自基督诞生之前的第二个千年，在现在被称为葡萄牙的领土内存在，是国家建筑全景中的重要建筑物。 在罗马人到来之前建造，吉马良斯的Citâniade Briteiros就是在铁器时代发展起来的本土建筑的一个很好的例子。 这些房屋是圆形的，由花岗岩制成，没有砂浆，并在卡斯特罗斯组织 – 山上的小社区，周围是防御性结构。
罗马时期
随着罗马人在公元前2世纪的到来，葡萄牙式建筑开始显着发展，演变成当时已经存在的更加地中海风格。 罗马人为最重要的定居点建造了相当多的基础设施和支撑结构，如道路，渡槽和桥梁。 当时有许多遗迹遍布全国，履行住宅，剧院，寺庙和其他公共建筑等各种功能。 Conímbriga，罗马剧院和里斯本的Termas dos Augustais，埃武拉的罗马神庙和维拉摩拉的Cerro da Vila遗迹就是这方面的典范。
穆斯林时期
在8世纪，伊比利亚半岛被穆斯林占领。 在野蛮人入侵之后，罗马人对建筑的影响已经丧失。 这些城市是一些装备不良的房屋，街道是露天下水道，教堂竖立来崇拜新建立的基督教信仰。 穆斯林为民事，军事和宗教建筑带来了新的生命。 清真寺和宫殿竖立起来，组织当时的城市。 最常用的材料是有时穿插石砌的taipa。 穆斯林建筑物的典型颜色是白色的，因为它们落在外面。
罗马尼亚语（1100 – 1230）
在葡萄牙勃艮第宫的创始人亨利伯爵的指挥下，一群法国贵族和僧侣逐渐在该国引进罗马式风格。 在重新征服期间，许多教堂都是以这种风格建造的，目的是将人口转化为基督教信仰。 这是由于这一事实，从里斯本南部的葡萄牙北部撤军，没有罗马式建筑遗迹。
葡萄牙有两种罗马式：
法国影响力的罗马式，与加利西亚圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的风格密切相关。 （SéVelha de Coimbra和Séde Lisboa）设计法国影响力教会有两种方式：
面向西方的教堂，通常有两个钟楼和三个在摇篮拱顶上的教堂。
教堂朝向东方，在摇篮穹顶中有三个教堂中殿，在教堂内有钟楼; 中央教堂中殿在三座辐射小教堂的后殿结束。
罗马风格来自Cluny修道院。 （Séde Braga）
然而，葡萄牙罗马式教堂由于厚厚的墙壁和开放空间而稍稍偏离了原始风格，类似更多的堡垒。
埃武拉大教堂的建设开始于葡萄牙结束罗马式时期，与其他欧洲国家不同，它进入了十三世纪。
哥特式（c.1230 – c.1450）
哥特后来到葡萄牙的时间比欧洲其他地方晚，主要集中在该国的中心地区，主要通过乞讨命令传播。 许多罗马式教堂和主教堂被一个哥特式的transept或与这种风格的元素扩大。 例如波尔图大教堂，埃武拉大教堂和托马尔的基督修道院。
Alcobaça修道院（根据法国西多会修道院开始于1178年）是第一座将在葡萄牙建造的哥特式建筑，以及葡萄牙最重要的中世纪修道院之一科英布拉的圣克鲁斯修道院。
葡萄牙哥特式教堂的辉煌和美丽几乎不会面临遍布整个欧洲的其他许多人，然而，巴塔利亚修道院在建筑上超越了当时所有其他国家建筑。 火焰般的哥特式当然是修道院的线条，接近非常国际化的哥特式
晚哥特式 – 曼努埃尔（c.1490 – c.1520）
