锡切斯的一个“现代主义”大厅，上面装饰着“ Cerveseria del Cau Ferrat”（圣地亚哥·鲁西诺，Arcadi Mas i Fondevila，Joaquim de Miro，Antoni Almirall，CàndidDuran）和“ Noucentisme”（Joaquim Sunyer，Pere Jou，萝拉·安格拉达（Lola Anglada），恩里克·卡萨诺瓦斯（Enric Casanovas），伊斯梅尔·史密斯（Ismael Smith），泽维尔·诺盖斯（JavierNogués），何塞普·M·高尔（Josep M.
考·费拉特啤酒窖
正如1892年美术展所表明的，光明主义画家与现代主义画家之间的友谊和艺术共谋，在三年后随着Passeig de la Ribera大陆咖啡馆的翻新进入了第二章。
Arcadi Mas i Fondevila，Joaquim deMiró，Antoni Almirall，CàndidDuran，SantiagoRusiñol和Miquel Utrillo创作了一系列绘画，以装饰新场所。以前的咖啡馆以Cerveseria Cau Ferrat的名义重新开业，这与Rusiñol自1893年以来在锡切斯（Sitges）拥有的房屋兼工作室一样。
坎迪德·杜兰（CàndidDuran）描绘了幽默的人物肖像，描绘了Els pintamones作品中的参与者，在前景中我们看到了圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），随后是杜兰本人，阿尔米拉尔（Almirall），米罗（Miró），马斯·丰德维拉（Mas i Fondevila）和乌特里洛（Utrillo），以及鲁西诺的小狗爱（Love）。
亮点
收获
Joaquim deMirói Argenter，1895年，锡切斯，布面油画。
这幅Joaquim deMirói Argenter的画作（锡切斯，1849-1914年）来自锡切斯Passeig de la Ribera的Cau Ferrat啤酒窖。
在19世纪的最后几年，啤酒窖在欧洲几个首都的艺术圈中成为时髦的场所。
华金·德·米洛（Joaquim deMiró）是锡切斯（Sitges）发光派学校中最多产，最活跃和最杰出的成员。他对细节的关注，他捕捉日常场景的方式，对构图的关注以及对景观的热爱使他的作品忠实地反映了当时锡切斯的地理特征，而且田园诗般笼罩着宁静，平静的气氛世纪末的当地社会。
现代主义画家
加泰罗尼亚的Modernista绘画是一种独特的风格。
在19世纪的最后十年和20世纪的第一个世纪之间，共存着一系列不同的趋势，它们都渴望摆脱在整个19世纪下半叶占主导地位的学术主义和现实主义。
拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）和圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）等人将法国艺术的影响力从自然主义到象征主义带到了加泰罗尼亚，从而成为现代性的先驱。在这些艺术脉络的背景下，加泰罗尼亚语艺术家的作品使用了自由，非常规的笔触，在社会责任感和装饰主义之间徘徊。
世纪之交，鲁西诺（Rusiñol）继续用他的花园绘画寻找新的表达方式，而拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）则出色地成为了肖像画家。
亮点
19世纪的“先进”
拉蒙·卡萨斯·卡波（c。1901-1902年，珐琅彩釉陶器。
尽管大多数图像都是新技术发明，但它们也描绘了历史和社会事件。斗牛士或台球桌的出现似乎反映了这些活动的社会重要性。
拉蒙·卡萨斯·卡博（Ramon Casas iCarbó，1866-1932年，巴塞罗那）使用过时的肖像学和艺术技巧来评论当时最先进的技术体现了他的讽刺意味。
在这二十五个图块中，只有一个提供了关于艺术家是谁的直接线索。这是Casas和Utrillo自己绘制的，并附有Pèl＆Ploma一词，这是他们于1899年创立并持续出版至1903年的期刊。
新世纪主义
体现原始主义，地中海主义和古典主义回声的理想和参照，构成了20世纪初新世纪艺术的美学基础。画家Joaquim Sunyer和Jou，Smith和Casanovas的作品属于这一时期。剥夺主义特别适用于物体，采用某种形式的乡土艺术构成同一审美追求的不同方面。
