查尔斯·奥尔斯顿

查尔斯·亨利·奥尔斯顿（Charles Henry Alston 1907年11月28日 – 1977年4月27日）是一位非洲裔美国画家，雕塑家，插画家，壁画家和老师，曾在纽约哈莱姆附近居住和工作。阿尔斯通活跃于哈莱姆文艺复兴时期;阿尔斯通是工程进步管理局联邦艺术项目的第一位非裔美国人监督员。 Alston在Harlem医院和Golden State Mutual Life Insurance Building设计并绘制了壁画。 1990年，阿尔斯通的小马丁·路德·金（Martin Luther King，Jr。）的半身像成为白宫展出的第一个非裔美国人形象。

个人生活

早期生活
查尔斯亨利奥尔斯顿于1907年11月28日出生在北卡罗来纳州夏洛特，出生于Primus Priss Alston牧师和安娜伊丽莎白（米勒）阿尔斯通，是五个孩子中最小的一个。三个幸存下来的婴儿期：查尔斯，他的姐姐鲁斯马尼埃尔和他的哥哥温德尔。他的父亲于1851年在北卡罗来纳州的皮茨伯勒出生于奴隶制。内战结束后，他获得了教育，毕业于夏洛特的圣奥古斯丁学院。他成为了圣迈克尔主教教会的杰出部长和创始人，拥有非洲裔美国人的教会。高级阿尔斯通被描述为一个“种族男人”：一个非洲裔美国人，他将自己的技能用于推动黑人种族。阿尔斯通牧师在他上学时遇到了他的妻子。查尔斯被父亲昵称为“Spinky”，并保留了成年人的绰号。 1910年，当查尔斯三岁时，他的父亲突然死于脑出血。当地人形容他的父亲是“夏洛特的Booker T. Washington”。

1913年，安娜·阿尔斯通（Anna Alston）改嫁给罗曼·比尔登（Romare Bearden）父亲的兄弟哈里·比尔登（Harry Bearden）。通过婚姻，查尔斯和罗马雷成为表兄弟。两个比尔登家庭住在街对面;罗马和查尔斯之间的友谊将持续一生。作为一个孩子，阿尔斯通的灵感来自他的哥哥温德尔的火车和汽车图纸，这是年轻艺术家复制的。查尔斯还用粘土玩，创造了北卡罗来纳州的雕塑。作为一个成年人，他回忆起他小时候用粘土雕塑的记忆：“我会得到它的桶，并把它穿过过滤器并用它制造东西。我认为这是我记忆中的第一个艺术体验，制作东西。”他的母亲是一位技艺精湛的刺绣师，在75岁时开始绘画。他的父亲也擅长画画，在他写给她的信件的中间位置用小画草向阿尔斯通的母亲安娜求爱。

1915年，贝尔登/阿尔斯通家族搬到纽约，正如许多非裔美国人家庭在大迁徙期间所做的那样。为了获得工作，阿尔斯通的继父亨利比尔登离开了他的妻子和孩子。他在上西区的布雷顿酒店找到了一份监督电梯运营和报摊工作人员的工作。这家人住在哈莱姆，被认为是中产阶级。在大萧条时期，哈莱姆人民遭受了经济困难。社区内的“坚忍力量”后来在查尔斯的美术中表现出来。在曼哈顿的公立学校179，男孩的艺术能力得到了认可，他被要求在那里绘制所有的学校海报。

哈利和安娜比尔登有一个女儿，Aida C. Bearden（1917-2007）。 1943年6月9日，她在曼哈顿与歌剧男中音劳伦斯·威森特结婚。

高等教育
Alston毕业于DeWitt Clinton高中，在那里他获得了卓越的学术提名，并且是学校杂志The Magpie的艺术编辑。他是Arista – 国家荣誉协会的成员，并在美国国家艺术学院的周六学校学习绘画和解剖学。在高中时，他获得了他的第一批油画，并了解了他的姨妈Bessye Bearden的艺术沙龙，其中像Duke Ellington和Langston Hughes一样出席。 1925年毕业后，他就读于哥伦比亚大学，拒绝向耶鲁大学美术学院提供奖学金。

阿尔斯通进入了建筑前项目，但在意识到许多非裔美国建筑师在该领域遇到的困难后失去了兴趣。在上学前课后，他决定数学，物理和化学“不仅仅是我的包”，他进入了美术课程。在哥伦比亚大学期间，阿尔斯通加入了Alpha Phi Alpha，在该大学的哥伦比亚日报观众中工作，并为学校的杂志Jester画了漫画。他还探索了哈莱姆餐厅和俱乐部，他们对爵士乐和黑人音乐的热爱将得到培养。 1929年，他毕业并获得了在师范学院学习的奖学金，并于1931年获得了硕士学位。

