加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música Catalana）位于巴塞罗那的Sant Pere区（Sant Pere，Santa Caterina和La Ribera）。它是由巴塞罗那建筑师Lluís Domènechi Montaner设计的，他是加泰罗尼亚现代主义的最伟大代表之一。该建筑于1905年至1908年之间进行，采用了非常先进的结构解决方案，包括使用了新的层压型材，由扶壁和哥特式启发的周边拱顶系统稳定的中央金属结构。大玻璃墙和所有应用艺术的融合：雕塑，马赛克，彩色玻璃和锻铁。Domènechi Montaner的作品中有通常的艺术家：镶嵌师LluísBru，陶艺家Josep Orriols和Modest Sunyol，Rigalt i Granell房屋的彩色玻璃窗和Escofet房屋的液压路面。在雕塑家中，Miquel Blay，Eusebi Arnau，DídacMasana和Pau Gargallo。
该建筑是由奥尔菲奥·卡塔拉（Orfeó Català）委托建造的，该建筑由LluísMillet和Amadeu Vives于1891年建立。它是由加泰罗尼亚的实业家，金融家，插画家和音乐爱好者支付的，这是六十年前已经资助了格兰提阿特里西乌歌剧和芭蕾舞剧院的庄园。礼堂旨在举办合唱，管弦乐和器乐音乐会，以及合唱和歌手表演。目前，他在古典音乐和现代音乐领域继续履行所有这些职能。1997年，联合国教科文组织将其关系建立为世界共同遗产。
在1908年完工的建筑中，其中一幢自然而然地就超越了其他所有建筑。房间和通道的翻新，新的附属建筑的建设，使这项工作连贯而富有创意，在安全性，舒适度和声学方面均达到了最新的水平，包括以下方面：热爱创新精神，这是Domènechi Montaner想要的。加泰罗尼亚歌剧院（OrfeóCatalà）的一流建筑完全满足了获得竞赛大奖的条件，因为可以说，它本身不仅美化了自己的位置，而且还散发出美术，跃动和艺术的氛围。整个社区的美丽。从概念上的胆量，形式上的光辉来看。
组织
加泰罗尼亚音乐基金会的使命是促进音乐，特别是合唱团的演唱，知识和文化遗产的传播，并为巩固社会凝聚力进行合作。这引起了加泰罗尼亚音乐宫和加泰罗尼亚歌剧院之间的共生，这使该机构具有独特性。
加泰罗尼亚音乐宫是一个开放，充满活力和多元性的实体，通过其活动，音乐会和合唱团在反映加泰罗尼亚社会的多元化公众中促进音乐实践和培训，遗产知识以及文化传播。
因此，加泰罗尼亚宫和加泰罗尼亚处于历史性时刻，其特征是恢复了加泰罗尼亚的基础价值，成为基金会战略定位的基石。这些价值观是卓越，参与，社会承诺，加泰罗尼亚人的身份和创新，这是OrfeóCatalà于1891年成立的基础，并于1905年导致了the琉的建设，是该实体的推动力。
历史
它始于1904年10月，由Orfeó Català委托一个项目委托建筑师LluísDomènechi Montaner建造，以建造总部大楼。1904年5月31日，该项目由当时的总统若阿金·卡伯特（Joaquim Cabot）委托进行，并由国会批准。在年底之前，购买了圣弗朗西斯（Sant Francesc）女修道院的回廊。占地1,350.75平方米，最终价格为240,322.60比塞塔，目的是将该空间分配给“建筑物”的建造。第二年，即1905年4月23日，进行了第一块石材的铺设出，以不记名债券的形式，以无记名债券的形式借给600,000比塞塔的贷款，分500和1000比塞塔的两个系列，按年利率4％计。
无论从职业领域还是政治和文化活动的角度来看，Domènechi Montaner都是加泰罗尼亚的主要人物之一。作为一名建筑师，他已经签署了《编辑蒙塔纳·西蒙》（现任FundacióTàpies），俗称“卡斯特尔·德尔·特雷斯·龙”（Castell dels Tres Dragons）和一些鲜为人知的作品。但是，他在19世纪后期担任加泰罗尼亚联盟的创立者或作为加泰罗尼亚联盟第一届大会主席签署了曼雷萨基地时，也是加泰罗尼亚政治意识中的关键人物。他还主持了花卉运动会，Ateneu Barcelonès和美术学院。
