圆珠笔绘图（Ballpoint pen drawing）或圆珠笔艺术（Ballpoint pen artwork）是一种通常由钢或钨制成的圆珠笔书写工具，它在卷起时对墨水进行定量。自20世纪中叶发明以来，圆珠笔被证明是专业艺术家和业余涂鸦者的多功能艺术媒介。多年来，它已成为一般艺术家和涂鸦粉丝的多功能对象。考虑到使用的艺术工具，用圆珠笔的艺术与传统艺术相比是有利的。圆珠笔是开发这种艺术的必要工具，它易于使用，便于携带，除了用于书写，还用于艺术。
多年来创造的圆珠笔艺术品与使用传统艺术媒介创作的艺术品相比是有利的。从业者引用低成本，可用性和便携性作为使这种通用书写工具成为方便的替代艺术供应的品质。一些艺术家使用圆珠笔作为工具，但一些艺术家只使用圆珠笔做作品。
圆珠笔爱好者发现笔快速素描工作特别方便。一些艺术家在混合媒体作品中使用它们，而另一些艺术家仅将它们用作他们的中等选择。媒体不是没有限制的;墨水对光的颜色可用性和敏感性是圆珠笔艺术家关注的问题之一。现在互联网为艺术家提供了一个广泛的论坛来宣传他们自己的圆珠笔创作，而且自圆珠笔艺术网站开始兴盛以来，展示了圆珠笔作为艺术媒介的艺术作品和信息。
艺术媒介：
一般来说，用圆珠笔做工作是很困难的。传统的钢笔和墨水技术，如“点画”和“交叉孵化”可以用来做半色调或立体描绘。在圆珠笔中，可以有效地实现通过使用毛刷画笔难以表达的尖锐线条。令人惊讶精美的图片常常被误认为是喷绘作品和图片。 圆珠笔艺术Spirograph是多种工具的一个例子，笔开始具有更多创造性，替代性和创新性的用途。通过彩色笔的实施，你会得到更有趣的结果。
一些20世纪最有名的艺术家在他们的职业生涯中曾经在一定程度上利用了圆珠笔。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在二十世纪五十年代在他们的作品中使用了圆珠笔。 Cy Twombly在二十世纪七十年代展出了小型的圆珠笔画。拉迪斯劳比罗本人创造性地利用了自己的发明; 2005年在阿根廷举办的一次机械工程展览，侧重于圆珠笔的发明，在其小册子中包括一张名为“等待”的圆珠笔，并记入比罗。
与圆珠笔相连的创意前景的另一个早期例子，流行的Spirograph包括彩色圆珠笔（黑色，蓝色，红色，绿色）作为其盒装的一部分。据报道，当时位于Spirograph的“齿轮”上的孔大小适应所提供的精细笔的尖端。包括圆珠笔在内的美国Spirograph的大众营销恰逢60年代迷幻文化的到来。
艺术家现在专业地使用圆珠笔经常引用教室无聊作为一个因素允许他们探索书写工具的创造性的应用。作为学校供应清单的中流砥柱，学生们使用他们的圆珠笔在文件夹，书桌和蓝色牛仔裤上涂鸦，甚至互相涂鸦。抛开艺术愿望，普通人可能会在长时间的电话中拿起一支笔，有意或无意地将希特勒的胡须和黑眼睛写在政治家或模特的杂志照片上;艺术家让·杜布菲已经承认以这种方式实现了圆珠笔的潜力。圆珠笔艺术家Lennie Mace表示，他通过在圆珠笔上追踪报纸照片，学习了他年轻时的解剖学和视角的基本知识，这种做法演变成了他的媒体涂鸦装饰的印刷广告。
圆珠笔艺术品在21世纪越来越受到关注。圆珠笔艺术家和他们的创作有时在媒体上被描绘成古怪的，但有些受到严肃的媒体考虑，并在世界各地的着名画廊和博物馆展出。作为艺术媒介的圆珠笔的支持者已经独立地认为圆珠笔艺术作为一种“运动”而越来越感兴趣，但在现有的艺术圈中还没有被认识到。尽管如此，圆珠笔的创造性应用与任何正式认可的艺术运动一样，也采取了许多方向。照片写实主义肖像和静物，富有想象力的场景和超现实主义的风景，以及极简主义的抽象是呈现圆珠笔艺术作品的形式之一。
