黑色是最黑暗的颜色，是可见光缺失或完全吸收的结果。 它是一种无色的颜色，字面意思是没有色调的颜色，如白色（与之相反）和灰色。 它通常用象征性或象征性来表示黑暗，而白色则表示光。
黑色墨水是用于印刷书籍，报纸和文件的最常用颜色，因为它与白纸的对比度最高，并且最容易阅读。 出于同样的原因，白色屏幕上的黑色文本是计算机屏幕上最常用的格式。 在彩色印刷中，为了帮助产生最黑暗的色调，它与减色初级青色，黄色和洋红色一起使用。
黑色和白色经常被用来描述对立面; 特别是真理与无知，善与恶，“黑暗时代”与启蒙时代。 中世纪以来，黑色一直是庄严和权威的象征色彩，因此法官和地方法官仍普遍使用黑色。
黑色是新石器时代洞穴绘画中艺术家使用的第一种颜色之一。 在十四世纪，它开始被皇室，神职人员，法官和政府官员穿戴 欧洲 。 它成为19世纪英国浪漫主义诗人，商人和政治家所穿的颜色，以及20世纪的高级时尚颜色。
在里面 罗马帝国 ，它变成了哀悼的颜色，几个世纪以来，它经常与死亡，邪恶，女巫和魔法相关联。 据欧洲和欧洲的调查 北美 ，它是与哀悼，结局，秘密，魔力，暴力，邪恶和优雅相关的最常见的颜色。
历史和艺术
史前史
黑色是艺术中使用的第一种颜色之一。 该 拉斯科 洞穴 在 法国 包含18,000至17,000年前旧石器时代艺术家绘制的公牛和其他动物的图画。 他们开始使用木炭，然后通过燃烧骨头或研磨氧化锰粉末制成更生动的黑色颜料。
古代历史
对于古埃及人来说，黑人有积极的联想; 作为肥沃的颜色和丰富的黑土被淹没了 尼罗河 。 这是黑社会的神阿努比斯的颜色，他采取了黑jack的形式，并为死者提供了防止邪恶的保护。
对于古希腊人来说，黑色也是黑社会的颜色，与埃塞隆河的生活世界分开，黑河的水面是黑色的。 那些犯下最严重罪恶的人被送到了最深和最黑暗的Tartarus。 在中心是 宫 的 哈迪斯 ，黑社会之王，他坐在黑色的乌木宝座上。
黑色是古希腊艺术家使用的最重要的颜色之一。 在公元前6世纪，他们开始制作黑人陶器和后来的红色人物陶器，采用高度独创的技术。 在黑人陶器中，艺术家会在红色的陶罐上用光滑的泥土画人物。 当锅被开火时，用红色背景涂上的数字会变成黑色。 后来他们逆转了这个过程，用滑动画出了人物之间的空间。 这在光滑的黑色背景下创造了壮观的红色人物。
在古代的社会等级中 罗马 ，紫色是皇帝保留的颜色; 红色是士兵穿的颜色（军官红色斗篷，士兵红色长袍）; 白色是祭司所穿的颜色，而工匠和工匠则穿着黑色。 他们穿的黑色不够深沉， 用于制造黑色的植物染料不是固体或持久的，所以黑色经常变成灰色或褐色。
在拉丁文中，黑色，黑色和黑色的字眼与残酷，残忍和邪恶联系在一起。 他们是英文单词“残暴”和“暴行”的根源。
黑色也是罗马人死亡和哀悼的颜色。 在公元前2世纪，罗马地方法官开始在葬礼仪式上佩戴一种叫做toga pulla的黑色陀螺。 后来，在帝国统治下，死者的家人也长时间穿着深色衣服; 然后，在纪念哀悼结束的宴会之后，将黑色换成了白色的圆形。 在罗马诗歌中，死亡被称为黑色小时。
德国人和斯堪的纳维亚人民崇拜他们自己的夜晚女神诺特，他乘坐一匹黑马画的战车越过天空。 他们还担心死者王国的女神赫尔，他的皮肤一方面是黑色的，另一方面是红色的。 他们还举行乌鸦神圣。 他们相信，北欧万神殿的国王奥丁有两只黑乌鸦，Huginn和Muninn，担任他的特工，为他巡视世界，观看和聆听。