三年后的1908年2月9日，庆祝成立。该作品在巴塞罗那市议会推动的年度艺术建筑竞赛中获奖。礼堂用于管弦乐队和器乐音乐会，以及歌手的合唱表演和独奏音乐会。但是，宫殿还举办了文化和政治活动，戏剧，当然还有最多样化的音乐表演。暂时，它在文化音乐和流行音乐领域继续履行所有这些功能。
礼堂的音响效果非常出色，特别是在合唱和室内音乐方面。在大型交响乐团中，它在高地区存在一些问题。上个世纪以来表现最好的指挥家（从理查德·施特劳斯到丹尼尔·巴伦博伊姆，再经过伊戈尔·斯特拉文斯基和亚瑟·鲁宾斯坦，加泰罗尼亚人的保罗·卡萨尔斯和弗雷德里克·蒙波）走过了这座宫殿，这是加泰罗尼亚真正的音乐圣地。同时，在国际艺术舞台上设有音乐厅。Palau de laMúsicaCatalana宫在1971年被宣布为国家历史遗迹。因此，在建筑师Joan Bassegoda和Jordi Vilardaga的指导下进行了广泛的修复工作。
在1980年代，Orfeó Català决定进行重大的建筑和法律改革，并于1983年成立了Palau de laMúsicaCatalana财团，维持Orfeó的所有权，但在巴塞罗那市议会的干预下。加泰罗尼亚宫和西班牙文化部。ÒscarTusquets iGuillén被委托在建筑物上进行施工。这些工程历时7年，完成了整个Tusquets项目，并获得1989年FAD建筑，改革和改造奖。宫殿的第一位建筑师和孙子LluísDomènechi Girbau。在1990年，为Orfeó一百周年纪念活动成立了Catalana-OrfeóCatalà-Palaude laMúsicaCatalana基金会，此外，它还通过在宫殿组织的活动获得私人资源。
在整个历史上，宫殿还举办了与音乐无关的活动。在1925年6月24日至10月13日期间，里莫拉（Primo de Rivera）独裁统治下的加泰罗尼亚独裁政权下令结束四个月的战争，并通过加泰罗尼亚的团结大会，在加泰罗尼亚的政治生活中找到了明显的象征性表现。期间，其名称以西班牙语命名，并由gentilicio命名。因此，在1940年4月2日，Falange组织了一个节日，该节日由“ Maestro Millet指挥的Orfeón”根据节目进行，并避免写出真实姓名，该节日必须以“法西斯国歌”开头，小米的手臂直指身体。
然而，音乐却更多，例如1940年11月9日，华金·罗德里戈（JoaquínRodrigo）著名的Concierto de Aranjuez进行了首演。1944年3月31日，爱德华·托德拉（EduardToldrà）与巴塞罗那市政乐团，现任巴塞罗那交响乐团和加泰罗尼亚国家乐团（OBC）进行了他的第一场音乐会，直到礼堂（1999）开幕之前，她一直是巴塞罗那市交响乐团的主要租户。宫。1944年5月19日，女高音维多利亚·德尔格朗丝（Victoria delsÀngels）出道。加泰罗尼亚合唱团直到1946年才重新出现，由创始人的儿子LluísMaria Millet执导，他演奏了莫扎特的安魂曲。
宫殿山脉足球锦标赛（Fets del Palau）于1960年举行，当时弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）参观了加泰罗尼亚。在纪念琼·马拉加尔（Joan Maragall）诞辰一百周年之际，已获得在宫殿（Palau）表演《 El cant de la Senyera》的授权。当局最后一刻的政府禁令使一部分观众站起来唱这首国歌，并向西班牙国家元首扔树叶；为此，有逮捕行动，其中包括加泰罗尼亚将军未来总统乔迪·普约尔（Jordi Pujol）的逮捕，尽管他不在现场，但仍受到战争委员会的逮捕。直到1967年，El cant de la Senyera才可以合法演出。