16世纪前十年的香料贸易利润丰厚过渡，后来被称为曼努埃尔，因为在曼纽尔一世的统治下，大部分建筑物都开始了。 曼努埃尔将最后的哥特式与文艺复兴时期的元素，当代舞台，伊丽莎白时代以及意大利，佛兰德和穆德哈尔元素的影响混合在一起。 华丽的装饰以自然主义的海洋图案，绳索以及丰富多彩的动物和植物图案为特色。 它揭示了自扩张开始以来对异国情调的不断增长的品味。 第一个已知的曼努埃尔大楼是由建筑师迪奥戈博瓦查耶设计的塞图巴尔耶稣修道院（1490-1510），被认为是该风格的创造者之一，他与法国雕塑家尼古拉·德·尚泰勒合作。 教堂的中殿由螺旋柱支撑，揭示了在葡萄牙文艺复兴时期的教堂大厅中统一内部空间的尝试，该大厅在Jerónimos修道院的教堂中达到了顶峰，由建筑师Joãode在1520年完成卡斯蒂略。 同样发生在卫兵看台，Olivença教区，Freixo de Espada Cinta，Montemor-o-Velho和其他教区。 还有精心设计的门户，有螺旋柱，壁龛以及文艺复兴时期和哥特式的图案，如圣克鲁斯科英布拉修道院和科英布拉旧大教堂的似是而非的门。 弗朗西斯科德阿鲁达的托雷德贝伦和基督修道院的章节窗口是曼努埃尔风格的着名例子，其延伸到其他艺术，例如照明和金制品（伯利恒的监护）。
文艺复兴和矫饰（c.1520 – c.1650）
严峻的文艺复兴古典主义在葡萄牙并不繁荣。 从1530年代由外国建筑师引入，它自然演变，但缓慢地演变为矫饰。 画家兼建筑师Francisco de Holanda在“古代绘画的对话”一书中传播了它的基础。
乌斯怀亚的托马尔圣母教堂（托马尔），1532-1540年，由卡斯蒂利亚迪奥戈德托拉拉瓦是葡萄牙纯文艺复兴风格的一个很好的例子。 修道院的小教堂在埃武拉的Bom Jesus de Valverde，归功于Manuel Pires和Diogo de Torralva，是另一个教堂。 文艺复兴时期的民用建筑的例子是1523年的喙和Bacalhoa宫殿的房子。
这种风格的更大见证是1555年由阿丰索阿尔瓦雷斯开始的圣保罗罗克教堂（里斯本），阿丰索是1755年地震中幸存下来的少数几座大型里斯本建筑之一，以及D.JoãoIII的宏伟双层回廊1557年Diogo de Torralva发起了托马的基督修道院。多年后，意大利真正的建筑师菲利波泰尔齐在菲利普二世统治期间结束，两人都将演变为习俗，其中修道院被认为是最为人熟知的修道院之一重要的葡萄牙例子
着名的葡萄牙建筑师在此期间，阿方索阿尔瓦雷斯的作品包括圣罗克教堂（里斯本），后者将演变为一种风格主义风格。 他设计了莱里亚大教堂（1551-1574），波塔莱格雷大教堂（1556）以及里斯本圣罗克教堂。 后者是由意大利建筑师菲利波泰尔齐制作的，他还建造了埃武拉耶稣会学院，里斯本圣文森特教堂和科英布拉主教宫。 除了他建造的许多教堂外，他还设计了堡垒和渡槽。 在Terzi的影响下，许多葡萄牙建筑师组成，其中他们脱颖而出：
米格尔德阿鲁达 – 我们的恩典夫人教会，埃武拉;
BaltasarÁlvares – 新科英布拉和在波尔图的圣洛伦索教堂。
FranciscoVelázquez – Miranda do Douro大教堂和San Salvador deGrijó修道院。
Manuel Pires（军事工程师） – 埃武拉圣托安教堂。
建筑茶（1580 – 1640）
在菲律宾的统治期间，葡萄牙和西班牙统一了，乔治·库布勒提出的建筑平原或Chão风格（英文简洁的建筑）开发了一种新风格。 它基本上是Mannerist，但是结构清晰而坚固，表面光滑，装饰很少。 这与Manuelino是一个很好的休息，因为这是一个非常有装饰性的。 这种更加包容和简单化的风格主要是由于当时的经济局限性。 由于对邻国西班牙已经生效的巴洛克式建筑的抵制，葡萄牙继续使用该建筑来展示两国之间的身份差异，这两个国家的统一性不同。 当时有一些建筑师脱颖而出，比如：
