拼贴画 – HiSoUR 文化艺术历史人文

拼贴（Collage）是一种艺术生产技术，主要用于视觉艺术，其中艺术品由不同形式的组合制成，从而创造出新的整体。

拼贴画有时可能包括杂志和报纸剪报，丝带，油漆，彩色或手工纸，一些其他艺术品或文字，照片和其他找到的物品，粘在一张纸或画布上。拼贴的起源可以追溯到几百年前，但这种技术在20世纪初作为一种新奇的艺术形式重新出现。

拼贴一词是由Georges Braque和Pablo Picasso在20世纪初创造的，当时拼贴画成为现代艺术的一个独特部分。

发源
André Breton，Pierre-Olivier Walzer和Pablo Picasso将文学拼贴的原则归结为劳特法蒙统计的抄袭：最长的段落之一是关于椋鸟飞行的描述，在第五首歌的开头。马尔多罗歌曲。

乔治·布拉克（Georges Braque）和毕加索（Pablo Picasso）（他在藤椅上的静物）于1912年至1913年间制作了第一批画报拼贴画。

胶合纸
必须将它们与它们作为来源的拼贴区分开来。

严格来说，拼贴画是由纸片（纸张，报纸区域的彩色文本，乐谱……）组成，但可能包括艺术家使用木炭，黑色石头，血液或墨水所穿的塑料标志。保税纸不包括广告图像或照片，而广告图像或照片又属于拼贴画。在粘贴的纸张中，报纸的文本区域起到阴影区域的作用，产生灰色效果和可以定向的阴影。在被卡住之前，纸张经常被固定，有时保持这种状态而不会卡在其他可能的元素之间。

历史

早期的先例
拼贴技术首先在公元前200年左右在中国发明纸张时使用。然而，直到10世纪日本时，许多人才使用拼贴画，当时书法家在写诗时开始使用胶水纸，在表面上使用文字。拼贴技术出现在13世纪的中世纪欧洲。金叶镶板开始应用于15世纪和16世纪的哥特式大教堂。宝石和其他贵金属被用于宗教图像，图标以及徽章。在玛丽德拉尼的作品中可以找到18世纪拼贴艺术的例子。在19世纪，拼贴方法也在业余爱好者中用于纪念品（例如应用于相册）和书籍（例如Hans Christian Andersen，Carl Spitzweg）。 1912年，许多机构将拼贴画的实践归功于毕加索和布拉克，然而，早期维多利亚时代的照片制作表明，拼贴技术在19世纪60年代早期就开始实行。许多机构认为这些作品是爱好者的纪念品，尽管它们是维多利亚时代的贵族集体肖像画的推动者，是女性博学的证明，并提出了一种新的艺术表现方式，质疑摄影是如何真实的。 2009年，策展人伊丽莎白·西格尔（Elizabeth Siegel）组织了这次展览：在芝加哥艺术学院播放图片，以表彰丹麦亚历山德拉和玛丽乔治娜菲尔默等人的拼贴作品。展览后来前往大都会艺术博物馆和安大略省美术馆。

拼贴画和现代主义
尽管在二十世纪之前使用类似拼贴画的应用技术，一些艺术权威人士认为，恰恰相反，拼贴画直到1900年之后才与现代主义的早期阶段一起出现。

例如，泰特美术馆的在线艺术术语表明，拼贴画“在二十世纪首次被用作艺术家的技术”。根据古根海姆博物馆的在线艺术词汇表，拼贴画是一种与现代主义的起源相关的艺术概念，它不仅仅是将某些东西粘在其他东西上的想法。布拉克和毕加索添加到画布上的胶合贴片为贴片“与绘画的表面平面碰撞”提供了新的视角。根据古根海姆的文章，从这个角度来看，拼贴画是对绘画和雕塑之间关系进行有条理的重新审视的一部分，而这些新作品“赋予每种媒介一些其他特征”。此外，这些破碎的报纸在碰撞中引入了外部引用意义的片段：“参考当前事件，如巴尔干地区的战争，以及流行文化，丰富了他们艺术的内容。” 这种能指的并置，“立刻是严肃的，诙谐的”，是拼贴背后的灵感的基础：“强调概念和过程而不是最终产品，拼贴带来了与普通人的不协调的有意义的大会。”

