在现代意义上，喜剧（Comedy）指的是通常通过引发笑声而幽默或有趣的任何话语或作品，尤其是在戏剧，电视，电影，脱口秀喜剧或任何其他娱乐媒介中。 该术语的起源可以在古希腊找到。 在雅典民主中，选民的舆论受到剧院诗人在剧院演绎的政治讽刺的影响。 希腊喜剧的戏剧类型可以被描述为一种戏剧性的表演，它使两个团体或社会在一个有趣的痛苦或冲突中相互对立。 诺斯罗普·弗莱将这两个对立面描述为“青年社会”和“旧社会”。 修订后的观点将喜剧的本质特征描述为相对无能为力的青年与阻碍他的希望的社会习俗之间的斗争。 在这场斗争中，年轻人被理解为受到他缺乏社会权威的限制，并且别无选择，只能以诡计来追索，这种诡计产生了极具戏剧性的讽刺，引发了笑声。
讽刺和政治讽刺使用喜剧将人或社会机构描绘成荒谬或腐败，从而疏远观众的幽默对象。 模仿颠覆了流行的流派和形式，批评这些形式而不必谴责它们。
其他形式的喜剧包括螺旋喜剧，其幽默很大程度上源于奇异的，令人惊讶的（和不可能的）情境或角色，以及黑色喜剧，其特点是幽默形式，包括人类行为或人性的黑暗方面。 同样，散文幽默，性幽默和种族幽默通过以漫画的方式违反社会习俗或禁忌来创造喜剧。 一种礼仪喜剧通常将其主体作为社会的一个特定部分（通常是上流社会），并使用幽默来模仿或讽刺其成员的行为和习惯。 浪漫喜剧是一种流行的流派，以幽默的方式描绘出蓬勃发展的浪漫，并专注于坠入爱河的人的弱点。
历史
希腊罗马古代喜剧的开端
喜剧和悲剧，其表现可追溯到公元前6世纪。 公元前和公元前5世纪。 AD，有宗教渊源，与狄俄尼索斯崇拜有关。
“因为这种崇拜带来了葬礼的牺牲或快乐的庄严，以庆祝冬天的哀悼或春天的辉煌觉醒。人们可以看到神圣的仪式变成泪水的戏剧或欢乐的悲剧。在复兴，快乐醉酒的恶棍游行，在Pans和Satyrs中伪装，带领他们的宗教狂欢节穿过村庄，并利用节日的许可证，打断他们对人群的讽刺撇号的赞美诗。一点一点地，这些插入的lazzis更具戏剧性形式;笑话者通过扮演他们攻击的角色使讽刺更加刺激：这种娱乐变成漫画的场景。这是喜剧的发源地。“
这些表演在国家组织的聚会上进行。 他们每年两次聚集公民参加提前选出的三位作者之间的竞赛。 在为期三天的仪式中，这些代表了几件。 因此，从早晨到黄昏，公众参加了大约十五场演出。 除了某些节日之外，这种观看戏剧的方式与我们今天的方式截然不同。
这些陈述的位置是一个露天建筑，能够容纳大量观众，占据看台。 在他面前的是场景，阳台上面可以看到众神出现。 还有一个乐团坑，一个圆形空间，里面有一个献给狄俄尼索斯的祭坛，并为合唱团保留（因此与演员一起“定位”，并与他们分开）。
合唱团由一定数量的合唱团组成，他们负责演出（歌曲）的抒情部分。 他在一个演员（主角）的开头陪伴，然后又增加了两个人：deuteragonist和tritagonist。 随着剧院的演变，抒情部分已经减少，有利于对话。
当时，所有的角色都由男人戴着面具举行：演员的脸不表达细微的心理，情绪的细微差别通过语气和手势传递。 演员穿着五颜六色的长袍，颜色帮助观众区分不同的角色。 希腊戏剧由一定数量的明确“时刻”组成：一个序幕，然后是合唱团的入口（“parodos”），然后是合唱团的歌曲，最后是合唱团的出口（“exodos”） ）。
喜剧中的文学起点
作为伊索的寓言代表了一组散文寓言，这些寓言归功于伊索作家，他是一位生活在公元前7世纪末和公元前6世纪初的希腊作家。 广告。 他来自黑海附近的色雷斯。
Aesop的寓言是散文和简洁，La Fontaine在Phèdre，Avianus和Charles Perrault中加入了一些诗歌，仅列出最着名的法学家。
