装饰艺术风格（Art Deco），有时也被称为装饰艺术，是视觉艺术，建筑和设计，在法国第一次出现只是第一次世界大战装饰艺术风格的影响，之前的建筑，家具，珠宝，时装，汽车，电影院，列车设计的风格，海洋衬里，和日常物品，如收音机和真空吸尘器。它采取它的名字，简称装饰艺术，从1925年在巴黎举行的博览会国际歌装饰艺术博物馆等INDUSTRIELS MODERNES（现代装饰及工艺美术的国际展览），它结合了现代风格与精细的做工和丰富的资料。在其鼎盛时期，装饰艺术为代表的奢华，魅力，繁荣和信仰在社会和技术进步。
装饰艺术是许多不同的风格，有时是矛盾的，一个团结的愿望混成曲是现代。从一开始它的艺术装饰是由立体主义的大胆的几何形式的影响; 野兽派和俄罗斯芭蕾的鲜艳的色彩; 路易菲利普和路易十六时代的家具的更新的工艺; 和异域风格的中国和日本，印度，波斯，古埃及和玛雅艺术。它拥有稀有和昂贵的材料，如乌木和象牙，以及精湛的制作工艺。该克莱斯勒 建造 和其他摩天大楼 纽约 20世纪20年代和30年代建造是Art Deco风格的古迹。
绘画：
有没有部分在1925年博览会预留画。装饰艺术画被定义装饰，设计装饰建筑的房间或工作，所以很少画家的风格完全工作，但两位画家与装饰艺术密切相关。吉恩·班斯画中的波尔多馆装饰艺术风格的壁画在1925年装饰艺术博览会巴黎，还画了在1925年博览会，它通过RUHLMANN和其他著名的装饰艺术风格的设计特色家具的美美德拉Collectioneur表现出壁炉的图片。他的壁画也分别在法国远洋班轮SS诺曼底的装饰突出。他的工作是纯粹的装饰，设计作为背景或伴奏，装饰等元素。与作风密切相关的其他画家塔玛拉·兰陂卡。出生在波兰 在一个贵族家庭，她移居 巴黎 之后的俄国革命。在那里，她成为画家莫里斯丹尼斯叫那比派和立体派的安德烈·洛特，并从他们的风格借用了很多元素的运动的学生。她画几乎只在一个现实的，充满活力和多彩的装饰艺术风格的肖像。
在20世纪30年代装饰艺术绘画的引人注目的新的形式出现在 美国。在大萧条时期，工作进展管理的联邦艺术计划是为了给工作，失业的艺术家。许多人给予装潢政府大楼，医院和学校的任务。有没有在壁画中使用没有具体的艺术装饰风格; 从事画壁画在政府大楼的艺术家来自不同的学校，从美国的地区主义，以社会现实主义来了; 他们包括雷金纳德·马什，罗克韦尔肯特和墨西哥画家迭戈·里维拉。该壁画为装饰艺术风格，因为他们都是装饰性和相关他们在那里涂在建筑物或城市的活动：雷金纳德·马什和罗克韦尔肯特都装饰美国邮政大楼，并在工作中表现出的邮政员工，而迭戈·里韦拉描述汽车制造厂工人底特律艺术学院。迭戈·里维拉”洛克菲勒 中央 特色列宁的肖像授权。当里维拉拒绝移除列宁，这幅画被破坏，新的壁画是由西班牙艺术家约瑟夫·玛丽亚·塞特画。
雕塑：
大部分装饰艺术时期的雕塑是，顾名思义，纯装饰性; 它的目的是不是博物馆，而是为了装饰办公楼，政府大楼，公共广场和私人沙龙。这几乎总是代表性通常涉及到建筑物的目的英雄或寓意的数字; 主题通常是由赞助人选择，而对于装饰抽象雕塑是极为罕见的。它通常附着在建筑物的立面，特别是在入口处。