在1920年代，新的“恢复秩序”和现实主义趋势（如“新客观性”）的出现，部分修改了nucentista的戒律，从而使视觉艺术使理想主义适应了更人性化的解释现实的方式，而又不牺牲某种抒情和亲密主义灵感。
约瑟夫·M·塞特（Josep M. Sert）强烈的个人主义绘画在他的大型壁画中采用了巴洛克式的，雄辩的成语，呈现出现代史诗，例如致力于大战（1914-1918）的史诗。
亮点
Miquel Utrillo的肖像
伊斯梅尔·史密斯·玛丽（Ismael Smith iMarí），1910年，青铜。Coll。
伊斯梅尔·史密斯·玛丽（Ismael Smith iMarí）（巴塞罗那，1886年-1972年，纽约）是现代主义与现代主义之间短暂时期内最无法分类的加泰罗尼亚艺术家之一。
可以肯定的是，史密斯在巴塞罗那的CaféContinental遇到了Miquel Utrillo，因为他们俩都是那里的老顾客。
史密斯已经对制作小型图形很感兴趣。伊斯梅尔·史密斯（Ismael Smith）创作的《米克尔·乌特里洛肖像》（Miquel Utrillo）的风格几乎充满了讽刺意味，他喜欢从他的艺术生涯开始就赋予他的作品。
细长的造型在史密斯的雕塑作品，素描和版画作品中也很典型。
Cau Ferrat系列
Cau Ferrat藏品是1932年至20世纪50年代开始的作品的一部分，从对Cau Ferrat董事会的捐赠和存款中，以及后来由SantiagoRusiñol收购的与博物馆内容相关的作品。
其中许多作品是Maricel博物馆永久收藏的一部分。
锡切斯村的艺术收藏
锡切斯美术馆（Vila de Sitges Art Collection）的起源始于1911年在巴塞罗那的FaiançCatalà画廊举办的画家Joaquim Sunyer的展览中，当时该油是从Maternity购买的（1908年）。最初，它安装在市政厅的会议厅中，后来安装在Maricel Palace的蓝厅中，之后被称为“本地绘画收藏”。
作为锡切斯（Sitges）公共遗产一部分的艺术品分配已经经历了几个不同的领域。1995年，它以Pinacoteca Municipal的名义安装在Maricel博物馆的所在地。它以锡切斯村（Sitges）村的艺术品收藏为名称，容纳通过各种媒介和艺术语言通过上述收购和捐赠获得的上述遗产的一部分的作品。
Joaquim Sunyer，Pere Pruna，Alfred Sisquella，Pere Jou，Lola Anglada，AgustíFerrer Pino和Artur Carbonell等人在19世纪和20世纪创作了作品。
耶苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯博士珍藏
JesúsPérez-Rosalesi Salamillo（马尼拉，1896年-巴塞罗那，1989年），医生，艺术收藏家，慈善家和业余音乐家，出生于一个富有的家庭，在菲律宾拥有大量家族财产，到那时仍是西班牙王室的一部分。佩雷斯·罗萨雷斯（Pérez-Rosales）家族是马尼拉最后一位西班牙市长的儿子，他回西班牙并于1908年在Passeig de la Bonanova的庄园中定居在巴塞罗那。
佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的医疗职业来自祖父的影响，而父亲则是医生。他曾在巴塞罗那大学学习医学（1915-1920年），并在马德里获得博士学位，始终具有出色的学历。他专门从事妇科和妇产科工作，直到他退休前一直致力于该领域。他在巴塞罗那的医院诊所就职，并从事私人执业。他曾担任圣心诊所主任（Clínicadel SagradoCorazón）四十年，并与各种医疗和公共及私人保健中心合作，并成为西班牙和外国著名机构（如法国社会科学艺术人文学院）的成员。在他的整个职业生涯中，他获得过多次奖项，并获得过医生和慈善家的称赞，
耶稣·佩雷斯·罗萨莱斯（JesusPérez-Rosales）在青少年时代就开始倾向于收藏艺术品。到1936年，他已经拥有了一个重要的收藏品，包括家庭住宅和完全致力于他的艺术作品的公寓。他至少部分地将家庭财产和自己的财产投资了。内战期间无政府状态无法挽救San Rafael庄园的家庭住所，但是由于加泰罗尼亚政府文化部长文图拉·加索尔（Ventura Gasol）的干预和保护，有可能节省一部分的藏品存放在他的公寓里。
