菲律宾电影（菲律宾语：Pelikulang Pilipino或Sine Pilipino）于1897年1月1日在马尼拉的SalóndePertierra为该国推出了第一部电影。 第二年，西班牙人Antonio Ramos首次使用Lumiere Cinematograph拍摄了当地场景。 该国早期的电影制作人和制片人大多是富有进取心的外国人和外籍人士，但到了1919年9月12日，一部无声的故事片打破了菲律宾电影制片人的场地。 Dalagang Bukid（乡村少女）是一部基于流行音乐剧的电影，是菲律宾电影制作人JoséNepomuceno制作和展示的第一部电影。 被称为“菲律宾电影之父”的他的作品标志着菲律宾电影作为一种艺术形式的开端。
即使目前世界各地都面临电影问题，电影仍然被认为是菲律宾人民中最受欢迎的娱乐形式之一，直接雇用约26万菲律宾人，每年产生约20亿美元的收入。
菲律宾电影学院于2011年10月建立了自己的国家电影档案馆。此外，他们每年举办的Luna奖表彰由他们自己的同行投票选出的优秀菲律宾电影。 与此同时，Manunuri ng Pelikulang Pilipino颁发了Gawad Urian奖，该奖项因其可靠的获奖者选择而闻名。 目前，Box Office Mojo编制了该国本地和外国电影的票房表演。
概观
从20世纪30年代开始，菲律宾电影的成长时期是将电影类型发现为一种新的艺术媒介的时代。 电影中的脚本和特征来自大众戏剧和熟悉的当地文学。 民族主义电影也很受欢迎，尽管它们被标记为过于颠覆性。
20世纪40年代和战争给菲律宾电影带来了现实意识。 主要由战争和英雄主义组成的电影主题已被证明是当地观众的一大亮点。
20世纪50年代是菲律宾电影的第一个黄金时代，随着更多艺术和成熟电影的出现，以及电影制作人员对电影技术的显着改进。 工作室系统在当地电影业产生了疯狂的活动，因为每年制作的电影很多，而且一些本地人才开始在国外获得认可。 颁奖机构在此期间首次设立。 当这十年即将结束时，由于劳资冲突，工作室系统的垄断受到围困，到了20世纪60年代，前几年建立的艺术性已经在下降。 这个时代的特点是猖獗的商业主义，粉丝电影，柔和的色情电影，动作片和西方的衍生品。
20世纪70年代和80年代是该行业的动荡年代，带来了积极和消极的变化。 这一时期的电影现在处理了戒严时代之后更为严肃的话题。 此外，动作片和性爱片进一步发展，引入更明确的主题。 这些年也带来了替代或独立电影在菲律宾的到来。
20世纪90年代，电影，青少年浪漫喜剧以及性暴力成人电影的出现越来越受欢迎，尽管闹剧喜剧仍然吸引了大量观众。 几十年前的流派几乎以同样的故事被回收，过去流行的爱情团队再次出现。
菲律宾作为亚洲最古老的电影产业之一，在东南亚最高级别的剧院入场方面仍然无可争议。 然而，多年来，电影业的电影收视率从1996年的1.31亿稳定下降到2004年的6300万。从20世纪80年代的每年200部电影中脱颖而出，该国的电影业已经下降到总数2006年有56部新电影，2007年约有30部。虽然这个行业经历了动荡时期，但21世纪通过使用数字技术重现了独立电影的制作，一些电影再次赢得了国际认可和声望。
审查
在美国人和早期菲律宾共和国之下
菲律宾的审查真正开始于西班牙人的统治下，他们禁止那些被认为具有革命性的作品。 虽然他们禁止文学，音乐和视觉形式的艺术，但电影审查被包含在美国殖民统治的图片中。
当美国人在1898年西班牙 – 美国战争后接管美国时，西班牙独立后短暂的菲律宾文化自由被暂停。 亚瑟·麦克阿瑟将军的军事审查重点是压制民族主义，以及1907年的“国旗法案”。由于电影本身刚刚开始形成，带到菲律宾的电影是温和的，电影还没有被视为一种途径。社会和文化颠覆。
1929年，菲律宾立法机构制定了法案。 第3582号，题为“为移动图片创建审查委员会并确定其功能的法案。”该委员会由15名成员组成，他们寻求“审查所有在菲律宾群岛进口或制作的口头或沉默的电影，以及禁止在这个国家引进和展览电影，这些电影在他们的判断中是不道德的或违反法律和良好习惯或损害菲律宾群岛人民政府的威信。“1930年，董事会的第一次会议是在当时的内政部长Honoro Ventura的办公室进行，董事会的第一任主席是Teodoro M. Kalaw。 在批准的1,249部电影中，有6部分已被删除。 两部电影被禁止。
