色域绘画(Color field)是一种抽象绘画风格，在1940年代和1950年代纽约市出现。它受到欧洲现代主义的启发，与抽象表现主义息息相关，而其许多著名的早期拥护者都属于开创性的抽象表现主义画家。色场的主要特征是，大的平坦，纯色区域散布在画布上或沾到画布上，从而形成连续的表面和平坦的图片平面区域。该运动较少强调手势，笔触和动作，而有利于形式和过程的整体一致性。在色彩领域绘画中，“色彩从客观环境中解放出来，成为本身的主题。”
色场绘画（包括色域面画）是当代艺术的一种表达形式，其特征是充满了大而均匀的色场。这种艺术运动是在1950年代中期由抽象表现主义在美国发展起来的。马克·罗斯科（Mark Rothko），巴尼特·纽曼（Barnett Newman）（怕红色，黄色和蓝色）和克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）是这种风格的重要先驱和代表。
作品大多为大幅面。通常，无需使用经典的绘画用具即可直接将涂料直接涂在未上底漆的画布上（倒空，倒入，喷涂），从而直接渗透到织物中（浸泡染色技术），这与将织物染色非常相似，
色场绘画一词由美国艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）创造，他的最爱是朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）。色彩领域绘画的其他重要代表（可以将其最重要的创作时期分配给这种趋势）是莫里斯·路易斯，海伦·弗兰肯塔勒，肯尼思·诺兰德，拉里·潘斯，山姆·吉利姆，吉恩·戴维斯，弗里德·德祖巴斯，沃尔夫冈·霍尔格哈，杰克·布什，沃尔特·达比班纳德，托马斯·唐宁，霍华德·梅林和保罗·里德。
在1950年代末和1960年代末期，英国，加拿大，澳大利亚和美国的部分地区，特别是纽约，华盛顿特区和其他地区，使用条纹，目标，简单的几何图案以及对景观图像和自然。
特点
可以通过物质，半色调，清晰或转瞬即逝的轮廓效果来调节明亮颜色的平坦区域（通常在画布上为两个或三个）来轻松识别这种样式…取消了深度，因为这些平坦区域不允许在一架飞机上进行观察和发展。所有比喻都被排除在外，作品无视形式进入冥想阶段。因此，颜色从其定位和图形功能中解放出来，变得自治了。在Colorfield绘画中，“色彩从其客观环境中解放出来，成为本身的主题”。
起源
该定义归功于1955年首次使用它的评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）。色域与至上主义有关，在某种程度上与同年流行的抽象表现主义有关。彩色场绘画的起源可以追溯到1920年代，是至高无上的代表人物俄罗斯艺术家KazimirSeverinovičMalevič。在他的诗学中，艺术必须是“形式的至高无上”，通过色彩的纯净和基本的几何形状来表达。
色域绘画是一种艺术潮流，具有非常通用的含义，因为它以不同的方式表现出来，具体取决于其发展的国家。因此，它可以分为两个主要趋势：一是其最大指数是Mark Rothko，在该趋势中倾向于在不同色域之间使用对比度。实际上，Rothko的作品的特征是带有两种或三种对比色的色带，以气态实体表示。另一趋势涉及对单色的研究以及对单色的研究。
这种趋势最伟大的艺术家是伊夫·克莱因（Yves Klein），他在蓝色方面加深了他的研究，直到他申请了一种特殊的色调专利，今天称为蓝色克莱因（Blue Klein）。同样值得注意的是，意大利艺术家的研究，例如空间运动的卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castellani），以及通过一系列名为Achrome的作品加深了无色主题的皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的研究。由米兰艺术家阿齐缪斯（Azimuth）创立的杂志具有深远的意义，该杂志加深了与色彩领域有关的诗学。
历史
第二次世界大战和美国抽象表现主义的发展之后，当代艺术界的关注焦点开始从巴黎转移到纽约。在1940年代末至1950年代初，克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）是第一位在抽象表现主义经典内提出并确定不同倾向之间二分法的艺术评论家。与哈罗德·罗森伯格（另一位抽象表现主义的重要拥护者）发生争执时，格林伯格在1952年12月出版的ARTnews文章“美国行为画家”中写道了行为绘画的美德，格林伯格观察到了另一种趋向于整体色彩或色彩的趋势。数个所谓的“第一代”抽象表现主义者作品中的领域。