以后的生活
1942年至1943年间，阿尔斯通驻扎在亚利桑那州华楚卡堡的军队中。 1944年4月8日返回纽约后，他与哈拉姆医院的实习生Myra Adele Logan博士结婚。他们在医院做壁画项目时遇到了他们。他们的家，包括他的工作室，位于靠近Highbridge Park的Edgecombe Avenue。这对夫妻和家人住在一起;在他们经常聚会的时候，Alston喜欢做饭，而Myra则喜欢弹钢琴。在20世纪40年代，阿尔斯通还偶尔参加艺术课程，在Alexander Kostellow学习。

1977年1月，迈拉洛根去世。几个月后，1977年4月27日，查尔斯斯皮克阿尔斯通因癌症长期回合而去世。他的追悼会于1977年5月21日在纽约市圣马丁主教堂举行。

职业生涯
在获得硕士学位期间，阿尔斯通是由詹姆斯·莱森斯·威尔斯（James Lesesne Wells）创办的乌托邦儿童之家的男孩工作总监。他还开始在哈莱姆社区艺术中心任教，该中心由Augusta Savage在现在的朔姆堡黑人文化研究中心的地下室建立。 Alston的教学风格受到John Dewey，Arthur Wesley Dow和Thomas Munro的影响。在此期间，阿尔斯通开始教授他强烈影响的10岁雅各布劳伦斯。阿斯顿被诗人阿兰·洛克介绍给非洲艺术。在20世纪20年代后期，阿尔斯通加入了贝尔登和其他黑人艺术家，他们拒绝参加威廉·E·哈蒙基金会的展览，这些艺术展在他们的旅行展览中展示了全黑艺术家。阿尔斯通和他的朋友们认为这些展品是为白人观众策划的，这是一种男人抗议的隔离形式。他们不想被搁置，而是与每种肤色的艺术同行展现在同一水平。

1938年，罗森瓦尔德基金会为阿尔斯通前往南方提供资金，这是他小时候离开那里的第一次回归。他与农场安全管理局检查员贾尔斯休伯特的旅行使他能够接触到某些情况，并拍摄了农村生活的许多方面。这些照片是描绘南方黑人生活的一系列流派肖像的基础。 1940年，他完成了烟草农夫，一个穿着白色工作服的年轻黑人农民的肖像和一件蓝色的衬衫，脸上带着年轻而严肃的表情，坐在他工作的景观和建筑物的前面。同年，阿尔斯通收到了罗森瓦尔德基金会向南方旅行提供第二轮资助，并在亚特兰大大学度过了漫长的时间。

在20世纪30年代和40年代初期，阿尔斯通为“财富”，“小姐”，“纽约客”，“旋律制造者”等杂志创作了插图。他还为Duke Ellington和Coleman Hawkins等艺术家设计了专辑封面。阿尔斯通于1940年成为战争信息和公共关系办公室的工作人员，创作了着名的非裔美国人的画作。这些照片被政府用于全国200多家黑色报纸，以“培养与黑人公民的善意”。

最终，阿尔斯通离开了商业工作，专注于自己的艺术作品。 1950年，他成为艺术学生联盟的第一位非洲裔美国教师，直到1971年他一直在教职员工。1950年，他的绘画作品在大都会艺术博物馆展出，他的作品是少数购买的作品之一。博物馆。他于1953年在John Heller画廊举办了他的第一次个展，代表了Roy Lichtenstein等艺术家。他从1953年到1958年在那里展出了五次。

1956年，阿尔斯通成为现代艺术博物馆的第一位非洲裔美国教师，在他代表MOMA和国务院前往比利时之前，他教了一年。他在58世博会上协调了儿童社区中心。1958年，他获得了美国艺术与文学学院的资助并被选为美国艺术与文学学院的成员。

1963年，Alston与他的堂兄Romare Bearden和Hale Woodruff共同创立了Spiral。 Spiral是一大群艺术家的对话和艺术探索的集体，他们“解决了黑人艺术家在隔离时期应该如何与美国社会联系的问题”。艺术家和艺术支持者齐聚Spiral，如Emma Amos，Perry Ferguson和Merton Simpson。该组作为20世纪60年代的“306”版本。阿尔斯通被描述为“知识分子活动家”，并于1968年在哥伦比亚大学讲述了他的行动主义。在20世纪60年代中期，Spiral组织了一个黑白艺术品展览，但由于内部分歧，该展览从未由该集团正式赞助。

