin）制作了《费加罗的婚姻》。普罗旺斯地区艾克斯的l’Archeveché。
1957年，克拉夫（Clavé）开始设计地毯，从1960年开始，他开始从事雕塑性浮雕浮雕，装饰品和类似图腾的木头雕塑以及铅模或烙印工作。他还使用了一些杂物杂物。 1965年，克拉维（Clavé）搬到法国南部圣特罗佩（Saint-Tropez）附近。
他的作品在许多博物馆中都有展出，包括旧金山美术博物馆，塞尔维亚国家博物馆，西班牙天井Herreriano de Valladolid博物馆，西班牙天井Herresriano博物馆，泰特美术馆，伦敦，贝拉斯美术馆和毕尔巴鄂博物馆，现代艺术博物馆，巴黎索菲亚国家艺术博物馆索非亚马德里索菲亚艺术博物馆索菲亚，东京现代艺术博物馆和伦敦大英博物馆。
早年在巴塞罗那
1926年，他在Escola Llotja的Carrer Aribau总部开始学习。在那里他将有Angel Ferrant作为雕塑老师，以及JoséMongrell作为绘画老师。他的一些同事是画家Emili Grau Sala和雕塑家Eduald Serra和Jordi Casals。克拉夫（Clavé）的第一批油画之一是蒙格瑞尔（Mongrell）的一幅山水画，皮埃尔·卡巴内（Pierre Cabanne）在他对画家的专着中复制了这幅画。然后，克拉夫（Clavé）的早期作品展现了他训练的学术特征。实际上，克拉夫（Clavé）解释说，乍一看马蒂斯（Matisse）的作品时，他很模糊。
早在1930年代，他就与前卫艺术首次接触，这要归功于他的朋友画家萨尔瓦多·奥提加（Salvador Ortiga），他对当时巴黎制作的艺术具有直接的了解，这是现代性的参考点。那时，克拉夫（Clavé）对拼贴技术和绘画领域中非传统材料的使用产生了兴趣。 1936年，他还参观了巴塞罗那的毕加索展览，这对他的作品产生了很大影响。
1933年，他开始了电影海报画家的职业生涯。在坎托洛萨（Can Tolosa）工作时，他了解到电影发行人和巴塞罗那最重要的艺术公司CINAES正在寻找一位海报画家，他需要在一些电影院门口一个星期又一个星期首映的电影中展示大型面板。他们是公司的一部分他的标志很容易辨认，其风格具有立体主义，装饰艺术和超现实主义的明显影响。克拉夫（Clavé）并不喜欢演员或电影画面的复制，而是创造了自己的风格，以简化形式为特征。
1936年，随着西班牙内战的爆发，当他以海报画家的身份而声名，起时，他被任命为前台，因此他不得不暂时放弃他的艺术生涯。冲突后，他在巴黎避难。
巴黎和舞台剧
在法国首都，他遇到了其他流亡者，例如格劳·萨拉（Grau Sala），马丁·巴斯（MartíBas）和阿贝尔·勒·费诺萨（Apel•les Fenosa）等。在做广告工作的同时，他在1930年代创作了主要是漫画作品，带有超现实主义和梦幻般的回声，但以柔和的怀旧装饰风格为特征，有点像他的朋友Grau Sala那样。但是，最初几年的情况很少。直到1950年代中期，克拉夫（Clavé）一直致力于两个主要事业：插图图书爱好者，其中以拉贝雷伊斯（Rabelais）的加尔甘图亚（Gargantua）为亮点，以及舞台布景和服装的装饰和生产。戏剧和音乐方面的成就，它将取得巨大的成功。他于1946年开始在香榭丽舍大街的陪伴下，从戈雅蚀刻作品中汲取灵感，创作芭蕾舞剧《洛斯·卡普里科斯（Los Caprichos）》。同样值得一提的是罗兰·佩蒂特（Roland Petit）的卡门芭蕾舞团（Carmen Ballet）的演出，该演出将一直使用到1990年代。