在现实始终存在的情况下，例如法兰吉人决定举行奠基纪念活动时，在60年代，宫廷开始通过各种举措看到某种常态化的光影，例如代表加泰罗尼亚剧院的作品，举办音乐会的组织，从古典音乐到爵士乐，再到新斯科舍省。人们开始胆怯地追求自由。因此，1967年4月18日，在露露·米勒（LluísMillet）诞辰一百周年音乐会上，宫殿（Palau）可以再次听到萨尔瓦多（La Cant de la senyera）的声音。伟大的加泰罗尼亚表演者经常开始在那里演出，就像弗雷德里克·蒙波（Frederic Mompou）1969年在他75岁时所做的那样生日。
建筑物
Domènechi Montaner的建筑具有很高的品质和独创性，一方面突出于铁结构，该自由结构允许自由地板被玻璃封闭，另一方面又融入了应用艺术的体系。有两个建筑决策证明了该项目的类型和技术创新：第一个是在场地中间的教堂与教堂之间的解决方案，因此音乐厅的分配和光输入具有相同的对称性。第二个决议是将礼堂放置在一楼，从地面穿过楼梯的不同部分进入，并进行有效的处理以补偿上升。这样，办公室的底层就可以使用
在外面，雕塑元素与巴洛克式的现代主义建筑元素混合在一起，寓意着音乐的世界。在内部，建筑师巧妙地将各种建筑材料与陶瓷和玻璃结合在一起。房间和舞台形成一个和谐的整体，其中一个与另一个融为一体。舞台的顶部是风琴的管子，而管子又变成了装饰元素。舞台的入口由壮观的雕塑插图构成，既有寓教于乐的音乐，也有流行音乐的寓言：右边是女武神的行列（清楚地指代瓦格里教，当时在加泰罗尼亚人中很普遍）；在左边，一些女孩在喷泉附近和一棵柳树的脚下，柳树的树枝之间出现了Josep AnselmClavé的胸像，
在1982年至1989年之间，在建筑师ÒscarTusquets和CarlesDíaz的指导下进行了一次大的修复和扩建，从2000年的第二部分开始，为宫殿配备了六层高的梯田建筑，更衣室，档案室，图书馆和会议室，并在广场上开放，这要归功于San Francisco de Paula教堂的拆除，该教堂在西班牙内战期间遭受大火，没有建筑价值而被重建。在第二阶段，进行了室内装修和新的扩建，包括试听和演练室以及餐厅。
位置
宫殿（Palau）坐落在狭窄的街道（Carrer Palau de laMúsica）和Carrer de Sant Pere Mes Alt的拐角处，在旧巴塞罗那被称为Casc Antic的部分。其他大多数著名的现代建筑，例如由安东尼·高迪（AntoniGaudí）设计的建筑，都位于这座城市别致的19世纪扩展区，即扩展区（Eixample）。
设计
宫殿（Palau）的设计是加泰罗尼亚现代主义的典型代表，曲线占主导地位超过直线，动态形状胜于静态形式，并且广泛使用强调花卉和其他有机图案的丰富装饰。但是，与其他许多以现代主义风格建造的建筑相比，宫殿的设计非常合理。它严格地关注功能，并充分利用20世纪初的最新材料和技术（例如，钢框架）。正如Benton（1986，58）所指出的那样：“对于不习惯巴塞罗那建筑风格的人来说，缺乏任何逻辑或控制力的装饰品暴动的印象似乎是压倒性的。然而，该建筑恰好遵循了[建筑]理性主义者的劝告。 。 结构，
巴塞罗那的富裕公民在宫殿建造时对里奈新萨（Renaixença）越来越同情，并要求其建筑师提供象征加泰罗尼亚特色的建筑材料和技术。作为回应，他委托各种本地工匠和工匠并赋予其极大的创作自由，以生产宫殿著名的精美装饰，雕塑和装饰结构元素。
外观
宫殿立面的装饰精美，融合了来自多种来源的元素，包括传统的西班牙和阿拉伯建筑，并成功地与该建筑的结构完美结合。选择并放置裸露的红砖和铁，马赛克，彩色玻璃和琉璃瓦，以营造开放和透明的感觉。即使是Miguel Blay庞大的雕塑组，也象征着加泰罗尼亚音乐在建筑物拐角处，都不会妨碍室内外的视线（见图）。正如卡兰德尔（Carandell）及其合著者（2006，20）所指出的那样，在宫殿“作为防御和受保护的内部空间的房屋已不复存在”。