舞蹈和音乐的安托万·布德尔的寓言雕塑是在最早的装饰艺术里程碑的基本装饰功能 巴黎，在香榭丽舍剧院在 巴黎在1912年的雕塑家阿里斯蒂德·马约尔重塑古典理想，他的河（1939年）的雕像，现在在 博物馆 的 现代艺术 在 纽约。在20世纪30年代，为1937年博览会国际歌des艺术和技术制成的雕塑雕塑家整个团队丹斯拉争夺摩登的夏乐。博览会的建筑都覆盖着低浮雕，雕像。艾尔弗雷德·詹尼厄特在东京宫的门面做出的浮雕。现代艺术巴黎市博物馆，并在夏乐宫的前面滨海艺术中心，面向艾菲尔 塔，是由查尔斯·马尔弗里，亨利·阿诺德，以及其他许多新的雕像拥挤。
在里面 美国，在巴黎美术学院受训许多欧洲雕塑家 巴黎，来到工作; 他们包括加宗·博里隆姆，拉什莫尔山林肯纪念堂的雕塑家。其他美国雕塑家，包括哈丽特·惠特尼·弗里什米斯，曾与罗丹留学巴黎。1929年的股市暴跌很大程度上破坏了市场的纪念碑雕塑，但一个宏伟工程依然如故。新的洛克菲勒 中央。美国雕塑家李·劳里和保罗体育道德设计门面和广场英雄寓意的数字。在旧金山拉尔夫斯塔克波尔新旧金山证券交易所大楼的立面提供的雕塑。
其中最有名的，当然最大的装饰艺术风格的雕塑是基督救世主由法国雕塑家保罗兰德沃斯基1922年和1931年之间完成，位于山顶，俯瞰 里约热内卢， 巴西。弗朗索瓦·波波是现代风格的雕塑animalier的先驱。在奥赛博物馆在巴黎，他并没有完全承认他的艺术修养，直到67岁，在1922年秋季沙龙与工作Ours Blanc酒店，又称白熊，现在。
许多早期的装饰艺术风格的雕塑都很小，设计装饰沙龙。这个雕塑的一个流派被称为Chryselephantine雕像，命名为黄金和象牙古希腊神庙雕像的风格。其中最知名的装饰艺术沙龙雕塑家是罗马尼亚出生的德梅特里·奇帕勒斯，谁生产的舞者丰富多彩的小型雕塑。其他著名的雕塑家沙龙费迪南德包括普莱斯，约瑟夫·洛伦茨，亚历山大Kelety，多萝西娅Charol和古斯塔夫Schmidtcassel。
并行与这些更新古典主义雕塑家，更前卫，抽象雕塑家都在工作 巴黎 和 纽约。最突出的是康斯坦丁·布朗库西，约瑟夫·克萨基，亚历山大·阿契，亨利·劳伦斯，雅克里普希茨，古斯塔夫·米克洛什吉恩·兰伯特·拉基，扬等乔尔马特尔，长安奥尔洛夫和巴勃罗加加略。
图像艺术：
装饰艺术风格的绘画艺术出现早，在多年的只是第一次世界大战它出现在面前 巴黎在海报和莱昂巴克斯特为俄罗斯芭蕾的服装设计，并在时装设计师保罗·波烈的目录。乔治·巴比尔和乔治Lepape在时尚杂志的La公报杜盂兰盆吨的插图和图片，完美拍摄风格的优雅和性感。在20世纪20年代，外观改变; 强调时尚更休闲，嬉戏和大胆，与女模特通常抽烟。美国时尚杂志如时尚，名利场和时尚芭莎赶紧拿起新的风格，并在推广它美国。这也影响了美国的书插画如罗克韦尔工作肯特。在德国，这一时期的最有名的海报艺术家是路德维希·霍尔韦因，谁创造丰富多彩和戏剧性的海报音乐节，啤酒，并在后期他的职业生涯，为纳粹党。