1937年，由Rod Avlas执导并由菲律宾电影公司制作的电影“Batang Tulisan”即将上映，其突然禁令引发了争议。 制作成本总计16,000比索，电影完成2个半月。 有四个理由说明了为什么它被撤出：三部分是电影的一部分：牧师用恶毒的光线描绘，使用皮下注射针作为谋杀武器，10岁夫妇之间的风情而且“[电影]可能会给年轻人一些颠覆性的想法。”制作人员认为，这是外国电影被赋予更多宽容的一个例子，尽管与当地电影一样糟糕（或有时甚至更糟）。 相比之下，在Liwayway杂志上发表的Batang Tulisan小说改编并没有遭到同样的负面批评。
1938年，审查委员会更名为移动影业审查委员会，由第305号联邦法修正法律。
Eiga Heikusa：在日本统治下
1942年，日本对菲律宾的占领导致了该国所面临的最严格的审查时期。 Eiga Heikusa成立了审查委员会，并推出了带有美国字幕的日本电影。 鉴于日本希望将菲律宾转变为大东亚共同繁荣领域的自愿成员，印刷品，广播节目，戏剧和视觉艺术受到严密监控，导致菲律宾电影的制作中断。 1945年。结果，该国的戏剧作品增加了。 屏幕演员如Carmen Rosales，Rogelio de la Rosa，Norma Blancaflor，Ely Ramos，Elsa Oria，Leopoldo Salcedo和Ester Magalona，都进入了entablado并获得了好评。 剧院展示了bodabil（歌舞杂耍的一种不合时宜），表明演员在知道他们将被Kempei Tai袭击时表现出特殊数字，表明观众要逃离。
战后审查
殖民者和当时的总统曼努埃尔·罗哈斯政权的解放看到了由马西亚诺·罗克领导的新的移动影业评论委员会，他也将成为奎里诺总统领导下的执行秘书。 几个月来，董事会审查了76部电影，其中只有5部是本地制作的。 由于国会未对所有10名董事会成员进行确认，它于1946年10月29日由其7名正式成员重组。 新任命的主席是GabrielMañalac博士，秘书是Teodoro Valencia。 到1947年，该委员会已经增加到12名成员，共审查了当年的463部电影。 435人是外国人，28人是当地人。 到那时，菲律宾有463个正式录制的剧院，其中71个在马尼拉。 Ako Raw Ay Huk（Dir.Ramon Estrella）是当时被禁止的电影之一，因为它宣称它促进了共产主义。
1950年，一项电影审查守则得到了灌输，进一步确定了哪些方面被认为是可以解决的。 将醉酒描绘成具有吸引力的场景，描绘贩毒的场景，以及处理性和外科主题的场景“向选定的群体展示时”都是一些场景的例子。 当时被禁的外国电影包括1954年的The Moon Is Blue（Dir.Otto Preminger）和1953年的Martin Luther（Dir.Irving Pichel）.Perlas ng Silangan（Dir.Pablo Santiago）在没有编辑的情况下进行了放映，抨击抗议活动来自苏禄省委员会，声称它歪曲了穆斯林文化。
公民理事会成立于1960年，是为了回应“对基督徒生活方式所珍视的美德和传统的普遍消失，青少年犯罪的惊人增加以及公众的恶化的严重关切”。 1961年，他们游说现在所谓的“审查法”（第3060号共和国法），该法于1961年6月17日获得批准。法律设立了一个由司法部副部长组成的上诉委员会，国防和教育。 该委员会可以撤销审查委员会的决定。 独立于CCBMP，仍然常设的审查委员会已增加到24名成员，现在可以建立一个分类系统，包括两个类别：“一般赞助”和“仅限成人。”Jose L. Guevara被任命总统迪奥斯达多·马卡帕加尔（Diosdado Macapagal）于1962年担任新主席，由卡洛斯·加西亚总统任命的董事会成员因其职位“午夜”延期而被撤职。