伯里克利时代的雅典喜剧
在公元前5世纪。 在伯里克利世纪，在完整的雅典民主中，诗人克拉蒂诺斯创造了旧喜剧作为政治反对派的制度。 因此，随着老喜剧，剧院变成了一个论坛。
如果我们没有保留任何Cratinos，Phrynichos the Comic，Eupolis，Pherecrates，Plato the comic，Crates，Phormis等等，另一方面我们有11件Aristophanes可以让我们充分了解这部精彩的戏剧充满想象力和诗意。
这些作品包含了各种各样的物品，并与时间的事件如此强烈地混合在一起，甚至可能比修昔底德的历史更好，它们使我们了解当时雅典的情况。 “
但随着伯里克利的世纪即将结束，雅典的自由和老喜剧往往会消失。 她被排除在政治之外，被迫放弃个性，她在私人生活中寻求一个新的事物，并对人类的激情，交叉和幽默的一般讽刺有所依赖。 然而，这种变态并非在一天之内完成。 在老喜剧和新喜剧之间有一个犹豫不决的过渡时期，即Antiphane，Eubulos，Alexis，被称为中等喜剧，在那里，像西西里的场景一样，我们乐于掩饰神话剧集。在意大利的流行喜剧中（稍后将在Commedia dell’arte中找到）
马其顿君主制下的新喜剧
新喜剧（也称为Nea）始于公元前5世纪下半叶。 广告。 直到马其顿君主制，几乎没有一位伟大的诗人梅南德最终从这些草图中汲取了礼貌和品格的真正喜剧，正如我们今天仍然设想的那样。
Diphile和Philemon与Menander一起担任Comedie Nouvelle的主要作者。
多利安喜剧
另一种希腊喜剧在各种多利安城市发展，如Megara，斯巴达……多利安喜剧由三位诗人Epicharme，Phormis和Dinoloque代表。 它不是民主的，就像雅典的喜剧一样：受到两位国王格伦和希隆的保护，它与那种区别雅典老喜剧的政治讽刺精神保持陌生。 它保留了具有哲学引力特征的对强者的尊重; 哲学讨论非常重要。
罗马喜剧
与在雅典一样，罗马剧院具有宗教层面：这些陈述与巴克斯的崇拜有关。 同样在雅典，政治层面也存在，因为剧院是在奥运会期间，或在重要的仪式中将人们聚集在一起。 唱歌，跳舞，音乐仍然伴随着文本 – 剧院是一个“全面展示”。
配饰比希腊剧院更多：舞台幕布出现，服装有时奢华，机械增长。 面具总是存在。
在舞台上，没有现代意义上的“装饰”：一些门，意味着一座房子或一座宫殿，有时候是一个揭示神背诵长篇大论的机器 – 因此表达“deus ex machina”。
在罗马帝国，闹剧，Atellane，由蒙面演员表演，他们喜欢受欢迎，并且是Commedia dell’arte的源头（这使得面具非常类似于当前的Commedia dell’arte面具），在新雅典喜剧被翻译成其使用之前就存在了。 而且，专门用于绘画罗马礼仪的喜剧（comoedia togata，玩过toga）从未达到过atellane的成功。
希腊喜剧（New Athenian Comedy）由Livius Andronicus（公元前280年 – 204年）带来。 开明的人口只想要希腊戏剧。 这部新喜剧出口到罗马，在那里它将被改编为三世纪的comedia palliata（其中演员穿着希腊服饰，大脑皮层），并被Plautus和Terence广泛接受。 事实上，我们从Plaute和Terence（包括Molière有时受到启发）保留的所有作品都只是希腊喜剧的翻译。
自从Sylla独裁统治（始于公元前12月82日）以来，Atellane被Mime取代。 直到入侵德国人之前，普拉图斯的喜剧并没有停止在整个帝国中播放。