艺术家：
以下当代艺术家因其圆珠笔的具体用途，技术水平，想象力和创新性而获得认可。
自20世纪80年代初以来，生活在美国的韩国艺术家Il Lee一直在纸上创作大型圆珠笔抽象艺术作品（见下图）。 Lee还在画布上使用圆珠笔或丙烯酸颜料创作出类似静物的作品。
生活在日本的美国艺术家Lennie Mace创造了具有不同内涵和复杂性的想象艺术作品，应用于非传统的表面，包括木材和牛仔布。梅斯在20世纪80年代中期作为一名插画师开始了他的职业生涯，并于1990年开始参展，始终只使用圆珠笔。他创造了“PENTING”和“Media Graffiti”等术语，是因为他使用了多种圆珠笔。
自20世纪90年代中期以来，伦敦的英国艺术家詹姆斯·米尔恩（James Mylne）一直在使用黑色圆珠笔（如上图所示）创作照片般逼真的作品。自2014年以来，Mylne的作品已经扩大到包括在复杂的混合媒体安排中表现出更多个人观点和兴趣的作品。
2006年，来自西班牙的写实主义画家胡安·弗朗西斯科·卡萨斯（Juan Francisco Casas）用他的照片级圆珠笔艺术品吸引了“病毒”互联网的关注。卡萨斯复制在各种脱衣状态的女性的自拍照片，只使用蓝色笔，有时在大尺寸。
在美国，沙恩·麦克亚当斯（Shane McAdams）在他的球员中采用了独特的方法。自从2000年代中期以来，麦克亚当斯以其抽象的“钢笔打击”艺术作品而闻名，他使用一种方法，即通过一根吸管吹去圆珠笔笔尖，并通过水库吹墨水。
Serhiy Kolyada政治上注入的圆珠笔画让他在乌克兰本国画廊几乎被忽视。宣传主要通过英文媒体，大部分通过私人观看和在线画廊向外国客户销售。 Kolyada工作在黑色圆珠笔，使用其他媒介和偶尔拼贴添加颜色（见下面的画廊）。
全世界更多的艺术家也使用圆珠笔作为他们输出的一部分。尼日利亚出生的Toyin Odutola的混合媒体圆珠笔艺术品已经通过美国展览引起了关注。巴西街头艺术家克劳迪奥·埃斯（Claudio Ethos）经常在圆珠笔上勾画出他的概念，然后将这些图像喷涂在墙壁或画布上，并将其包含在展览中。自2008年以来，日本艺术家小平的圆珠笔和魔术插图继续偶尔受到媒体的关注。来自葡萄牙的律师塞缪尔·席尔瓦（Samuel Silva）在2012年吸引了“病毒式”的互联网关注，因为他的照片级圆珠笔照片采用了广泛的可用圆珠笔墨水颜色。
虽然没有官方的赞助帐户，圆珠笔公司已经表示支持艺术家使用他们的产品。 Lennie Mace于1993年为Pilot pen公司创造了一个Leonardo da Vinci的Mona Lisa彩色复制品（见下面的画廊），只使用Pilot笔。英国艺术家James Mylne在2010年使用BIC钢笔创作了Vermeer的“珍珠耳环女郎”复制品，作为该公司组织的活动的一部分。
危地马拉先生在2013年产品目录的封底上使用了Nathan Lorenzana的圆珠笔作品，2015年的Pilot Japan使用Asuka Satow的圆珠笔插图来装饰公司生产的文具产品。
技术：
圆珠笔几乎不需要准备。圆珠笔所具备的即时性，使得这些钢笔成为快速草图的理想之选，方便旅行，并且吸引那些突然的创作动力不能被物流或者冗长的准备时间所束缚的艺术家。对于那些利益需要精准线条的艺术家来说，圆珠笔是一个明显的吸引力。圆珠笔不允许使用刷子有效执行尖锐的线条。除了精细或中等的标准圆珠笔尺寸之外，一些笔的点数是以多个点的尺寸制造的，有些是与0.5到1.6毫米不等的点尺寸的系列，允许更广泛的应用。