在1962年，董事会取消了口对口接吻的禁令，只要它被认为是非淫荡的。 1963年，在公众长期恳求上诉之后，董事会禁止大量播放暴力和犯罪的电影。 Ang Manananggol Ni Ruben（Dir.Eddie Garcia）是一部1963年的电影，主要基于Ruben Ablaza的故事，后者因强奸Annabelle Huggins而被定罪。 这部电影最初获得批准并于9月份迅速被禁止，但在12月重新命名为Ang Manananggol之后再次放映。
1965年，Iginuhit ng Tadhana（Dir.Jose de Villa）被释放，可以说是菲律宾电影中最具争议性的电影之一，因为它能够为费迪南德·马科斯的整个总统竞选奠定基调。 这部记录了马科斯生平的电影已经达到政治领域，最终导致任命马科斯担任总统。 1965年8月，这部电影获得批准，没有任何变化，但它在9月的首映式在首映时间暂停。 当时的代理主席罗莎琳娜·卡斯特罗要求当时的电影，引起媒体和民族主义者的怀疑。 几天后，主席何塞·格瓦拉辞去了他的职务。
邦巴电影
1967年以后，审查委员会放松了规则，开始允许更多裸露和明确的性行为。 这导致了商业色情炸弹的崛起（取自“重磅炸弹”一词，通常包括政治公共机构的丑闻）电影，尽管天主教团体严厉批评，但仍然存在。 这些电影通常描绘了彻头彻尾的裸露和性爱场面，削减了以前被禁的电影的部分，或整个被禁的电影本身。
炸弹电影的兴起归因于电影解决了更多成人，逼真的主题。 引入了“真正的菲律宾人”的理想。 这些电影也为菲律宾电影带来了新的观众; 通常的电影观众，将电影视为“嘻哈”的青少年，以及使用这些电影作为他们自己的性觉醒，受过教育的人，大学生和工薪阶层人群的青年。 另一方面，这些电影中较大的观众是男性奉献者，他们来看性爱场景，并在最后一个完成播出后立即离开。 这个时代的一些电影包括Ang Saging ni Pacing，Dayukdok（Dir.Luis San Juan;电影只有在被改名为Ang Magsasaing ni Pacing后才被董事会批准），Ang Batuta ni Drakula（Dir。Luis San Juan），Gutom （Dir.Danny Zialcita），Sabik（Dir.Angelito de Guzman），Laman sa Laman（Dirs.Lauro Pacheco，Jose Sibal）和Hayok（Dir.Ruben Abalos）等众多冠军。
虽然这些电影的禁令导致大多数国家的审查委员会被清算，但菲律宾的情况并非如此，可能是由于票房的需求。 1970年2月22日，Pablace和Mayfair剧院被抗议炸弹电影的抗议者所支持。 1972年，董事会开始实施反性政策，该政策得到了公众的支持，他们认为这些电影“归咎于未成年人犯罪的高涨和青年道德的松散”。
军事时代
在费迪南德·马科斯执政和1972年宣布戒严之前，警察电影一直只是审查制度和电影在该国的不发行。 因此，审查委员会无权对违反其任何任务的任何电影，导演，演员，制作公司或剧院采取法律行动。 像这样的案件将提交给对法律事务具有管辖权的地方政府。
1972年9月27日，马科斯发出第13号指令，旨在通过监控电影进一步维护青年的道德观。 这封信说明了7种不在当地剧院展出的电影：
（1）倾向于煽动颠覆，叛乱或反叛国家的电影;
（2）电影往往会破坏人民对其政府和/或正式组成的当局的信心和信心;
（3）赞美罪犯或宽恕罪行的电影;
（4）不得用于其他目的但满足暴力或色情市场的电影;
（5）冒犯任何种族或宗教的电影;
（6）倾向于怂恿交通和使用违禁药物的电影;
（7）违反法律，公共秩序，道德，良好习俗，既定政策，合法命令，法令或法令的电影; 以及任何或所有在委员会判断中同样令人反感并违反第1081号公告书的文字和精神的电影。