后经典的历史
在中世纪早期，黑人通常与黑暗和邪恶联系在一起。 在中世纪的绘画中，魔鬼通常被描绘为具有人形，但是具有翅膀和黑色皮肤或头发。
在十二和十三世纪
在时尚界，黑人并没有红的威望，贵族的色彩。 它被本笃会修士戴上，作为谦卑和悔恨的标志。 在十二世纪，着名的神学争论爆发了穿着白衣的西多会僧侣和身穿黑色的本笃会。 一尊本笃会修道院，皮埃尔尊者，指责西班牙人过度自豪地穿着白色而不是黑色。 克里尔沃的圣伯纳德，西多会的创始人回应说，黑色是魔鬼的颜色，地狱，“死亡和罪恶”，而白色代表“纯洁无辜和所有美德”。
黑色象征着中世纪世界的权力和保密。 德国神圣罗马帝国的象征是一只黑鹰。 中世纪诗歌中的黑人骑士是一个神秘的人物，隐藏着他的身份，通常都是隐秘的。
黑色墨水，发明于中国古代和中国 印度 ，传统上用于中世纪的写作，原因很简单，黑色是最黑的颜色，因此与白皮书或羊皮纸形成了最大的对比，使其成为最容易阅读的颜色。 随着印刷的发明，它在15世纪变得更加重要。 一种新型油墨，即打印机油墨，是由烟灰，松节油和核桃油制成的。 新墨水使人们有可能通过印刷书籍将想法传播给大众，并通过黑白版画和印刷品来推广艺术。 由于其对比度和清晰度，白皮书上的黑色墨水仍然是印刷书籍，报纸和文件的标准; 出于同样的原因，白色背景上的黑色文字是电脑屏幕上最常用的格式。
在十四和十五世纪
在中世纪早期，王子，贵族和富人通常都穿着鲜艳的色彩，尤其是来自红色的斗篷 意大利 。 黑色很少是贵族家庭的衣橱的一部分。 唯一的例外是黑貂的毛皮。 这种来自貂家族动物的有光泽的黑色皮毛是最美丽，最昂贵的皮毛 欧洲 。 它是从中导入的 俄国 和 波兰 并用于修剪皇室袍和长袍。
在14世纪，黑人的地位开始发生变化。 首先，高质量的黑色染料开始在市场上销售，让黑色的衣服变得深沉而丰富。 裁判官和政府官员开始穿黑色长袍，作为他们职位重要性和严肃性的一个标志。 第三个原因是在法律的某些部分通过了奢侈品法律 欧洲 禁止除贵族成员以外的任何人穿着昂贵的衣服和某些颜色。 着名的鲜红色斗篷来自 威尼斯 和来自孔雀蓝的面料 佛罗伦萨 仅限于贵族。 北方富有的银行家和商人 意大利 采用最昂贵的面料制成的黑色长袍和礼服变成了回应。
国王和贵族很快就接受了更为严肃但优雅的黑色变化。 它开始于北部 意大利 ，米兰公爵和萨沃伊伯爵和统治者的地方 曼图亚 ， 费拉拉 ， 里米尼 乌尔比诺开始穿黑衣服。 然后传播到 法国 ，由奥尔良公爵路易斯一世领导，查尔斯国王六世的弟弟 法国 。 它搬到了 英国 在理查二世国王统治时期（1377年至1399年），所有法院开始穿黑色。 在1419 – 20年，黑色成为勃艮第公爵菲利普斯的好色。 它搬到了 西班牙 在那里它变成了西班牙哈布斯堡王国，查理五世和他的儿子菲利普二世的颜色 西班牙 （1527年至1598年）。 欧洲统治者认为它是权力，尊严，谦卑和节制的颜色。 到了16世纪末，几乎所有的君主都穿了这种颜色 欧洲 和他们的法院。
现代史
在十六和十七世纪