在新艺术运动时期，海报通常标榜文艺产品或歌舞表演。在20世纪20年代，旅游海报，为船公司和航空公司取得，成为非常受欢迎。在20世纪20年代显着变化，将注意力集中在产品的风格被广告。图像变得更简单，精确，更线性的，更有活力，并且通常处于针对单一颜色的背景。在法国流行的装饰艺术设计包括，查尔斯Loupot和保罗·科林，谁成为他的成名作美国歌手和舞蹈家约瑟芬·贝克的海报。吉恩·卡卢专为卓别林电影，肥皂剧，和剧院的海报; 在20世纪30年代末，他移居到美国，其中，在二战期间，他设计的海报，以鼓励战时生产。设计师查尔斯Gesmar成名制作海报为歌手密斯丹格苔和空气法国。其中最知名的法国装饰艺术海报设计者为卡桑德尔，谁在1935年取得的远洋班轮SS诺曼底的著名海报。
在20世纪30年代的海报的一个新的流派出现在 美国在大萧条时期。联邦艺术计划聘请美国艺术家创作的海报，以促进旅游和文化活动。
建筑：
装饰艺术风格的建筑风格做了它的首次亮相 巴黎 在1903-04，有两个公寓楼的建筑 巴黎，一个由奥古斯特·佩雷在rueTrétaigne和亨利·索维奇其他在rue本杰明·富兰克林。使用这两个年轻的建筑师钢筋混凝土首次在巴黎住宅楼; 新建筑有干净的线条，矩形的形式，并在外墙没有装修; 它们标志着彻底脱离了艺术风格。1910年和1913年，佩雷用自己的混凝土公寓楼的经验来构建香榭丽舍剧院，15蒙田大道。1925年之间，1928年他建造的莎玛丽丹百货公司百货的新艺术装饰门面巴黎。
第一次世界大战后，钢铁和钢筋混凝土的装饰艺术风格的建筑开始出现在欧洲和大城市 美国。在里面美国风格是最常用的写字楼，政府办公楼，电影院和铁路站。它有时与其他风格相结合;洛杉矶 市政府 结合装饰艺术与基于古希腊陵屋顶 摩索拉斯，而 洛杉矶火车站与西班牙使命相结合的建筑装饰。装饰艺术元素也出现在工程项目，包括的塔加洲的金门大桥 桥 和胡佛水坝的摄入塔。在20世纪20年代和30年代它成为一个真正的国际化风格，例子包括美术宫（宫 的 精美艺术）在 墨西哥城 由费德里科·马里斯卡尔（ES），在Mayakovskaya地铁站 莫斯科 和 国民 饮食 建造 在 东京 渡边Fukuzo。
装饰艺术风格，并不限于土地上的建筑物; 邮轮SS诺曼底，他的第一次远航在1935年，有特色的装饰艺术设计，包括它的天花板和装饰由拉利克是由玻璃制成的饭厅。
电影宫殿。
许多装饰艺术的最完好的例子是建于20世纪20年代和30年代的电影院。装饰艺术时期恰逢无声电影到有声的转换，以及电影公司建于各大城市巨大的剧院，以捕获来看电影的庞大的观众。电影宫殿经常结合艺术装饰风格异域主题的20世纪20年代; 格劳曼的埃及剧院好莱坞 （1922）被古埃及墓葬和金字塔启发，而福克斯剧院 贝克斯菲尔德， 加州附着在加利福尼亚州团风塔，以装饰艺术殿堂。最大的一个是无线电 市 音乐厅 在 纽约市，它在1932年最初设计为舞台剧场开业，它迅速变成了一个电影院，它可以容纳6015人的室内设计由唐纳德·德斯基使用玻璃，铝，铬和皮革打造，从现实的派拉蒙丰富多彩逃生剧院在加利福尼亚州奥克兰市，由Timothy Pflueger，有丰富多彩的陶瓷门面大厅四层楼高，独立的艺术装饰吸烟客房的绅士和淑女。类似宏伟的宫殿出现在欧洲。大雷克斯在巴黎 （1932年），以其气势塔，是最大的电影院 欧洲。