马克·罗斯科（Mark Rothko）是格林伯格（Greenberg）称为色域画家的画家之一，以洋红色，黑色，橙色和橙色为代表，尽管罗斯科本人拒绝遵守任何标签。对于Rothko来说，色彩“仅仅是一种工具”。从某种意义上说，他最着名的作品-“多种形式”和他的其他签名画-本质上是相同的表达，尽管其中一种更纯净（或更少具体或可定义，取决于您的解释）是指与他早期的超现实主义神话绘画相同的“基本人类情感”。这些风格创新中常见的是对“悲剧，狂喜和厄运”的关注。到1958年，无论罗斯科（Rothko）用什么精神表达在画布上描绘，它都变得越来越暗。他的鲜红，1950年代初期的黄色和橙色巧妙地转变为深蓝色，绿色，灰色和黑色。他在1960年代中期的最后一批画作是灰色，黑色和白色边框，看似无尽荒凉，苔原状，未知国家的抽象风景。
罗斯科（Rothko）在1940年代中期，正处于过渡的关键时期，他对克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）的抽象色彩领域印象深刻，这些色彩部分地受到斯蒂尔（Still）故乡北达科他州（North Dakota）的风景的影响。1947年，在随后的一个学期的加利福尼亚美术学院（今天称为旧金山艺术学院）的教学中，Rothko和Still提出建立自己的课程或学校的想法。仍然被认为是最重要的色域画家之一-他的非象征性绘画在很大程度上关注不同颜色和表面的并置。他锯齿状的色彩闪烁给人的印象是，绘画上已经“撕裂”了一层色彩，露出了下面的色彩，让人联想到钟乳石和原始洞穴。仍然’
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是另一位最著名的与抽象表现主义和色彩领域绘画有关的艺术家。马瑟韦尔（Motherwell）的抽象表现主义风格的特点是，绘画表面的开放区域松散，并伴随着松散绘制和测量的线条和形状，受到琼·米罗（JoanMiró）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影响。罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的《西班牙共和国的悲歌》（第110号）（1971年）是抽象表现主义和色彩领域绘画的开创者。罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的《西班牙共和国的悲歌》系列体现了这两种倾向，而马瑟韦尔（Motherwell）在1960年代末，1970年代和1980年代的公开赛系列则将他牢牢地牢牢地列在了“颜色领域”阵营中。1970年马瑟韦尔说：“在我的一生中，我最敬仰的20世纪画家是马蒂斯”，
巴尼特·纽曼（Barnett Newman）被认为是抽象表现主义的主要人物之一，也是最重要的色彩领域画家之一。纽曼的作品成熟，其特征是纯净且平坦的区域被细的垂直线或纽扣所称的“拉链”隔开，以现代艺术博物馆收藏的Vir Heroicus Sublimis为例。纽曼本人以为他可以从这里看到的Onement系列（从1948年开始）达到完全成熟的风格。拉链在定义和组合构图的同时定义了绘画的空间结构。尽管纽曼的画看起来纯粹是抽象的，其中许多本来是无标题的，但他后来给它们的名字却暗示着所涉及的特定主题，通常带有犹太主题。例如，有两幅1950年代初期的画，
杰克逊·波洛克，阿道夫·哥特列布，汉斯·霍夫曼，巴尼特·纽曼，克里夫福德·斯蒂尔，马克·罗斯科，罗伯特·马瑟韦尔，阿德·莱因哈特和阿尔希勒·高尔基（在他最后的作品中）都是格林伯格认为与色彩领域绘画有关的著名抽象表现主义画家。 1950年代和1960年代。
尽管波洛克因其风格，技术，绘画的“触感”和绘画的物理应用而与动作绘画密切相关，但艺术评论家将波洛克比作动作绘画和色场绘画。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）提出的另一种批判性观点将波洛克（Pollock）的全部画布与1920年代创作的大型莫奈（Claude Monet）睡莲相联系。格林伯格，艺术评论家迈克尔·弗里德（Michael Fried）等人观察到，波洛克最著名的作品（他的滴画）的整体感觉被看成是堆积的线性元素的广阔领域，常常被看成是价值相近的相似油漆丝的庞大复合体，遍历整个世界颜色和绘画领域
波洛克对整体构图的使用为纽曼，罗斯科和斯蒂尔等色场画家构建其未破裂的表面提供了哲学上的和物理上的联系，在斯蒂尔的情况下是破裂的表面。在波洛克（Pollock）在1947年至1950年的经典点滴画时期之后创作的几幅画中，他使用了将液体油画颜料和房屋油漆染色成生画布的技术。在1951年期间，他制作了一系列半象征性的黑色污点画，并在1952年，他使用颜色制作了污点画。1952年11月，波洛克在纽约市西德尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）的展览中展示了1952年的编号12，这幅大型的大师级污渍画类似于彩色的染色风景（覆盖着大量滴落的深色油漆）。这幅画是纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）从展览中获得的，用于个人收藏。1960年，这幅画在奥尔巴尼的州长官邸中被大火烧毁，这也严重破坏了Arshile Gorky的画作和洛克菲勒藏品中的其他几幅作品。但是，到1999年，它已经恢复并安装在奥尔巴尼购物中心。
