比利时建筑师在18世纪中叶到20世纪中期一直是新古典主义建筑运动的最前沿。 这种风格在比利时颇受欢迎，并有几个新古典主义杰作，其中包括Gembloux Abbey修道院和Seneffe城堡幸存下来。
在19世纪的最后一个季度，比利时建筑师和家具设计师Gustave Serrurier-Bovy（与比利时建筑师Paul Hankar，Victor Horta和Henry van de Velde一起）创造了新艺术风格，在巴黎创作风格由Bing。
直到第一次世界大战之后，新艺术运动风格在比利时才广受欢迎。 由维克多·奥尔塔设计的新艺术主义风格的比利时众多房屋在联合国教科文组织被列为世界遗产的地方生存下来（虽然不是他的代表作）。
比利时建筑的例子包括罗马式的CollégialeSaint-Gertrude de Nivelles（1046）和CathédraleNotre-Dame de Tournai，哥特式的15世纪安特卫普圣母大教堂和巴洛克式的布鲁塞尔大广场。 莫桑文艺复兴风格是列日王子主教内的建筑典型。 着名的新艺术运动建筑师维克多奥尔塔和亨利范德维德影响了比利时和国外20世纪早期的建筑。
新古典主义建筑
新古典主义建筑出现在荷兰奥地利时代的建筑师Laurent-BenoîtDewez，Jean Faulte，Claude Fisco，Jean-Benoît-VincentBarré，Barnabas Guimard，Charles De Wailly，Louis Montoyer的作品中……
它将在比利时经历特殊的长寿，通过法国时期，荷兰的英国，利奥波德一世的统治，利奥波德二世甚至二十世纪的统治延续下去。
新古典主义建筑的起源
新古典主义建筑的结果源于对18世纪庞培和赫库兰尼姆遗址发掘引起的古希腊罗马古代建筑形式的重新兴趣。
它在欧洲的传播受到以下人士的青睐：
约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）的着作可以被视为艺术和考古学史的创始人，作为现代学科;
“大旅游”的实践，这是欧洲最高阶层的青年人的漫长旅程，其作用是使北欧的上流社会与古代艺术接触;
留在意大利的许多年轻艺术家和建筑师。
奥地利荷兰传播新古典主义风格
奥地利荷兰的新古典主义风格在奥地利皇后玛丽亚特蕾莎的统治下于1759年开始，在她的兄弟姊妹查尔斯亚历山大的总督期间开始。
这种扩散受到某些因素的青睐，如：
建筑师Laurent-BenoîtDewez从1754年到1757年留在意大利;
总督查尔斯 – 亚历山大洛林于1774年作出的决定，重建了前古登堡宫的遗址，该宫在1731年被一场大火蹂躏，并被遗弃了四十余年，并委托皇家广场和Parc de布鲁塞尔给两位法国新古典建筑师让·贝诺特 – 文森特·巴雷先生，他为皇家广场和圣雅克苏尔·古登堡教堂以及巴纳贝·吉马德制定了计划。
Teresian风格
如果说法国新古典主义风格被称为“路易十六风格”，那么奥地利荷兰发展起来的风格有时被称为“特雷西亚风格”，指的是奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎。
折衷主义建筑在比利时
在比利时，不拘一格的建筑主宰了19世纪的建筑景观，与新古典主义建筑风格共享，直到1893年新艺术风格的出现，由Victor Horta兴建的Hotel Tassel酒店。
以Jean-Pierre Cluysenaar，Joseph Poelaert和Henri Beyaert的形象为主导，这种风格呈现出多种变体，如折衷主义本身（一种风格，没有整个历史建筑曲目中的规则元素并列），折衷主义与新古典主义，新文艺复兴时期的意大利和法国风格，新罗曼人，新哥特式，新文艺复兴佛兰芒语，新巴洛克风格，新都铎风格，新摩尔风格等等。 新艺术风格的折衷主义。