在主立面的第二层阳台上，两个柱廊占据着主导地位。每根柱子上都覆盖着多为彩色的彩色琉璃瓦，大部分为花卉图案，并盖着大烛台，夜晚时分则充满光芒（参见照片）。立柱上方是主立面上的乔瓦尼·皮尔路易吉·达·巴勒斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina），约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的大胸像，侧面是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。主立面的顶部装饰着LluísBru的大型寓言马赛克，代表OrfeóCatalà的成员，但在下面的狭窄街道上看不清它。
侧立面
它位于Carrer Sant PeremésAlt，直到1989年才进入，它与Carrer Amadeu Vives交汇，由雕塑家Lacançó受欢迎的加泰罗尼亚雕塑组解决，艺术家Miquel Blay对其进行了复制，并复制了较大的版本。比代表圣乔治的弗雷德里克·贝基尼（Frederic Bechini）的自然身材要大得多，中央的女性形象像一个大蝴蝶结面具，象征着一种音乐寓言，被一群代表水手，农民，老者的人物包围着男人和孩子们。它被认为是雕塑家布莱的杰作，具有社交感和一整套和谐。根据雕塑脚下的铭文，它是由Castellbell侯爵（Joaquim deCàrceri d’Amat）支付的，并于1909年9月8日开幕。
该立面的其他元素是拱形的红砖和陶瓷大柱。这些列中有两个是原始的储物柜。一楼有一个沿着立面延伸的阳台，阳台上有十四列，每列两列，铺有马赛克，各有不同的设计。在二楼，尤塞比·阿尔瑙（Eusebi Arnau）制作的音乐家的半身像柱子：从左到右分别是Palestrina，Bach和Beethoven。角落里的雕塑群过去是已经在Carrer Amadeu Vives中的Wagner的半身像。在该立面的顶部，大型马赛克山墙饰LluísBru象征着安东尼·玛丽亚·加利萨（Antoni MariaGallissà）的奥菲奥（Orfeó）国旗，而中央则是女王，主持一场盛大的宴会，并引用了琼·阿诺维奇·马斯波恩斯（Joan Alcover i Maspons）的一首诗《 La Balanguera》，作曲家Amadeu Vives的音乐，
主立面
在这个立面上是1989年的惯用入口，它是通过一条新的滨海大道进入的，从2006年起以音乐宫的名字命名的那条街就进入了。
Domènechi Montaner的外立面的构造令人惊讶，尽管看起来完全看不见，但整个Sant Francesc de Paula教堂正面的位置完全掩盖了它的外观。为了从立面的窗户获取光线，建筑师在教堂周围建造了一个三米宽的庭院，尽管没有看到，他还是用了大量的材料和设计使它成为了现实，可以看到红砖的作品，锻铁栏杆，檐口和雕花的首都，以及与建筑物其余部分颜色相同的彩色玻璃窗。根据PereArtís提供的数据，宫殿作品的初始预算为450,000比塞塔，翻了一番，
立面的左侧是服务楼，由建筑师ÒscarTusquets，LluísClotet和CarlesDíaz在20世纪20年代末设计，塔身带有雕刻底座，就好像是一棵大棕榈树。这也是艺术家的入口。右边是楼梯上的楼梯，雕塑家约瑟夫·萨尔瓦多·贾桑斯（JosepSalvadóJassans）于1991年制作了献给Llu’s Millet的雕塑，宫殿餐厅入口称为Mirador，并制成玻璃盒子。在立面的这一端，与旧立面一样，弓形也解决了Carrer de Sant PeremésAlt的拐角处，以红砖和浅浮雕代表了由雕塑家纳克索·法雷拉斯（Naxo Farreras）。[需要引用]
整个修复后的中央立面都被新的玻璃幕墙覆盖，玻璃幕墙的入口门上刻有宫殿·德拉·穆西卡·加泰罗尼亚大厦的名字。
入口
最初，客人是从街上穿过两个拱门进入宫殿的，拱门由通向前厅的厚实的支柱支撑。以前的售票窗口位于中央支柱上，是美丽的同心拱形，上面装饰着LluísBru创建的各种材料的花卉马赛克。
室内