演化
直到1941年，根据不同艺术运动的原则，拼贴画推进了创作技巧。

在立体主义时期，像Georges Braque和Pablo Picasso这样的艺术家通过拼贴来回归更具可读性的作品，这也允许通过创建叠加和额外的计划来重新组织绘画的空间。

从1918年到1931年，达达主义者和超现实主义者通过拼贴表现出他们脱颖而出的愿望。他们以各种方式处理各种材料：从1911年开始，英国人Edward Verrall Lucas和George Morrow给出了“生活！”，这是一个从百货公司目录中剪下来的故事。 1918年，Raoul Hausmann，Hannah Hoch和John Heartfield使用他们剪掉的照片批评政治新闻; 1919年，Max Ernst使用旧版画制作拼贴画，特别是在收藏中使用的工艺，The Woman 100元首（1929年），想要进入卡梅尔的女孩的梦想（1930年）和一周的善良（1934年）。

与达达主义者和超现实主义者的颠覆活动并行，从1914年到1941年，一种更加坚决的拼贴实践发展起来，特别是转向装饰。因此Henri Matisse实现了大型切割水粉来制作模型，例如Vence Rosary的彩色玻璃窗。

从1941年到今天
自1941年以来，拼贴是一种常见的艺术实践，公众通过许多展览熟悉这种技巧。

Jean Dubuffet使用拼贴来强调图像的感性和构图的动态。 Jiri Kolar通过对所使用的不同过程进行精确区分来理论拼贴。伯纳德Requichot练习积累和重复相同的图像（食物，动物）引起厌恶6.等等。

1992年在法国创立了第一个欧洲组织联合合作艺术家，首先以Collectif Amer的名义，然后以Artcolle的名义。她有超过500个专门展示拼贴艺术的展览，包括自1993年以来每年在巴黎举办的当代艺术沙龙展。她也是第一个致力于拼贴艺术的博物馆的创作起源。拼贴艺术，位于Plémet。

拼贴画在绘画中
现代主义意义上的拼贴画始于立体派画家乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索。根据一些消息来源，毕加索是第一个在油画中使用拼贴技术的人。根据古根海姆博物馆关于拼贴画的在线文章，布拉克在毕加索之前就采用了拼贴的概念，将其应用于木炭画。毕加索之后立即采用了拼贴画（并且可能是第一个在绘画中使用拼贴而不是绘画）：

“Braque购买了一卷模拟橡木纹壁纸并开始切割纸片并将它们贴在他的木炭图纸上。毕加索立即开始在新介质中进行自己的实验。”

1912年，毕加索用他的静物与椅子Caning（Nature-morteàlachaisecanée），将一块带有椅子藤条设计的油布粘贴在这件作品的画布上。

超现实主义艺术家广泛使用拼贴画。 Cubomania是通过将图像切割成正方形而制成的拼贴画，然后自动或随机地重新组装。使用类似或相同的方法生产的拼贴画被MarcelMariën称为etrécissements，是Mariën首先探索的方法。平行拼贴等超现实主义游戏使用拼贴制作的集体技巧。

Sidney Janis画廊于1962年11月举办了一场名为新现实主义展览的早期波普艺术展览，其中包括美国艺术家Tom Wesselmann，Jim Dine，Robert Indiana，Roy Lichtenstein，Claes Oldenburg，James Rosenquist，George Segal和Andy Warhol的作品。 ; 和欧洲人，如阿曼，巴伊，克里斯托，伊夫克莱因，费斯塔，罗特拉，让丁格利和希法诺。它紧随巴黎Galerie Rive Droite的NouveauRéalisme展览，并标志着艺术家的国际首演，这些艺术家很快就产生了英国和美国的流行艺术以及欧洲大陆的NouveauRéalisme。其中许多艺术家在他们的作品中使用拼贴技术。 Wesselmann以一些保留意见参加了新现实主义节目，展出了1962件作品：静物＃17和静物＃22。

另一种技术是画布拼贴，它是一种应用程序，通常使用胶水，在绘画主画布的表面上单独绘制画布块。英国艺术家约翰·沃克（John Walker）在其20世纪70年代后期的绘画作品中使用这种技术而闻名，但画布拼贴画已经成为20世纪60年代早期美国艺术家康拉德·马卡 – 里利和简·弗兰克等混合媒体作品中不可或缺的一部分。强烈自我批评的李克拉斯纳也经常通过将自己的画作切成碎片来摧毁她自己的画作，只是通过将这些作品重新组装成拼贴画来创造新的艺术作品。