因此，作为戏剧类型的喜剧在古希腊罗马帝国的欧洲发展起来，与悲剧共享罗马帝国建造的剧院。
罗马喜剧，文学
从希腊，寓言传递到罗马。 霍勒斯提出了一个非常适应的镇鼠和野鼠（Satires，II），一些评论家认为优于Jean de La Fontaine版本。 他将跟随Phaedrus，他像伊索一样出生在色雷斯，在被奥古斯都释放之前是奴隶。 我们欠他六本寓言书，其中第一本以狼和羔羊为主。 这个系列完全用诗歌写成，Phèdre将真正使寓言成为一种诗意的流派。 他不满足于在拉丁语中改编伊索，但也是原创的：在他收藏的126个寓言中，不到一半是从伊索直接借来的。 即使这些寓言在他的一生中不能吸引他的荣耀，Phèdre也会效仿。
诗人巴布里乌斯（Babrius）是一部希腊化的希腊化罗马式现代主义者，用希腊文重写了这部寓言寓言，并将其置于诗歌中。 他以两个系列而闻名，共有123个寓言。
寓言的时尚在希腊罗马世界中成长。 在希腊作家Lucien de Samosate（120-180）中有各种各样的寓言，特别是跳舞的猴子，它们演绎了许多寓言的天生与获得的共同主题之间的对立，包括在La Fontaine和Florian 6.在公元五世纪，罗马诗人阿维安努斯（Avianus）允许42个大多数改编的法德拉（Phaedra），但许多未在其他地方证明的人都建造得很好。 他的同时代，希腊Aphthonios留下了40个散文寓言。
通过拉丁语界，伊索寓言将在中世纪传递，并激励无数的继承者。
欧洲中世纪的喜剧
在古代文化崩溃之后，中世纪忽视了“喜剧”这个词，重新塑造了许多形式的漫画剧。 剧院在街头（街头剧院）播放，以神秘，寓言，笑话，连帽甚至哑剧的形式出现。 这些类型中的一些或多或少受到诸如atellan等古代流派的幸存者的启发。
事实上，杂耍者的传统和神职人员之间的讽刺娱乐的味道在中世纪表现出各种各样的讽刺和教诲性质：
魔鬼，包括在宗教奥秘中
笑话，是日常生活中流行的短片（农民，女人，牧师，贵族等），以及传统道德背景下的简单情况
（看起来像15世纪和16世纪），他们专注于“傻瓜”（一种在此之前的小丑），并且使用了所有的讽刺自由。
从12世纪开始，资产阶级（镇上的居民），有自己的文学，真正的讽刺社会信。 它本质上是恶作剧，风景如画，但最常见的是现实。 我们仍然基本上是寓言（Estula，The Greyhound和the Serpent，The ThreeBlindCompiègne），Reynard the Fox以及后来的闹剧（15世纪的Pathelin大法师）。
在13世纪，剧院在村庄绿色或城镇上播放。 观众是“资产阶级”（自治市镇的居民），而领主的宫廷更喜欢比赛，芭蕾舞等的表演。
在14世纪和15世纪，节目变得收费。 因此，剧院越来越多地在封闭的空间而不是在主广场中演出。 在中世纪使用的几套：我们有时会对表明这个地方的迹象感到满意。 但机器正在发展，以创造“特效”。
永远在中世纪，Bouffon的角色是让人们发笑：他们娱乐，使用傲慢，有时是顾问; 最着名的是国王和领主的傻瓜。 此外，15世纪的FrançoisIer创建了一所疯狂的学校。
人文主义下的法国喜剧
在15世纪，Rabelais写了Gargantua成为第一个在他的作品中使用滑稽剧的作者。 他的主要作品，如Pantagruel（1532）和Gargantua（1534），既有编年史，有巨人角色的故事，英雄漫画模仿，史诗和骑士的浪漫，但也预示着现实，讽刺和哲学小说，被认为是现代小说的第一种形式之一。