高蒙电影国家在伦敦 （1937年）有后建模的塔 帝国 州建筑，覆盖着奶油色的瓷砖在装饰艺术的意大利文艺复兴风格的内饰。派拉蒙剧院上海， 中国（1933）最初建作为舞厅称为100个乐趣的栅极; 它被转化为共产主义革命后，电影院于1949年，现在是一个舞厅和迪斯科舞厅。在20世纪30年代的意大利建筑师建有小电影宫殿，电影因佩罗，在阿斯马拉 在现在的 厄立特里亚。今天，许多电影院已经被细分为复用，但其他人已经恢复，并作为他们的社区文化中心。
简化摩登：
在20世纪30年代末，一个新品种的建筑装饰艺术的变得普遍; 它被称为流线型摩登或者干脆简化，或在法国，样式Paqueboat，或远洋班轮风格。在建筑风格进行了圆角，长的水平线条; 他们建造的钢筋混凝土，并几乎总是白色; 有时不得不航海功能，如类似于那些在船栏杆。圆角不是全新的; 它曾经出现在柏林 在Mossehaus由Erich门德尔松1923年，后来在 胡佛 建造中，工业中 伦敦 Perivale的郊区。在美国，它成了最密切与运输相关; 流线型摩登是写字楼罕见，但经常用于公交车站和机场终端，如在拉瓜迪亚在纽约市机场是处理的第一个跨大西洋航班终端，通过泛美推剪飞行船; 和在路边结构，如加油站和就餐者。在20世纪30年代后期一系列的食客，经过流线型车厢为蓝本，制作和安装在城镇新英格兰; 至少两个例子仍然存在，现已注册的历史建筑。
装饰和图案：
装饰在装饰艺术时期经过几个不同的阶段去。1910年和1920年，作为新艺术风格被耗尽，设计风格又恢复到传统，特别是在保罗·艾里贝的工作。1912年安德烈·维拉在杂志上发表L’ARTDécoratif呼吁回归到工艺和早期的世纪的材料，并使用从大自然中采取的形式，特别是篮水果和鲜花的花环新剧目的文章。装饰艺术的第二个趋势，也是1910年至1920年，被称为野兽派的艺术运动的亮丽色彩和俄罗斯芭蕾的丰富多彩的服装和布景启发。这种风格往往用特殊材料如鲨鱼皮，珍珠母，象牙，有色皮革，漆和彩绘木表示，和家具装饰镶嵌的是强调其几何形状。风格的这一时期达到高点 在装饰艺术的1925年巴黎世界博览会。在20世纪20年代末和30年代，装饰风格变了，由新材料和技术的启发。它变得更时尚和更小的观赏性。家具，如建筑，开始有圆边并就抛光，流线型外观，从流线型摩登风格拍摄。新的材料，如镀铬钢，铝和胶木，塑料的早期形式，开始出现在家具和装饰。
在整个装饰艺术时期，特别是在20世纪30年代，装饰的图案表达了建筑的功能。戏院与所示的音乐，舞蹈，雕塑兴奋装饰; 电力公司表现出日出，克莱斯勒大厦表现出程式化罩饰; 宫拉波特多瑞在1931年巴黎殖民地博览会的头饰表明法国殖民地的不同国籍的面孔。流线型风格使看起来好像是建筑本身在运动。20世纪30年代的WPA壁画特色普通人; 工厂工人，邮政工人，家庭和农民，代替传统的英雄。
家具：