虽然Arshile Gorky被认为是Abstract Expressionism的奠基人之一和超现实主义者，但他还是纽约学校最早使用“染色”技术的画家之一。高尔基创造了广阔的领域，生动，开放，不间断的色彩被他用于他的许多画作中。在1941年至1948年间高尔基最有效，最成功的绘画中，他一贯使用强烈的染色色域，经常使油漆流淌和滴落，在他熟悉的有机和生物形态形状以及细腻线条的词典下和周围。
詹姆斯·布鲁克斯（James Brooks）是另一位抽象表现主义画家，他在1940年代的作品让人想起1960年代和1970年代的污点画。布鲁克斯（Brooks）从1940年代后期开始在他的画作中经常使用染色技术。布鲁克斯开始稀释他的油漆，以使其具有流动性的颜色，可将其倒入和滴入他使用过的大部分未加工的画布中。这些作品经常结合书法和抽象形状。在他职业生涯的最后三十年中，山姆·弗朗西斯（Sam Francis）的大型明亮抽象表现主义风格与“色域”绘画密切相关。他的画作跨越了抽象表现主义主题，动作绘画和色域绘画中的两个阵营。
海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）看到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在1951年将稀薄的黑色油画涂在生帆布上的画后，于1952年开始在生油画布上制作各种油画的油画。那段时期她最著名的画是《山海》（如下图）。她是1950年代后期出现的色域运动的发起者之一。弗兰肯塔勒还与汉斯·霍夫曼一起学习。
霍夫曼的画作是彩色交响曲，如1959-1960年的《大门》中所见。霍夫曼不仅在他的家乡德国，而且在后来的美国都以艺术家和艺术老师而闻名。霍夫曼于1930年代初从德国来到美国，带来了现代主义的遗产。霍夫曼是在巴黎工作的年轻艺术家，在第一次世界大战前曾在巴黎作画。霍夫曼在巴黎与罗伯特·德劳内一起工作，他直接了解巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯的创新作品。马蒂斯的作品对他以及他对色彩表现语言和抽象潜力的理解产生了巨大影响。霍夫曼（Hofmann）是最早的色彩领域绘画理论家之一，他的理论对艺术家和评论家，特别是克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg），以及1930年代和1940年代的其他人。1953年，莫里斯·路易斯（Morris Louis）和肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）拜访了弗兰肯塔勒（Frankenthaler）在纽约的工作室后，都深受其油画的影响。回到华盛顿特区后，他们开始制作主要作品，这些作品在1950年代后期创造了色域运动。
1972年，大都会艺术博物馆馆长亨利·格尔德扎勒（Henry Geldzahler）说：
克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）将莫里斯·路易斯（Morris Louis）和肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）的作品都包括在他1950年代初在Kootz画廊所做的展览中。克莱姆（Clem）是第一个看到他们潜力的人。他于1953年邀请他们去纽约，我想是去海伦的工作室去看她刚刚完成的一幅名为《山与海》的画，从某种意义上说，这是一幅非常非常漂亮的画，是从波洛克出来的。高尔基 它也是最早的染色图片之一，也是最早使用染色技术的大视野图片之一，也许是第一个。路易斯和诺兰德（Loland）和诺兰德（Noland）看到这幅画在她工作室的地板上展开，然后回到华盛顿特区，一起工作了一段时间，研究这种绘画的含义。
莫里斯·路易斯（Morris Louis）的画作《 1960年》是一项重大创新，使抽象表现主义画作朝着色彩领域和极简主义的新方向前进。路易的主要作品包括他的各种彩色领域油画。他的一些最著名的系列作品是《 Unfurleds》，《 Veils》，《 Florals》和《条纹或柱子》。从1929年到1933年，路易斯就读于马里兰美术与应用艺术学院（现为马里兰艺术学院）。他从事各种零工工作，以在绘画时养家糊口。1935年，他担任巴尔的摩艺术家协会主席。从1936年到1940年，他住在纽约，并在Works Progress Administration联邦艺术项目的画架部门工作。
在此期间，他认识了Arshile Gorky，David Alfaro Siqueiros和Jack Tworkov，于1940年回到巴尔的摩。1948年，他开始使用Magna（油基丙烯酸涂料）。1952年，路易（Louis）搬到华盛顿特区，住在纽约以外的地方，几乎孤立地工作。他和包括肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）在内的一群艺术家对色域绘画的发展至关重要。与1950年代末和1960年代初的大多数其他新方法形成鲜明对比的是，关于路易斯和其他色彩领域画家（有时被称为华盛顿色彩学院）的作品的基本要点是，它们极大地简化了外观的概念完成的绘画。
肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）在华盛顿特区工作，他还是1950年代后期色彩领域运动的先驱，他使用系列作为绘画的重要形式。Noland的主要系列中的一些被称为Targets，V形和条纹。诺兰德（Noland）参加了实验性的黑山学院（Black Mountain College），并在他的家乡北卡罗来纳州学习艺术。诺兰德与伊利亚·博洛托夫斯基（Ilya Bolotowsky）教授一起学习，后者向他介绍了新塑性论和彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的著作。在那里，他还与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）学习了包豪斯的理论和色彩，并对保罗·克莱（Paul Klee）感兴趣，尤其是对色彩的敏感性。在1948年和1949年，他与巴黎的Ossip Zadkine合作，并在1950年代初在华盛顿特区遇到了莫里斯·路易斯。
1970年，艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）说：
我会将波洛克与霍夫曼和莫里斯·路易斯放在一起，成为这个国家最伟大的画家之一。实际上，我认为欧洲没有同一代人能够与之匹敌。波洛克不喜欢霍夫曼的画。他无法辨认出来。他没有麻烦。霍夫曼不喜欢波洛克（Pollock）的整幅画作，波洛克（Pollock）的大多数艺术家朋友也无法从中脱颖而出，这是他从1947年到50年代所做的事情。但是波洛克的画与伦勃朗画或提香画，维拉兹奎兹画或戈雅画，大卫画或大卫画，马奈画，鲁宾画或米开朗基罗画都生活在同一环境中或死去。没有中断，这里没有变异。
色场运动
在1950年代末和1960年代初，年轻艺术家开始从风格上脱离抽象表现主义。尝试新的图片制作方式；以及处理油漆和颜色的新方法。在1960年代初期，抽象绘画中的几种新运动相互之间有着密切的联系，并且从表面上将它们归为一类。尽管从长远来看，事实证明它们是截然不同的。1960年代初出现的一些对抽象表现主义的回应出现的新样式和运动被称为：华盛顿色彩学校，硬边绘画，几何抽象，极简主义和色彩领域。
吉恩·戴维斯（Gene Davis）也是一位画家，尤其以彩色竖条纹的绘画而著称，例如1964年的“黑灰色节拍”（Black Gray Beat），他还是1960年代华盛顿特区抽象画家小组的成员，被称为华盛顿色彩学校。华盛顿画家是本世纪中叶“色场”画家中最杰出的画家。
1960年代与“色域”运动相关的艺术家正在摆脱手势和焦虑，而转向透明的表面和格式塔。在1960年代初至中期，“彩色场”绘画是艺术家（安妮·特鲁伊特，约翰·麦克劳林，山姆·弗朗西斯，山姆·吉利姆，托马斯·唐宁，埃尔斯沃思·凯利，保罗·费利，弗里德·德祖巴斯，杰克·布什，霍华德·梅林，吉恩戴维斯（Davis），玛丽·平肖（Mary Pinchot Meyer），朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski），肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland），海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），罗伯特·古德诺（Robert Goodnough），雷·帕克（Ray Parker），艾尔·赫尔德（Al Held），爱默生·沃尔弗（Emerson Woelffer），戴维·辛普森（David Simpson），以及其他以前与第二代抽象表现主义有关的作品。还有年轻艺术家，如拉里·潘斯，罗纳德·戴维斯，拉里·佐克斯，约翰·霍兰德，沃尔特·达比·班纳德和弗兰克·斯特拉。
尽管“色域”与Clement Greenberg相关联，但Greenberg实际上更喜欢使用术语“粉刷后抽象”。1964年，克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）策划了一次颇有影响力的展览，该展览曾在整个美国旅行，称为“后绘画抽象”。这次展览扩大了彩色场绘画的定义。Color Field绘画清楚地指出了美国绘画的一个新方向，而不再是抽象表现主义。2007年，策展人卡伦·威尔金（Karen Wilkin）策划了一场名为“色彩作为领域：1950年至1975年的美国绘画”的展览，该展览曾在美国各地的多家博物馆中巡回展出。展览展示了代表两代Color Field画家的几位艺术家。
1970年，画家Jules Olitski说：