应当牢记的是，巴黎博物馆最好的艺术的发现令他大为震惊，他的第一幅绘画作品受到了沃伊拉德，尤其是皮埃尔·博纳德的影响。
由于他在这座城市的住所，他与其他国籍的艺术家一起加入了著名的巴黎学校，还与西班牙画家巴勃罗·毕加索，胡安·格里斯，琼·米罗或安东尼奥·索拉一起生活，他们与他在法国共同居住。资本和其他特定的艺术趋势。
1944年，他亲自遇到了毕加索（Picasso），这一事实标志着他的一生，而这种友谊一直持续到画家从马拉加（Malaga）逝世为止。从那以后，他放弃了自己的开始之路，并开始开发出与以往截然不同且不那么古典的艺术品。
国王与勇士系列
在发展戏剧性风景的同时，克拉夫（Clavé）开始研究Gargantúa的插图，这使他熟悉了中世纪的肖像画，他在他的著名的战士，国王，皇后和骑士系列中得到了发展，从一开始它们就以某种真实感表现出来。 ，但随着时间的流逝，他的绘画作品演变中的抽象逐渐普及。这些人物失去了精确性和形式，让位给笔画以及个人色彩和纹理的范围，成为他作品的主要主角。但是，克拉夫的画总是会保留一些具有象征意义的元素，这将有助于从他的构图中构造出来。
1952年，他参加了由查尔斯·维多（Charles Vidor）执导的电影《汉斯·克里斯蒂安·安徒生》（“ Hans Christian Andersen”），负责实现风景（与理查德·戴（Richard Day）和霍华德·布里斯托尔（Howard Bristol））和服饰（与玛丽·威利斯（Mary Willis）和芭芭拉·卡林斯卡（Barbara Karinska）一起）为此，她曾获得奥斯卡提名。然而，从1954年开始，他放弃了绘画，投身于绘画。
1960年代
在1960年代，Domenikos Theotokopoulos的“ El Greco”贡品获得了艺术家的嘉奖。在这个时代，您可以清楚地看到经典和巴洛克时期的影响。特别相关的是骑士从手到胸的主题，这是一个参考，尤其是手，这将在克拉夫的未来作品中重复出现。这时，它的特点是在其作品中朝抽象的方向迈出了决定性的一步，它显然与艺术家选择的人物或主题重叠。
1970年代
1970年代，克拉维（Clavé）继续运用各种技术，例如拼贴画或“ trompe-l’oeil”，不断发展其形状和颜色，甚至发明了诸如“ papierfroissé”之类的新技术，这在使用气雾剂方面具有技术上的因果关系在皱纹纸上，而且他以非常个人的方式使用，不仅在这个时代，而且在后来的时代。
1978年，巴黎国家现代艺术博物馆（现为蓬皮杜艺术中心）进行了首次回顾展，使克拉夫（Clavé）成为他这一代最负盛名的艺术家之一。
1980年代
1980年代以毕加索的系列“唐·巴勃罗”而著称，该系列的灵感来自毕加索的版画，以及他两次去日本和纽约的主要旅行中所受到的影响，其中提炼了最受历史关注的方面和这些地方的社会文化。安东尼·克拉维（AntoniClavé）于1984年获得加泰罗尼亚将军的金牌。
此外，他还获得了巴塞罗那市和国家美术奖。同样重要的是要突出回顾于1989年在Palau de la Virreina举行的回顾展，并于次年在巴塞罗那的Palau Robert举行了大型文选展览。早在1990年，巴塞罗那市议会就委托纪念性的钢铁和混凝土图腾来纪念1988年世界展览会百周年纪念，该展览会安装在休达德亚公园（Ciutadella Park）中。
生命的最后几年
1990年代和21世纪初的作品以大量使用“令人讨厌的纸”和先前阶段中使用的其他主题来重新创建抽象的纹理而闻名。
在许多国家（例如法国，日本，美国，瑞士和韩国）的大量私人和公共收藏中，他的作品得到了国际认可。 2013年3月，百周年庆典从维拉卡萨斯基金会（Vila Casas Foundation）的Can Framis博物馆举办的绘画展开始。