与木头的拼贴画
木拼贴画是一种比纸拼贴更晚出现的类型。在已经放弃了纸质拼贴画之后，Kurt Schwitters在20世纪20年代开始尝试木质拼贴画。至少早在20世纪20年代中期到晚期的“Merz Picture with Candle”中，就已经清楚地确立了木拼贴画的原理。

值得注意的是，木质拼贴画在某种意义上是间接地与纸质拼贴同时首次亮相，因为（根据古根海姆在线），Georges Braque通过裁剪模拟橡木块开始使用纸质拼贴画 – 谷物壁纸，并将它们附加到他自己的木炭图纸上。因此，从一开始就隐含地将木材粘合到图片上的想法，因为在第一个纸质拼贴中使用的纸张是制造成看起来像木材的商业产品。

在20世纪40年代中期开始的十五年的激烈实验期间，Louise Nevelson演变了她的雕刻木质拼贴画，由发现的废料组装而成，包括家具的部分，木箱或桶的碎片，以及楼梯栏杆等建筑遗迹。造型。通常是矩形，非常大，漆成黑色，它们类似于巨大的绘画。关于Nevelson的天空大教堂（1958年），现代艺术博物馆目录指出，“作为一个从正面观看的长方形飞机，天空大教堂具有绘画的图像质量……”然而，这些作品也表现为巨大的墙壁或者整体，有时可以从任何一侧观看，甚至可以看到。

许多木拼贴艺术的规模相当小，框架和挂起就像一幅画。它通常包括木头，刨花或碎片，装在帆布上（如果有绘画），或在木板上。这种框架，图片般的木质浮雕拼贴画为艺术家提供了一个探索材料中固有的深度，自然色彩和纹理多样性的机会，同时借鉴和利用语言，惯例和历史共鸣源自于挂在墙上的照片创作的传统。木拼贴画技术有时也会在一件艺术品中与绘画和其他媒体相结合。

通常，所谓的“木拼贴艺术”仅使用天然木材 – 例如浮木，或发现和未改变的原木，树枝，树枝或树皮的部分。这提出了这样的艺术品是否是拼贴（原始意义上）的问题（参见拼贴和现代主义）。这是因为早期的纸质拼贴画通常是由一些文字或图片组成的 – 这些东西最初由人制作，在某些文化背景下起作用或表现。拼贴在一种符号碰撞中将这些仍然可识别的“能指”（或能指的碎片）聚集在一起。在Nevelson作品中使用的截断木椅或楼梯也可以被认为是同样意义上的拼贴的潜在元素：它具有一些原始的，文化决定的背景。未经改变的天然木材，例如人们可能在森林地板上发现的，可以说没有这样的背景; 因此，与布拉克和毕加索一起出现的与拼贴思想相关的特征性语境中断无法真正发生。（漂流木当然有时含糊不清：虽然一块浮木可能曾经是一块木头 – 例如，船的一部分 – 它可能被盐和海风化，它的过去的功能特征几乎或完全被遮挡。）

剪纸
剪纸是一种通常被定义为工艺的拼贴画。这是将图片放入对象进行装饰的过程。剪纸可以包括添加相同图像的多个副本，剪切和分层以增加表观深度。图片通常涂有清漆或其他密封剂以进行保护。

在20世纪早期，像许多其他艺术方法一样，剪纸开始尝试不那么逼真和更抽象的风格。制作剪纸作品的20世纪艺术家包括Pablo Picasso和Henri Matisse。最着名的剪纸作品是马蒂斯的Blue Nude II。

传统技术涉及许多品种，涉及专用“胶水”需要较少的层（通常为5或20，取决于所涉及的纸张量）。切口也可以在玻璃下或凸起处施加，以根据去除剂的需要提供三维外观。目前剪纸是一种流行的手工艺品。

这种工艺在法国被称为découpage（来自动词编织，’切出’），因为它在17和18世纪得到了极大的欢迎。在此期间开发了许多先进技术，由于涂覆了许多涂层和砂光，物品可能需要长达一年的时间才能完成。一些着名的或贵族的从业者包括Marie Antoinette，Madame de Pompadour和Beau Brummell。事实上，大多数剪纸爱好者将剪纸的开始归功于17世纪的威尼斯。然而，在此之前，它在亚洲就已为人所知。