使这一宣言与董事会任命的宣言不同的是，政府现在对有过错的机构拥有管辖权。 它是与国防部协调宣布的。 由于担心法律诉讼和起诉，董事会收紧规则，禁止148部进口电影和50部显示负面行为的本地电影。 通过坚持道德价值观并确保所显示的意识形态不会破坏国家和思想的和平，预计电影将维护新社会的目标。
除了指示信之外，除了切断电影场景的权利之外，董事会还承担了三项权利：（1）鼓励，（2）警告和（3）咨询的权利。 来自英国电影审查委员会，董事会开始要求在电影开始制作之前提交完整的电影剧本。 这允许董事会警告生产者脚本中可能存在的问题。 由于这个原因，从1972年9月21日到1973年9月21日，一部电影中有163部被批准用于一般观众，其中有163部电影中有163部被批准用于普通观众。这也导致更长，更复杂的电影浪费更少的拍摄时间和生产成本。 政府和电影制片人之间的差距（以及结果，观众）变得越来越小，因为国家责任本身就是电影制作的艺术。
从审查到分类：影视评论和分类委员会
1985年10月5日，制定了第876-A号行政命令，以重新格式化电影评论委员会，从而创建了今天仍在掌权的影视评论和分类委员会。 该委员会的创建仅仅是为了对电影和电视节目进行分类。 董事会在任何时候都有30名成员，行政命令之后的第一任主席是Manuel“Manoling”Morato，他于1986年上任。
该电路板将电影分为6类，如下所示：
描述
G 所有年龄段的观众都被录取。
PG 13岁以下的观众必须由父母或监督的成年人陪同。
R-13 只有13岁及以上的观众才能入场。
R-16 只允许16岁及以上的观众入场。
R-18 只允许18岁及以上的观众入场。
X “X级”电影不适合公开展览。
电视节目分为两类，让人联想到审查委员会制定的原始类别：一般赞助和父母指导。
着名的有争议的菲律宾电影
菲律宾电影界有很多有争议的电影引起了很多谣言和电影观众臭名昭着的评论，因为这些有争议的电影解决了政治，性，宗教和社会生活中的敏感问题。 其中一些电影受到赞扬，几乎被禁止或被完全禁止。
Ang Tatlong Hambog
Burlesk女王
Kontrobersyal
Hinugot sa Langit
天蝎座之夜
Ora Pro Nobis
直播
红色日记
伊梅尔达
Ang Mabuhay Para sa Masa
着名的董事
虽然自西班牙时期以来在菲律宾展出了外国电影，但菲律宾人并没有对当地电影创作的兴趣给予太多关注。 然而，好莱坞电影在美国时期的出现引起了菲律宾人的兴趣，并最终导致了该国电影制作人的热潮。
Jose Nepomuceno被称为菲律宾电影之父，被认为是菲律宾电影的先驱之一。 他的第一部电影“Dalagang Bukid”（1919年）是一部舞台剧改编的电影，是菲律宾电影制片人制作的第一部电影。 他和他的兄弟耶稣一起创办了电影公司马来亚电影，后来制作了一百多部电影。 其中一些标题包括La Venganza de Don Silvestre（1920），La Mariposa Negra（1920）和El Capullo Marchito（1921）等。
Lino Brocka是一位着名的菲律宾导演，在20世纪70年代声名鹊起。 在成长过程中，他对美国电影产生了浓厚的兴趣，这使他在电影界找到了自己的职业生涯。 布罗卡的大部分电影都围绕着普通菲律宾人所面临的问题，如贫困，歧视和政治。 他也被称为反马科斯，并制作了抗议戒严法的电影。 他的一些电影包括Ora Pro Nobis（1989）和Gumapang Ka Sa Lusak（1990）等。 他是1970年，1974年，1975年，1979年和1990年的五位菲律宾电影艺术与科学学院（FAMAS）最佳导演的获得者。
Marilou Diaz-Abaya是一位多次获奖的电影和电视制片人和导演，她的电影何塞·里扎尔（1998年）因此而声名鹊起。 这部电影还获得了马尼拉大都会电影节的最佳导演奖。 迪亚兹 – 阿巴亚声称她利用她的电影和节目作为促进菲律宾社会问题的一种方式，例如该国的民主国家。 其中一些电影包括Brutal，Karnal和Ipaglaban Mo.