Baltasar Alvares – 位于波尔图的Grilos教堂（1614年）和圣安托奥教堂（1613年至1656年）在里斯本，现在已不复存在。
JoãoTurriano – 重建Tibães修道院和SãoBento修道院。
弗朗西斯科德莫拉） – 修道院圣母补救（1601年至1614年），在埃武拉。
Pedro Nunes Tinoco – 位于里斯本的圣玛尔塔教堂（1616）。
当腓力二世国王于1619年进入里斯本凯旋时，弗拉芒风格的汉斯弗雷德曼德弗里斯（Hans Vredeman de Vries）竖立了几座临时胜利的拱门。 同时在这个时候，azulejo和镀金雕刻在葡萄牙宗教建筑中被重要的装饰元素所肯定。
恢复的建筑（1640年至1717年）
巴洛克在反宗教改革范围内出现在国际建筑中，即作为天主教会对欧洲新教的叛乱的反应。 然而，由于在葡萄牙没有遵循马丁路德的想法，巴洛克与葡萄牙文化没有紧密联系。 此外，这种风格已经与西班牙和耶稣会士联系在一起。
因此，葡萄牙在1640年恢复独立后，就直接从城堡建筑直接转入巴洛克式建筑。这些都是痛苦和经济颓废的时代，军事因而也是文化，失去了任何对宏伟的渴望项目。
贵族是第一个再次获胜。 一个很好的例子就是里斯本圣多明各斯本菲卡教区的Marquises de Fronteira宫（1667年）。 这座庄园依然沿用意大利的风格主义路线，但您已经可以在房子和周围花园的和谐中看到一种很棒的巴洛克式影响。 覆盖墙壁的瓦片展示了由阿姆斯特丹的Jan van Oort和Willem van der Kloet创作的战争情节和马术肖像等等。
这一时期仍需要强调的是建筑师：
雅各梅门德斯 – 圣母慈悲教堂（1665年）在圣塔伦。
JoãoTurriano – 圣克拉拉新星修道院（1649年至1696年）在科英布拉。
据称，JoãoNunes Tinoco成立了波尔蒂芒主教堂（1660年）。
在1690年至1717年期间，葡萄牙的巴洛克式建筑引入缓慢。
SantaEngrácia教堂（现为全国万神殿）于1682年由JoãoNunes Tinoco建成，并由JoãoAntunes继续。 这是一个中心结构，以希腊十字架的形状建成，所有的手臂尺寸相同 – 由一个巨大的穹顶顶部覆盖，该穹顶仅在1966年完工（因此表示Obras de SantaEngrácia用来表征延迟作品的特征） 。 外墙像波罗米尼的巴洛克风格一样起伏。 它也许是全国唯一真正的巴洛克式建筑。
巴洛克风格（1670 – 1755）
1697年是葡萄牙建筑的重要日子。 那一年在巴西的米纳斯吉拉斯发现了黄金，宝石和钻石。 这些材料的提取极大地丰富了葡萄牙皇冠，对其开采应用了很高的税收。 这一事件使葡萄牙成为十八世纪欧洲最繁荣富裕的国家。 约翰五世国王试图与法国国王路易十四（Sun King）竞争，尽可能建造许多豪华建筑。 葡萄牙国王与路易十四不同，没有国家建筑师可以执行他的自大计划。 因此，来自巴西的大笔资金聘请了预计无数作品的建筑师，其中一些甚至还没有完成。
马夫拉修道院是该国最豪华的巴洛克式建筑之一。 这座不朽的宗教基础设施建筑由Johann Friedwig Ludwig（JoãoFrederico Ludovice在葡萄牙闻名）设计。 Ludovice的项目试图合成梵蒂冈城的圣彼得大教堂，罗马的Sant’Ignazio教堂和一座建筑中的Palazzo Montecitorio。 这是由于国王希望在塔霍河畔建立永恒之城。