文体的方向
在十八世纪奥地利政权进口的新古典主义中，比利时建筑在利奥波德一世解放后转向了一系列风格：
意大利新文艺复兴风格，Jean-Pierre Cluysenaar（皇家画廊Saint-Hubert，前市场覆盖Madeleine）;
法国新文艺复兴风格，仍与Cluysenaar（Châteaud’Argenteuil，布鲁塞尔皇家音乐学院）;
纯粹的折衷主义，Joseph Poelaert（国会专栏，布鲁塞尔法院）;
新罗马风格，与路易斯面包车Overstraeten（圣玛丽皇家教堂）;
第一阶段的新哥特式风格，出于对中世纪的浪漫兴趣，由Joseph Jonas Dumont建造的一系列教堂，更不用说Laeken Poelaert圣母教堂和圣教堂 – 布鲁塞尔的凯瑟琳教堂（混合哥特式元素和法国文艺复兴）;
新都都风格，由约瑟夫·乔纳斯杜蒙制作的一系列监狱，这种风格带回了1846年英格兰之旅。
革新
如果时代的特征是模仿过去的风格，创新仍然存在！
一方面，通过消除无数的小型户外市场来改善繁忙街道的卫生和交通，希望通过创建覆盖的公共建筑来实现创新，例如覆盖的市场（Madeleine的前覆盖市场）以及购物廊或人行道（圣休伯尔皇家画廊）。
另一方面，工业进步带来的新技术也出现了：铁和玻璃颠覆了建筑实践。 Cluysenaar和Hansotte采用了这些新的施工技术，分别将它们应用于Saint-Hubert皇家画廊和Schaerbeek的Halles。
新艺术运动在比利时
新艺术运动于1893年在比利时诞生，当时维克托奥尔塔建造了HôtelTassel。
Horta的风格非常受中上层人士的欢迎，他在Hotel Tassel之后订购了许多豪宅，然后在该部门进行部署，然后开发百货公司，然后制作了许多模拟器。
比利时新艺术风格在学校建筑中也是必不可少的，亨利·雅各布斯的作品则影响了几个欧洲国家，如法国，德国，荷兰和奥地利。
文体特征
“花艺新艺术”和“几何新艺术”
从一开始，就会出现两种不同的趋势：
由Victor Horta为建筑师和Raphael开创的“花艺新艺术”潮流以着名的“鞭打线”为特征的装饰艺术评估，其灵感来自植物世界和其程式化花卉图案的蜿蜒线条，以及丰富的装饰（有时甚至超过“洛可可风格”的古斯塔夫·斯特劳文那样过度），而这种矛盾的情况并不总是摆脱中世纪的回忆（例如在欧内斯特·布莱罗特中清楚可见）
由Paul Hankar为建筑师和Gustave Serrurier-Bovy为装饰艺术发起的趋势“几何新艺术运动”，其特点是几何和抽象装饰，更清醒，但更现代：通过其对维也纳几何电流的影响分裂国家和荷兰的新古典艺术，它将导致艺术装饰。
新艺术运动建筑的装饰调色板
新艺术风格的建筑物装饰着各种各样的装饰品，例如：
专家是Adolphe Crespin，Henri Privat-Livemont和Gabriel Van Dievoet的涂鸦
由维克托奥尔塔的合作者Pierre Braecke代表的石雕
陶瓷，由Henri Privat-Livemont精美地图解
铁艺（阳台，烤架…）
镶嵌
灰泥
比利时的美术风格
在比利时，美术风格指的是20世纪前三分之一的建筑折衷主义的复兴。
与法国不同，这个词在比利时并没有用来描述十九世纪的折衷主义建筑。
文体特征
比利时的Beaux-Arts风格成功地延续了十九世纪的折衷主义建筑风格，融合了十八世纪法国建筑潮流的元素：古典（路易十四），洛可可（路易十五）和新古典主义（路易十六）。