独立菲律宾电影院
独立的菲律宾电影已经存在了几乎与商业化电影一样长，但这种类型的电影并没有被认可，因此几乎没有历史记载。 许多独立电影都使用真实的人们的声音来展示社会中的实际情况，但这些电影往往因其对社会和政治现实的揭露或由于其电影摄影而被边缘化而受到压制。 这些电影有时也提供有价值的历史内容。
在其早期开始，替代电影院是关于菲律宾的纪录片。 Jose Nepomuceno最初被委托制作有关菲律宾最富有行业的纪录片，而他最着名的是有关大麻行业的纪录片。 在1920-1955期间制作的其他替代电影包括Old Manila，Tres Sangganos，Intramuros，Jose Rizal，时间序列三月：菲律宾以及菲律宾的Woodcarving。
纪录片/独立电影 年 由。。。生产 描述
达拉冈布基德 1919年 Nepumuceno兄弟 Nepumuceno兄弟在他们扎根于该国之后的观点和美国人的形象。
Tres Sangganos 20世纪20年代 曼努埃尔西罗斯 短片16毫米。 Manuel Silos的第一部故事片由三部分组成。
Pancho Villa和Clever Sencio之间的拳击比赛 1925年 东方影业公司（由Joaquin Pardo de Vera部分拥有） 这是菲律宾举办的首场拳击比赛。
何塞里扎尔 1939年 拉蒙艾斯特拉
上面的所有电影都在第二次世界大战期间被摧毁。 然而，在华盛顿特区的电影档案中，只有一部名为“时间序列三月：路易·德罗切蒙特的菲律宾”的老电影幸免于难
电影制作在日本占领期间暂停，然而，一些纪录片和新闻片被制作，如劳雷尔审查他的部队（1943年），国民议会第一届会议（1943年），新内阁组织（1943年），你怎么想？ （1943年）。
20世纪50年代到70年代，第一部独立电影运动的兴起，短片的制作大幅增加，这些短片在本地和国际上都获得了奖项。 此外，在此期间成立了几个电影组织，如菲律宾电影学院，菲律宾电影学会。 在此期间制作的一些替代电影包括El Legado，Fort of a Fortress，Mangandingay：幸福之地，The Wall，Mababangong Bangungot，Masinloc和The Survivor。
20世纪70年代到80年代，第二部独立电影运动兴起，电影制作所包含的电影更多地包含了电影制作人的个人创造力，电影也变得更具意识形态。
20世纪80年代，独立电影在马科斯独裁统治和人民力量革命中变得高度政治化。 当时的电影制片人在处理社会现实时，试图为他们的政治电影创新表达方式。 当时一些着名的独立电影包括Ang Magpakailanman，政权中的儿童，革命中的旋转，如歌曲中的反对，暴力的遗产，7月的暴雨，Sugat sa Ugat，The Arrogance of Power，Signos，Kalawang， Sa Maynila，Ynang Bayan：成为女人就是生活在战争时期，我是一个愤怒的黄色，充满香气的梦魇，Isang Munting Lupa和Bayani。
目前，有一些菲律宾电影节支持独立的菲律宾电影，如Cinemalaya和CineFilipino。 这些是年度电影节，用于筛选，投资，推广和奖励独立的菲律宾电影。
国际知名电影