羽毛创造的线条如此尖锐以至于难以用刷子实现。用这些就可以达到很难的效果。艺术家可以根据作品的复杂程度采取短暂或长时间的技巧。传统的铅笔和墨水技术，如点缀和涂鸦，可以用来创造中间色调或幻想的形式和体积。
通常不能与圆珠笔相关的效果可以实现。传统的笔墨技术，如点画和交叉阴影可以用来创造半色调或形式和体积的错觉。现有色彩的巧妙整合可能会产生一种实际上并不存在的色彩幻觉。精细的应用，由此产生的图像被误认为喷绘艺术品和摄影，引起了艺术家Lennie Mace所说的“哇因素”的不信任反应。一些艺术家将水彩画与笔画一起使用。直接混合在绘图表面上，水彩会导致圆珠笔墨水流血，产生额外的效果。
限制：
使用圆珠笔来创作艺术品，会给艺术家带来各种各样的顾虑。 Ballpoints不知道提供许多颜色选项;标准的黑色，蓝色，红色和绿色墨水是最常见的颜色。包含多达十种颜色的雪茄大小的笔也已经被制造出来，尽管用于制作艺术品的这种笔的墨水组成和机械质量可能是有问题的。
由于依靠重力来涂抹墨水，所以为了正确地分配墨水，圆珠笔必须垂直放置。除空格笔外，不能使用圆珠笔颠倒写字。另外，当使用圆珠笔用于艺术目的时，在绘图表面上的墨水“斑点”和墨水流动的“跳跃”需要考虑。
错误对圆珠笔艺术家造成更大的风险;一旦画出一条线，一般不会被擦除。圆珠笔艺术家可能会认为这种不可逆转性有些令人不安，但有些人则面临着技巧测试的挑战。圆珠笔艺术家詹姆斯Mylne已经描述了所需的重点作为冥想水平。钢笔与橡皮擦和可擦墨水已被制造，但只有在黑色和蓝色墨水，并具有非常不同于普通墨水的特点。
尽管圆珠笔的力学性能相对保持不变，但多年来，油墨的组成已经发展到解决某些问题，导致对光线的不可预知的敏感性。标准的圆珠笔墨水据说是作为油基颜料和有机染料生产的。使用染料墨水创建的图纸对光线非常敏感，其颜色比其他颜色更多。过去，紫外线玻璃已经被推荐用于保护紫外线，但是这并没有被证明能保证墨水的稳定性。对于希望永久记录圆珠笔原稿的艺术家，建议拍摄或扫描原图，可随时从中进行归档打印。
其他化身：
圆珠笔艺术品有时与民间艺术相关。使用圆珠笔创造艺术品符合自学成才，所谓的外来者艺术家的不符合趋势。通常也被称为艺术香槟（Art Brut），属于这个类别的艺术家倾向于以非传统的方式自豪。在美国，杰克·迪伦特（Jack Dillhunt）用完整的床单来制作他的圆珠笔图纸，“因为他找不到足够大的纸张”，为他赢得了这个绰号。威廉·阿德金斯（William Adkins）使用圆珠笔来绘制具有想象用途的复杂设备。 Alighiero Boetti是二十世纪七十年代被称为Arte Povera的一代意大利艺术家的一员，他在整个职业生涯中以各种方式使用圆珠笔，特别是后来的书法笔。
圆珠笔是创造人体艺术的各种手段之一，作为休闲，装饰和商业用途的临时纹身。除了圆珠笔纹身是暂时的以外，墨水以与实际的纹身枪类似的方式直接施加到皮肤上;它可以根据佩戴者的判断洗掉，或者以自然的速度褪色（见下面的图片）。这可能是一个吸引人的人可能不喜欢永久性的纹身，但仍然享受图像。
专业的纹身艺术家也被称为也使用圆珠笔来创建除皮肤以外的表面的艺术品，作为纹身店展示的“闪光艺术”纹身样本很有用。监狱囚犯也常用圆珠笔来制作艺术品，这些杂志文章和画廊展览中都有展示。另外，已知囚犯将圆珠笔组件修改为纹身枪，以供监禁使用。
2012年，加拿大设计师菲利普·马洛因（Philippe Malouin）将圆珠笔技术融入到他原来的凳子设计中。油墨在所有四条腿内被保持，当椅子滚动时，脚轮设计用来分散油墨。在达到一个支持人的重量的设计之前，Malouin试验了各种圆珠笔和油墨粘度的组合，同时允许油墨以与圆珠笔相同的方式流动。