与2016年釜山双年展主题相关的设计概念；讨论地球的混合地球是从树木的茎或根上发现的“年轮”衍生而来。年轮具有不同的形状，取决于增长率，但最终有一条共同点，如文化发展。各种文化是在不同的地理，历史和政治环境下发展起来的，但同时通过E.I.的“人类”而发展起来。
混合地球，讨论众多问题
超越时空，使联网成为可能的数字技术将地球束缚在一个社区中，将世界整合到一个市场中。在我们智能手机上安装的应用程序中，全世界有100亿人超越了他们的宗教，种族和民族边界，并且相互联系在一起。人类目前生活在没有任何一代人经历过的“众多世代”中。
本届双年展汇集了来自不同宗教，种族和民族的艺术家和学者来讨论人类过去，现在和未来的问题，这将是这一代人最适合的展览形式。与文学，电影和其他文化领域不同，这是一个独特的舞台，只有通过艺术流派和双年展平台才能提供。釜山双年展的主题为“混合地球，讨论众多”。传统与现代的融合产生了“富裕但贫穷”的世界；人与自然；东和西;模拟和数字资金和技术；就是一个混合地球。这是一个绝不能减少资本和技术的地方，也是人类面对现实开始抵抗和逃避的地方。
“混合地球，讨论众多话题”是讨论可能性的地方。这是一个不方便和令人沮丧的地方，反映了市场效率低下和人为非理性，以及艺术品对市场及其系统的脆弱性。就像沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）的忧郁一样，文明的文件同时也是野蛮的文件。我希望本届釜山双年展能够保持不变。
亮点
丽达·阿卜杜勒（Lida ABDUL）
在途中
丽达·阿卜杜勒（Lida Abdul）以其与原籍国阿富汗有关的作品而闻名。在经历了35年战争的土地上使她着迷的风景是废墟的痕迹。她的作品《在途》（In Transit）（2008）设在喀布尔的郊区，由于20多年的战争，该地区的景观完全一片废墟。作品中有70多名5至9岁的儿童。孩子们试图将坠毁的轰炸机机身中的所有子弹孔都塞满，然后将其拉动使其像风筝一样飞翔，以努力将战争暴行变成希望和新的未来。尽管他们处于悲惨和暴力的境地，但孩子们仍在试图通过纯真来消除这种悲剧。另一部作品《时间，爱与反爱的工作》（2013年）由一台照相机，300张护照照片和声音（声音传递出优美而痛苦的声音）组成。声音的存在或不存在使她的作品更加明亮。
丽娜·班纳吉（Rina BANERJEE）
民族和种族编织长发，盘绕缠绕。哦，它是怎么制成的，怎么吃的，在阴凉处吃的，微弱的和弄脏了她的倒影，看到这种伪造的东西使我变成了小巧的甜蛋糕。
里纳·班纳吉（Rina Banerjee）的作品散布着散布着土地，海洋和空气并对其进行授粉的人，物体。艺术家主要从事手工艺，例如装订，布线，缝合和固定。她将自己沉浸在零散而又不兼容的连接零件或材料中，因为它们之间并没有真正的通话。她继续冒险进行美学探索，以便通过连接自己从以前收集的冲动性选择的事物中重新发现新的多样化美感。
ya·本·伦
拯救
阿亚·本·罗恩（Aya Ben Ron）尽可能在社会历史背景下扩展对身体不适的无意识记忆，对死亡和道德的感知以及痛苦。她的所有作品都基于本·罗恩（Ben Ron）多年来对医学手册和素描，疾病和医疗方法的深入研究而积累的经验。本·罗恩（Ben Ron）超越了这两个学科的范畴界限。尽管她的工作中明显存在死亡和痛苦，但没有发现任何情感干预或迷人的死亡和疾病。艾亚·本·罗恩（Aya Ben Ron）保持情感距离，并运用严峻的幽默感在社会历史背景下尽可能地探索医疗程序。
CHO Hyeongseob
现代商店
文艺复兴时期，所有创作，现代化都是在70年代和80年代在韩国公开使用和用作政治口号的最喜欢的词。这些曾经被全国人民所喜爱的词如今已成为一种罕见的景象，只能在农村的招牌上找到。从似乎无法复兴的“文艺复兴商店”到似乎无法提供各种创作的“所有创作商店”，再到看起来根本不现代的“现代化商店” ，可以感知到时间需求的关键字。对一个充满贫穷，衰落和缺席的时代的强烈渴望，像讽刺和非理性的阴影一样，与现在联系在一起。 Cho Hyeongseob阐述了我们在记忆中或在边界中失去的价值观和理想。
崔基昌
你可以跑多久
（2016）首先是在KISWIRE Suyeong工厂遗留的旧墙表面上钻304个孔。这些空洞连接了已废弃的旧空间和新形成的空间，以发挥其作用，像光之桥，使过去和未来的钝功能之间的交换充满了新的期望。这些空洞充满了“一些消失的物体或被回收的部分”或“没有被处置和保留，但现在保存的含义已消失”。
崔·桑格罗克
摩尔残局行动
艺术家Choi Sungrok致力于通过使用数字技术和新媒体将当代社会，文化，历史景观和事件转变为史诗。他的作品《摩尔终结游戏》（Operation Mole-End Game）（2016）是高清2D动画。以朝鲜制造的地下隧道为主题的动画作品，在70年代入侵了南方，形成了一个单一的个人社会全景，以各种复杂的方式与当代事件联系在一起。这项工作将我们文明中发生的野蛮和腐败的场景和记忆排列在一起，并在一个框架内结合在一起。跨越时间和空间以连接，创造，摧毁和重新开始的场景通过时间轴和游戏形式巧妙地组合和重构。
克伦·西特
玫瑰花园
（2014）是一个悲惨的故事，发生在德克萨斯州的一家酒吧。可以说，这部作品是路易斯·布努埃尔（LuisBuñuel）超现实主义电影《黄金时代》（The Golden Age）（1930）的仿制作品。酒吧的名称必须来自海军陆战队招聘海报上写的“我们不要向你承诺玫瑰园”的口号。但是，海军陆战队无意识地改变了它的口号，最初取自《我没有向你承诺玫瑰园》一书，该书讲述的是一个精神分裂症的妇女，她以精心制作的幻想创造了自己的世界。有人认为这部作品是一部以戏剧性的故事情节和轻松的构图为主要主题的对比电影。许多故事是独立存在的，但是所有这些独立的场景都是重叠的。就像布努埃尔电影中的场景一样，情节在没有足够解释的情况下播放。会话中的对话好像是由孩子写的一样，是不合逻辑的，而且有时音轨与演员的嘴巴动作不符。配乐改变了心情，但是没有一个与场景相吻合。这部电影似乎是另一种现实。