瓦伦西亚的瓷砖，模制的陶瓷片和马赛克覆盖了整个建筑，在建造宫殿期间，曾向Domènech和Montaner提供过各种不同的陶瓷产品以及各种各样的手工艺人和制造商。墙壁上的大部分马赛克以及覆盖圆柱轴的外部和内部马赛克都是由LluísBru制造的。
大堂
在1989年Tusquets团队进行改革之前，Orfeó的几座附属建筑分布在宫殿的一楼，入口处位于Carrer Amadeu Vives。
在Sant PeremésAlt街的旧入口处，首先看到的是通向一楼的双阶梯，上面装有大灯笼。栏杆由石材制成，并配有玻璃栏杆，栏杆为釉面陶瓷并带有花朵浮雕，天花板的装饰也是如此。
前庭，楼梯和门厅
前厅的天花板装饰有以星状排列的釉面陶瓷装饰线条。从前厅的左右两侧，宏伟的大理石楼梯从立柱上的拱形灯之间上升，将游客带到二楼。楼梯的栏杆，也是大理石，由不寻常的透明黄色玻璃栏杆支撑。楼梯的下侧覆盖着瓷砖，这些瓷砖在前庭的每一侧形成闪闪发光的顶篷。
如今，客人通常会通过门厅进入宫殿，该门厅是从最初OrfeóCatalà总部所在地对Tusquets和Díaz进行的翻修中创建的。门厅的宽敞空间比宫殿的其余部分装饰得更为清醒，但是宽阔的砖砌拱门以及奇妙的绿色，粉红色和黄色陶瓷花朵为该建筑的其余部分增添了色彩。门厅设有一个大柜台，可在此为前往建筑物的演唱会游客或游客提供小吃和饮料。酒吧位于巨大的砖柱之间，并由悬挂在其上方的彩色玻璃窗格从后面照亮。门厅的玻璃柜上摆放着OrfeóCatalà的旗帜，旗帜上绣有现代主义风格的织物。
Lluís米勒房
它位于一楼，音乐厅前，专门献给音乐大师和Orfeó Català的创始人米勒大师（Maestro Millet），这就是所谓的候车室或休息室，配有现代铁艺灯。从这个意义上说，Domènechi Montaner在理论方面也表现出了精湛的技艺，为工匠提供了真正的教训，并参与了宫殿工作期间的所有锻造工作。作为房间的装饰，2015年摆放了几处与该机构有关的个性古铜色半身像：创始人Lluís Millet和Amadeu Vives（均由Joan Matamala出品），总裁Joaquim Cabot（由Eusebi Arnau出品）和音乐家Pau Casals（布伦达·普特南（Brenda Putnam），爱德华·托德拉（EduardToldrà），琼·马西亚（JoanMassià）（由伊娃·莫斯哈克（Eva Moshack）），弗雷德里克·蒙普（Frederic Mompou）（由琼·雷布尔（Joan Rebull）作），哈维尔·蒙萨尔瓦特（Xavier Montsalvatge）（由ManoloHugué致），艾莉莎·德·拉罗查（Alíciade Larrocha）（由拉蒙·库洛（Ramon Cuello）致），
在现代主义时期，彩色玻璃艺术被建筑师认为是其建筑的装饰性活动。Domènechi Montaner在所有建筑物中都对其进行了推广，但是在宫殿德拉穆西卡（Palau de laMúsica），除了具有这种装饰性之外，还具有建筑材料的功能。正是在这项工作中，加泰罗尼亚彩色玻璃的伟大现实得以表达，使建筑师和彩色玻璃艺术家安东尼·里加尔特·勃朗峰完美融合。
门由玻璃制成，带有花卉主题的彩色玻璃，此处的长窗将房间与顶部的透明玻璃露台隔开，而铅色的花卉元素玻璃（如底部的橱柜）隔开，玻璃上方是透明的彩色玻璃模仿trencadís。在露台上，我们找到饰有Carrer Sant PeremésAlt马赛克图案的圆柱；所有列的颜色和装饰都不同。此会议室还用于社交活动或新闻发布会。
音乐厅
从二楼进入房间时，它具有黑暗的入口效果，然后被发现具有巨大的戏剧效果，巨大的房间具有光和颜色的爆炸。两侧的彩色玻璃窗从地板一直延伸到天花板，扶手椅的第一层和第二层就像是托盘，柱子上装饰着五颜六色的马赛克，就像天花板上有红色和白色的釉面陶瓷玫瑰。在上拱的交点处，可以看到半圆形的马赛克图案，代表了各种颜色和颜色的皇家孔雀尾巴。