1910年法国家具，直到20世纪20年代初，主要是法国传统的家具款式的更新和路易斯雷勒，查尔斯·普卢默特等厂商的新艺术风格的设计。法国家具制造商感到由德国制造商和风格，特别是Biedermeier风格，这是简单和线条简洁的日益普及威胁。法国设计师弗朗兹茹尔丹，巴黎秋季沙龙主席，邀请设计师从慕尼黑参加1910年沙龙。法国设计师看到了新的德国风格，并决定满足德国的挑战。法国设计师决定在1912年的沙龙沙龙的规则显示，只有现代风格将被允许提出新的法国风格。所有主要的法国家具设计师沙龙参加了：保罗·福洛，保罗·艾里贝，莫里斯DUFRENE，安德烈·格鲁，安德烈·马尔和路易斯·萨参加，呈现的是更新了传统的法式风格路易十六和路易·菲利普的更多角度的新作品角立体主义和野兽派通过与纳比派风格明亮的色彩灵感。
画家安德烈·马尔和家具设计师路易斯·萨都参加了1912年沙龙。二战结束后，两人结合在一起，形成自己的公司，正式称为COMPAGNIE德艺法语，但通常简称为苏和母马。不同于突出艺术风格的设计师喜欢Louis雷勒，谁亲自设计的每一件，他们组建了一支熟练的技工和生产的完整的室内设计，包括家具，玻璃制品，地毯，陶瓷，墙纸和照明。他们的工作特点鲜艳的色彩和家具和精美的树林，乌梅等与珍珠母贝，鲍鱼和银色金属镶嵌打造的花束。他们设计了一切从远洋客轮的内饰以香水瓶为让Patou.The公司在20世纪20年代初繁荣的标签，但两人均高于商家更好的工匠。该公司在1928年卖了，两个人离开了。
在1925年装饰艺术博览会最显眼的家具设计师是埃米勒·杰克斯·鲁尔曼，从 阿尔萨斯。他首先在1913年的秋季沙龙展出他的作品，然后有自己的展馆中，“富珍藏之家”，在1925年博览会。他只用最稀有和昂贵的材料，包括乌木，红木，花梨木，安汶等异国情调的木材，装饰着象牙，玳瑁，珍珠母嵌体，丝绸的小绒球装饰橱柜抽屉的把手。他的家具是基于18世纪的机型，同时简化和重塑。在他的所有作品中，家具的内部结构被完全掩盖。通常橡木，被完全覆盖木材的薄带的重叠的框架，然后通过稀有昂贵的树林条的第二层所覆盖。这是再盖上贴面和抛光，使得这片看上去好像已经木单块的切出。对比黑暗木材是由象牙镶嵌，象牙键板和手柄提供。据RUHLMANN，扶手椅不得不按照他们出现在房间的功能，以不同方式设计; 客厅沙发被设计为欢迎，办公椅舒适，美发椅妖娆。只有家具设计每件少数已经作出，他的床或机柜的一个平均价格比平均房屋价格更高。办公椅舒适，美发椅妖娆。只有家具设计每件少数已经作出，他的床或机柜的一个平均价格比平均房屋价格更高。办公椅舒适，美发椅妖娆。只有家具设计每件少数已经作出，他的床或机柜的一个平均价格比平均房屋价格更高。
朱尔斯·莱莱是一个传统的家具设计师，谁顺利搬进了装饰艺术在20世纪20年代; 他设计的家具的饭厅爱丽舍 宫，并为诺曼底轮船的头等舱。他的风格的特点是采用乌木，檀木木，核桃，珍珠的象牙和母亲的样板的装饰。他介绍涂漆装饰艺术风格的家具的风格在20世纪20年代末结束，并在20世纪30年代末引进家具熏黑的玻璃面板由金属制成。在意大利，设计师吉奥庞蒂是他的成名作流线型设计。在里面美国，
昂贵的和异国情调的家具RUHLMANN等传统主义激怒了现代主义，包括建筑师勒·柯布西耶，致使他写了著名的系列文章谴责艺术décoratif风格。他攻击只为富人制造的家具，并呼吁设计师创建具有廉价的材料和现代风格，老百姓能买得起的家具。他设计了自己的椅子，创造是廉价和大批量生产。