基里·达莱娜
在麦布彦之后
负责菲律宾社会政治问题的基里·达莱娜（Kiri Dalena）是一位艺术家和社会活动家。她的作品《 After Mebuyan》（2016年）的标题是菲律宾神话中的黑社会女神，她通过稻米控制生死。 Mebuyan是个有多个乳房的人物，她坐在桌子上，用充满生命的象征的米粒捣碎米。从她手里掉下来的零散谷物是“对人群和公众死亡的宣告”。在另一个Mindanaon部落Manobos中，他们执行仪式和仪式，将所有参加葬礼的人从熟饭中雕刻出来。
2016年，由于厄尔尼诺现象，菲律宾北部科塔瓦托省的农民面临极端干旱。超过6,000名农民在高速公路上形成了人道屏障，以寻求稻米援助。菲律宾政府派出武装警察使用水枪和刺刀强迫将其解散。在强行驱散中，一名农民被杀，数十人受伤。
（2016）中的635位是过去15年被菲律宾政府当局杀死的of农和维权人士的数量。艺术家借用了菲律宾神话中的一种仪式，用14K金制作了635粒大米，向那些被错误杀害的人致敬。
福克特·德·琼
照常营业：“塔楼”
Folkert de Jong因其富有表现力的雕塑和装置而闻名，因为他对心理和身体状况的强烈迷恋。德容（De Jong）感兴趣的是重新审视文化符号和历史人物，以及雕塑改变现有叙事的潜力。特别是，德容（De Jong）的标志性风格是他独特地使用绝缘材料制成的，例如糖果色聚氨酯和聚苯乙烯泡沫塑料-这种选择不仅是一种反阶层的姿态。这些物质是污染物，其对环境的影响是有害的。 2016年釜山双年展上展出的作品基于查尔斯·达尔文的《人的后裔》（1870年出版）和艾伯特·卡缪斯的《西西弗斯神话》的思想。引人注目的《行动和谐》（Operation Harmony）（2008）在烧焦和肢解的物体的图形描绘中引起了冲突-坐着，站着，跪着，倒吊着并在空间上水平伸展，就像活着的死者一样。 《早期时代》（Early Years）（2008）中的装置不是描绘从猿到人的进化，而是描绘运动。 《和谐行动》（Operation Harmony）（2008）中的粉红色框架可能是一连串的历史事件中的一个片段，而猿猴塔则是对道德的荒谬尝试：“不讲邪恶，不听邪恶，不见邪恶”。 （2008）这两个从白羊座占星术的象征意义中借来的白猴子代表着人类对自然的低估。猴子反映了我们自己的荒谬之处，即我们如何被编程为相信我们可以逃脱并控制地球的自然循环，而相反，我们应该学会成为地球的一部分，并接受我们是脆弱而致命的生命这一事实。
方立军
2014-2015
方立军是中国当代艺术中最具影响力的艺术家之一。他画中的“秃头”人物已成为当代中国艺术的最经典象征，他的工作风格被定义为玩世不恭的现实主义范畴。愤世嫉俗的现实主义在那段时期是对文化的抵抗。因此，试图摆脱沉重和严肃的主题以及险峻的画面的表达方式占主导地位。 （2015）是一幅8米宽的画，是方立军最近的主要作品之一。绘画中众多的大婴儿背对观众，面对着巨大的阳光。太阳发出的强光似乎是原子核发出的大量能量。画中的婴儿静静地凝视着现场。这种强烈而宁静的讽刺意味是方力钧近期作品中最令人着迷的部分。近年来，他的作品显示出屏幕越来越大的趋势。而且，尽管他过去的作品主要是关于秃头的人物，但他最近的作品中却越来越多地出现了婴儿的人物。这可能与他2005年生女儿有密切关系。他的出生一定是对方立军的重大改变，方立军的生活变成了父亲的生活，无意识地融入了他的个人生活，无意中影响了他的生活。工作风格。
佐罗·费格
解开潮流
佐罗·菲格（Zoro Feigl）的作品由机芯和这些机芯留下的各种痕迹组成。他的作品是一种有效而优雅的装置，是通过传递给绳索的动能和重复的图案组合而成的。在（2014）中，这是由海洋的兴衰而产生的，海洋形成了岸，然后海岸又反过来促进了海洋的形成。两条延伸在太空中的粗绳子并没有停止下来，就像大海将海水推向海岸一样。就像模仿潮水进出一样，绳索开始接触，移动并再次松动。在《箍》（2015）中，黑箍沿着钢管来回穿梭，从一端到另一端旋转并旋转，就像某种儿童游戏一样。有时，篮球圈会在扭曲和转弯时猛烈地弹开，然后突然以完美的和谐优美地跳舞。较小的铁圈很容易穿过较大的铁圈，不断干扰对方的动作，撞到对方，并产生有节奏的舞蹈编排。 （2012年），巨大的篷布以优雅的波浪舞姿散开，并在某种程度上类似于脆弱而精致的罂粟花朵。然而，在这种催眠舞蹈中，有一种迷人的力量在起作用。重力，摩擦和离心力之间出现了激战。
伊贝丽斯·瓜迪亚·费拉格蒂
布边
‘没有运动就没有声音，没有声音就没有图像。这三个要素是不可避免地交织在一起的必要帮凶。 “ Ibelisse”的表演“ （2016）”是她从中国道教（武当山）和佛教（少林寺）僧侣学习武术，功夫和鞭子三个月的过程中获得的灵感而发展起来的。将鞭子甩到白墙上的表演是对伊贝丽斯的周期性沉思。鞭子的运动会产生声音，并在白墙上留下黑色痕迹。表演持续至少3个小时，随着时间的流逝，墙上逐渐留下的痕迹是痕迹-对运动，声音和图像的致敬。
Probir GUPTA
安魂曲
（2016）表现出对儿童，女童和妇女的性奴隶待遇，并强迫他们像机器一样工作，这是不人道的虐待。 Probir Gupta今天通过这项工作向性奴隶致敬。作品背面的铁板上刻有纪念被绑架妇女的花朵的名字。这种视觉上异常的作品提供了人类暴行的隐喻翻译。 （2012）反映了印度犹太人的散居。它显示了印度教徒，穆斯林和基督教徒和平共处，在伊斯兰极端主义者的反乌托邦中过着幸福的生活。管理犹太教堂的监护人是第三代穆斯林。在影片中，可以看到具有骨架，物体和以色列人反馈的结构的场景。该书以欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）撰写的《老人与海》为参考书，其灵感来自犹太人和穆斯林在繁忙的加尔各答繁忙的道路上和平共处，不受威胁的现实生活。