其他重要作品：
ÁguasLivres Aqueduct（1729 – 1748）在里斯本，Manuel da Maia，Antonio Canevari和CustódioVieira。 它为城市供水，还有许多由匈牙利卡洛斯马尔德尔设计的喷泉。
意大利建筑师Antonio Canevari的Quinta de SantoAntãodo Tojal（1728 – 1732）。
宫殿的必需品（1750）通过CaetanoTomásde Sousa。
克鲁兹宫（1755年至1758年）由马特乌斯·比森特·奥利维拉，曼努埃尔·卡埃塔诺·德索萨和让 – 巴蒂斯特·罗宾永。 这是葡萄牙巴洛克风格最好的例子之一，虽然它的外观有洛可可式的一些细节。
比伯纳（1717-1760）的乔瓦尼卡罗（Giovanni Carlo Sicinio Galli）塔霍（1755 – 1755）歌剧院皇家剧院。 1755年3月31日由Pietro Metastasio创作的歌剧Alessandro Nell’Indie和那不勒斯作曲家大卫佩雷斯的音乐创作。 由于里斯本地震，它于1755年11月1日被摧毁。
洛可可
巴洛克式自然演变成洛可可式。 它主要在该国北部开发。 这次的一个例子是意大利建筑师Nicolau Nasoni，教堂和波尔图神职人员塔的作品。
位于布拉加附近的Bom Jesus do Monte保护区由Carlos Amarante设计，是洛可可式的一个典型例子，包含一座116米长的巴洛克式楼梯。
庞巴利诺风格（1755 – 1780年）
在1755年的地震中，随后的海啸摧毁了葡萄牙首都的大部分地区。 D. Jose I和他的总理SebastiãoJoséde Carvalho e Melo，Pombal侯爵组织了一群人重建市中心。
Pombalino又是如同Chã体系结构一样，是葡萄牙需要的果实和主动精神。 它得到这个名字的原因是Pombal侯爵，重建的主要推动者和王国的真正统治者D. Joseph的强大的部长，没有这个名字就不可能有如此大规模的工作。 同样重要的是提及建筑师Eugéniodos Santos，Manuel da Maia和Carlos Mardel，这些提案的真正作者。 它是一种智能建筑，设计精良，包括世界上第一个抗震系统和大规模预制施工的第一种方法。 它由插入墙壁，地板和屋顶的柔性木质结构构成，后来被预制建筑材料覆盖，正如当时所说的那样，“发生火灾但不会倒塌”。 受影响最严重的里斯本市区建在一个不稳定的地区，有必要加强整个地区。 使用另一个抗震系统，由一个真正的埋藏森林组成。 当它们暴露于盐水中时，它们在保持其自然弹性的同时不会发生腐烂的风险。 这座城市以革命的方式得到了保护，毫无疑问这是世界上第一次这样的规模。 预制系统在当时是完全创新的。 该建筑完全在城市外部制造，部分运输，然后在现场组装。 这是一个城市第一次建立在这些条件之上。 尽管这座城市的重建工程一直拖延到十九世纪，几年之后，仍然在国王的一生中，人口得到了适当的居住，并且在地震发生前还没有存在条件。