他的作品和威信得到了当局和与艺术活动有关的各个部门的认可；他凭借其对艺术艺术公司的文化和艺术贡献而获得了相关的功绩，被任命为巴塞罗那省议会名誉委员（1976年），并在圣乔治皇家美术学院锡切斯担任记者（1981年）除其他奖项外，锡切斯（Sitges）也认可了他的收藏价值。他被任命为纳蒂奇俱乐部（1972）的名誉会员。《城市的养子》（1974年）获得了TrinitatCatasús奖（1976年），广场献给了他，他还贡献了几件雕塑。
佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）想起的收藏家模型可能是弗雷德里克·马雷斯（Frederic Mares）（Portbou 1893-Barcelona，1991）。除了致力于雕塑之外，马累斯（Marés）珍藏了非常重要的古代艺术收藏，尤其是雕塑，但也运用了艺术。艺术家和学术界人士，很快就将他的艺术收藏与巴塞罗那市议会联系起来（1944年），并将其转变为博物馆，这使他成为了一位非常特殊的收藏家，并具有介入博物馆和其他收藏的能力。作为他捐赠给加泰罗尼亚图书馆的旧书集，尽管佩雷斯·罗萨莱斯（PérezRosales）和他的家族财富的专业奉献精神使他将医学和艺术品收藏结合起来，但收藏的重要性和未来必定会引发关于连续性的逻辑问题和保护。
耶苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯（JesúsPérez-Rosales）于1989年在巴塞罗那逝世。许多ob告以非常精确的方式描绘了他，他是一位伟大的医生，非常好的收藏家…慈善家，涵盖许多艺术学科以及浪漫和多方面的个性范式。”
佩雷斯-罗萨莱斯收藏的起源和内容
佩雷斯-罗萨莱斯（Pérez-Rosales）最受欢迎的提供者是两个文物保藏人：Josep Bardolet i Soler（1891-1985）和Baldomero Falgueras and Carreras（1915-2006）。佩雷斯·罗萨雷斯（Pérez-Rosales）收藏的3.603件注册作品涵盖范围广泛，包括绘画，雕塑，素描和家具，哥伦布时期前的考古学，东方艺术，乐器，纺织品，礼仪性物品，民间手工艺品和各种物品应用艺术
古代艺术是佩雷斯·罗萨雷斯（Pérez-Rosales）收藏中最重要的部分，在这一部分中，我们必须强调罗马式和哥特式的重要性，主要是桌子和壁画上的雕塑和绘画。巴洛克风格的作品展示了非常有趣且有价值的雕塑和雕刻品以及绘画收藏，突出了胡安·德·埃雷利亚诺（Juan de Arellano）花卉作品的各种作品，并带有花卉图案。从第十八和十九世纪开始，有趣而多样的家具属于“费南迪诺”和“伊莎贝利诺”风格，还包括Fortuny，Vicente Lopez，Federico de Madrazo y Kuntz，JoséRoldánMartínez，LluísMasriera或TomàsMoragas。
流行艺术以一套优质而丰富的加泰罗尼亚和巴伦西亚陶瓷为代表，这些陶瓷主要来自十五世纪，以各种形式出现：瓷砖，镶板，物件和厨房用具等。该收藏品的附加价值在于，它与所包含的收藏品具有互补性在Cau Ferrat博物馆。
佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）在1975年至1989年之间从瓜地马拉接收了哥伦布时期前的艺术品，其中包括232件作品。它的目录（2001年）是全部捐赠中唯一完成和出版的一部。另一个明显不同的部分是一组由菲律宾，中国和日本制成的东方艺术品，用武器制成，主要是菲律宾，日本和中国的绘画和版画，以及彩色和香港搪瓷陶瓷。
由于绘画和雕塑作品的多样性，现代艺术是杰出的。Segundo Matilla，DariusVilàs或Gustavo de Maeztu是绘画领域最杰出的作家。该收藏品丰富的现代雕塑作品，包括拉蒙·阿玛杜（Ramon Amadeu）和阿加皮特·瓦尔米特纳（Agapit Vallmitjana）的作家，以及安德里克·克拉拉索·亨利·利利莫纳（Desconsol的复制品之一），“保罗·加加洛”，约瑟普·克拉拉和琼的“现代主义”和“新世纪主义”的雕塑家。 。Rebull和J.Cañas等。