洪文锡
Hon Wonseok司机服务项目-SOCAR的JOYOUS EXPERIENCE
洪元锡的《洪元锡专职司机服务项目-JOYOUS EXPERIENCE，SOCAR》（2016年）是一项由多个项目组成的表演作品。它包括与70年代和80年代朝鲜-中国-日本的土著和自治先锋派有关的Project 1，以及与90年代以来的釜山美术馆和全球双年展有关的Project 2。参加活动的艺术家，策展人，公民乘坐出租车在KISWIRE Suyeong工厂等两个展馆之间移动，并就与韩国和世界，生活与文化，商业潜力和国家有关的问题交换问答。艺术家希望他的作品成为一个舒适而痛苦的场所，在其中可以反映出市场效率低下，人类的非理性，屈服于市场和机构的艺术品的基本脆弱性等。洪元锡的《替代驾驶项目》（2016年）是本届双年展主题为“讨论话题的混合地球”的缩影。
胡杰明
同步性
胡介鸣的《同步》（2016）是一部录像作品，借鉴了拍摄大型照片的方法。这是一部拍摄大量穿越时空的人们的作品。大型摄影作品中人们的身份在不同的空间和时间中展现。各种变化的场景都包含各种叙述。电影的主题取自遥远的过去。从艺术家的朋友到不同时期的历史人物，照片中的人物范围非常广泛。胡杰明使用特技效果，通过对照片中每个人物的脸部进行动作来写新故事。照片中来自不同时空的人具有不同的身体特征。通过在单一的空间和时间中将它们组合在一起，艺术家寻求表达混合种族的身份以及生活中每一个不同的旅程。
萨利赫·侯赛因
我们周围的一切都很美丽
萨利赫·侯赛因（Saleh Husein）的《周围的一切都很美丽》（2016）是根据“ Tjahaja PASI”（PASI之光）创作的虚构作品，是对印度尼西亚伊斯兰社会主义的希望和梦想的赞美诗。在1966年的骚乱中，印度尼西亚政府以保护社会为名禁止一切与共产主义或社会主义有关的东西。被禁止的东西甚至包括歌曲，作曲和赞美诗。艺术家的作品探讨了政党如何利用歌曲作为控制或煽动政治言论，统一机制或人民的工具。为此，艺术家通过使用西方文化（管弦乐队和合唱团的铜管部分）来反思阿拉伯人对全球化的看法。该作品重新演绎了“ layartancep”（户外电影放映），这是一种很久以前曾在印度尼西亚政治中用作宣传工具的放映类型。
Erdal INCI
塔克西姆螺旋
多媒体艺术家ErdalInci通过其视频作品对克隆动作进行了实验。艺术家创作了自己的催眠视频或GIF文件，这些视频有时是他在携带灯光或其他物体的公共空间中移动的。 Inci看起来不过是阴影，或者完全消失，这取决于他的光线照射，从而创造出更加神秘和梦幻的视频。 Inci专注于以下事实：如果他继续克隆录制的表演，视频将永久移动。可以在诸如1或2秒之类的短暂瞬间看到相同动作的所有时间阶段。 Inci认为，这可以使观众有机会像指导大量人的编舞者或画家那样思考，而不是用形式或颜色填充框架，而用动作填充框架。 ErdalInci的灵感来自传统工艺，舞蹈和重复中使用的图案。他的工作可以描述为运动，性能和实际环境的摘要。
张杰罗
另一种风景
张杰罗（Jang Jaerok）被巨大的人工结构和精致的机械装置所吸引。因此，他的东方绘画就像是平面图一样，使用尺子上的标记绘制，好像所有距离都是机械测量的。它们远不是一挥笔画就消失的欢快或生动的画作。我们生活的世界充满了机器和人造结构。画家不仅可以绘制光滑的机器外观。他作品中的机器或结构看起来像是一张奇异而恐怖的解剖图。
贾爱丽
隐士Ⅱ
中国的东北地区是中国重工业的心脏，也是中国近代史上发生过许多历史事件的地方。东北和北部地区较早地带来了中国的快速经济增长，但从80年代到90年代，它们遭受了经济下滑。结果，大多数重工业工厂破产或倒闭，留下成千上万的工厂工人更换或辞职。眨眼之间，过去计划经济下的绝对平等主义就变成了基于绩效的市场经济。包括社会上经历过的工厂工人在内的不幸和荒凉变成了时代的伤痛和痛苦。贾艾丽作品中最突出的部分是彻底地观察了那个特定时期，这是“废墟中”的场景。为了给人以“废墟中的东西”的感觉，贾爱丽在机器上油漆了一些人和昏暗的人。这使观看者可以想象并感觉到混乱的环境和个人的孤独。在他的画作中表现出来的人们的生活都带有时代的无助感，而人类只剩下虚弱而疲倦的生物，抵挡着巨大的银幕。他的作品使我们反思自己的过去，谈论一个悲惨的未来，在这个悲惨的未来中，我们不得不面对现实。尽管贾爱丽的新作品《来自行星Ⅱ的隐士》（2016）的舞台是在无限宽阔而舒适的银幕的背景下进行的，但他所有作品中都始终表现出“陷于废墟”的感觉遗迹。
金阳平
1号气球命中
艺术家金阳平喜欢现代主义和社会主义的幻灭和厌恶，并公开创作“ B级画作”。 “ B级画作”描述了一种公开扭曲和推翻主流价值观和形式的趋势，以便攻克人类精神所具有的普遍弱点以及当代人类生存的根本脆弱性。解构主义似乎在谴责斯大林主义的压迫性，在解构新自由主义的元话语时，艺术家同时攻击了中国当代艺术的形式和内容。金养平嘲笑创造力和独创性，不追求作品的完成。他的作品以不连续，随机和零散的方式表达。金养平的作品是“反期刊哲学”，这就是“ B级艺术家”的绘画方式。
里纳·卡拉特（Reena KALLAT）
断断续续的生活