以法国石材的大量使用为特征的建筑呈现两种不同的外观：
一方面，外墙完全由白色石材或仿白色石材制成3，
另一方面，红砖或橙色外墙融入了许多白色的石头装饰元素，如水果和鲜花的花环。
类型学
美术风格适用于许多房屋，无论是豪宅，豪宅还是大型公寓。 一些着名的布鲁塞尔大道如莫利埃大街拥有大量这种风格的房屋和豪宅。
它还在威望半公共建筑，如酒店，银行和公司总部等领域发现了广泛的应用领域。
装饰艺术建筑
第一次世界大战后，装饰艺术派立即在比利时出现，当时维克多奥尔塔于1919年开始设计布鲁塞尔美术宫。
比利时装饰艺术的起源
在第一次世界大战结束时，新艺术运动将逐渐让位于标志着两次世界大战时期的建筑风格：
美术风格，在比利时给予折衷主义建筑的最终化身
艺术装饰
现代主义
在比利时，装饰艺术源自美国和奥地利的双重影响：
一方面是美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对第一次世界大战期间他在美国流亡的两年期间参观作品（作为橡树园的统一寺庙）的维克托·奥尔塔所施加的影响，从1916年至1918年;
另一方面，约瑟夫霍夫曼和维也纳分裂国家通过斯托克莱宫施加影响：
一方面，一些坚持几何新艺术风格的布鲁塞尔建筑师（如莱昂斯尼尔，让 – 巴蒂斯特德温和卡米尔达曼）
另一方面是新一代的战后建筑师。
比利时装饰艺术的特点
由古董启发的柱子和壁柱：
美术宫（维克托霍塔）的外观和内部。
酿酒厂门面，奥斯坦德（约瑟夫范德班克）
Hotel Haerens酒店的门廊和休息室（Antoine Courtens）
Electrorail（Antoine Courtens）和“LaMagnétoBelge”（LéonGuiannotte）
沙勒罗瓦市政厅大厅（约瑟夫安德烈和儒勒塞泽尔）
锤锻铁饰品：
Hotel Haerens酒店（Antoine Courtens）的大门和楼梯栏杆
电子座椅的入口门和窗户（Antoine Courtens）
“Palais de la Mad Song”的楼梯（Antoine Courtens）
通往乔治伊士曼牙科学院（Michel Polak）的门户
沙勒罗瓦市政厅大厅（约瑟夫安德烈和儒勒塞泽尔）的楼梯栏杆和栏杆……
由美国建筑师Frank Lloyd Wright的装饰性曲目启发的几何浮雕：
艺术宫殿（维克多Horta）的门面顶部的浮雕，
Hotel Haerens酒店（Antoine Courtens）的外墙和角落圆形大厅的浮雕，
由Joseph Purnelle rue Royale 93建造的建筑外墙装饰着浮雕
“LaMagnétoBelge”（LéonGuiannotte）壁柱上的浮雕……
带圆顶的角落圆形大厅：
美术宫（Victor Horta）
海恩斯酒店（Antoine Courtens）
“疯狂之宫”（Antoine Courtens）…
浅浮雕，头饰和镀金线条：
来自埃尔多拉多电影厅的非洲主题浮雕（Marcel Chabot）
沙勒罗瓦市政厅大厅的头饰和镀金饰物（约瑟夫安德烈和儒勒塞泽尔）
Park啤酒厂的天花板，奥斯坦德（Joseph van der Banck和Fres De Coene）
跳舞玫瑰园（Arthur Meuleman）
弹珠：
公园啤酒厂的内部，奥斯坦德（约瑟夫范德班克）
电影院门面（Adrien Blomme）
“疯狂宫殿的入口大厅”（Antoine Courtens）
沙勒罗瓦市政厅大厅（约瑟夫安德烈和儒勒塞泽尔）
Marbrite壁板根据Arthur Brancart，Verreries de Fauquez的方法：