在1456年至1460年间发布了一部当时罕见的喜剧片“帕特林大师的农场”。 始终是15世纪的道德，其中的寓言形象代表了人类的恶习和美德以及社会的缺陷
在16世纪，学者们创作了人文喜剧，反对中世纪的填充传统，回归拉丁喜剧的根源。 人文喜剧是法国戏剧史上第一部“常规喜剧”。 这个名字意味着喜剧模仿罗马喜剧，尊重正式规则，而不是笑话，苏格兰，道德和其他戏剧游戏的时间由同一个词“喜剧”指定，其中包括当前词汇所有快乐结束表演（将于1588年至1594年由巴黎议会法令以此名义禁止）。
此外，从填充与道德的混合物诞生Sottie，特别是在路易十二统治时期，回忆旧雅典喜剧，至少是恶意和敢于说出这一切。
16世纪中叶法国衰落的黑暗喜剧
在16世纪中叶，神秘（即最负盛名的戏剧类型）被禁止。 事实上，教会现在认为，信仰必须是学者的事，而不是演员（剧院被教会列入黑名单，指责他对现实撒谎）。 因此，尽管有一些阻力，剧院也会陷入衰退。 有必要等待重新定义这种艺术，以便再次保持一致性。
文艺复兴时期的欧洲喜剧
在文艺复兴时期，来自欧洲各地的作家想要回到戏剧的来源和适当的拉丁喜剧。 “喜剧”一词是一部受拉丁喜剧启发的喜剧，它尊重其正式规则，同时反对各种形式的中世纪喜剧。
在15世纪（在意大利），第一个模型出现在喜剧“常规”中，随后是16世纪的Aretino，Machiavelli（Mandrake）和Trissino。 很快，这部意大利喜剧与佐丹奴布鲁诺（枝形吊灯）和Ruzzante一起脱颖而出，他们拨打了Paduan方言的流行场景，并在commedia dell’arte的即兴创作中找到了自己的风格。
意大利喜剧
意大利喜剧，16世纪，看到出现了定期喜剧的commedia dell’arte; 它对戏剧技术演变的影响很大。
莎士比亚和伊丽莎白时代的喜剧
在16世纪末的英格兰，喜剧观察的伊丽莎白时代以莎士比亚为主导，但在本·琼森，弗朗西斯·博蒙特和约翰·弗莱彻，托马斯·米德尔顿，托马斯·德克尔也取得了成功。
伊丽莎白时代的喜剧与现代喜剧有着截然不同的意义。 莎士比亚的喜剧是一个有着美好结局的喜剧，通常涉及未婚人物之间的婚姻，以及比莎士比亚其他部分更轻的语气和风格。
西班牙喜剧
西班牙黄金时代（西班牙语Siglo de Oro）是西班牙在16至17世纪的欧洲文化影响时期。 在西班牙和拉丁美洲的西班牙语国家，这是一个具有重要文学和艺术活力的时期
16世纪末的西班牙喜剧（主要是comedia），与塞万提斯，Lope de Vega，Calderóndela Barca，MoretoyCabaña，Fernando de Rojas一起实施各种各样的阴谋，并与PedrodeAlarcón合作开启“喜剧” “这将直接激发皮埃尔·科内尔（1652年与骗子的关系）。
西班牙的喜剧试图通过情节的浪漫兴趣而不是人类心灵的真实来吸引想象力。 角色消失，并被主导的激情所吸收。 想象力占上风，而且充满热情。
剧院对小说的合理性和人物的真实性感到不安。 一个年轻的爱情骑手和他所爱的年轻人多尼亚上演了; 他们被各种各样的障碍，僵硬的父母，嫉妒的守护者，激烈的对手，队伍的距离分开; 通过一个复杂的阴谋事件，我们怀着好奇的兴趣追随两个情人努力加入的诡计和努力。
Don Quixote被许多人认为是西班牙语最伟大的作品，是欧洲首批出版的小说之一。 这部小说与其作者生活的世界一样，是米格尔·德塞万提斯，位于中世纪和现代的边界。 第二卷于1615年出版，即作者去世前一年。 唐吉诃德既是一部中世纪小说 – 一部侠义小说 – 也是一部来自当时新生时代的小说。 这本书模仿了中世纪的风格和侠义的理想，对严格的西班牙社会的社会结构的批判是荒谬的。 唐吉诃德是文学史上一个重要的里程碑，我们给出的解释是多重，纯粹的漫画，社会讽刺，政治分析。