《连字符的生命》（Hyphenated Lives）（2015-2016）是自然界发生的梦幻突变的重新配置。象征不同国家的各种鸟类，动物，树木，花朵被混合，以连字符的方式象征性地连接国家之间的冲突。 Reena Kallat认为有必要通过使用人类以外的物种来表达某种事物的存在或灭绝对其他物种的影响。这类作品的主题来自电缆。传递思想和信息的电缆将人们聚集在一起，并形成精心编织的缠结，使诸如障碍之类的带刺铁丝网变了。对这种独立性和相互依存性的探索揭示了冲突的自我，邻居甚至国家之间的关系。这也使我们思考构成我们复杂存在的许多不同关系和边界。这位艺术家多年来一直在相同的背景下继续创作作品，而在悉尼坎贝尔敦艺术中心展出的《两度》便是该系列作品的开始。工作的重点从她长期以来对政治上分裂但历史悠久的国家的兴趣扩展到了自然资源，这些自然资源是分裂国家之间冲突和争端的根源，例如印度-巴基斯坦，爱尔兰-英国，以色列-巴勒斯坦，韩国-朝鲜和美国-古巴。
金学杰
在欲望和宇宙之间
Kim Hak-J提出了一个问题：“世界上的大批情报真的得到了同情并朝着正确的方向前进吗？”人类在历史的每个时期都留下了其脆弱性的痕迹，因此描述人类历史并不是夸大其词。欲望的历史”。如今，以群体智能为代表的最佳价值形式可以定义为快速发展的技术以及随之而来的太空存在。这位艺术家力图表达出世界智慧的巩固，以获取这种价值以及冲突背后隐藏的欲望的暗影。在地板和墙壁上像坟墓一样安装了假卫星，卫星的翅膀上的照片呈现出“精神分裂症”和“欲望”的标志性代码，这些代码以“资本主义”的货币资本自由流动为前提。机器”，这是由Gilles Deleuze和Felix Guattari提出的唯一以解码流为前提的社会。机器人在宽广的空间中寂寞行走的图像和人的图像投射在墙壁的表面上，从而营造出一种整体“隐含”的氛围。流行音乐先驱大卫·鲍伊（David Bowie）的“太空怪异”是与外星人交流，而10 cc的“我没爱上”则被横切并播放。
权新光
黑暗之谷
权善k的作品《黑暗之谷》展示了一个与我们现代历史有关的场景。几十年前发生的一场现代历史悲剧“无枪头大屠杀”从现场被带到画布上。在朝鲜战争期间，有300名撤离平民被在北朝鲜人民军抵制入侵的美国士兵杀害的历史遗址，像黑幕一样垂下。
从众多可能性中选择的场景（晦涩的照片）讲述了雾霾笼罩下的重要历史事件，没有采取任何措施。当然，场景中捕捉到了朴实的事实，但是通过不打开它并显示一些看不见的东西，艺术家将深黑色的窗帘留给观众自己抬起。
李锡贤
之间Red-187
Lee Seahyun的猩红色景观具有很强的视觉冲击力，仿佛在诱发幻觉。这些作品是不自然和不现实的。但是，穿越梦幻的幻想，仔细观察它们，您会遇到相当熟悉且非常真实的风景。我们周围的大自然，建筑物，城镇和活动已完全占据了这些画作。他的作品写实而美丽，但有些悲哀。这是因为一幅画包含了生命的四个阶段以及人与自然所具有的各种情感。他不加节制地揭示了人类固有的暴力观点，直言不讳地展现了自然界刻下的历史创伤，并展示了一种关于东西方，人类与自然的新推理方式。他的作品涵盖了人类与自然的创伤。
李·李南
混合地球
现代科学技术的发展带来了文化之间的交流和观念的变化。尤其是，人类对媒体的使用使得能够实现一种将政治，文化和技术结合在一起的新艺术形式。而且，从后现代主义的角度来看，媒体比任何先锋派都更加连续和革命。从视频开始的本世纪技术革命不仅导致虚拟现实和高度先进的数字技术的再现，而且导致了当今的虚拟雕塑。新的数字媒体使世界各地的人们能够在过去，现在和未来的时空中自由移动。它带来了视觉感知和范式的变化。
媒介是通过文化，历史，社会现象，媒介和信息的特征等各种因素之间的相互作用而重新形成的，由于资本主义的发展和全球化而与各种文化元素的流入产生了混合。混合媒体通过种族，语言，符号，图像和文化等媒体载体创造了新的意识形态。李·李南（Lee Leenam）试图研究媒体如何处理地球混合问题，或者以地球混合为代表的当今现实。放入VR，您将发现自己处于一个充满3D汉字的虚拟空间。这是受各种媒介（例如字母和电影）混合影响的人类认知系统的可视化。带有“字母”历史的汉字图像作为数据消失的方式，即数字空间中的一个像素，使人们对主体的本质和价值提出了质疑。
李明
运动
李明一直在继续研究，通过表演和录像作品刺穿个人与社会之间关系的核心。在本次展览展示的三幅作品中，艺术家本人都有自己的特色，他的身体成为代表艺术家思想的良好实用参数。在时间有限的视频作品中，艺术家不断地用自己的身体进行重复的动作，这种动作一直持续到他完全身心疲惫为止。他对作品的“迷恋”非常吸引人。 （2014-2016）是一部关于打破361次一次性打火机的电影。为此，李明深入研究了有关一次性打火机和纪录片制作的文献资料。艺术家一直在进行自我反省的研究，研究整个社区的工作方式，即使在没有某些个人目标的情况下以及社会身份引起的沮丧。 （2014）总共由8台电视和2台同步器组成。四台电视连接到一个同步器，并且同时播放八个视频。 《自然》（2011年）以十字形排列了四个电视屏幕。左右屏幕显示了艺术家对自然力量和人造力量的想法。作品使观众能够理解艺术家的哲学和意识形态。
劳拉·利玛（Laura LIMA）
Ascenseur
劳拉·利马（Laura Lima）提出了她自己称为“图像”的作品。利马的“图像”不是表演，不是装置，不是电影。艺术家使用的“图像”是概念性作品，具有视觉清晰度和事实坚定性的累积。在象征着这种严格概念性项目的作品中，最著名的是。劳拉·利马（Laura Lima）的部分作品与观赏哲学的概念有关。利马直接反对“装饰品并不重要”的传统观点。她扭曲并推翻了被认为是一般性和常规性的定义和概念。
这是她的作品《 Ascenseur》（2013、2016）首次在釜山双年展2016上亮相亚洲。站在这项工作的前面，我们面对着从墙下伸出的手臂，摸索着一套钥匙。艺术家认为，尽管我们轻易地认为这只手臂对我们不重要，但认为它必须属于其他人，但那只手臂实际上可能是我们的。从这个意义上讲，作品触及了存在和互动的最基本形式。