1968年，阿尔斯通接受林登约翰逊总统任命为国家文化艺术委员会。市长John Lindsay于1969年任命他为纽约市艺术委员会成员。

1973年，他成为纽约城市学院的正教授，自1968年以来一直在那里任教。1975年，他被授予师范学院第一个杰出校友奖。艺术学生联盟于1977年以阿尔斯通的名义创立了一项为期21年的优异奖学金，以纪念他任职期间的每一年。

画一个人和一种文化
Alston与Henry Bannarn共享工作室空间，位于306 W. 141st Street，是艺术家，摄影师，音乐家，作家等的开放空间。其他艺术家在“306”举办了工作室，如Jacob Lawrence，Addison Bate和他的兄弟Leon。在此期间，Alston与Savage和Elba Lightfoot共同创立了Harlem Artists Guild，致力于在纽约的WPA艺术项目中实现平等。在306年初，阿尔斯通专注于掌握肖像画。他的早期作品如肖像男人（1929年）展示了阿尔斯通通过粉彩和木炭描绘的细节和逼真的风格，灵感来自Winold Reiss的风格。在他的红衣女郎（1934年）和蓝衬衫（1935年）中，阿尔斯通在哈莱姆的年轻人肖像画中使用了现代和创新的技巧。蓝衬衫被认为是雅各布劳伦斯的肖像。在此期间，他还创造了Man Seated with Travel Bag（约1938-40），展示了肮脏和凄凉的环境，与种族主义的杂耍表演（1930年代）和漫画风格的黑脸人形成鲜明对比。

受到南方之旅的启发，阿尔斯通于20世纪40年代开始了他的“家庭系列”。在他的肖像“无题”（女孩的肖像）和无题（男孩的肖像）中，年轻人的面孔中出现了强度和棱角。这些作品也展示了非洲雕塑对他肖像画的影响，肖像男孩展现出更多的立体主义特征。后来的家庭肖像展示了阿尔斯通对宗教象征，色彩，形式和空间的探索。他的家庭群体肖像往往是不露面的，阿尔斯通声称这是白人美国人看待黑人的方式。像“家庭”（1955）这样的绘画展示了一个女人坐着，一个男人站着两个孩子 – 父母看起来几乎庄严，而孩子们被描述为充满希望并且使用塞尚闻名的颜色。在“家庭组”（约1950年）中，阿尔斯通使用灰色和赭色调将父母和儿子聚集在一起，就好像一个几何图案将它们连接在一起就像拼图一样。家庭的外观，风格和情感的简单性是反射性的，可能是受到Alston南部之旅的启发。他在这段时间的工作被描述为“以减少使用形式与阳光调色”为特色。在此期间，他还开始尝试水墨画，这在“女人的肖像”（1955年）等作品中有所体现，并创作肖像来展示哈莱姆周围的音乐。布鲁斯歌手＃4在舞台上展示了​​一位女歌手，她的肩膀上有一朵白花和一件大胆的红色连衣裙。穿红裙子的女孩被认为是贝西史密斯，当她录音和表演时，他画了很多次。爵士乐是影响阿尔斯通工作和社交生活的重要因素，他在爵士乐（1950）和哈莱姆之夜的作品中表达过这种影响。

20世纪60年代的民权运动深深地影响了他的工作，他在美国制作了表达与不平等和种族关系有关的感情的作品。他的少数宗教艺术品之一是基督头（1960年），其中有一个有角度的“Modiglianiesque”耶稣基督的肖像。七年后，他创造了你从未真正意义上的，是的，查理先生？根据阿尔斯通的说法，它以与基督头相似的方式展示了一个站在红色天空下的黑人“看起来像任何个人看起来一样沮丧”。

现代主义
在20世纪40年代中期，在20世纪40年代中期尝试使用负空间和有机形式，阿尔斯通开始创作出显着的现代主义风格画作。鲜花女人（1949年）被描述为对莫迪利亚尼的致敬。礼仪（1950）表明他受非洲艺术的影响。在这个时代的无题作品展示了他对色彩叠加的使用，使用柔和的色彩来创建简单的静物分层摘要。符号（1953）与毕加索的格尔尼卡有关，这是阿尔斯通最喜欢的作品。