在30年代，家具设计适应于形式，具有平滑的表面和弯曲的形式。风格已故的大师包括唐纳德·德斯基是最有影响力的设计师之一; 他创造的内部无线电 市 音乐厅。他使用的传统和非常现代材料，包括铝，铬，和胶木，塑料的早期形式的混合物。
设计：
简化了各种装饰艺术风格的这在30年代中期出现了。它是由航空和弹道开发来降低高速度空气摩擦现代空气动力学原理的影响。子弹形状被设计应用于汽车，火车，轮船和甚至可以不是意动，如冰箱，燃气泵和建筑。一个这种风格最早生产汽车的是1933年它是不成功的商业克莱斯勒气流，但它的设计开创了一个先例的美感和功能; 意味着现代性。它继续在二战结束后以及汽车设计中使用。
新型工业材料开始影响汽车和家用物品的设计。这些包括铝，铬，和胶木，塑料的早期形式。胶木可以很容易地塑造成不同的形式，并很快在电话，收音机等电器使用。
远洋客轮也采用了装饰艺术，在法国被称为风格Paquebot，或“远洋班轮式”的风格。最著名的例子就是SS诺曼底，这使得它的第一个跨大西洋之旅于1935年它被特别设计带来富裕的美国人巴黎 到店。船舱和沙龙采用的最新装饰艺术风格的家具和装饰。船的大沙龙，这是为头等舱乘客的餐厅，比的镜厅大宫 的 凡尔赛。它是由电灯内拉利克晶体的十二根柱子照射; 36匹配柱子两旁的墙壁。这是的照明的最早的例子之一被直接集成到架构。船舶的风格很快就适应建筑物。一个明显的例子是在发现旧金山 海滨，那里的 海上 博物馆 建筑，于1937年建成一个公共浴池，酷似渡船，船上有栏杆和圆角。天星小轮码头香港 还使用了风格的变化。
首饰：
在20世纪20年代和30年代，设计师包括勒拉利克和卡试图通过引入更加丰富多彩的宝石，如小祖母绿，红宝石和蓝宝石减少钻石的传统优势。他们还放在非常精细和优雅的设置更加重视，具有较便宜的材料，如搪瓷，玻璃，喇叭和象牙。钻石本身，被切割成更小的传统形式; 1925年博览会看到大批的切小细棒或火柴的形式钻石。钻石的设置也发生了变化; 越来越多的时候珠宝商所用铂金来代替，因为它是强大的，灵活的，并且可以设置宝石簇。珠宝商也开始使用更暗的材料，如搪瓷和黑玛瑙，其提供的钻石更高的对比度。
珠宝成为风格更加丰富多彩，多种多样的。卡地亚和宝诗龙的公司结合切成的树叶，水果或花的形式丰富多彩其他宝石钻石。做胸针，戒指，耳环，夹子和吊坠远东的主题也开始流行; 翡翠和珊瑚斑块白金和钻石，以及化妆箱，烟盒和粉末箱合并与珍珠，珐琅和漆的母亲让日本和中国的景观被装饰。
服装瞬息万变的时装带来了新款式的首饰。20世纪20年代的无袖连衣裙意味着武器所需的装饰，设计师快速创建黄金，白银和铂金青金石，玛瑙，珊瑚，等多彩宝石镶嵌的手镯; 其他手镯用于上臂，和几个手镯戴往往在同一时间。妇女在呼吁精心装饰耳环设计上世纪二十年代的短发。随着女性开始在公共场合抽烟，设计师创造非常华丽烟盒和象牙烟嘴。该手表的发明之前第一次世界大战启发珠宝商创造非凡装饰的手表，镶嵌钻石和镀搪瓷，黄金和白银。吊坠手表，从丝带挂，也成为一种时尚。