彩色玻璃窗用于区分不同区域并补充建筑元素。在试听室中，大玻璃幕布可以过滤光线，就大小和可见性而言，它们是最重要的彩色玻璃窗，它们被放置在音乐厅侧壁的十个窗户中。它们由四列和每侧五个彩色玻璃窗隔开，这些玻璃窗由大块粉红色的“大教堂玻璃”形成，上面有叶子和花朵的花环，并用铅绑着，从一个窗口传到另一个连接纹章的图案，这些图案重复出现，加泰罗尼亚和圣霍尔迪 在顶部，沿着Tudor风格的拱门，是一条带淡o石色和灰色调的六角形玻璃条，就像是trrencadís。
在天花板的中央有一个大的玻璃天窗，外面有一个出口，可以进入自然光，如果没有自然光，则可以进入人工照明，就像是一盏灯。它是由Antoni Rigalt i Blanch制造的，仿佛是一个倒圆球形的大太阳，中间是金色玻璃，周围被其他人包围，蓝色和白色的柔和阴影代表女性的胸像，脸上涂着灰色，头发上有小花环的玫瑰，中间是汽蓝色的丝带。
这个空间被认为是一个巨大的玻璃盒子，上面有一个大型中央天窗。彩色的彩色玻璃窗由两行同心圆排列的天使或少女的两个绕心行。尽管它们闭着嘴，但它们似乎让人联想起合唱团。外部的透明性定义了一个概念，该概念在音乐厅中得到了进一步的增强，彩色玻璃窗和大型中央天窗，天窗的金色光与侧窗露水的融合提供了独特的环境光，吸引了研究这座独特建筑的每个人的注意力。同时，某些空间与其他空间之间的透明性（由大玻璃门隔开）确保了空间的连续可视化。
露天看台的上方是两个小丑，由尤塞比·阿瑙（Eusebi Arnau）雕刻的有翼马。
在柱子和玻璃墙之间的每个拱顶上，都覆盖着trencadís的粉红色瓷砖，上面缀着一块白色的瓷砖，上面缀有绿色的月桂树叶子，以一位伟大的音乐家的名字命名。从他开始，在舞台左侧：Palestrina，JS Bach，Carissimi，贝多芬和肖邦；右：维多利亚，亨德尔，莫扎特，格鲁克和瓦格纳。在形成主房间的天花板和同一房间的第二层背面之间的间隙的墙上，还有另外四个陶瓷奖章，它们综合了加泰罗尼亚音乐的历史：布鲁迪厄，弗莱塔，中提琴，特拉德尔拉斯和克拉维。
情境
在舞台的入口处，宽达11米的雕塑群是迭戈·马萨纳·马乔（Diego MassanaMajò）的雕塑群，然后是年轻的波加尔加洛（Pau Gargallo）继续，代表贝多芬的半身像，在女武神的骑兵小队的两侧是两根多立克式立柱。瓦格纳的中欧古典音乐（为纪念巴塞罗那瓦格纳人协会而于1901年成立）和流行音乐加泰罗尼亚语的代表在左侧，约瑟夫·安塞尔姆·克拉夫（Josep AnselmClavé）的胸像在脚下的一棵大树下女孩，化身这首歌可能会开花。这种雕塑作品的规模之大，意味着双方都接近顶部，直到他们通过OrfeóCatalà的印章上的浮雕碰到，只有分开或团结为止。
在舞台的后半圆处，有十八个现代主义的灵感来自腰间的马赛克和浮雕，似乎是从墙壁上跳出来的，由尤西比·阿尔瑙（Eusebi Arnau）（雕塑的上部）以及马里奥·马拉格利亚诺（Mario Maragliano）和卢鲁斯·布鲁（LluísBru）（裙子的trencadís）；它们都是不同乐器的载体，在不规则的红色瓷砖背景下安装了风琴。在舞台中央，在缪斯女神中间，Domènechi Montaner下令向不久前他的好朋友Antoni MariaGallissàdied致敬，将Gallissà为OrfeóCatalà设计的国旗的图像放置在中世纪的符号周围蓝色背景，由LluísBru用马赛克制成，从房间的所有角度都可以看到。
在缪斯女神的这个房间的顶部，有一个房间的彩色玻璃窗的延续，由六个彩色玻璃窗组成，具有相同的花环图案。
管风琴
该管风琴于1908年在路德维希堡的德国瓦尔克故居获得。与他一起演出的第一场音乐会，德累斯顿大教堂的管风琴演奏家阿尔弗雷德·西塔德（Alfred Sittard）率先在巴塞罗那以外的教堂内听到了管风琴音乐会。在2003年，由于个人（在“采用”风琴烟斗组成的赞助运动）和私人公司的贡献下得以恢复。
重塑和扩展