特别值得一提的是关于1914年至1918年大战寓言的约瑟夫·塞特的绘画。。它们是在1915-1916年为查尔斯·德林（Charles Deering）住所的大厅专门绘制的，采用六幅大油画进行了涂改，这些油画适合于大圣米克尔庄园底层的纪念性墙壁。1921年，当Deering移居和收藏艺术品时，所有六幅画都前往美国，并从那里前往各个目的地。佩雷斯·罗莎莱斯（Pérez-Rosales）购买了这些艺术品以将其替换为原来的位置，因此带有佩雷斯·罗莎莱斯（Pérez-Rosales）收藏的马里塞尔博物馆（Marcele Museum）的画作又回到了原始位置。
至于版画，有十六和十九世纪的七十六件作品。这些是汉斯·巴尔当（Hans Baldung），帕斯夸尔·佩雷·摩尔（Pasqual Pere Moles），乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉涅西（Giovanni Battista Piranesi），布拉斯·阿梅特勒（Blas Ametller），米格纳德（Mignard），F。这些书大部分来自医学科目，共有22本，其历史可追溯至18世纪和19世纪。佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的个人文件与他的专业活动以及获得的荣誉和荣誉相对应。
Maricel博物馆的Pérez-Rosales收藏品
用佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）艺术品收藏创建博物馆的想法是他自己提出的，这可能是受弗雷德里克·马雷斯（FredericMarés）的榜样启发的，并且坚决避免分散收藏。他与时任省议会主席的卡斯特尔·弗洛里特侯爵（Casqui-Florite）进行了对话，后者接受了该协议。1968年6月28日的全体会议上决定接受佩雷斯·罗萨莱斯的提议。
1969年1月29日签订了购买与Deering故居相对应的Maricel建筑物的协议。博物馆的管理直接由巴塞罗那省议会进行。
该建筑的装修工作由省议会古迹保护负责人卡米尔·帕拉斯（CamilPallàs）进行，他着眼于佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的审美标准和品味，对场地进行了改建，并考虑了如何布置混凝土和视觉轰动，而不是建筑物的历史恢复或使用教育和教学方法。他保留了Sant Joan老医院的底楼和哥特式教堂，以及一些附属建筑。他改造了一层，在陈列室里有Deering家庭的卧室。二楼的各个部分（图书馆，办公室和休息室）都进行了彻底的改造，他利用部分空间（还覆盖了露台）建造了自己在锡切斯长住期间居住的公寓。
该收藏品没有人讨论其艺术价值，安装在查尔斯·德林（Charles Deering）故居马里塞尔宫（Marcelel Palace）的故居内，从那一刻起被称为马里奥·马尔塞尔博物馆（Museo Maricel de Mar），当时没有任何捐赠者和顾问的介入。佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）最初与爱德华·里波尔（Eduard Ripoll）一起亲自指导了该系列的安装，最重要的是与巴尔多梅罗·法格拉斯（Baldomero Falgueras）一起进行了指导。维森特·梅斯特（Vicente Maestre）于安装后于1971年进行清点，并根据主题和空间，逐层和逐个房间进行分配，并进行了非常简洁的描述。
博物馆包括建筑物的三层。前两个致力于艺术收藏，最后一个是“纪念大厅（Sala de los Recuerdos）”。最初的印象是宏伟和美学价值，风格和艺术语言的融合经过一年半的整修，该博物馆于1970年6月30日举行开幕仪式，并命名为Mareo Maricel de Mar- Donation博士JesúsPérezRosales。
1994年，根据锡切斯遗产协会的章程，锡切斯博物馆的管理实现了统一。佩雷斯·罗萨莱斯收藏馆进行了几次改建，以消除拥挤的大厅，但并未进行彻底的重组。
1995年，“ Sala de los Recuerdos”被清空，安装了名为“ Pinacoteca Municipal”的锡切斯艺术收藏（Colecciód’Art de la Vila de Sitges）和EmerenciàRoig的海事收藏。2010年， Maricel博物馆被完全清空，为建筑的翻新和修复让路。