酿酒厂门面，奥斯坦德（约瑟夫范德班克）
布鲁塞尔市的CPAS门厅（Jean-Baptiste Dewin）
俄罗斯9的街道在圣吉尔（Adrien Blomme）
cimorné的正面：
主要在农村地区
彩色玻璃
外观和Brasserie du Parc的内部，奥斯坦德（约瑟夫范德班克）
印刷术：
外观和Brasserie du Parc，奥斯坦德（Joseph van der Banck和Fres De Coene）的内部，
灯具：
公园啤酒厂的内部，奥斯坦德（约瑟夫范德班克和弗雷斯德科恩）
在比利时的现代主义建筑
现代主义建筑（也称现代运动或现代主义）于1919年在比利时出现，并在整个20世纪20年代和30年代发展，与装饰艺术和美术竞争。
现代主义和装饰艺术的诞生
在第一次世界大战结束时，新艺术运动将逐渐让位于标志着两次世界大战时期的建筑风格：
美术风格，在比利时给予折衷主义建筑的最终化身
艺术装饰
现代主义
装饰艺术是一种针对“资产阶级和中产阶级寻找代表”的风格：因此，它采用了丰富的装饰，使用时没有计算豪华的大理石，铁装饰品锻造锤，浅浮雕，头饰还有镀金的线条，甚至还有古董的柱子和壁柱。
在装饰艺术的对立面上，现代主义背离了过去的建筑传统，拒绝所有的装饰和特权功能。 它可以被定义为一组体积和曲面，在某些情况下值得立体派建筑的名称。 “现代主义特别受建筑师的捍卫，他们拒绝建筑风格的理念，并要求建筑表达理想化未来的进步和民主愿望。”
请注意，在比利时，建筑师安托万庞培自1910年以来一直是Van Neck博士的诊所的现代主义先驱。
20世纪20年代的兴起
现代主义于1919年在比利时兴起，发展了大量的花园城市，其中一些城市如CitéModerne和卡佩勒维尔德被称为立体派。 花园城市的概念尤其受到第一次世界大战期间荷兰或英国的建筑师和城市规划者难民的推动，他们利用流亡的优势研究在这些国家应用的城市化解决方案。
比利时花园城市的领军人物无疑是城市规划师Louis Van der Swaelmen监督实现他们中的五个。
在奥古斯特佩雷特在1922 – 1923年在巴黎附近修建的Notre-Dame du Raincy教堂的影响下，比利时从1923年开始出现了一系列由钢筋混凝土制成的现代派教堂（圣让教堂 – 洗礼堂Molenbeek，圣教堂奥古斯丁森林，圣苏珊Schaerbeek教堂），砖（Zonnebeke）或这两种材料的组合（Genval）。
20世纪30年代
如果在1930年之前比利时现代主义建筑师对花园城市感兴趣，而不是塔楼感兴趣，“1930年布鲁塞尔举办第三届国际现代建筑国际大会（CIAM）后，情况发生了根本性的变化。勒·柯布西耶展示了他的”辐射的城市“，并建立了废弃园林城市，以高层建筑为最佳解决社会住房问题的共识。”
如果现代主义的公寓楼在1928年至1929年出现在Victor资产阶级的“奈伊利斯”建筑和马塞尔弗里斯曼的Lunatheather，这个领域的傀儡将是Etrimo的创始人Jean-Florian Collin。 。
现代主义风格的公共建筑只在20世纪30年代出现在比利时，这个类别的旗舰作为国家广播学院的总部，这是约瑟夫多尔在伊克塞尔的弗拉吉广场的一项主要工作。
在20世纪30年代，现代主义装饰着跨大西洋衬垫主题的变化，将获得它的绰号风格“班轮”：塔引起班轮的烟囱（像那些主宰日报旧印刷机的轮廓的塔人民，从RVS保险公司的前总部或埃维尔的公共房屋），弯曲的阳台，类似于栏杆，桅杆，旗杆，舷窗，门面波浪运动等……
功能主义