当代塞万提斯，剧作家Lope de Vegais以其戏剧而闻名，尤其是那些以该国历史为基础的剧集。 在他写的数百部戏剧中，Lope de Vega像塞万提斯一样采用了一种喜剧方式，将传统的道德戏剧转变为幽默和愤世嫉俗的作品。 他的主要目标是分散观众的注意力。 他所创作的道德元素，喜剧，戏剧和流行天才的混合物，使他成为莎士比亚的堂兄，他经常与之比较，而且他是当代人。 作为社会的批评者，洛佩德维加攻击，也像塞万提斯一样，这个国家的许多旧机构，包括贵族，骑士精神，礼仪的僵化……这两位作家构成了弗朗西斯科祖尔巴恩禁欲主义的艺术替代品。 世纪，Lope de Vega的“斗篷与剑”混合冒险，浪漫的阴谋和喜剧影响了他的文学继承人PedroCalderóndela Barca。
喜剧在17世纪的英格兰
查理二世喜欢恢复的喜剧。
复辟的喜剧是指自英国复辟（1660年）至18世纪初以来所写的喜剧类型。 在克伦威尔清教徒政权禁止公共戏剧表演18年之后，1660年剧院的重新开放标志着英国戏剧的重生。 如果这一时期的开始是由加入查理二世的宝座完美定义的，那么它的结束日期就相当含糊了。 然而，它远远超过查理二世1685年的死亡，这标志着严格意义上的复辟的结束，并侵犯了雅克二世对威廉三世甚至安妮的统治。
17世纪法国喜剧的更新
17世纪初古典剧院的实施
在法国，17世纪初出现了几个新奇事物。 事实上，喜剧演员的职业，即使被教会鄙视，也是观点的一部分，也越来越令人着迷。 女人终于可以上台了。
1629年出现了皮埃尔·科内尔的梅利特，他在第一版的“喜剧片”而不是喜剧中，称为基于心碎心的新浪漫喜剧形式和他将在三十年后自己描述的戏剧对话的新概念“诚实的人的谈话”，远离漫画形式，然后被称为闹剧和意大利喜剧。
1630年，剧院被Richelieu公认为官方艺术。 1630年，红衣主教Richelieu的顾问John Chaplain的剧集中建议使用三个单位的规则。 它取代了当时的大部分戏剧语言，具有后来被称为古典戏剧的特征。 它们于1634年在Jean de Mairet，Sophonisbe的杰作中推出。
从1640年到1656年左右，斗篷和剑的喜剧在法国流行。 它将被英勇的喜剧取代。
Aubignac的住持起着重要的作用，因为在1657年的剧院实践中，他分析了古代戏剧和当代戏剧，并绘制了构成古典戏剧基础的原则，以及三个单元的规则：礼仪，只能在舞台上代表不会震惊公众的礼仪。
在古典主义占主导地位的这个世纪，戏剧类型之间的区别很明显：悲剧和喜剧都有自己的特点，作者必须尊重（然而有些形式是“混合的”：Cid，Pierre Corneille，因此是一个悲喜剧）。 至于悲剧，法国古典喜剧必须遵守三个单位的规则。
喜剧，路易十四
在17世纪，作为赞助人的国王法庭路易十四，Molière于1661年与Jean-Baptiste Lully的喜剧芭蕾一起发明，他经常在1662年在The School for Wives使用戏剧中的滑稽剧。
即使神职人员多数敌视剧院，并认为演员必须被逐出教会，Corneille和Molière也会设法强迫自己。 Corneille转向悲剧的写作，而Molière（尽管他喜欢悲剧）转向写喜剧; 除非是Corneille写过一切代替Molière（参见Molière作品的父亲身份）。
意大利和西班牙在其文艺复兴时期超越法国的拉法国开始将它们作为模范。 这就是Molière在区分自己之前所做的事情（“Molière自己从意大利语和西班牙语的场景中借用了他的第一部喜剧的画布和角色，他开始复制外国模特，然后成为自己的原创”）。