该城市完全修改。 中世纪布局的迷宫般的街道为正交的直线轨迹提供了位置，规划了城市老广场Rossio和Terreiro doPaço之间的区域，并对其进行了修正和排序。 空间充足，使中世纪城市中不存在的照明和通风条件成为可能。 没有皇宫的商业广场转移到Ajuda，向塔霍河开放，旨在接收各个部门。 它由两座双塔楼所支配，灵感来自皇宫的老炮塔，由国王D.何塞的雕像，由马查多·德卡斯特罗雕刻而成，并得到了一座胜利的拱门，根据不同的草案建造于十九世纪从原来的，象征着地震的胜利。 这是权力的平方。 罗西欧失去了所有圣徒医院，并成为该城市的“论坛”，尽管建筑优雅，尽力维持人气。 街道是分层调节建筑物的类型。
庞巴利诺建筑物最多可达四层楼，底楼的商店有拱廊，一楼有阳台或阳台，还有顶层水。 所有建筑都遵循相同的类型，根据场所的重要性在门面添加装饰细节。 这些建筑物被火灾隔离和尊重施加的最大体积隔离开来 – 据认为，如果发生新的灾难，这四层是理想的。 宫殿的建筑也是受到管制的，强制一种没有炫耀的清醒，在贵族中非常不受欢迎，只允许在门户和窗户上的装饰效果比住宅建筑稍微优雅。 教会遵循时间的精神。 根据相同的建设原则，一些外部建筑装饰和定义明确的类型，数量急剧减少。 他们是单身教堂的中殿，佩德罗亚历山大德卡瓦略）和雕塑。 空间是愉快的，柔软的，明亮的，尽管预制的结构，以及Rococó的味道。 特别值得注意的是SantoAntóniodaSé教堂（SantoAntónio出生的地方），化身，圣多明各，马格达莱纳，烈士等等。 保持美学词汇和预制装饰元素是个体化的关注点。 在被摧毁的建筑物较少的地方，它试图将庞巴林形式与现有装饰协调一致。
Pombaline尽管在里斯本被强行强加于人，但在其他地方兴建，主要的例子是阿尔加维的Vila Real de SantoAntónio。
简单是完整的。 这种功能精神，消除所有多余的，包括装饰，强加一种理性的清醒，不再是真正的洛可可。 它反映了启蒙运动的精神和强大的新古典主义特征，仍然没有古典的建筑命令，而是使配件受到理性的影响。 这些细节已经被艺术史系统地遗忘了，希望看到法国洛可可或传统的新古典主义在一个当代过于现代化的建设性计划中。
新古典主义（1780年 – XIX秒结束）
由于它出现在一个非常困难的时期，葡萄牙新古典主义以一种自己的方式发展，与艺术和经济问题进行辩论，实行与欧洲其他地区不同的分期。 它是在早期古典建筑的发展的早期，它始终在整个十八世纪末期。 在本世纪下半叶，比欧洲其他地区迟一点，主要出现在里斯本和新古典主义的波尔图，在19世纪初看到艺术节目近乎停止。 这是由于该国一连串压倒性事件造成巨大的不稳定性，即1807年王室逃往巴西（这对两国来说具有根本重要性），法国的入侵，后来的自由革命1820年，1821年王室归还，巴西独立，1822年殖民地商业丧失。不久之后，绝对主义革命开始了，导致自由主义战争，直到1834年保持不稳定，允许正常的艺术发展和经济只有在本世纪中叶。 鉴于上述情况，直到20世纪初，这种风格仍然与浪漫主义一样，这也就不足为奇了。 据认为，从国际角度来说，新古典主义在1750年到1760年间出现，而在葡萄牙，由于上述原因，在1770年代开始发展，在里斯本建造皇家骑术（现在的国家汽车博物馆）波尔图圣安东尼奥医院。
非常奇怪的事实是两个城市之间的明显差异。 里斯本由于其在法庭上的主导品味而受到意大利影响，而作为英国重要社区的结果，波尔图市开发了英国影响力强的建筑，有时几乎像圣安东尼奥医院一样是帕拉第奥的建筑。 然而强大的功能主义特征是两极之间的共同特征之一。 随后，由于艺术专业的学生在罗马完成学业，北方皈依罗马古典主义，对帕拉迪亚主义不利。