我不知道色域绘画的含义。我认为它可能是某些评论家发明的，这没关系，但我认为该词组没有任何意义。色场绘画？我的意思是什么？绘画与很多事情有关。颜色是与之相关的事物。它与表面有关。它与形状有关，与感觉更困难有关。
杰克·布什（Jack Bush）是加拿大抽象表现主义画家，1909年生于安大略省多伦多。他是威廉·罗纳德（William Ronald）于1954年成立的“十一画家”组织的成员，该组织致力于在加拿大推广抽象绘画，并很快受到美国人的鼓励。艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）。在格林伯格的鼓励下，布什与两个运动紧密相连，这两个运动是由抽象表现主义者的努力产生的：“色彩场绘画”和“抒情抽象”。他的画作《大A》就是他1960年代后期的彩色场画的一个例子。
在1950年代末和1960年代初，弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是极简主义，画家后抽象和色彩领域绘画的重要代表人物。他的1960年代形状的画布（如1967年的《哈兰二世》）彻底改变了抽象绘画。斯特拉绘画的最重要特征之一就是他对重复的运用。他在1959年创作的《黑色别针条纹》画作震惊并震惊了一个艺术世界，而这个世界没有看到单色和重复的图像，它们被涂成扁平状，几乎没有弯曲。在1960年代初期，斯特拉制作了多个系列的凹口铝画和异型铜画，然后制作了1960年代后期的彩色和不对称异形画。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）与“色域”绘画的方法和关系并不是他的创作成果的永久或核心。
1960年代后期，Richard Diebenkorn开始了他的海洋公园系列活动；在他职业生涯的最后25年中创作的作品，它们是色彩领域绘画的重要实例。以海洋公园第129号为例的海洋公园系列，将他较早的抽象表现主义作品与色域绘画联系起来。1950年代初期，理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）被称为抽象表现主义者，他的手势抽象在情感上接近纽约学派，但牢固地立足于旧金山抽象表现主义的情感。在克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）的教学中，他对年轻艺术家的影响很大。
1950年代中期，理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）与戴维·帕克（David Park），埃尔默·比绍夫（Elmer Bischoff）以及其他几人一起组成了海湾地区形象学校，并重返形象绘画。在1964年秋至1965年春之间的这段时间里，迪本科恩（Diebenkorn）遍历整个欧洲，他获得了文化签证，可在重要的苏联博物馆参观和观赏亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的画作。他前往当时的苏联，在俄罗斯博物馆中很少见到的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）绘画作品中学习。1965年中，当他回到海湾地区绘画时，他的作品总结了他作为主要具象画家十多年所学到的一切。1967年，当他回到抽象派时，他的作品与“色场”运动和“抒情抽象”等运动平行，但他仍然保持独立。
在1960年代后期，拉里·庞斯（Larry Poons）的早期点画与Op Art相关联，开始制作出更为宽松和自由的形式的画，这些画被称为他的1967-1968年菱形椭圆画。与约翰·霍兰德（John Hoyland），沃尔特·达比·班纳德（Walter Darby Bannard），拉里·佐克斯（Larry Zox），罗纳德·戴维斯（Ronald Davis），罗尼·兰菲尔德（Ronnie Landfield），约翰·西瑞（John Seery），帕特·利普斯基（Pat Lipsky），丹·克里斯滕森（Dan Christensen）和其他几位年轻画家一起，与色域绘画有关的新运动开始形成。最终称为抒情抽象。1960年代后期，画家转向表面变形，深空描绘以及将绘画手法和油漆处理与色彩语言相融合。在新一代抽象画家中，他们逐渐将色域绘画与表现主义结合起来，其中老一辈也开始将复杂空间和表面的新元素注入其作品中。
到1970年代，Poons创作了厚皮，开裂和沉重的画作，被称为“大象皮画”。克里斯滕森（Christensen）在五彩缤纷的精美地面上喷洒了线圈，彩色的线条和书法网；罗尼·兰德菲尔德（Ronnie Landfield）的彩色乐队绘画既反映了中国山水画又反映了“色彩田地”成语，约翰·西瑞（John Seery）的彩色绘画也来自澳大利亚国家美术馆，以伊斯特（East，1973）为例。Poons，Christensen，Davis，Landfield，Seery，Lipsky，Zox和其他一些人创作的绘画将色域绘画与抒情抽象联系在一起，并强调了对风景，手势和触感的重新强调。
总览
