安东尼奥·丰内西尼（Antonio Fontanesi 1858年2月23日，雷焦艾米利亚，1882年4月17日，都灵）是意大利画家和雕刻家，在1876年至1878年间在日本的明治时代居住。他向欧洲国家引进了欧洲油画技术，并在日本发挥了重要作用现代日本yōga绘画的发展。他以法国Barbizon学校的浪漫风格而着称。

他是一个风景画家，他的流行风格基于明暗（区分大面积的阴影和光）实际上特别有效地制造大气变化，还得益于科洛特和巴比尼尼尔的影响，然后是康斯坦茨和特纳：这样影响使他对单色变得越来越紧张，即使在传统的组合方案中也有紧张和折磨的迹象;然而，这并不能防止色彩表现出与时俱进的财富和自由，而且具有无与伦比的“伦巴第”口音。

他的绘画也表现出极大的唤醒能力，并且富有忧郁，浪漫，根据一些评论家，忧郁，浪漫和狂热的气氛：事实上，Fontanesi观察和研究自然现实寻找一个更深层次和普遍的主题，找到，镜子，人的灵魂的感觉：为此，它可以被认为是意大利最敏感的浪漫画家，也是最为密切参与欧洲浪漫运动的人物，以及G. Carnovali。

他可能是1800年代最伟大的意大利画家之一，但他一直以来一直被公众所了解，很少被评论家批评，除了一些伟大的艺术家，如卡罗卡拉的兴趣。

他也是一个优秀的设计师和一个很好的熟人。他的蚀刻和平版印刷术的特点是与绘画中追求的大气值相同，具有合成和必要的光效。

他出生于1818年2月23日，在雷焦艾米利亚，朱塞佩·丰内西尼和玛达琳娜·加比，并且处于贫穷和处于不利地位的婴儿时期，他的所有绘画工作都以忧郁和理想主义的静脉为标志。

1832年，他参加了雷焦的美术学院，并立即受到普雷斯佩罗·明海蒂教授的祝福，他推动他专注于风景优美的装饰风格和壁画。

在1847年，他搬到都灵参加第一次独立战争，在加巴比迪的伦巴底志愿者中进行战斗，但战争的粗鲁迫使他首先在卢加诺修理他，然后从1850年在日内瓦，他定居到1865年在这一时期，他接触了一些瑞士画家，包括奥古斯特·拉维尔，亚历山大·卡拉梅（Alexandre Calame）和查尔斯·弗朗索瓦·多比尼（Charles-FrançoisDaubigny），他开始从事山水画和开放欧洲艺术新闻。巴黎（1855年和1861年），他在巴比松学派和伦敦（1865年）遇到了科洛奇和自然主义画家，在那里他能够欣赏特纳，康斯特布斯和高斯布鲁夫的作品。

1848年，他加入了一批加里波尔德志愿者，他们前往米兰与马纳拉军团对抗奥地利人。 1859年，他再次简短地加入了卡武尔在博洛尼亚的武装力量。

1850年，他搬到日内瓦，直到1865年。他的主要兴趣领域是山水画，他在访问了巴黎1855年博览会大学后扩大了。 1863年，他试图在伦敦定居，但找到了很少的佣金或工作。他在国家美术馆完成了一系列的水彩画。他回到佛罗伦萨，在那里与同一位画家克里斯蒂亚诺•班蒂（Cristiano Banti）呆在一起。

从这些旅程中，Fontanesi发现他对景观的兴趣得到证实：如果他最初寻求对自然真理的直接了解（如“Castagneto Trail”，1850-1855年，都灵，现代美术馆），然后由Daubigny和Corot拍摄的活泼的效果根据浪漫主义的原则，将光线和气氛引入忧郁的景观，感受灵魂的表现。

在1861年，他当时在佛罗伦萨参加意大利第一届国家展览，在那里他遇到了猕猴桃，但他没有受到影响，除了1867年晚些时候在画家克里斯蒂亚诺·班蒂佛罗伦萨绘画的画作中，事实上，他的绘画是浪漫的亲密的遮掩，并采取明确的抒情和令人回味的，晚罗马主义的，同时，高调的价值观（Radura，1860-1865，都灵，现代美术馆）。

1868年，他被邀请到卢卡美术学院教书，然后在1869年，他在都灵皇家阿尔贝蒂亚学院获得了风景椅，在这里他画了最着名的作品，包括四月（1873年，都灵，公民画廊d “现代艺术”）和寂寞（1875年，雷焦艾米利亚，公民博物馆），给了他一些宣传和批评;他也受到嫉妒和误解，所以他在1876 – 78年在东京学院接受了两年的教学经验。

1876年，在工业部的监督下，在东京成立了艺术美术学院，一个绘画和雕塑艺术学院。这是在日本成立的第一个政府艺术学校。

不满经验和生病，1878年，他回到了他在都灵的旧职位：在这个时候，他画了最后的绘画，无限自然广场的梦幻般的景象，闪烁着闪闪发光的光芒（1880年的沼泽和云彩雷霆，都灵， d’现代艺术）。

试图在法国定居，在海豚，他留在都灵，直到他于1882年4月17日去世。

他被埋在都灵的纪念公墓，而Accorsi-Ometto博物馆内部的一块匾也提醒他。

1901年，威尼斯双年展向一幅大型绘画作品致敬，而近年来，国家绘画和雷焦艾米利亚公民博物馆的一些举措得到重新评估，重新评估了其雕刻品，从而完美的技术观点和意大利十九世纪最好的。