刘新义
世界中心
通过他的作品，刘新义对国际文化冲突及其解决方案表现出了浓厚的兴趣。他在展览中提交的《世界中心》（2011年）从一个问题开始，即一个问题，为什么东西方的许多国家都会发布以其国家为中心的世界地图，然后继续提出一个问题：通过将旋转的世界投影为人体的臀部，刘新义以人类排泄的出口成为世界的中心，幽默地表达了世界的绝对中心不存在。在另一部作品《金银岛》（2012年）中，夜间金融中心的图像被收集并编辑成一个岛，浮空但空洞的海市mi楼出现在我们眼前。这种梦幻般的风景代表着中国社会，因为它在畸形和不必要的发展中大力前进，已成为泡沫经济的灾区。
达娜·李森伯格
皇室
Dana Lixenberg的（1993-2015年）项目结合了视频作品和一系列黑白照片，以追踪洛杉矶中南部一个小社区的变化。这些照片和录像是她与帝国法院居民之间建立广泛合作关系的产物，1992年罗德尼·金（Rodney King）骚乱之后，她在洛杉矶周围旅行时就变得熟悉了。从1993年到2015年春季的22年间，Lixenberg创作了一份广泛的社区肖像，她的视线从破坏地点转移到了人们的典型生活，这些人只有在发生灾难时才成为关注的焦点。在帝国法院创作的作品包括393张黑白照片，由罗马出版公司（Roma Publications）在2015年出版的书，以及63分钟长的循环播放的3通道视频投影。里克森伯格的影片中所记录的朝廷生活构成了广泛的范围，从高戏剧性和娱乐性到无意义的日常生活。它包含了美国城市中日常生活的场景，这些场景常常被嘲笑为异常和极端。在城市景观不变的背景下设置的帝国法院创造了社区的连续性，反对煽情和眼镜，并首先选择了敏感性。 《帝国法院》（Imperial Courts）（1993-2015）运用这种方法，记录了22年中非洲裔美国人和拉丁美洲人以各种方式的生活。
Xavier LUCCHESI
伊莎贝尔
艺术家Xavier Lucchesi尝试不使用相机来表达图像。为了做到这一点，Lucchesi使用了照相机以外的设备来创建完全不同的图像。他使用X射线设备和扫描仪产生图像。他的图像并不遵循最常见的图像创建方式，而是通过使光线穿过物体而形成的。对准物体后方区域表面的X射线束会消除真实物体的阴影。这就是阴影，我们可以看到的“幻觉”。穿过物体的光线不仅意味着从一侧的一端到另一侧的运动。光线穿过物体这一事实意味着该物体的存在是众所周知的，这就像观察者直接注视着一个人的眼睛并透过他的灵魂看。当卢切西（Lucchesi）在作品中使用毕加索（Picasso）的绘画之类的杰作时，他试图不露出作品的隐藏面，而只表现视觉上的戏剧性场景。此外，他关注的事实是，在某个融合点上，大脑的力量与大脑模拟和绘制尚未发现或看到的事物的能力相遇。
扎内尔·穆胡利（Zanele MUHOLI）
Avanda和Nhlanhla Moremi的婚礼
尽管非洲许多国家颁布了同性恋立法并表示对西方同性恋者抱有偏执，但南非共和国通过制定一项承认同性婚姻的立法，将自己与西方同性恋者区分开。尽管如此，LGBT非洲裔美国人（包括女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者，双性恋者在内的性少数）仍在遭受仇恨犯罪。在他们当中特别脆弱的黑人女同性恋者常常成为冷血谋杀的受害者，或者被周围的人或所谓的“朋友”“以治疗为借口”强奸。 2013年，Muholi记录了似乎与幸福和悲伤联系在一起的事件，一场婚礼和一个葬礼在南非共和国黑人LGBT社区中的人们的葬礼。 ZaneleMuholi的摄影作品展示了悲伤的事件和幸福的事件如何共享相似之处。这项工作强调了个人表达身份的空间需求。
尹锡锡
隐藏的记忆-草药1、2
《草药》（2016年）系列的主题是治愈“隐藏在人类记忆中的多方面冲突，恐惧和恐怖”。我的作品展现了由隐藏的记忆和“生物密码”所激发的创造意愿，这些“生物密码”可以治疗精神疾病，怨恨和怨恨。这项工作通过展示鲜花，草药和文字，在其中包含了向现代人致敬的含义。该系列作品没有通过复制主题或记忆来传递固定的图像和含义，而是拆除了从记忆或主题中推断出的宗教著作或供词，然后将它们重新组合，将它们与图像结合在一起，以创建可视化的文本而不是抽象的文本。 。它们成为在“阅读”与“迷恋”之间的某个时刻与观众相遇的存在。
OLTA
级联步行
OLTA是由6位在多摩美术大学主修绘画的日本艺术家于2009年组成的小组。我们的日常生活充斥着大量信息，例如媒体传输的视频。 OLTA将此类数字媒体体验与《步行小瀑布》（2016）中的瀑布进行了比较。从到达瀑布的旅程，眼前的全景，落下的瀑布声，温度，湿度到周围的环境，我们用所有的感官拥抱瀑布。在这种情况下，“拍摄”视频只能是次要的。 OLTA通过其新作品，尝试通过三种方式可视化信息的积累和转换：使用艺术家的身体作为视频的创作者，使用信息接收者的身体以及使用记录和记录的媒体。在这次展览中，OLTA表演了受Rokusai Nenbusu Odori启发的表演，Rokusai Nenbusu Odori是日本西部的日本佛教传统民间舞蹈农民，在诵经的同时跳舞。他们的形式和传统各不相同，但大多数人都是一群人从村子里到门走来走去，通宵达旦地跳舞，听着鼓声，铃铛声和烟斗声。在OLTA的表演中，成员随着自己的声音和乐器的声音跳舞，这些声音和乐器是在典型房屋中容易找到的物体制成的。通过拍摄表演，重复和播放以及观众的动作来完成安装。
奥兰
京剧自我混合n°6