在受到闹剧和Commedia dell’arte（将在飞行医生中找到）的启发后，Molière重新改造了1662年在女子学院的Comédiedecaractére（我们将在George Dandin找到角色喜剧）或迷茫的Mari，The Misanthrope，Miser ……），并于1666年在Doctor中重新制作了Mores喜剧喜剧。因此，Molière将喜剧剧作为一种艺术本身，而不再是一个子 – 与悲剧相比。
浪漫喜剧
La Fontaine的寓言延续了中世纪的法国传统，漫画故事和讽刺社会习俗，其演员是动物角色，罗马Renart，我们发现了“乌鸦和狐狸”的轶事，道德谚语，或像玛丽德法国我们找到了“狼与羔羊”的第一版。
La Fontaine还完成了古代文本的翻译和改编工作，如伊索寓言（例如“蝉和蚂蚁”），Phèdre，Abstémius，以及Livy的Horace文本（“四肢和胃“”，希波克拉底（“德谟克利特和阿布西人”）的伪造信件，以及许多其他，它们构成了古典拉丁文和希腊文化的总和，甚至在印度传统的第二个集合中开放。
影响整个欧洲到18世纪
莫里哀强加的礼仪和性格喜剧在整个欧洲都是模范，甚至是英国作家，他们为威廉·康格雷夫的喜剧放弃了伊丽莎白时代剧院的琐碎和小丑，也影响了整个剧院。 欧洲漫画在18世纪的一部分（Moratín，在西班牙; Carlo Goldoni在意大利）。
喜剧在18世纪的法国
在18世纪，法国出现了版权剧院，就像Marivaux和Beaumarchais一样。 在启蒙运动中，被认为是17世纪必不可少的“单位”（根据Boileau等人所说）对这些部分给予更大的逼真度，这些“单位”逐渐成为作者试图解开的枷锁。 此外，启蒙运动的哲学家们强烈反对神职人员及其对戏剧的独裁态度。“自由精神”认为戏剧不仅是一种无辜的娱乐，也是一种教育手段：伏尔泰和狄德罗支持这一观点。恶习和美德的表现可以“启发”人。 本世纪的启蒙运动看到了讽刺（法国的AlainRenéLesage，英国的Sheridan）以及对情感的分析（Marivaux）。
在Marivaux，角色不再是漫画类型或悲剧英雄，而是个人在争论他们的身份时遇到的问题。 因此，在一些喜剧中（例如Double Inconstancy），角色将他们的身份隐藏在他们的承诺中，服用他们的服务员（或他们的下一个）。 每个人都想以蒙面的方式了解他的承诺 – 但他自己也在这个游戏中发现了面具。 Marivaux的语言重写了英雄之间诱惑的时刻，以及人物对自己感情的审问：它是“marivaudage”。
这个充满情感和悲伤的启蒙时代，与Nivelle deLaChaussée一起创作喜剧“泪流满面”，或与Gotthold Ephraim Lessing的情感和浪漫喜剧，而Denis Diderot在喜剧“严肃”中致敬，由Michel Jean Sedaine，资产阶级戏剧的对手。
Beaumarchais，塞维利亚的理发师或费加罗的婚姻，赋予了男仆的性格至关重要。 男仆之前已经是一位重要人物（例如，在Molière，Scapin，Sganarelle等），但他在Beaumarchais提出了正义和社会平等的主张。 因此，Beaumarchais是法国大革命的先驱和他在戏剧Le Mariage de Figaro中所总结的言论自由：“没有责备的自由，没有任何赞美之词。”他将在电影“Beaumarchais”中表现出敬意，无礼。 （withFabrice Luchini）。