他20世纪50年代的最后作品“步行”的灵感来自蒙哥马利巴士抵制。它被用来代表“非洲裔美国人在争取完全平等的斗争中组织起来的能量激增”。引用阿尔斯通的话说，“游行的想法正在增长……它在空中……而这幅画刚刚传来。我称之为故意行走。这不是你后来看到的好战。这是一次非常明确的行走 – 不要犹豫，不要犹豫。“

黑与白
20世纪60年代的民权运动对阿尔斯通产生了重大影响。在20世纪50年代后期，他开始从事黑白工作，并一直持续到20世纪60年代中期，这段时期被认为是他最强大的时期之一。一些作品是白纸上的黑色墨水简单摘要，类似于罗夏测试。 Untitled（c。1960s）展示了一场拳击比赛，试图通过几次笔触来表达战斗的戏剧性。在这段时间里，阿尔斯通还与Masonite合作，使用impasto，cream和ocher来创造一个喜怒无常的洞穴般的艺术品。黑白＃1（1959）是阿尔斯通更具“纪念性”的作品之一。灰色，白色和黑色聚集在一起，在抽象的画布上争取空间，比更苛刻的Franz Kline更柔和。阿尔斯通继续探索整个系列中单色色调之间的关系，Wardlaw称之为​​“二十世纪美国艺术中一些最深刻美丽的作品”。

壁画
最初查尔斯·阿尔斯通的壁画作品受到了亚伦·道格拉斯，迭戈·里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科的启发。他们在纽约做壁画工作时遇到了奥罗斯科。 1943年，阿尔斯通当选为全国壁画家协会的董事会成员。他为哈林医院，金州互助会，美国自然历史博物馆，公立学校154，布朗克斯家庭和刑事法庭以及纽约布鲁克林的亚伯拉罕林肯高中创作了壁画。

哈林医院壁画
1935年，阿尔斯通最初被聘为画架画家，成为第一位为纽约WPA联邦艺术项目（FAP）工作的非裔美国人监督员。这是他的第一幅壁画。此时，他获得了WPA项目编号1262 – 这是一个监督一群艺术家创作壁画和监督他们为哈莱姆医院绘画的机会。这是第一个授予非裔美国艺术家的政府委员会，其中包括Beauford Delaney，Seabrook Powell和Vertis Hayes。他还有机会创作和绘制他自己对该系列的贡献：魔术医学和现代医学。这些画作是1936年完成的双联画的一部分，描绘了非洲裔美国人社区的医学史，博福德莱德尼担任助理。在创作壁画时，阿尔斯通的灵感来自于亚伦道格拉斯的作品，他一年前为纽约公共图书馆创作了公共艺术作品“黑人生活方面”。他研究过非洲传统文化，包括传统的非洲医学。描绘非洲文化和整体治疗的医学魔术被认为是“美国第一个非洲公共场景”之一。所有提交的壁画都被FAP接受;然而，医院主管Lawrence T. Dermody和医院专员S.S. Goldwater拒绝了四项提案，因为他们所说的是非洲裔美国人在工作中的过多代表。艺术家们反应过来，写信以获得支持。四年后，他们成功地获得了完成壁画的权利。 “魔法医学与现代医学”的素描在现代艺术博物馆的“美国艺术新视野”中展出。

条件
阿尔斯通的壁画被悬挂在医院的女子馆里，而不是上盖的散热器，导致这些画作因蒸汽而变质。计划未能回顾散热器。 1959年，阿尔斯通在致公共工程部的一封信中估计，保护费用为1,500美元，但资金从未被收购。 1968年，在小马丁路德金去世后，阿尔斯通被要求为医院制作另一幅壁画，将其放置在一个以被暗杀的民权领袖命名的亭子里。它的标题是“从贫穷和无知的黑暗中走向更美好世界之光的人”。

1977年阿尔斯通逝世一年后，一群艺术家和历史学家，包括着名画家和合作者罗曼·比尔登和艺术史学家格雷塔·伯曼，以及医院管理人员和纽约艺术委员会，对壁画进行了检查，并展示了建议他们恢复当时的市长埃德科赫。该请求获得批准，保护人Alan Farancz于1979年开始工作，救出壁画进一步腐烂。许多年过去了，壁画又开始恶化 – 尤其是阿尔斯通的作品，这些作品继续受到散热器的影响。 1991年，市艺术协会的Adopt-a-Mural计划启动，哈莱姆医院的壁画被选中进行进一步修复（Greta Berman。个人经历）。 Alston的姐姐Rousmaniere Wilson和继姐妹Aida Bearden Winters的赠款协助于1993年完成了工程的修复。2005年，Harlem医院宣布了一项200万美元的项目，以保护Alston的壁画和原始委托项目中的其他三件作为医院扩建2.25亿美元。