ORLAN使用她自己的身体作为作品的材料和视觉支持。她利用自己的身体进行辩论和展览。她是人体艺术的始祖，也是1989年《宣言》中定义的“肉体艺术”的主要人物。 ORLAN的坚韧与自由是她作品的重要组成部分。她在所有作品中都坚持创新，质疑和破坏性的态度。 ORLAN通过不断地对数据进行基本更改来破坏“现成”的思维过程和习惯。她反对占主导地位的类型，例如社会，政治和自然决定论，男性沙文主义，宗教，文化分裂和种族歧视。 ORLAN不仅描述了巴洛克时期的女性身体和宗教肖像，而且在哥伦布发现美洲之前探索了印度和中国的文化。同时，她使用最现代的科学，生物学和计算机技术研究它们的物理，情感和虚拟现实。在最近的系列作品《面对设计和增强现实的面具京剧》（2014年）中，ORLAN将京剧的面具移植到了互动技术中。通过使用增强现实应用程序“ Augment”，她将自我混合和所有来源转换为QR码。 ORLAN通过让化身出现在京剧观众的平板电脑和智能手机上来展示杂技，这是女性所禁止的。观众还可以使用这些3D头像进行拍照。
TanjaOSTOJIĆ
成功策略/策展人系列
Tanja Ostojic是一位实践艺术家，他进行了多方面的研究，并通过使用表演，视频和照片等各种媒体对欧洲社会和艺术界面临的问题提出了疑问。她的主要项目之一《 （2008），从白上村出发，前往马来西亚进行为期5天4夜的旅行。在整个旅程中，他要么闭上眼睛要么遮住眼睛。在旅途中，他仍在进行所有观光并拍摄了许多照片，但他没有看到而是只用自己的身体来感知和体验周围的环境。所有图像以及旅游团其他成员的摄影和录像带，成为马来西亚间接记忆和视觉体验的唯一参考。照片必须在完全黑暗的房间中显示。观看者必须自带闪光灯才能在房间内拍摄图像。
朴智惠
感情
可以通过社会标准对定义个人价值观的标准进行分类。换句话说，当这些价值观被外部影响所接受或沮丧时，就会发生冲突。但是，由于社会标准的约束，个人的欲望至少受到了一定程度的约束。因此，每个人的欲望的形式可能有所不同，但是由这种社会压力引起的心理焦虑是每种关系中固有的，并且这种焦虑以复杂的方式将一个人与另一个人联系起来。这表现为现代社会持续不断的暴力行为。我将这种暴力视为与关系及其互动有关的问题，并试图以艺术品的形式进行布置。对人际关系的思考与巨大的存在不是密切相关的，而是与爱情，浪漫关系，嫉妒，同情心以及与个人日常生活最亲密的关系密切相关。最紧密的关系是一个比其他任何关系都更多的风俗，神话和形式主导的空间。该空间看起来像是两个人之间的相遇而创建的场所，但实际上，它是一个复杂的场所，其中许多概念和欲望相互碰撞，交流和折衷，而其中的基本冲突处于休眠状态。通过将个人经历和现实事件与象征性对象，故事或童话相结合，艺术家捕捉了单方面的痴迷，隐藏在亲密关系背后的欲望以及存在于关系中表面之下的暴力。她通过创造激进的情节来制作一个极其现实而又不切实际的视频，在这种情节中，不仅水平关系和垂直时间相互交汇，而且与人际关系的情感和冲突以及与社会形成关系的隐藏讽刺，冲突和焦虑也相交。 。
彭鸿志
釜山神磅
矮小的神像在1980年代台湾的一场赌博热潮中特别受欢迎。在未能成功确定获胜者的数量之后，其中许多被虐待并丢弃在回收中心，就像狗无法满足主人虚高和不切实际的期望时如何被送入磅箱。因此，在看似逆转的非同寻常的例子中，人类似乎可以自由地惩罚神灵，而似乎并不惧怕报应。此外，这些神以易于操纵的大小方便地体现。在装置作品《神磅釜山》（2016）中，501个神神占据了整个空间，他们看着由台湾木偶戏舞台装置构筑的屏幕。在视频中，一条狗讲述了神从偶像化的船只到废弃遗体的传说，使我们想起了神the与其犬类的相似之处。在无所不在的大宗商品迷恋和无市值的神圣图腾之间的某个地方，这些小众生的积累既传达了他们最初被认为拥有的巨大力量，又表达了他们作为无价cast废者的现状。
普什帕马拉N
良好基因-卫生
艺术家使用医疗模型在朋友的帮助下执行各种动作。类似于宗教仪式的动作在迷人的魔术表演等舞台上进行。该视频是一个长期项目的一部分，旨在回答有关民族国家普什帕马拉N.构成的概念的问题。在视频中，她研究了一个政府的项目，该项目旨在通过人类学，人种学和优生学的历史创建一个理想的社区。在工作中，她独自执行动作，并扮演着“结果”和“历史代理人”的角色，将自己置于探索的中心。
乔安娜·拉科科斯卡（Joanna RAJKOWSKA）
父亲从来没有像我这样碰过我
乔安娜·拉杰科夫斯卡（Joanna Rajkowska）的视频作品《我的父亲从来没有像那样触动过我》，描述的重点是父亲和女儿之间破裂的关系。艺术家要求父亲抚慰她的脸，但这可能是她提出的第一个也是最后一个请求。自从第二次世界大战期间第一次被送往奥斯威辛集中营以来，到离开家人和妻子的那一刻，她的父亲就一直过着逃命的生活。他从来没有在那里换过婴儿的尿布，也没有参加过她的小学入学典礼，甚至在她因血液中毒而住院的时候。他甚至忽略了妻子在去世的路上呼唤的自己的名字。通过去除工作中日常生活表面下的一层记忆，艺术家轻轻地抚摸着我们所有人过去的伤口。
罗宾·罗德
月亮睡着了
罗宾·罗德（Robin Rhode）通常使用肥皂，木炭，粉笔和水彩笔等常用材料来表现表演，绘画和视频中的美好生活史诗。这位艺术家以自己的方式表达了对社会和政治问题的广泛兴趣，主要将作品放在街头，并增强了复杂的审美观，以创作出精美的壁画。提交给展览的他的《黑夜绽放》是借用南非诗人唐·马特拉的诗歌而创作的，他在屏幕上回荡着微弱而脆弱的声音，描述了在囚禁期间被关押在审讯室的经历。种族隔离达到顶峰的时间。通过一个男孩的定格动画，他看着眼前散布的象征性图像，艺术家表达了力量，身份，自由和优雅。在他的另一部作品《月亮睡着了》中，他将失去情人的悲惨日子描述为无月的夜晚，并通过老人的叙述和叙述的最后一句话“孤立”表达了他的哀叹和悲伤。
沉少民
艺术史