最可能的剪纸起源被认为是东西伯利亚的葬礼艺术。游牧部落会用镂空毛毡来装饰他们死者的坟墓。来自西伯利亚的实践来到中国，到了12世纪，剪纸被用来装饰灯笼，窗户，盒子和其他物品。在17世纪，意大利，特别是在威尼斯，处于与远东贸易的最前沿，人们普遍认为，通过这些贸易联系，切出的纸质装饰物进入了欧洲。

蒙太奇
由照片或照片的一部分组成的拼贴画称为蒙太奇照片。照片蒙太奇是通过切割和连接许多其他照片来制作合成照片的过程（和结果）。有时拍摄合成图像，以便将最终图像转换回无缝照片打印。今天使用图像编辑软件完成相同的方法。该技术被专业人士称为合成。

究竟是什么让今天的家园如此与众不同，如此吸引人？于1956年为英国伦敦的This Is Tomorrow展览创作，该展览以黑白复制。此外，该作品还用于展览的海报。随后，理查德·汉密尔顿创作了几部作品，重新制作了流行艺术拼贴画的主题和构图，其中包括1992年版的女性健美运动员。许多艺术家创造了汉密尔顿拼贴画的衍生作品。 PC Helm进行了2000年的解释。

用于组合图片的其他方法也称为蒙太奇照片，例如维多利亚时代的“组合印刷”，在单张印刷纸上印刷多于一个底片（例如OG Rejlander，1857），前投影和计算机蒙太奇技术。就像拼贴画由多个方面组成一样，艺术家也结合了蒙太奇技术。 Romare Bearden（1912-1988）系列黑白“蒙太奇投影”就是一个例子。他的方法开始于纸张，油漆和照片放在8½×11英寸的板上。比尔登用乳液固定图像，然后用手动滚筒涂抹。随后，他用照片放大了拼贴画。

19世纪的传统是将多个图像物理地连接成复合材料并拍摄结果，这些结果在印刷摄影和胶印平版印刷术中普遍存在，直到广泛使用数字图像编辑。杂志中的当代照片编辑现在以数字方式创建“粘贴”。

随着Adobe Photoshop，Pixel图像编辑器和GIMP等计算机软件的出现，创建一个蒙太奇照片变得更加容易。这些程序以数字方式进行更改，从而实现更快的工作流程和更精确的结果。他们还通过允许艺术家“撤消”错误来减轻错误。然而，一些艺术家正在推动数字图像编辑的界限，以创造极其耗时的作品，与传统艺术的需求相媲美。目前的趋势是创建将绘画，戏剧，插图和图形结合在一个无缝摄影整体中的图片。

数字拼贴画
数字拼贴是在拼贴创建中使用计算机工具来鼓励不同视觉元素的机会关联以及通过使用电子媒体随后转换视觉结果的技术。它通常用于数字艺术的创作。

三维拼贴画
3D拼贴是将三维物体（例如岩石，珠子，纽扣，硬币，甚至土壤）放在一起以形成新的整体或新物体的艺术。例子包括房屋，珠子圈等。

镶嵌
它是将小块纸，瓷砖，大理石，石头等组合在一起或组装在一起的艺术。它们经常在大教堂，教堂，寺庙中被发现作为室内设计的精神意义。小块，通常大致是二次的，石头或称为tesserae（小尺寸tessellae）的不同颜色的玻璃，用于创建图案或图片。

eCollage
术语“eCollage”（电子拼贴）可用于通过使用计算机工具创建的拼贴画。

在其他情况下

在建筑中
尽管勒·柯布西耶和其他建筑师使用的技术类似于拼贴画，但拼贴作为一种理论概念，仅在科林·罗（Colin Rowe）和弗雷德·科特（Fred Koetter）出版“拼贴城”（Collage City）（1978）之后才被广泛讨论。

然而，Rowe和Koetter并没有在图像意义上支持拼贴，更不用说寻找拼贴中出现的意义破坏的类型。相反，他们希望挑战现代主义的统一性，并将其非线性历史概念作为重振设计实践的手段进行拼贴。历史城市结构不仅有其自己的地位，而且在研究它时，设计师们因此希望能够了解如何更好地运作。 Rowe是所谓的Texas Rangers的成员，这是一群在德克萨斯大学任教一段时间的建筑师。该团队的另一名成员是瑞士建筑师Bernhard Hoesli，后来成为ETH-Zurirch的重要教育家。对于Rowe而言，拼贴更像是一种隐喻而非实际操作，Hoesli积极地将拼贴作为其设计过程的一部分。他与纽约艺术家罗伯特·斯卢茨基（Robert Slutzky）很亲近，并经常在他的工作室作品中介绍拼贴和破坏的问题。