第二次世界大战后，现代主义将会变异并引发将主宰20世纪五六十年代和七十年代的功能主义：“第二次世界大战之后，等待国家重建和装备所带来的规模变化是必要的所以现代主义只以其唯一的经济方面来强加自己的力量，但它将适用于大型乐团和大规模的行动，这将揭示它的不人性，并使其失去其诗性的维度。
比利时功能主义建筑
功能主义建筑是1950年代，1960年代和1970年代在比利时建筑的主导风格，同时也是不朽的建筑风格。
比利时现代主义的继承人和继承人，这种风格受到冷却和无装饰的塔楼对城市景观的影响而备受批评，但它却给了一系列低层建筑物（高层建筑），如总部办公楼Lambert银行，Glaverbel总部，CBR（Cimenteries BelgesRéunies）总部，比利时皇家总部，CGER（General Savings and Retirement Fund）总部，Hewlett-Packard总部， “路易丝/克劳斯”大楼或La Hulpe的首家SWIFT总部。
在20世纪90年代和2000年代，一些被认为没有吸引力的高层建筑（“高层建筑”）被更新并装饰了后现代的装饰品。
在比利时的野蛮主义建筑
残暴主义建筑于1960年在比利时出现，并在整个60年代和70年代发展，与功能主义建筑并行发展，源自现代主义。
描绘残酷主义建筑特色的混凝土表面是对壁画的理想支持，就像它们蓬勃发展的Louvain-la-Neuve一样。
在大学校园里，有许多画作，比如弗兰克·佩和布姆的公共鲸鱼，卡斯特拉维和一个伟大的克劳德·拉希尔大学的短小历史，由菲利普·弗朗克和让·范·汉姆组成的拉戈绞车，是’知识分子’ 由Roger Somville，Jean-Claude Servais的Tendre Violette，FrançoisSchuiten的Infinite Tower，不忘Jean Vilar的装饰Jean Vilar Theatre的肖像。
后现代建筑
在比利时，建筑后现代主义出现在20世纪70年代后期，作为对现代主义和功能主义建筑的反应，由AndréJacqmain创立的Atelier d’architecture de Genval建造了“Stephanie 1”大楼。 。
它在80年代，90年代，2000年代和2010年代在主要城市的办公大楼建筑中占据主导地位。
促成后现代主义发展的因素
布鲁塞尔特有的几个因素在这个城市的后现代主义发展中发挥了一定的作用：
首先，在布鲁塞尔的蹂躏之后，布鲁塞尔的街道上恢复了美丽的愿望，这个术语指的是交付给房地产开发商的一个城市的城市恶化，在布鲁塞尔功能主义建筑时代必须遭受的现象：破坏在20世纪60年代，房地产开发商Charlie de Pauw梦想着建造一座小曼哈顿，在城市周围竖立许多塔楼，没有美学价值或与城市肌理相结合，这种美学愿望将导致以布鲁塞尔的几座摩天大楼为契机，装饰着马杜塔，米迪塔，金融塔，AG塔（更名为堡垒塔）或Astro塔等新后现代服装;
此外，这个北部被摧毁的地区（正是）在1970年和1980年期间等待其再度城市化的机会所代表的机会;
其次，欧洲机构的发展导致建立欧洲议会（比利时后现代主义的旗舰），Justus Lipsius大楼，贝利亚尔街桥，欧洲办事处总部以及反欺诈斗争如DG就业，DG信息社会，DG人事和行政，总干事预算等众多“董事会总干事”……
最后是布鲁塞尔佛兰芒机构的发展，它引领佛兰德政府不仅投资和翻新首都的烈士广场等历史名胜，而且还带出地上品牌新装饰的凯旋门后现代主义（建筑“亨德里克良心”，“格拉夫德法拉利斯”，“诺德大厦”）。
文体趋势
比利时的后现代建筑除了其主要趋势之外，还展示了受新古典主义，维也纳分离派，装饰艺术和功能主义启发的几种文体变体。