虽然黑色是欧洲天主教统治者所穿的颜色，但它也是欧洲新教改革和清教徒的标志性颜色。 英国 和 美国 。 约翰·卡尔文，菲利普·梅兰奇松和其他新教神学家谴责罗马天主教教堂丰富多彩的装饰内饰。 他们把教皇和他的红衣主教所穿的红色看作是奢华，罪恶和人类愚蠢的颜色。 在一些北欧城市，暴徒袭击教堂和大教堂，粉碎了彩色玻璃窗，并损坏了雕像和装饰。 在新教教义中，服装要求清醒，简单和谨慎。 鲜艳的色彩被放逐，取而代之的是黑色，棕色和灰色; 建议妇女和儿童穿白色衣服。
在新教的荷兰，伦勃朗用这种清新的黑色和棕色调色板来创作肖像，他们的脸从阴影中浮现出来，表现出最深的人类情感。 反宗教改革的天主教徒像鲁本斯一样，走向相反的方向; 他们用鲜艳丰富的色彩填补了他们的画作。 反宗教改革的新巴洛克式教堂通常闪耀着白色光芒，充满雕像，壁画，大理石，黄金和彩色绘画，以吸引公众。 但是，所有阶级的欧洲天主教徒，如新教徒，最终都采用了一个大多是黑色，棕色和灰色的清醒衣柜。
在17世纪的第二部分，欧洲和美国 美国 经历了对巫术的恐惧流行。 人们普遍认为魔鬼在午夜出现在一个名为黑色弥撒或黑色安息日的仪式中，通常是黑色动物的形式，通常是山羊，狗，狼，熊，鹿或公鸡，伴随着他们熟悉的灵魂，黑猫，蛇和其他黑色生物。 这是关于黑猫和其他黑色动物的广泛迷信的起源。 在中世纪 法兰德斯 在一次名为Kattenstoet的仪式中，伊普尔布尔厅的钟楼上抛出了黑猫，以抵御巫术。
女巫审判在欧洲和美国都很常见 美国 在这段时期。 在1692一1993年臭名昭着的新英格兰萨利姆女巫审判期间，其中一名受审的人被指控可能变成“带蓝色帽子的黑色东西”，另一些人则以黑狗，黑猫和一只黑鸟。 十九名男女被绞死为巫师。
在十八世纪和十九世纪
在18世纪，在欧洲启蒙时代，黑色作为时尚色彩退去。 巴黎 成为时尚之都，粉彩，蓝调，绿色，黄色和白色成为贵族和上流社会的色彩。 但在法国大革命之后，黑色再次成为主导色。
黑色是工业革命的颜色，主要由煤炭驱动，后来由石油驱动。 感谢煤烟，欧洲和美国大城市的建筑 美国 逐渐变黑。 到1846年西部米德兰地区的工业区 英国 被“通常称为” 黑色的国家 “”。 查尔斯狄更斯和其他作家描述了黑暗的街道和黑烟的天空 伦敦 ，并在法国艺术家GustaveDoré的雕刻中生动地展现了他们的身影。
另一种黑色是文学浪漫主义运动的重要组成部分。 黑色是忧郁的颜色，浪漫主义的主要主题。 这个时期的小说充满了城堡，废墟，地牢，风暴和午夜的会议。 这位运动的主要诗人通常被描绘成穿着黑色衣服，通常带着一件白衬衫和开领，一条围巾不小心在他们的肩上，珀西·拜西·雪莱和拜伦勋爵帮助创造了这位浪漫主义诗人的持久刻板印象。
新型廉价合成黑色染料的发明和纺织工业的产业化意味着第一次向普通人群提供优质的黑色服装。 在19世纪，逐渐黑色成为上流社会中最受欢迎的商业着装颜色 英国 ，大陆，和 美国 。
19世纪黑人主导文学和时尚，并在绘画中扮演了重要角色。 詹姆斯麦克尼尔惠斯勒将这一色彩作为他最着名的绘画作品“灰色和黑色头号布置”（1871年）的主题，更为人称为惠斯勒的母亲。