在音乐中
拼贴的概念已跨越视觉艺术的界限。在音乐方面，随着录音技术的进步，前卫艺术家从二十世纪中叶开始尝试切割和粘贴。

在20世纪60年代，乔治·马丁创造了录音的拼贴画，同时制作了甲壳虫乐队的唱片。 1967年，流行艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）为甲壳虫乐队的开创性专辑Sgt。佩珀的孤独之心俱乐部乐队。在20世纪70年代和80年代，Christian Marclay和Negativland集团等人以新的方式重新使用旧音频。到了20世纪90年代和2000年代，随着采样器的普及，很明显“音乐拼贴”已经成为流行音乐的常态，特别是在说唱，嘻哈和电子音乐方面。 1996年，DJ Shadow发行了开创性的专辑“Endtroducing …..”，完全由先前存在的录音材料混合在一起，形成可听见的拼贴画。同年，以纽约市为基地的艺术家，作家和音乐家，Paul D. Miller又名DJ Spooky的作品将采样工作推向博物馆和画廊环境作为艺术实践，将DJ文化的痴迷与档案材料结合起来作为声源在他的专辑Songs of a Dead Dreamer和他的书籍Rhythm Science（2004）和Sound Unbound（2008）（麻省理工学院出版社）。在他的书中，作者，艺术家和音乐家，如安东尼·阿托，詹姆斯·乔伊斯，威廉·S·巴勒斯和雷蒙德·斯科特的“混搭”和拼贴画混合作为他所谓的“声音文学”的一部分。 “ 2000年，The Avalanches发行了“我离开你”，这是一个由大约3,500个音乐源（即样本）组成的音乐拼贴画。

在插图中
拼贴画通常用作儿童图画书插图中的一种技术。埃里克卡尔是一个突出的例子，使用生动的彩色手工纹理纸切成形和分层，有时用蜡笔或其他标记点缀。查看The Very Hungry Caterpillar的图片。

在艺术家的书中
拼贴有时单独使用或与艺术家书籍中的其他技术结合使用，特别是在一次性的独特书籍中，而不是在出版书籍中的再现图像。

在文学中
拼贴小说是从其他出版物中选择的图像的书籍，并按照主题或叙述进行拼贴。

不和谐主义的圣经，Principia Discordia，被其作者描述为文学拼贴画。文学术语中的拼贴画也可以指思想或图像的分层。

在时装设计方面
拼贴在素描过程中用于时装设计，作为混合媒体插图的一部分，其中绘画与各种材料（如纸张，照片，纱线或织物）一起将创意带入设计中。

在电影中
拼贴电影传统上被定义为“一部将虚构场景与从不同来源拍摄的镜头并列的电影，如新闻片。”根据导演的方法，结合不同类型的片段可能会产生各种影响。拼贴胶片也可以指材料在胶片上的物理拼贴。加拿大电影制片人Arthur Lipsett因其拼贴电影而闻名，其中许多电影都是由国家电影局工作室的剪辑室制作。

在后期制作中
使用CGI或计算机生成的图像可以被认为是拼贴的一种形式，特别是当动画图形分层在传统的电影胶片上时。在Amélie（Jean-Pierre Juenet，2001）的某些时刻，miseenscène呈现出一种非常幻想的风格，包括虚拟元素，如旋转的颜色和光线隧道。 David O. Russel的I Heart Huckabees（2004）将CGI效应与视觉上展示由存在主义侦探（Lily Tomlin和Dustin Hoffman饰演）解释的哲学理论相结合。在这种情况下，效果有助于提高清晰度，同时为其他逼真的电影添加超现实的外观。

法律问题
当拼贴使用现有作品时，结果是一些版权学者称之为衍生作品。因此，该拼贴画具有与原始合并作品有关的任何版权的版权。

由于重新定义和重新解释的版权法以及增加的经济利益，某些形式的拼贴艺术受到严重限制。例如，在声音拼贴（如嘻哈音乐）领域，一些法院裁决有效地取消了微量原则作为侵犯版权的辩护，从而使拼贴实践远离依赖合理使用的非宽容用途或de最小化保护和许可。与现代版权相悖的音乐拼贴艺术的例子是The Grey Album和Negativland的U2。