基本上可以认为，葡萄牙新古典主义建筑物简单，功能强大，使所有事物都具有功利特征，对称性，三种建议的中央或小型先进建筑，壁柱，少数柱子，阳台或阳台，一楼的拱廊功能作为地下室（不论是否古朴），栏杆，很少或没有雕刻装饰，这基本上是建筑（可能是困难时期的结果，但无疑，作为非常实用的pombaline简单的反映）。 然而，这种说法太过简单，因为在研究个别建筑物时，我们感觉到各种各样的解决方案。 这些例子很多，在简单但非常醒目的建筑之间有所不同，如波尔图的英国工厂或里斯本的圣保罗浴场，圣卡洛斯国家剧院，D.玛丽亚二世国家剧院，Ajuda国家宫殿和PaláciodeSãoBento议会）在里斯本，或圣安东尼奥医院和帕拉西奥达波尔萨在波尔图。 全国各地还有几个例子，如教堂，宫殿或公共建筑。
20世纪初期。 XX（1900-1920）
新的艺术
工业建筑
第一次现代主义（1920-1940）
Pardal Monteiro以拱形突出。 的新一代项目几个建筑物，住宅在Av。 5 de Outubro（Primo Valmor），高级技术学院，Cais doSodré的火车站。
在独裁统治之后，卡斯亚诺布兰科的CinemaÉden和HotelVitória等高品质建筑继续投入建设。 瓦尔莫奖在经过五年的停顿之后，归功于由Pardal Monteiro设计的法蒂玛圣母教堂，它在1938年引起了一些显着的现代主义建筑的争议。这些建筑设计被多次艺术家的介入打断，即彩色玻璃窗阿尔马达Negreiros重要的在西部的祭坛的照明。
现代建筑与新国家（1933-1974）
介绍
随着通过1926年革命建立极权主义政权，存放这个脆弱的共和国，有必要创建一种支持葡萄牙新形象的建筑语言。 这个过程得到了巩固，并在Duarte Pacheco的指导下成为公共工程和通信部长，在他的第二任期内，积累了里斯本市长的职位。 在该政权之前，建筑师和艺术家的态度各不相同，其中一些合作者更具抵抗性，而不会损失建筑的质量。 在这四十年的时间里，全国各地提出了许多提案和发展计划，成为帝国首都 – 里斯本的特权。
可以定义各种各样的作品集，既可以单独出版，也可以集体出版，并且由于某些作品的时间延长和自然重叠的倾向以及在作品中出现的各种事实，现象和社会运动，在这种情况下数十年的约会是不够的独裁政权将塑造和发现不同的行动动向和对建筑的反思。 然而，强调在新国家时期用于按时间顺序组织项目和作品的几十年，有助于它们的历时性阅读。
伟大的身份建筑，从葡萄牙的劳尔利诺软葡萄牙 – 寻找失落的田园乡村，Pardal Monteiro的现代主义 – 执行几个项目并以严格的优秀品质下降风格，Keil公园的计划Amaral酒店或现有HotelVitória酒店或晚间电影Eden剧院的Cassiano Branco优雅奢华。
每一个十年都有一些特别的创作者的印记，但在五十年代，在房子中表达的包含节目和意识形态内容的建筑物的建议是多产的。 赌注邻里，美国的步行者圣多美联合大街代表着都市范式，每一个都有其明确的身份和意识形态。 在接下来的十年中，建筑群的复杂性引发了城市规划，这些规划比社区还要进一步。 Olivais和Chelas的城市规划打开了里斯本东部的未来。
OI建筑大会
1945年第二次世界大战结束时，对民主的瞥见导致起草了一份举行自由选举的宣言。 在政府成员保证不透露订户的身份后，相反的情况发生了，因为镇压浪潮导致了解雇，解雇和制裁。