一些19世纪的法国画家对黑人的评价很低：“拒绝黑色，”保罗·高更说，“那些黑色和白色的组合称为灰色，没有什么是黑色的，没有什么是灰色的。” 但爱德华马内用他们的力量和戏剧性的效果黑人。 马奈的画家伯特莫里索的肖像是一个黑色的研究，完全捕捉到她的独立精神。 黑色赋予了绘画的力量和直接性; 他甚至把她的眼睛变成了绿色，变成黑色，以加强效果。 亨利马蒂斯引用法国印象派毕沙罗告诉他：“马奈比我们都强壮 – 他用黑色做了光。”
Pierre-Auguste Renoir使用夜光黑色，特别是在他的肖像中。 当有人告诉他黑色不是一种颜色时，雷诺阿回答说：“你是怎么想的？黑色是颜色的女王，我总是讨厌普鲁士蓝，我试着用红色和蓝色的混合物代替黑色，我试着用钴蓝或群青，但我总是回到象牙黑。“
文森特梵高用黑色线条勾画出他画作中的许多物品，比如他卧室里的着名画作的床。 使他们分开。 他在一个玉米地上画的黑色乌鸦，在他去世前不久画的就特别激动和困扰。
在19世纪末，黑色也成为无政府主义的颜色。
在20世纪和21世纪
在20世纪，黑色是意大利和德国法西斯主义的颜色。
在艺术上，黑色重新获得了它在19世纪失去的一些领土。 俄罗斯画家卡西米尔马列维奇，Suprematist运动的成员，创造了 黑色广场 在1915年被广泛认为是第一部纯粹抽象的绘画。 他写道：“绘画作品不再仅仅是模仿现实，而是现实……它不是一种能力的示范，而是一种想法的实现。”
黑色也得到了亨利马蒂斯的赞赏。 “当我不知道要涂上什么颜色时，我放下了黑色的衣服，”他在1945年说道。“黑色是一种力量：我用黑色作为压舱物来简化施工……由于印象派似乎已经做出了不断进步，在色彩管理中占据越来越重要的位置，与作为独奏乐器的低音提琴相媲美。“
在二十世纪五十年代，黑人成为个性和知识分子和社会叛乱的象征，这些人不接受既定的规范和价值观。 在 巴黎 ，左岸知识分子和朱丽叶格列柯等表演者以及一些节拍运动成员 纽约 和 旧金山 。 黑色皮夹克由摩托车团伙，如地狱天使和街头帮派在社会边缘 美国 。 作为反叛色彩的黑色与马龙白兰度等电影中的“野生一号”一起庆祝。 到20世纪末，黑色是朋克亚文化朋克时尚和哥特式亚文化的象征色彩。 哥特时装，出现在 英国 在20世纪80年代，受到维多利亚时代丧服的启发。
在男性时尚中，黑人逐渐将其统治权力转移到海军蓝，特别是在商业诉讼中。 一般黑色晚礼服和正式礼服的穿着越来越少。 1960年，约翰肯尼迪是最后一位穿着正式礼服的美国总统; 林登约翰逊总统和他的所有接班人都穿着西装。
1926年，法国设计师Coco Chanel在“时尚”杂志上发表了一件简单的黑色连衣裙的图画，以此来革新和简化女性时尚。 她着名的说：“一个女人只需要三件东西，一件黑色的连衣裙，一件黑色的毛衣，手臂上还有一个她喜欢的男人。” 其他设计师对黑色小礼服的潮流做出了贡献。 意大利设计师詹尼·范思哲（Gianni Versace）表示：“黑色是简约和优雅的典范，”法国设计师伊夫圣罗兰说，“黑色是连接艺术和时尚的联络人，本世纪最着名的黑色礼服之一是由休伯特·德·纪梵希在1961年的电影“蒂凡尼的早餐”中被奥黛丽赫本穿着。
美国民权运动在20世纪50年代是为了争取非裔美国人的政治平等而进行的斗争。 它在20世纪60年代末和70年代发展为黑色力量运动，并普及了“黑色就是美丽”的口号。
在20世纪90年代，黑色标准成为几个伊斯兰极端主义组织，圣战组织的旗帜。