在1982年至1989年之间，建筑物的某些部分恢复了其原始状态，在技术上进行了升级和扩展以允许更多用途。这项新工作并未损害原始建筑的装饰或结构完整性。石材，砖，铁，玻璃和陶瓷的使用方式与Domènechi Montaner的使用方式相同。最重要的扩展之一是毗邻的六层建筑，其中包括更衣室，图书馆和档案馆。
从2006年到2008年，我们进行了进一步的修复：重新安装了建筑物角落处塔顶的灯笼，以及立面的一些装饰性特征。
小宫殿
由建筑师奥斯卡·图斯奎斯（Oscar Tusquets）设计的新建筑，位于圣彼得大街（High St. Peter）的街道入口处，高11米，于2004年4月22日投入使用。它的剧院容量可容纳538人，并具有完善的音响效果，非常适合室内使用音乐，并在其空间中执行各种社交和文化活动，并为此提供了巨大的技术进步。
在2007年，它是获得欧洲Uli卓越奖的五个项目之一，以表彰其在设计和建筑上的价值。
加泰罗尼亚合唱文献中心
1891年，奥尔菲奥（Orfeóó）开始收藏，其中包括一些遗留着六世纪手稿的遗物，以及大量的书籍，其中大部分是音乐主题。自合唱团成立以来就唱过一些乐谱和曲目。
图书馆还保存了许多原始程序，以及一系列奇特的文件，这些文件首先是手写的，然后由宫廷工人Carles Pascual修道院的耐心打字打字了数十年，直到他去世（1974年）那天每天都在写下来。宫殿的所有音乐会和其他活动。
OrfeóCatalà文献中心成立于2012年9月，汇集了OrfeóCatalà图书馆和档案馆的藏书。从那以后，在宫殿的门厅举行了几次展览，使人们可以观看与该机构有关的摄影，音乐，行政或艺术文件。
艺术史
u琉是OrfeóCatalà的总部：自开幕以来就举办音乐会。此外，1990年，宫殿·德拉·穆西卡·加泰罗尼亚歌剧院的合唱团也作为常驻编队成立，随后在1999年，奥尔菲奥·加泰罗尼亚合唱学校成为合唱团的音乐形式。
二十世纪最出色的独奏家和歌手曾在加泰罗尼亚音乐宫演出，包括：保罗·卡萨尔斯，雅克·蒂博，阿尔弗雷德·科托特，欧涅·赛义德，艾伯特·史威哲，恩里克·格拉纳多斯，布兰奇·塞尔瓦，何塞·伊图尔比，威廉·巴克豪斯，埃米尔·冯·绍尔（Emil von Sauer），万达·兰道斯卡（Wanda Landowska），克拉拉·哈斯基尔（Clara Haskil），弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler），安德烈斯·塞戈维亚（AndrésSegovia），亚瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），克劳迪奥·阿劳（Yehudi Menuhin），姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波托维奇（Asticia de Larrocha），艾莉西亚·德罗罗查（Victoria de Los Angeles），蒙特塞拉特·卡瓦列（MontserratCaballé），何塞·卡雷拉斯（JoséCarreras），伊丽莎白·施瓦茨巴兹科夫Hendricks，Arturo Benedetti Michelangeli，Alfred Brendel，Wilhelm Kempff，Sviatoslav Richter，Nikita Magalov，Vladimir Aixkenazi，Maurizio Pollini，MariaJoãoPires，Jean-Pierre Rampal，Martha Argerich，Jessye Norman，Daniel Barenboim等