巴黎的珠宝建立在房子的时期，卡地亚，绰美，乔治富凯，莫布森和梵克雅宝都创造jewellry和对象的新时尚。绰美的公司由高几何香烟盒，打火机，碉堡和笔记本电脑，由硬石装饰用玉，青金石，钻石和蓝宝石。他们得到了许多年轻的新设计师加盟，各有自己的装饰理念。雷蒙德TEMPLIER设计成具有高度复杂的几何图案，其中包括一个看起来像摩天大楼银耳环件。杰拉德山德士年仅18的时候就开始在1921年设计的珠宝; 他设计了一种基于现代机器的流畅和优美的外观许多著名的作品。玻璃设计师勒内·拉利克也进入这一领域，开创了水果，鲜花，青蛙吊坠，美人鱼的仙女在明亮的颜色由雕刻玻璃，挂流苏丝绸线。珠宝商保罗勃兰特对比矩形和三角形图案，并嵌入珍珠上缟玛瑙斑块线。让·德普雷通过汇集银色和黑色亮漆，或金青金石制成对比色的项链。他的很多设计看上去像机的高度抛光件。吉恩·邓南德也被现代机器的启发，用明亮的红色和黑色抛光金属对比相结合。他的很多设计看上去像机的高度抛光件。吉恩·邓南德也被现代机器的启发，用明亮的红色和黑色抛光金属对比相结合。他的很多设计看上去像机的高度抛光件。吉恩·邓南德也被现代机器的启发，用明亮的红色和黑色抛光金属对比相结合。
玻璃艺术：
像之前的新艺术运动时期，装饰艺术是精细玻璃等装饰物，设计适合他们的建筑氛围中的独特时期。玻璃物体的最有名的制片人勒内·拉利克，他的作品，从花瓶到发动机罩饰汽车，成为这一时期的符号。他在第一次世界大战之前做了企业成玻璃，设计为弗朗索瓦·科蒂的香水瓶，但他并没有开始严重的生产艺术玻璃，直到第一次世界大战后在1918年，在58岁的时候，他买了一大杯工作在梳子 – 拉维尔并开始生产既美观实用的玻璃制品。他处理过的玻璃雕塑的形式，创造雕像，花瓶，碗，灯具和装饰品。他用半人半结晶，而不是铅水晶，这是更柔软，更容易形成，虽然不是有光泽。他有时使用着色的玻璃，但更经常使用乳白色玻璃，其中部分或全部的外表面的，用洗涤染色。拉利克提供的装饰玻璃面板，灯光和照明的玻璃天花板的远洋客轮SS法兰西岛在1927年和SS诺曼底于1935年，而对于一些法国铁路的一等卧铺车厢的。在装饰艺术的1925年博览会，他有他自己的展馆，设计了一个饭厅，一个表沉降和配套玻璃天花板塞弗尔馆，以及专为赛道德美思，修长的玻璃柱的庭院的玻璃喷泉，其从侧面喷出的水，晚上被照亮。拉利克提供的装饰玻璃面板，灯光和照明的玻璃天花板的远洋客轮SS法兰西岛在1927年和SS诺曼底于1935年，而对于一些法国铁路的一等卧铺车厢的。在装饰艺术的1925年博览会，他有他自己的展馆，设计了一个饭厅，一个表沉降和配套玻璃天花板塞弗尔馆，以及专为赛道德美思，修长的玻璃柱的庭院的玻璃喷泉，其从侧面喷出的水，晚上被照亮。拉利克提供的装饰玻璃面板，灯光和照明的玻璃天花板的远洋客轮SS法兰西岛在1927年和SS诺曼底于1935年，而对于一些法国铁路的一等卧铺车厢的。在装饰艺术的1925年博览会，他有他自己的展馆，设计了一个饭厅，一个表沉降和配套玻璃天花板塞弗尔馆，以及专为赛道德美思，修长的玻璃柱的庭院的玻璃喷泉，其从侧面喷出的水，晚上被照亮。
其他著名的装饰艺术玻璃制造商包括马吕斯 – 欧内斯特萨比诺，谁专门从事小雕像，花瓶，碗，鱼，裸体，和动物的玻璃雕塑。对于这些，他经常使用的乳白色玻璃可能从白色到蓝色变为黄色，因光。他的花瓶和碗有特色的成型的动物，裸体或女性的水果或鲜花的半身像头饰。他的工作是不太微妙的，但比拉利克的更加丰富多彩。