金州相互壁画
20世纪40年代后期，阿尔斯通参与了由金州互助人寿保险公司委托的壁画项目，该项目要求艺术家创作与非裔美国人对加州定居点有关的贡献。阿尔斯通与Hale Woodruff在纽约一个大型工作室的壁画上合作;他们用梯子到达画布的上部。这些作品被认为是对美国叙事艺术的“无价贡献”，由两个小组组成：阿尔斯通的探索和殖民化以及伍德拉夫的定居和发展。阿尔斯通的作品涵盖了1527年至1850年。山地人詹姆斯贝克沃思，比迪梅森和威廉莱德多夫的图像被描绘在详细的历史壁画中。两位艺术家在创作壁画期间与西海岸的非裔美国人保持联系，这影响了他们的内容和描绘。这些壁画于1949年揭幕，并在金州共同总部的大厅展出。

由于21世纪初的经济衰退，金州被迫出售他们的整个艺术收藏品以抵御其不断增加的债务。截至2011年春季，国家非裔美国人历史和文化博物馆已提供75万美元购买这些艺术品。这引起了争议，因为据估计这些艺术品至少价值500万美元。支持者试图通过获得洛杉矶保护协会的城市地标保护来保护壁画。加利福尼亚州拒绝了将壁画保留在原址的慈善建议，而史密森尼则撤回了他们的提议。壁画的处理受到管辖权的法院诉讼，该案件于2011年春季尚未解决。

雕塑
阿尔斯通还创作了雕塑。 “女人的头”（1957）展示了他对“减少和现代的雕塑方法的转变……建议使用面部特征而不是在三个方面完全配制”。 1970年，阿尔斯通受纽约社区教会的委托，以5,000美元的价格创造了马丁·路德·金的半身像，只制作了五本。 1990年，阿尔斯通的小马丁·路德·金（1970年）的青铜半身像成为第一个在白宫展出的非裔美国人形象。

前台
艺术评论家Emily Genauer表示，Alston“拒绝被归类”，因为他在艺术作品中的各种探索。 Patron Lemoine Pierce谈到Alston的作品：“从来没有想过作为一个创新的艺术家，Alston一般忽略了流行的艺术潮流，违反了许多主流艺术惯例;他经常同时制作抽象和具象的画作，拒绝风格一致，并在他的40-一年的职业生涯，他在商业和艺术方面都大量工作，毫无歉意。“ Romare Bearden将阿尔斯通描述为“……最多才多艺的艺术家之一，他的巨大技能使他拥有多样化的风格……”Bearden还描述了阿尔斯通对哈莱姆和非裔美国人社区的专业性和影响力：“’在非洲裔美国艺术的发展中，他是一位完美的艺术家和发言人，他从不怀疑所有人的敏感性和创造力。在长期的职业生涯中，阿尔斯通显着丰富了哈莱姆的文化生活。从深刻意义上说，他是一个在不同领域的黑人艺术家和其他美国人之间建立桥梁的人。“作家June Jordan将Alston描述为“美国第一大艺术家，他是一位不受干扰的黑人美国艺术家。”

主要展览
变革的力量，群展，2009年，芝加哥Spertus博物馆
Canvasing the Movement，group show，2009，Reginald F. Lewis Museum of Maryland African-American History＆Culture
在更高的地方：选择来自Walter O. Evans Collection，集体展，2001年，亨利福特博物馆，密歇根州
黑色狂想曲：哈莱姆文艺复兴艺术，群展，1998年，哥伦布，华盛顿特区艺术画廊。
在“抵抗精神：非洲裔美国现代主义者”和“墨西哥壁画学校”中，1996年，纽约哈莱姆的工作室博物馆
查尔斯·阿尔斯通：艺术家和教师，1990年，纽约Kenkeleba画廊
硕士和小学生：纽约黑人艺术家教育，1986年，纽约牙买加艺术中心
1975年，纽约艺术学生联盟，纽约艺术学生联盟，绘画和雕塑百周年纪念展
个展，1969年，亨廷顿哈特福德现代艺术画廊，纽约。
个展，1968年，新泽西州费尔利迪金森大学
为纪念解放宣言100周年致黑人艺术家致敬，集体展，1963年，奥尔巴尼历史与艺术研究所

主要收藏品
汉普顿大学
哈蒙和哈丽特凯利艺术基金会
全国有色人种协进会
国家非裔美国人历史和文化博物馆
惠特尼美国艺术博物馆