自开业第一年起，伟大的乐团和指挥便参观了礼堂：柏林爱乐乐团与理查德·斯特劳斯，赫伯特·冯·卡拉扬，克劳迪奥·阿巴多和马里斯·詹森斯；维也纳爱乐乐团，卡尔·舒里希特，卡尔·伯姆，祖宾·梅塔和伦纳德·伯恩斯坦；与Eugen Jochum，Antal Dorati和Mariss Jansons的阿姆斯特丹音乐厅；Berliner Kammerorchester和Hans von Benda；以色列爱乐乐团iZubin Mehta；Staatskapelle柏林和芝加哥交响乐团与Daniel Barenboim，纽约爱乐乐团与Kurt Masur，慕尼黑音乐人Sergiu Celibidache，克利夫兰乐团与Lorin Maazel，爱乐乐团交响乐团与Carlo Maria Giulini，维也纳音乐中心与Nikolaus Harnoncourt交往，NDR Sinfonieorchester与 瓦茨拉夫·诺伊曼（VáclavNeumann），马里奥·罗西（Mario Rossi），乔迪·萨沃（Jordi Savall），菲利普·埃雷维格（Philippe Herreweghe）等，
从1920年到1936年，宫殿是波城卡萨尔斯乐团的总部，由波城卡萨尔斯，理查德·施特劳斯，文森特·印地，伊戈尔·斯特拉文斯基，阿诺德·勋伯格，安东·韦伯恩，亚瑟·洪内格，曼努埃尔·德·法拉，奥托里诺·雷斯皮吉（Ottorino Respighi）指挥欧仁·赛义（EugèneYsaye）等人。从1947年到1999年，宫殿的常驻乐团是巴塞罗那交响乐团和加泰罗尼亚国家乐团。自2000年以来，瓦勒斯交响乐团就在那里定居，并保持稳定的季节。
重要的作曲家和音乐家已经表演或进行过自己的作品：恩里克·格拉纳多斯，理查德·斯特劳斯，莫里斯·拉维尔，文森特·印地，谢尔盖·普罗科菲耶夫，伊戈尔·斯特拉文斯基，曼努埃尔·德法拉，阿诺德·舍恩贝格，谢尔盖·拉赫曼尼诺夫，安东·韦伯恩，罗伯特·格哈德，西尔维斯特·雷维尔塔斯（1937年），乔治·埃内斯库（George Enescu），伊尔德布兰多·皮齐蒂（Ildebrando Pizzetti），达里乌斯·米尔豪德（Darius Milhaud），弗朗西斯·普兰克（Francis Poulenc），雅克·伊伯特（Jacques Ibert），卡雷尔·安切尔（KarelAnčerl），亚瑟·洪内格，弗雷德里克·蒙普（Frederic Mompou），华金·罗德里戈（Kerzysztof Penderecki），维托尔德·卢托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski），皮埃尔·布勒兹（Pierre Boulez）等
其他艺术家，演员，舞者，爵士乐手，歌手和流行音乐团体，摇滚乐等也在宫廷里演出：维托里奥·加斯曼，莫里斯·贝雅特，安格尔·科雷利亚，查尔斯·阿兹纳沃尔，埃林顿公爵，泰特·蒙托留，奥斯卡·彼得森，伍迪艾伦，基思·贾瑞特，埃拉·菲茨杰拉德，米歇尔·卡米洛，塔玛拉·罗霍，帕科·德·卢西亚，贝博·瓦尔德斯，路易斯·爱德华多·奥特，豪尔赫·德雷克斯勒，卡桑德拉·威尔逊，维森特·阿米哥，阿努什卡·香卡，诺拉·琼斯，辛纳德·奥康纳，尤特·伦珀等
宫殿成为新歌创作者的标志性舞台：在宫殿里唱歌（“建造宫殿”）对歌手来说是一种奉献。Raimon，Joan Manuel Serrat，Maria del Mar Bonet，LluísLlach，Ovidi Montllor，Francesc Pi de la Serra等在这里唱歌。1913年，Sant Esteve的圣诞节音乐会在加泰罗尼亚的Palau de laMúsica举行。
几年来，戏剧还以一定的频率演出-特别是实验剧院或无法在其他场所演出的作者-诸如Teatre Experiment Català，Companyia Adrià Gual或Agrupació Dramàticade Barcelona（1955- 1963年）使宫殿成为首映的场地，包括诸如《埃斯特·埃斯普里乌的第一故事》，《艾尔·本·科法特》和《何塞普·卡纳》的首映，琼·奥利弗·皮格里奥的首映或琼·布罗萨的作品之类的展览，等等
电影中的出现
2018年9月7日，德拉·穆西卡宫（Palau de la Música）出现在BBC电视台《神秘博士》第11季的预告片中。预告片显示朱迪·惠特克（Jodie Whittaker）是第一位女医生，从字面上“砸碎了宫殿醒目的天窗”。