Maricel博物馆的新博物馆组织根据新的路线和方向安排将Pérez-Rosales和Sitges艺术收藏进行整合，从而可以根据艺术史学的不同阶段关注该收藏。佩雷斯·罗莎莱斯（PérezRosales）收藏品将罗马艺术，哥特式艺术，文艺复兴时期和巴洛克艺术的优先顺序放在第一位，并在不同的艺术语言之间进行插入，从而增强了艺术性。两个收藏品的总和促进了艺术和历史的诠释，强调了最有价值作品的重要性以及话语的连贯性，有利于博物馆的使用和社会教育作用。
马里塞尔博物馆，西班牙锡切斯
Maricel博物馆展示了从十世纪到二十世纪上半叶的现实主义和形象化的完整艺术路线，展出了杰苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯（JesúsPérezRosales）博士的艺术收藏和锡切斯（Sitges）收藏的高质量艺术品。博物馆展览融合了多种语言，技术和艺术媒体，以在艺术发展的时间顺序上实现最大的一致性。
博物馆收藏了从未公开展出过的JesúsPérez-Rosales博士的藏品，自2012年以来被锡切斯遗产协会收购（拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），米克·乌特里洛（Miquel Utrillo），阿卡迪·马斯·丰德维拉（Arcadi Mas i Fondevila），阿图·卡博内尔（Artur Carbonell）和奥古斯都·费雷尔·皮诺（Artur Carbonell iAugustíFerrer Pino）。以及艺术家亲戚（Pere Jou和Alfred Sisquella）的捐款。该博物馆自己的收藏品还包括加泰罗尼亚政府，巴塞罗那省政府博物馆和蒙特塞拉特博物馆的艺术品收藏中的一些借贷和定金作品与“现代主义”和“新世纪主义”艺术家联系的锡切斯有拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），若阿金·桑耶（Joaquim Sunyer），萝拉·安格拉达（Lola Anglada），佩雷·朱（Pere Jou）和阿尔弗雷德·西奎拉（Alfred Sisquella）等。它还强调将来自CanFalç祖居的珍贵家具融入其中，
马里塞尔博物馆的参观始于该建筑的二楼，里面有罗马时期和哥特式时期的雕塑和祭坛作品（佩雷·塞拉，所有人的大师，玛卢恩达大师，阿米森大师，贝尔蒙特大师，儿子大师的作品） ，琼·安格斯（Joan d’Angers），维埃拉（Viella）大师，圣米克（Sant Miquel del Fai）的处女，洛斯·巴尔巴斯（Los Balbases）大师，托马斯·吉纳（TomàsGiner）和佩德罗·贝鲁格（Pedro Berruguete）等），并配有家具。文艺复兴时期和巴洛克时期以陶瓷，家具和静物画为代表。在二楼的一楼，位于Deering的旧房间，那里有精美的绘画作品（Arellano）和家具，其历史可追溯至18世纪和19世纪。
接下来是新古典主义时期（维森特·洛佩兹）和浪漫主义时期的作品（埃斯基维尔，若阿金·埃斯帕尔特，玛丽亚·福图尼，费德里科·德·马拉佐）；现实主义（菲利普·马索（FelipMasó），拉斐尔·蒙莱昂（RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevila）和年轻的鲁西诺（Rusiñol），专用于发光派学校的礼堂（琼·罗格·索勒（Joan Roig Soler），阿卡迪·玛斯·丰德维拉（Arcadi Mas i Fondevila），安东尼·阿米尔·阿米尔（Joaquim Miro i Argenter），琼·巴特里·阿梅尔（Joan Batlle i Amell），琼·索勒（Joan Soler）和CàndidDuran）；“现代主义”（圣地亚哥·鲁西诺，拉蒙·卡萨斯，何塞普·利莫纳，米克尔·乌特里洛），在锡切斯有一个专为“现代主义”而设的大厅，装饰着装饰有“塞维利亚·德尔·库·费拉特”的画作（圣地亚哥·鲁西诺，阿卡迪·马斯·丰德维拉，Joaquim de Miro ，安东尼·阿尔米拉（Antoni Almirall），坎迪·杜兰（CàndidDuran）和“新世纪主义”（Joaquim Sunyer，Pere Jou，Lola Anglada，Enric Casanovas，Ismael Smith，XavierNogués，Josep M. Gol，JosepClarà，