ICAT-Iniciativas Culturales Arte eTécnica – 在里斯本和ODAM-波尔图现代建筑师组织。 I建筑大会于1948年举行，推出了与建筑相关的几个问题的关键基础。 在这次大会上，知识分子职位被定义为对某些原则有不同的解释，这将导致接近职业行为的方式出现若干差异。 根据佩德罗维埃拉德阿尔梅达的说法，很自然的是，“他们认为这是对他们道德独立性的妥协，这只能从专业角度再次揭示他们的训练在理论上的脆弱性。” 在大多数论文中都听到了勒·柯布西耶和雅典的影响。 NunoTeotónioPereira和Costa Martins构成了一个涉及日常生活建筑的象征维度的例外。
七十年代
在这种背景下，古尔本基亚基金会的总部是不可避免的，目睹了从新国家到革命的转变。
SAAL项目
八十年代 – 后现代主义
在这十年中，建筑师这个专业得到了巩固，并在随后的几十年得到了确认，现有的几座建筑构成了作者知识分子的典范。
Aldo Rossi和Roberto Venturi的理论影响力已经被六十年代以来每位建筑师的不同解读所吸收。 这个事实导致了许多理论和实践的立场，在里斯本学校非常明显，在波尔图学校更谨慎。 从六，七十年代的建筑师那一代开始，随着城市的城市化实践，托马斯·塔维拉站在了后现代建筑师身份的四面八方。
Taveira的课程已经展示了对多种语言和建筑计划的掌握，最终达到了Amoreiras购物中心的项目。 迈克尔格雷夫斯的影响很明显，但最令人震惊的建筑物是葡萄牙社会同化的方式，成为当今后现代媒体最好的例子。 不过，它的美学被认为是冒犯性的，但它的诗意却延续了它，如流行与学者之间的综合。
除了这部作品以首都为中心，西扎·维埃拉为我们提供了一种非常不同的后现代观点，希亚多的复兴受到一些班级成员的挑战，因为该方案的发展缺乏大胆和克制。 三十年后，我们将故事之屋作为建筑师爱德华多苏索德莫拉对波尔图学派的谨慎解读的典范。
根据Denise Xavier的说法，所有这些例子都是基于罗西的解释性假设，他将“他对沟通的期望放在形式的能力上来激活深层意识”，“同时唤起集体和个人记忆的水平”。
九十年代
当代建筑 – 20世纪初期XXI
葡萄牙长期以来的传统，地理隔离，专制政府下的延长时期以及一批非常有才华的建筑师，都使葡萄牙建筑保持了反复无常的模仿。 葡萄牙的建筑通过吸收普遍影响的平衡过程在当地传统中精心演变，直至缓缓涌入建筑世界的中心舞台。
世界顶级建筑学校之一，被称为“Escola do Porto”或波尔图学校，位于葡萄牙。 其校友包括FernandoTávora，ÁlvaroSiza（1992年普利兹克奖得主）和Eduardo Souto de Moura（2011年普利兹克奖得主）。 其现代继承人是波尔图大学建筑学院（Faculdade de Arquitectura（School of Architecture））。
尽管葡萄牙的建筑通常与国际认可的Alvaro Siza有关，但其他人同样要对当前建筑的积极趋势负责。 “许多葡萄牙建筑师都是西扎的儿子，但是塔沃拉是我们所有人的祖父。” Sizas自己的老师费尔南多·塔沃拉的影响力反响了几代人。
FundaçãoCalousteGulbenkian建于20世纪60年代，由Rui Atouguia，Pedro Cid和Alberto Pessoa设计，是20世纪葡萄牙建筑最好的典型例子之一。
在葡萄牙，TomásTaveira也值得一提，特别是由于体育场的设计。其他着名的葡萄牙建筑师包括Pancho Guedes和GonçaloByrne。CarrilhodaGraça
的共和国文件中心（葡萄牙共和国总统档案馆）是里斯本保存最完好的建筑秘密之一