沉少民是中国艺术家，从事概念艺术和装置艺术。他的作品主要涉及对艺术史上存在的一些问题的研究和反思。同时，他不断揭示和批评诸如“意见领袖”之类的现代社会中的问题。他最近的作品《艺术史》（2015）是一个大型互动装置，至今仍在进行中。 《艺术史》（2015）由50个耳机和50个麦克风组成。可以从耳机听到艺术家对艺术定义研究成果的叙述，听声音的观众可以在麦克风上说出他们对艺术定义的想法。然后将故事通过计算机传递，转换成字符，打印出来，并合在一本书中。这些“共享的陈述”就这样完成了，并最终成为艺术家的档案。通过这项工作，沉少民打开，编辑和扩展了艺术史，这被认为是只有学者和评论家才能通过鼓励公众参与而进入的不可侵犯的领域，从而丰富了艺术的定义。
凯萨琳娜·塞弗丁
望着午夜的太阳（红色）
KATHARINA SIEVERDING的作品显示了太阳在夜深人间的黑暗中从大地照亮。从日落到日出，太阳确实充满了不同的颜色。 KATHARINA SIEVERDING专注于生物与宇宙之间的相互联系。这位艺术家从美国国家航空航天局（NASA）于2010年成立的太阳动力学天文台获得了视觉信息，并将其转变为艺术品。通过这项工作，她将科学和生物政治的各个方面与人类的神圣存在联系在一起。
罗马签名者
用沙子，椅子，水桶和水进行安装
Roman Signer为我们建造的艺术活动基于过程，娱乐，实验和奇迹。他的作品是基本的物理现象-鉴于幽默感使这位画家的作品更为丰富，因此观察结果更为惊人。这些元素显示出惊人的幽默世界。这是一个极其微妙的幽默品牌，尚待艺术界发现。 Signer动作的宁静，清晰和轻巧让我们印象深刻。他们缺乏七十年代某些艺术的重言式倾向，这些艺术正直地苦恼着，试图证明水在流动，一把椅子就是一把椅子。 Signer的手势并非英勇，尽管作为悬念的戏剧出现，但会引起爆炸性释放，甚至引起心理上的爆炸。他没有发挥这位独具匠心的个人主义艺术家的预期作用，但他通过发现并释放其惊人的，未曾想到的潜力来吸引人们关注该对象。我们知道普通喷雾罐，橡胶靴，自行车和厨房椅的可能性，但我们还了解到我们的知识水平以及与世界事物之间的关系是多么有限。
Shinique史密斯
无尘无污
Shinique Smith的三部表演作品主要涉及手势，物体和概念灵感。她的作品受到占星术，炼金术，神话抒情诗和城市十字路口运动的影响。与艺术家加里·彭诺克（Gary Pennock）合作创作的《姿态三：一次大转折》（Gesture III：One Great Turning）（2015年）是在史密斯壁画《七月交汇处》前通过空中和地面摄影术拍摄的。根据艺术家的个人历史和影响她生活的事件，表演涵盖了史密斯的绘画，大型装置和其他表演作品。它显示了她如何很好地进行作品制作和展览展示。她描述了她的童年时说的话：‘当她还是一个小女孩时，我就了解了苏菲族的旋转陀螺，而我天真地试图像他们一样跳舞。我会在巴尔的摩引擎盖的后院旋转，直到我的思想得到释放。’史密斯的经历是该项目的起点，该项目表达并扩展了壁画中舞者的催眠动作。作品中的舞者穿着史密斯服装，这些服装是用遮阳伞和大型丝绸衣服制成的。 KAIROS Dance Company的想法也与Smith相似，她遵循自发的洞察力，并通过添加从他们现有作品“ Her”中摘录的一些动作，为创建这种引人入胜的动态合作作品做出了贡献。加里·彭诺克（Gary Pennock）的专业编辑技术和构图为史密斯在该作品中的思想表达增添了完美。
索恩静熙
外壳
Sohn Junghee致力于通过使用黏土来实现隐藏在她内心深处的梦想。正如毕加索（Pablo Picasso）曾经说过“您可以想象的一切都是真实的”，她表达的想象世界在她制作并用手烘烤粘土的那一刻就变成了真实。孙俊熙的作品主题来自她的日常生活。为小孩子们阅读《白雪公主》等童话故事，扭曲和讽刺幸福的结局已成为她作品的概念，随着时间的流逝，她寻找了来自各个年龄段和国家/地区的作品的各种来源。这些故事是通过艺术家想象力的中断而改变的，它们充当了对社会现象的歪曲或讽刺和批评的寓言。 Sohn Junghee的所有作品中普遍存在的共鸣是同情，幽默，渴望（怨恨）和飞涨。她的作品传达了对人类的深切关爱。
宋基哲
一如既往地和平存在于这里。
看着冲到岸上的儿童的物体，我的骨头里感到我们生活在一个自由但并非完全自由的世界中。那些可以自由穿越领土障碍的东西是无生命的东西。这样的障碍就像领土，领土和生命之间以及生命之间的看不见的幽灵一样存在。他们将我们无休止地分开，使我们无法面对真正的敌对行动。这种分离与种族隔离制度不同，种族隔离制度是南非共和国过去臭名昭著的种族隔离。 《一如既往地和平存在》（2016）形象化了安装在墙壁上的铁棒的基本原理，这些铁棒能够与陌生邻居分离并保护私有财产权。这样，就可以与幽灵般的种族隔离进行对抗。录像带中的一个人从窗户逃脱，一棵树根扎在空中悬在空中，逃离了灾难，这张照片揭示了天平的隐藏重量，使敌对行动并存，并创造了组织新的工作维持这种共存残基的当前状态下的生命。
工作室环境
茧2
Studio CONTEXT始于丹麦奥尔胡斯建筑学院，它展示了来自世界各地的学生，建筑师和公民所投入的奉献精神和技术相结合的结果。 Studio CONTEXT研究可持续的建筑和住房，这些建筑和住房反映了地理，历史，人类学和社会现象。它还探讨了将多种文化元素融合在一起的设计。在釜山双年展2016中，Studio CONTEXT展示了项目（2015），该项目是用非常独特的竹子材料制成的。竹树不仅在亚洲国家几个世纪以来一直被用于制造室内材料和家居用品，而且在建筑和设计领域也是有用的环保建筑材料。在第一个由竹树和石头制成的实验项目《茧I》之后，《茧II》（2015）通过其教育方法和功能，材料和构造的实验，提出了泛文化协作的概念。所有作品都经过仔细考虑以适合相关地区的材料和气候，并且在与当地居民密切合作的基础上保持了它们的实验性质。茧项目仍然是一个正在进行的项目，旨在探索空间，建筑，材料和竹林世界。