色域绘画与绘画后抽象，至上主义，抽象表现主义，硬边绘画和抒情抽象有关。它最初指的是一种特定类型的抽象表现主义，特别是马克·罗斯科，马克·克利福德·斯蒂尔，巴尼特·纽曼，罗伯特·马瑟韦尔，阿道夫·哥特列布的作品以及琼·米罗的几幅画作。艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）认为“色域”绘画与“动作绘画”相关但又有所不同。
使色域绘画不同于抽象表达的一个重要区别是绘画处理。绘画的最基本的基本定义技术是绘画的应用，而色域画家则彻底改变了绘画的有效应用方式。
Color Field绘画试图摆脱多余的修辞艺术。像Barnett Newman，Mark Rothko，Clyfford Still，Adolph Gottlieb，Morris Louis，Jules Olitski，Kenneth Noland，Friedel Dzubas和Frank Stella这样的艺术家，以及其他人通常使用大大简化的格式，将绘画从本质上简化为重复和受规制的系统，是基本的参考书目。对大自然的运用，以及对色彩的高度表达和心理运用。总的来说，这些艺术家消除了明显的可识别图像，而倾向于抽象。某些艺术家引用了对过去或当前艺术的引用，但总的来说，色彩领域绘画将抽象本身作为目的。在追求现代艺术这一方向时，这些艺术家希望将每幅画作呈现为一个统一的，有凝聚力的整体形象，通常是在相关类型系列中。
与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等抽象表现主义画家的情感能量和手势表面标记以及油漆处理方式不同，“色彩场”绘画最初看上去既酷又严谨。色域画家将单个标记抹掉，转而使用宽大，平坦，染色和浸透的颜色区域，这些区域被认为是视觉抽象的基本本质以及画布的实际形状，尤其是弗兰克·斯特拉（Frank Stella）通过不同寻常的方式实现了这种组合弯曲和笔直的边缘。但是，色域绘画已被证明既具有感性又具有深远的表现力，尽管其与手势抽象表现主义的方式不同。否认与抽象表现主义或任何其他艺术运动有联系的马克·罗斯科（Mark Rothko）清楚地讲述了他在1956年的画作：
我不是抽象主义者……我对颜色或形式或其他任何事物之间的关系不感兴趣。……我仅对表达人类基本情感-悲剧，摇头丸，厄运等等-感兴趣，当看到我的照片时，很多人会崩溃并哭泣，这表明我传达了人类的基本情感。…在我的照片前哭泣的人们具有与我绘画时相同的宗教经历。而且，正如您所说，如果仅因它们的颜色关系而移动，那么您就错过了重点！
染色画
琼·米罗（JoanMiró）是最早也是最成功的污点画家之一。尽管从长远来看，油渍对棉布帆布是危险的，但米罗（Miró）在1920年代，1930年代和1940年代的榜样是对年轻一代的启发和影响。色域运动成功的原因之一是染色技术。艺术家将颜料混合在桶或咖啡罐中稀释成液态，然后倒入未涂底漆的帆布中，通常是棉鸭。
油漆也可以刷涂或滚动或扔在或倾倒或喷涂在油漆上，并会扩散到画布的织物中。通常，艺术家会在染色时绘制形状和区域。许多不同的艺术家将染色作为绘画创作的一种选择技术。詹姆斯·布鲁克斯（James Brooks），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），莫里斯·路易斯（Morris Louis），保罗·詹金斯（Paul Jenkins）和其他数十位画家发现，泼漆和染色为创新和革命性的绘画和表达意义的方法打开了大门。随着丙烯酸涂料的普及，在1960年代被染色的艺术家数量大大增加。与使用油漆相比，在棉鸭帆布的织物上染丙烯酸涂料更有益，对帆布的织物损害较小。
我认为，当我第一次开始进行污点绘画时，我留下了大面积的画布未上漆，因为画布本身就像油漆，线条或颜色一样发挥着积极有力的作用。换句话说，该地面是介质的一部分，因此该区域无需将其视为背景或负空间或空白点，而是不需要油漆，因为它旁边有油漆。事情是要决定将其留在何处以及在何处填充，以及在何处说这不需要另一行或另一桶颜色。就是说在太空中。
喷漆
出乎意料的是，很少有艺术家使用喷枪技术在1960年代和1970年代创造大片广阔的领域并在其画布上喷涂彩色。一些有效使用喷漆技术的画家包括Jules Olitski，他是喷漆技术的先驱，他的大画幅上覆盖着各种不同的颜色，常常逐渐改变色调和价值，并逐渐发展。另一个重要的创新是丹·克里斯滕森（Dan Christensen）使用喷涂技术在明亮的彩色环和色带中产生了巨大的效果。在他的大型绘画上喷上清晰的书法痕迹。William Pettet，Richard Saba和Albert Stadler使用该技术创建了多种颜色的大型场。肯尼斯·Showell（Kenneth Showell）喷洒在皱巴巴的画布上，营造出抽象的静物内饰的错觉。
条纹