从意大利剧院和Commedia dell’arte继承的展览剧场（结合即兴喜剧和闹剧）被改造成一部喜剧歌剧（其本身也继承了Comédie-ballet）。
喜剧在19世纪的法国
在19世纪，17世纪的规则（单位，礼仪）被永久遗弃。 浪漫主义的作者想要另一个剧院。 他们想要一种能够以不再适当的方式展现历史和力量的作品。 维克多·雨果（Victor Hugo）将这些单位称为“笼子”，并挑衅地宣称：“我让这位非常愚蠢的亚历山大人脱臼了。”
另一位浪漫主义作家阿尔弗雷德·德·穆塞特（Alfred de Musset）的杰出之处在于，他很快就放弃了自己的作品。 在威尼斯之夜失败之后，他用散文写了戏剧和喜剧，混合了爱情中的年轻人和怪诞的古怪人物，多组，难以上台。 与Musset一起制作的剧院不仅仅是为了阅读（和想象）。
在19世纪初，哑剧和哑剧，以及来自展览现场的木偶（木偶）被重建并获得其现在的形式。 在第二帝国的统治下，展览剧场在大道剧院的杂耍表演中进行了最后的改造（在电影“天堂之子”中将有一个致敬）。 面对漫画剧的这些非文学剧目，Comédie-Française仍然非常年轻，设法尊重戏剧标准，使其象征性地成为一个重要的机构，传统的保证。
俄罗斯喜剧美女时代
俄罗斯剧院Belle Epoque（从19世纪末到20世纪初）诉诸于“严肃”的漫画场景。 因此，在契诃夫的戏剧中，一幅腐朽社会的画作，其可怜人物的画廊，在怪诞与悲剧之间不断振荡。
来自20世纪的喜剧
在第一次世界大战的震惊和20世纪上半叶法西斯主义的兴起之后，出现了更多的悲剧（Cocteau，Jean Anouilh，Jean Giraudoux），喜剧和悲剧出现在古代神话中。
剧院中的多元化体裁
在20世纪，剧院借用了各种渠道 – 今天的作者仍在挖掘和多样化。
有些部分继续存在于17世纪已经存在的礼仪喜剧中，并且在19世纪末，Georges Feydeau和EugèneLabiche（歌舞杂耍的作者）取得了新的成功。
与此同时，出现了一场“颠覆”的剧场：阿尔弗雷德·贾里，与乌布国王一起，呈现出震撼的作品（第一行是响亮的“梅德尔！”）。 在与达达运动或超现实主义有一定接近的情况下，这个剧院拒绝任何人物的心理学，而不喜欢原始的，几乎是抽象的人类表现形式。
在第二次世界大战中，出现了荒诞的剧场（EugèneIonesco，Samuel Beckett）：通过古老的重写，目标是通过采取相同的英雄，相同的主题并降低它们，能够通过来拆除神话来自漫画登记册中的悲惨登记。 他们在作品中质疑戏剧性，戏剧性（Ionescothus肯定“漫画是悲剧的另一面”）和语言本身。 呐喊和看似毫无意义的回复相互跟随，给出了一个有趣而可怕的人性形象。现场经常发生在灾难的气候中，但漫画混合在一起以克服荒谬。角色经常有夸张的反应。
修道院大道在1862年被毁坏之后（并且“此后，剧院将自己封闭在建筑物中并且只针对一个小精英”），再次成为第二次世界大战后的街道剧院。
文学喜剧
马塞尔普鲁斯特，在寻找失落的时间，这本身不是一部漫画小说，使用不同形式的喜剧：
漫画人物和手势：我Verdurin体现了虚假友好的讽刺，模仿文化和区别，坎布雷默夫人……
情节漫画：讲述者的祖父在他去巴尔贝克治疗时希望给他的孙子一个推荐……没有成功…… Legrandin先生用各种策略转移了祖父的谈话。
词语漫画：泽乌玛：Verdurin夫人用基督语气中熟悉的小家族说话……
新形式的喜剧
在20世纪，喜剧多元化为音乐（音乐剧），电影（电影漫画），电视，以及新的戏剧形式（素描，站立和新形式的即兴表演）。