多年来，菲律宾电影不仅在他们自己的国家得到认可，而且在不同的国家也得到了全球的认可。 与国际电影竞争，菲律宾电影赢得了许多不同的奖励，例如2016年威尼斯电影节的金狮奖由Ang Babaeng Humayo（The Woman Who Left）由Lav Diaz赢得，东京国际电影节的观众选择奖由Jun Lana的Die Beautiful，或者第66届柏林国际电影节上的银熊Alfred Bauer奖由Hele sa Hiwagang Hapis（Lullaby to the Sorrowful Mystery）赢得了Lav Diaz。 所有这些电影在2016年获得了许多其他菲律宾电影的奖项。 在之前的几年中，其他同样获得国际认可的电影包括Eduardo Roy Jr.的Pamilya Ordinaryo; Toto by John Paul Su; Brillante Mendoza的Taklub; Sean Ellis的马尼拉大都会; 和Brillante Mendoza的Foster Child。
电影协会和组织
马尼拉大都会电影节
马尼拉电影节是一年一度的电影节，在菲律宾马尼拉大都会举行。 该节日从圣诞节（12月25日）开始，并在次年1月的第一个周末结束。 MMFF自1975年成立以来每年举办一次。2016年的活动是其历史上第42届。 整个电影节期间，只有经过MMFF陪审员批准的菲律宾电影才能在电影院放映。 在节日期间，马尼拉大都会电影院没有播放外国电影（IMAX，4DX和科视Christie激光投影电影院除外）。 自从1966年由前马尼拉市长安东尼奥·维勒加斯（Antonio Villegas）成立该节日的前身“马尼拉电影节”以来，这一直是传统。 这个节日伴随着颁奖典礼。 多年来，Yamashita：The Tiger’s Treasure，One More Try，Walang Forever和Sunday Beauty Queen等电影获得了最佳影片奖。
Pista ng Pelikulang Pilipino
Pista ng Pelikulang Filipino（或PPP）是一个在全国影院举办的电影节。 它的首个赛季于2017年8月16日至22日举行，恰逢Buwan ng Wika。 与马尼拉大都会电影节类似，外国电影将不会在影院放映（IMAX，4DX和科视Christie激光投影电影院除外），并将展示由评委会批准的电影。 它由菲律宾电影发展委员会与全国影院联合举办。
比赛中的首位获奖者包括：Mikhail Red的Birdshot（评论家选择），Victor Villanueva的Patay na si Hesus（Jury’s Choice）和Jason Paul Laxamana的100 Tula Para Kay Stella（观众选择）。
菲律宾电影学院
菲律宾电影学院成立于1981年，被认为是美国电影艺术与科学学院的菲律宾同行。 它是该国各种电影相关行会的一般组织，有助于组织和监督电影活动。
菲律宾电影摄影师协会
它成立于1970年2月27日，是“电影摄影师的教育，文化和专业组织”。
菲律宾电影发展委员会
成立于2002年6月7日，菲律宾电影发展委员会可在总统办公室下找到。 它确保电影的经济，文化和教育方面在本地和国际上得到体现。
菲律宾国家电影资料馆
菲律宾国家电影资料馆拥有菲律宾电影的历史，通过保存，检索和恢复电影底片，版画和其他电影相关材料来保护国家在电影中的文化遗产，并促进这些以提供更广泛的电影欣赏将它们提供给公众的历史。
电影工作者福利基金会
电影工作者福利基金会或MOWELFUND由前总统约瑟夫·埃斯特拉达于1974年组建并成立，当时他是菲律宾电影制片人协会（PMPPA）的主席。 其主要目的是为电影工作者提供医疗，生计和住房福利等方面的援助。
年收入
2007 165部电影 收入为8660万美元
2008 170部电影 收入为100.97亿美元
2009 161部电影 收入为103.39百万美元
2010 149部电影 收入为123,860美元
2011 152部电影 收入为1.38亿美元
2012 156部电影 收入为158.80万美元
2013 177部电影 收入为16641万美元