田村悟
联络点＃2
简单地说，“接触点2”是一个开放的夸张开关。这是一种仅设计用于从电中输送功率来点亮灯的设备。接触点产生淡淡的火花，白炽灯随之闪烁，这成为物理上证明存在电气“接触”的证据。白炽灯仅用于产生火花的触点，而产生火花的触点仅用于打开白炽灯。这项工作的重点是这种极其直接的物理存在，这种存在不断地在进行。田村聪（Tamura Satoru）向我们展示了如何以有意识或无意识的方式面对现实。
在我们生活的社会中，并非所有事物都能成为某种事物。只有我们人类努力为所有事物寻找理由并渴望它们。生活在资本主义社会中的人类以发展和增长的名义肆意破坏自然，相互隔离，并在不承认种族，宗教和社会差异的盲目信仰基础上制造冲突。这些都是人类欲望的变化。在制作艺术品时，艺术家没有设定目标或试图争论一些事情。然而，他的工作使我们能够重新设置视角，通过视角我们可以看到现实和社会，并反思超越世俗痛苦的生活方式。
土屋伸子
刚开始的时候
土屋伸子（Nobuko Tsuchiya）激发人们的情感，努力创造出一种可以唤起人们对自己世界的认识的东西，并试图清楚地认识到记忆与想象力之间的关系。她的作品是通过使用各种思想以及语言，音乐，逻辑，功能，感性和经验性事物甚至是无法定义的事物做出的决策的积累。通过这项工作，艺术家试图最大程度地压缩其作品的组成部分，以使它们达到平衡与不平衡之间的某个点。
羊八
老香料，郎版本
汉江。
我爬上了一个宽敞的大房子。就在那儿，一只长着男人脸的灰太狼向前走去，把人们挨个吃掉了。它很烂。
当我爬上那栋大房子时，屋顶变得可见，而在前面，我看到了一艘巨大的木头船。在我看来，这艘船开始像游乐园中的海盗船一样来回摇动。硕硕
在不知不觉中，我坐在船的右端向下看。我从大房子里爬下来，开始沿着街走。
然后，我起床。
余善gh
空间展览
Yu Sunghoon认为使用釜山仓库作为2016年釜山双年展主展厅的空间在釜山的地质历史中非常有意义，因为釜山由于其特殊的历史背景而如今已转变为城市空间。他在《空间展览》（2016）中记录了五个月以来某个地方的变化过程，他相信这将引起人们对该地区和人类事务的极大兴趣。通过他的另一幅作品《空旷的场地》（The empty site）（2016），他打算将家乡的记忆与展览空间联系起来。
云·皮尔南（YUN Pilnam）
手工幻想
当小的指纹碰到智能手机时，一切都在眼前展开。它们是可以通过眼睛看到并在大脑中看到的世界。被困在一个小框架中的各种浮动单词和文本在其中具有普遍的力量，但它们很容易被渗透，污染和淡出。就像黄色的尘土覆盖着尘土一样，世界充满了文字和图像。当我们注意外界的光线，声音，味道和触感时，我们的日常生活却被破碎成碎片，像断灯一样闪烁。在某些时候，需要身体运动以及时间和精力的体力劳动正在失去其宝贵的价值。今天的劳力已经变得非常疲惫，受终端的干扰而延迟，最后没有完成。身体在觉醒中变得沉重，精神在身体的惯性中变成噪音。然而，艺术家认为，真正移动和恢复世界的力量来自于体力劳动。云·皮尔南（Yun Pilnam）立志要指出，我们应该寻求日常生活中不能摆脱的体力劳动，因为体力劳动永远不会停止。
卡塔琳娜（Katarina ZDJELAR）
一切都会成为
卡塔琳娜·兹杰拉尔（Katarina Zdjelar）的视频《一切都会成为一切》（Everything Is Gonna Be）（2008）暗示了甲壳虫乐队的歌曲“革命”，艺术家将其转移到挪威的罗弗敦群岛，并由业余合唱团演唱。他们的类似催眠曲的合唱方式迫使这首歌采取令人不安的，不挑剔的音调。该作品既揭示了约翰·列侬在1968年创作的歌词中动荡的关键距离，也揭示了歌曲含义与作品中出现的中年人之间的意识形态距离。 Zdjelar对这项工作的兴趣还在于，在身体上表现出不确定性的过程，在试图完善个人表现的过程中以及通过单一声音产生集体的过程。作品主要着眼于个人的亲密存在，犹豫不决，含糊其辞，这可能表明他无法放手并表达自己，或者不愿意成为个人，或者不愿意融入其中。共同的声音和感觉。歌手和说话者对他们演唱的歌曲有一种距离感和冷漠感，即使演奏，他们带来的声音似乎也比希望的多。
曾浩
2002年6月20日
曾浩捕捉了他在画布上感受到的个人状态，个人印象和环境变化。常见的物品，如床，壁橱，锅和害羞的人物形象，都可以在他的画中找到。特别是5月的（1998年）是他的主要作品系列之一，它使观看者可以通过布置似乎不相关的各种道具（例如人物，家庭和电力）来想象作品背后的故事。曾浩绘制的家庭或空间图片暗示着难以猜测的模棱两可的感觉，尽管它们看起来很完美，但从透视图的角度来看却唤起了黯淡的感觉。似乎艺术家将他的作品比喻为当今现代社会中脆弱的人际关系和现实界限。
周文斗
多动症
周文斗运用创作的概念风格和幽默的艺术语言来表达与其他当代中国作品有些不同的观点。 （2015）是直径大于2米的圆形安装作品。墨水不断从顶部喷涌而出，表面上安装的20多个“挡风玻璃刮水器”反复移动以清除涌出的墨水。通过这样的机械运动，艺术家暗示了我们在日常生活中容易发现的现代人的非自动控制特征，过度重复的运动和习惯。此外，该作品是互联网时代的象征性表达，其中，不断地机械地生成数据，并且由于注意力不足症而逐渐变得乏味。
釜山双年展2016
釜山双年展是一个综合性的艺术节，将在该市举办的三个不同的节日融为一体：釜山青年双年展，釜山海节和釜山户外雕塑研讨会。
釜山拥有悠久的亚洲艺术据点，是举办该地区及其他地区艺术节的理想场所。本届双年展的艺术活动旨在对难以理解的当代艺术进行简单的解释，并使公众更容易理解。
该节日是一个竞技场，当地人可以与其他国家的人们交流并相互交流。
釜山双年展将根植韩国的代表性文化活动，并最终获得世界范围的认可。