条纹是几种不同颜色格式的几种不同Color Field画家使用的最受欢迎的颜色工具之一。巴尼特·纽曼（Barnett Newman），莫里斯·路易斯（Morris Louis），杰克·布什（Jack Bush），吉恩·戴维斯（Gene Davis），肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）和戴维·辛普森（David Simpson）都创作了重要的条纹画系列。尽管他不称条纹，但拉链Barnett Newman的条纹大多是垂直的，宽度各不相同，很少使用。在辛普森（Simpson）和诺兰（Noland）的情况下，他们的条纹画大多都是水平画，而吉恩·戴维斯（Gene Davis）则画出竖条纹画，而莫里斯·路易斯（Morris Louis）大多画出了竖条纹画，有时被称为“支柱”。杰克·布什（Jack Bush）倾向于画水平和垂直条纹以及有角度的条纹。
麦格纳油漆
麦格纳（Magna）是一种特殊的艺术家用丙烯酸涂料，由伦纳德·博古（Leonard Bocour）和萨姆·金（Sam Golden）于1947年开发，并于1960年重新配制，专门用于莫里斯·路易斯（Morris Louis）和其他色域运动的染色画家。在Magna中，颜料是在丙烯酸树脂中与醇基溶剂一起研磨的。与现代的水性丙烯酸不同，麦格纳可与松节油或矿物油混溶，并迅速干燥至哑光或光泽效果。莫里斯·路易斯（Morris Louis）和弗里德尔·德巴斯（Friedel Dzubas）以及流行艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）都广泛使用它。麦格纳色彩比常规丙烯酸水性涂料更生动，更强烈。路易（Louis）在他的“条纹系列”（Stripe Series）中使用了麦格纳（Magna）产生了巨大的效果，其中的颜色未经稀释直接使用，并且直接从罐中混合出来倒出。
丙烯酸涂料
1972年，前大都会艺术博物馆策展人亨利·格尔德扎勒（Henry Geldzahler）说：
奇怪的是，色域在丙烯酸涂料（新的塑料涂料）应运而生的时候就成为一种可行的绘画方式。好像新的油漆要求在绘画中有新的可能性，而画家到达了那里。油画颜料的介质完全不同，并且不是水性介质，总是在颜色的边缘留下油污或油坑。丙烯酸涂料停在自己的边缘。色场绘画与这种新涂料的发明同时出现。
丙烯酸最早于1950年代作为伦纳德·博库尔（Leonard Bocour）提供的矿物油基涂料称为Magna面市。水性丙烯酸涂料随后作为“乳胶”房屋涂料出售，尽管丙烯酸分散体不使用源自橡胶树的胶乳。室内“乳胶”涂料通常是粘合剂（有时是丙烯酸，乙烯基，pva和其他），填料，颜料和水的组合。外墙“乳胶”涂料也可以是“共聚物”共混物，但是最好的外墙水性涂料是100％丙烯酸。
在水性丙烯酸粘合剂被用作室内涂料后不久，两位艺术家（其中第一位是墨西哥壁画家）和公司开始探索这种新型粘合剂的潜力。丙烯酸艺术家涂料可以用水稀释，并以水彩涂料的方式用作洗涤液，尽管一旦干燥，该洗涤液就可以快速持久地保存下来。由Liquitex和Bocour以商品名Aquatec提供的水溶性艺术家品质丙烯酸涂料在1960年代初开始商业销售。事实证明，水溶性Liquitex和Aquatec非常适合用于污点涂漆。水溶性丙烯酸的染色技术使稀释后的颜色沉入并牢牢固定在未加工的帆布上。肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland），海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），丹·克里斯滕森（Dan Christensen），萨姆·弗朗西斯（Sam Francis），拉里·佐克斯（Larry Zox），罗尼·兰德菲尔德（Ronnie Landfield），拉里·潘斯（Larry Poons），朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski），吉恩·戴维斯（Gene Davis），
旧版：影响和影响
20世纪绘画的绘画遗产是影响力和复杂相互关系的漫长而交织的主流。在20世纪初亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和琼·米罗（JoanMiró）的作品中，首先可以看到在慷慨的绘画部分使用宽大的开放性表达区域，并伴以松散的绘画（模糊的线性斑点和/或图形轮廓）。Matisse和Miró，以及Pablo Picasso，Paul Klee，Wassily Kandinsky和Piet Mondrian直接影响了抽象表现主义，后画家抽象的色彩领域画家和抒情抽象主义者。