其他著名的装饰艺术玻璃的设计师包括爱德蒙Etling，谁也采用鲜艳的颜色乳白色，经常有几何图案和雕刻的裸体; 阿尔伯特西莫和阿里斯蒂德Colotte和莫里斯·马里诺，谁是他的深刻蚀雕塑瓶和花瓶闻名。Daum公司的来自城市的公司南希，这一直是以其新艺术玻璃，产生了线装饰花瓶和玻璃雕塑，固体，几何和在形式矮胖的。更微妙的五彩作品被加布里埃尔讨价还价，卢梭，谁制作了微妙的彩色花瓶与雕刻蝴蝶和若虫，以及弗朗索瓦Decorchemont，其花瓶被划线和大理石制成。
大萧条破败的装饰玻璃行业，这依赖于富裕客户的很大一部分。一些艺术家转向设计彩色玻璃窗户教堂。1937年，斯托本玻璃公司开始委托著名艺术家制作玻璃器皿的做法。路易·雷勒，著名为他的新艺术风格的家具，设计了一个显着的装饰艺术风格的彩色玻璃窗口描绘钢铁工人为Aciéries德隆维，在Longwy的，法国钢厂的办公室。
金属艺术：
装饰艺术风格的艺术家产生了各种各样的装饰艺术风格的实用物品，从传统的熟铁制成的工业材料，以镀铬钢。美国艺术家诺曼·贝尔·格迪斯设计了一套鸡尾酒做出类似镀铬钢的摩天大楼。雷蒙德Subes设计优雅的金属格栅的宫拉波特多瑞，1931年巴黎博览会殖民地的核心入口。法国雕塑家让·DUNAND制作了主题为“猎杀”华丽的大门，覆盖着金箔和油漆石膏（1935年）。
影响：
装饰艺术不是一个单一的风格，但不同的，有时是矛盾风格的集合。在建筑，装饰艺术是后继者和反应对新艺术运动，它盛行于一种风格欧洲1895年至1900年之间，也逐渐取代了美术学院和新古典主义是占绝对优势的欧美建筑。1905年欧仁·格拉塞撰写并发表了Methode德组成Ornementale，元素Rectilignes中，他系统地（和从出发）起伏的艺术探索几何元素，形式，图案的装饰（装饰）方面以及它们的变化，相反艾克特·吉玛的新艺术风格，在巴黎几年前如此受欢迎。格拉塞强调的原则是各种简单的几何形状像三角形和正方形是所有成分安排的基础。奥古斯特·佩雷和亨利泥鳅，特别是香榭丽舍剧院的钢筋混凝土建筑物，提供建筑及装潢这是全球范围内复制的一种新形式。
在装修中，许多不同的风格都借由艺术装饰使用。他们包括来自世界各地的前现代艺术和观察到的在卢浮宫，卡索男士和国家博物馆艺术宫D’AFRIQUE科特迪瓦等大洋洲。也有在考古学广受关注，由于在发掘庞贝， 特洛伊，以及18王朝图坦卡蒙法老的陵墓。艺术家和设计师整合主题从古代埃及， 美索不达米亚， 希腊， 罗马，亚洲，中美洲和 大洋洲 与机器时代的元素。
借用其他风格包括俄罗斯构成主义和意大利的未来主义，以及Orphism，功能，与现代一般。装饰艺术也用野兽派的冲突颜色和设计，特别是在亨利·马蒂斯和德朗的工作，激发了艺术装饰纺织品，壁纸和彩绘陶器的设计。花了想法从这一时期的高级时装语汇，其特色的几何图案，V形，锯齿形，和程式化的花束。它是由在埃及学的发现，并在东方日益增长的兴趣和非洲艺术的影响。从1925年起，它经常被用于新的机器，如飞船，汽车和远洋客轮的热情鼓舞下，到1930年这种影响导致了所谓的风格摩登精简。