1993年，AntoniClavéRooms在Palau de la Generalitat开幕，您可以在此欣赏1958年至1993年的永久作品展。最近，有两个主要展览赞扬了这位信使的画家：第一个在La Pedrera de 1996年在巴塞罗那举行，最后一次在1999年在马德里中央文化宫举行。最后，在2005年8月31日去世后，琼·阿贝洛市政基金会于2006年3月组织了一次大型回顾展，这是公共实体举办的第一次回顾展。他去世后，再次值得称赞，并应得到安东尼·克拉维的身影。在这次回顾展中，通过独奏和默默的斗争，欣赏了艺术家通过他的塑料创作留给我们的传统遗产，但它却产生了真诚，独特和敏感，开放的卓越精神。所有塑料发明，跨越地理和时间的所有边界。
他的风格
安东尼·克拉夫（AntoniClavé）使用绘画，雕塑，素描，雕刻，海报，陶瓷，戏剧性风景，拼贴画或书籍插图等学科。他开辟了一条新道路，为独特而独特的语言而奋斗的时代正在形成。一方面，它寻求实现形式的搜索，简化和纯化，另一方面，它试图超越图形化和抽象化之间的边界，这些要素构成了专注于其生成问题的主力军。
克拉维（Clavé）在巴黎定居后，发现了鲁奥（Rouault）和苏蒂（Soutine）的浮躁。从他与Rabelais的相遇中产生了创造伟大系列的想法，这一功能将成为他多年工作的标志。人型，国王，战士或静物系列是他绘画中最有价值和最杰出的例子。这是1957年勒罗伊（Le Roi）这样的作品诞生的时刻，这些人物始于人物的头像-面部，即敏锐的思想表现和外在化。这是一个比喻对象在构成上仍然是必不可少的时期，尽管它将逐渐合成为一个更加无手势的笔触，并以一种预想的方式释放出来，以实现更具表现力和暗示性的对话。在本节中，Clavé的想象力是无限的，每次都以他的创造力而感到惊讶。早在1950年代，他们的轮廓就被简化了，而色差法则是在不可逆地追求禁欲主义的基础上合成的，这种禁欲主义被剥夺了专有名词。因此，在他成熟的岁月中，他的工作经历了一系列形式化模式调试，然后演变为抽象。
加泰罗尼亚将军宫
Palau de la Generalitat位于巴塞罗那的哥特区，是欧洲为数不多的具有中世纪起源的建筑物之一，这些建筑物一直被保留为政府所在地，并与原建筑物相同。
原始房屋位于Carrer Sant Honorat上，于1400年被收购，并在15世纪被扩建并改建为新的哥特式宫殿，即Marc Safont的作品。在这一时期保存最完好的元素是哥特式美术馆和圣霍尔迪教堂。
在16世纪，Palau de la Generalitat有了一个新的部分，它尊重了以前的哥特式风格，例如Cambra Daurada（金庭）和第一个Pati dels Tarongers（种植橙树的庭院）。最激进的变化来自对圣海梅广场（1597-1619）的扩展：当前的主要立面是受意大利文艺复兴时期的启发，并且有四条可追溯到2世纪的罗马多立克式立柱。
建筑的最后一次重大变化发生在加泰罗尼亚联邦加泰罗尼亚Mancomunitat de Catalunya时期（1914-1925）：增加了荣誉楼梯和圣乔迪骑马雕像等物品。从1970年代开始值得注意的是，蒙特塞拉特（Montserrat）Gudiol，何塞普（Josep Maria）Subirachs，安东尼·克拉维（AntoniClavé），琼·埃尔南德斯·皮兹胡安（JoanHernándezPizjuán）和安东尼·塔佩斯（AntoniTàpies）等艺术家收购了一百多件现代，前卫和当代艺术。