19世纪晚期的美国人，例如Augustus Vincent Tack和Albert Pinkham Ryder，以及早期的美国现代主义者，例如Georgia O’Keeffe，Marsden Hartley，Stuart Davis，Arthur Dove和Milton Avery的风景画，也提供了重要的先例，并影响了抽象表现主义，色域画家和抒情抽象派。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）从1914年开始在科利尤尔（Collioure）画法国窗（French Window）和圣母院（View of Notre Dame），对美国色彩领域的画家，包括罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的《公开系列》（Open Series），尤其是理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）的海洋公园画，都产生了巨大的影响。根据艺术史学家Jane Livingston的说法，Diebenkorn于1966年在洛杉矶的一次展览中看到了马蒂斯的两幅画，这对他和他的作品都产生了巨大的影响。
从那时起，很难不将这种经历赋予他的工作方向巨大的分量。他在那里看到的两张照片几乎在每个海洋公园的画布上回荡。都于1914年绘制的《圣母院景色》和《科利尤尔的落地窗》在美国首次展出。
利文斯顿继续说，迪本科恩必须在科利乌尔体验过法国窗，这是顿悟。
琼·米罗（JoanMiró）是20世纪最有影响力的艺术家之一。米罗开创了染色技术；在整个1920年代和1930年代，用稀薄的油漆创建模糊，多色的多云背景；最重要的是，他还添加了书法，人物和丰富的词汇词典以及图像。阿尔希勒·高尔基（Arshile Gorky）公开欣赏了米洛（Miró）的作品，并绘制了米洛（Miró）风格的高尔基画作，之后终于在1940年代初发现了自己的独创性。在1960年代，米罗（Miró）用蓝色，白色和其他单色单色的色彩强烈涂刷了大型（抽象表现主义）辐射场。带有模糊的黑色球体和类似书法的石头形状，随机漂浮。这些作品与年轻一代的“彩色领域”绘画相似。传记作家雅克·杜平（Jacques Dupin）谈到了米洛
这些油画通过新一代画家的研究揭示了亲和力-米罗（Miró）至少不否认这一点。其中许多人，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）就是其中之一，已经承认他们对米罗（Miró）的债务。反过来，米罗（Miró）对他们的工作表现出浓厚的兴趣，并且从未错过鼓励和支持他们的机会。他也不认为在某些场合利用他们的发现是有尊严的。
以琼·米罗（JoanMiró）等其他欧洲现代主义者为例，“色场”运动涵盖了从20世纪中叶到21世纪初的几十年。“色域”绘画实际上包含了三个独立但相关的画家世代。用来指代三个独立但相关的组的常用术语是抽象表现主义，后画家抽象和抒情抽象。一些艺术家在这三个时代都创作了与这三种风格有关的作品。
诸如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗斯科（Mark Rothko），克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still），巴尼特·纽曼（Barnett Newman），阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）和罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）等色彩领域的先驱者主要被认为是抽象表现主义者。像海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），山姆·弗朗西斯（Sam Francis），理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）和肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）都是年轻一代，或者在莫里斯·路易斯（Morris Louis）的审美观点上与这一代人的观点保持一致；最初是抽象表现主义者，但后来又转移到了Painterly Painterly抽象。像弗兰克·斯特拉（Frank Stella），罗纳德·戴维斯（Ronald Davis），拉里·佐克斯（Larry Zox），拉里·庞斯（Larry Poons），沃尔特·达比·班纳德（Walter Darby Bannard），罗尼·兰德菲尔德（Ronnie Landfield）和丹·克里斯滕森（Dan Christensen）等年轻艺术家起步于《后油画抽象》（Post-Painterly Abstraction），并最终走向一种新型的表现主义，即抒情抽象。许多艺术家以及其他许多艺术家，
在色域绘画的后期阶段；反映了1960年代后期的时代精神（一切开始变得松散）和时代的忧虑（具有所有不确定性）与后画家抽象的格式塔融合在一起，产生了抒情抽象，其结合了精确性色域成语与抽象表现主义的恶意混为一谈。在1960年代末期和1970年代初的欧洲同一时期，格哈德·里希特（Gerhard Richter），安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）和其他几位画家也开始创作激烈的作品，将抽象与图像融合，并结合了风景图像，并在1970年代后期将其形象化。作为新表现主义。